EXPOSICIÓN "JEANS, DE LA CALLE AL RITZ" (MUSEO DEL TRAJE CIPE).

Los jeans, el tejido denim y la ropa vaquera, sin duda, se encuentran entre los elementos más universales en la moda contemporánea, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. Estas prendas trascienden las barreras de clases sociales en todo el mundo y, a pesar de que inicialmente surgieron como indumentaria utilitaria para las clases trabajadoras, con el tiempo se convirtieron en un artículo común en todos los armarios. Han sido producidas y usadas tanto por empresas especializadas, como la pionera Levi's, fundada en 1853, hasta las actuales marcas de prêt-à-porter y diseñadores de renombre mundial.

La exposición Jeans, de la calle al Ritz (del 24 noviembre 2023 – 17 marzo 2024) realiza un recorrido por la historia del tejido vaquero, desde sus orígenes como material en los siglos XVII y XVIII, hasta el nacimiento del vaquero a mediados siglo XIX y su enorme expansión a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI. Aborda sus infinitas variaciones, formales y textiles, pero también simbólicas y sociales: se muestra el jean como símbolo de la masculinidad en sus inicios y como empoderamiento femenino posteriormente; como paradigma del progreso y de modernidad; su difusión a través del cine, la música y los movimientos urbanos; su fabricación actual desde una perspectiva ecológica y sostenible que lidera a escala mundial la empresa valenciana Jeanologia o el uso universal del mismo y su apropiación y experimentación por las firmas y diseñadores de mayor renombre, como Christian Lacroix.

Fotografía 5128.- Jeans, de la calle al Ritz. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Traje Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (Prensa).

La muestra incluye más de doscientas piezas de indumentaria, acompañadas de documentación gráfica y complementos procedentes de la Col·lecció Antoni de Montpalau, además de otros préstamos de colecciones privadas como las de Josep M. Rovira, el diseñador Paco Sifre, y las empresas Jeanologia y Evlox así como el Archivo histórico de la Marca Lois. Destacan en la propuesta grandes firmas dedicadas a la confección de vaqueros como Levi Strauss, Lee, Lois, Pepe Jeans, pero también marcas como Cavalli, Armani, Kenzo, Paco Rabanne, Gloria Vanderbilt, Calvin Klein, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Dolce&Gabbana, Moschino, Versace, Margiela o McQueen.

Con un guiño a la célebre cita de Yves Saint Laurent que proclamaba «¡Abajo el Ritz! ¡Viva la calle!», la exposición en definitiva muestra cómo los jeans, con su enorme versatilidad y reyes absolutos de la calle, acabarían tomando el Ritz con derecho propio.

Jeans, de la calle al Ritz es un proyecto de la Fundació Antoni de Montpalau. Recoge el testigo, treinta años más tarde de la pionera exposición temporal Histoire du jeans, de 1750 à 1994, que tuvo lugar el Palais Galliera Musée de la Mode et du Costume de la Ville de París en 1994 y de la exposición Blu Blue-jeans. Il blu popolare, que itineró desde Génova y Nîmes al Museu Tèxtil i de Indumentària de Barcelona.

Comisariado: Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz.

Coordinación: María del Mar Belver.

Organiza: Museo del Traje.

Colabora: Col·lecció Antoni de Montpalau, Jeanologia, Evlox y MRôlo.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -JEANS, DE LA CALLE AL RITZ- (MUSEO DEL TRAJE CIPE)".

Textos del post: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

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MUSEO DEL TRAJE CIPE

La Misión del Museo del Traje es conservar, proteger y promover las colecciones de indumentaria y moda que custodia, así como todo el conocimiento, directo o transversal, que se desprende de ellas, proporcionando a sus visitantes actividades basadas en la solidez discursiva accesible, a los estudiantes de moda un lugar de intercambio de conocimientos y a los profesionales del sector un punto de encuentro y desarrollo. ¿Conoces este importante museo madrileño? ¿Estás al corriente de las nuevas tendencias en moda?, ¿las sigues?

LA EXPOSICIÓN PÓSTUMA DE ERWIN OLAF PROLONGA SU ESTANCIA EN EL CENTRO NIEMEYER (AVILÉS).

El arte fotográfico de Erwin Olaf prorroga su estancia en Asturias. La exposición Erwin Olaf. Un mundo que desvanece prolongará su exhibición en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer hasta el domingo 3 de diciembre. Su cierre, inicialmente previsto para este domingo, se alarga para garantizar el disfrute de la que es, trágicamente, la exposición póstuma del creador neerlandés. Y es que el fallecimiento de Erwin Olaf (Hilversum, 1959 – Groninga, 2023) el pasado 21 de septiembre convirtió de forma inesperada a esta muestra en el mejor homenaje a la figura de este icónico renovador del vídeo y la fotografía narrativa contemporánea.

Erwin Olaf. Un mundo que desvanece presenta una selección muy precisa de instantáneas y desarrollos audiovisuales con el intento explícito de mostrar la progresiva alienación e incomunicación del ser humano en la metrópolis del siglo XXI, dominado por el peso de los tabúes y las convenciones sociales.

Fotografía 5127.- Erwin Olaf. Un mundo que desvanece. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Centro Niemeyer (Prensa).

Bajo el comisariado del Dr. Paco Barragán, y con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en España, la exposición con título Erwin Olaf. Un mundo que desvanece y subtítulo El fracaso de las pequeñas y grandes narrativas en el siglo XXI recoge una ochentena de fotografías, vídeos y videoinstalaciones realizadas a partir del año 2000 que acercan al visitante a las claves de una práctica artística que, de manera sofisticada y compleja, capta aspectos como la ansiedad, la vulnerabilidad, la soledad o la melancolía en un mundo en plena crisis y sujeto a inimaginables y radicales transformaciones. Con una dilatada trayectoria mundial y ganador del prestigioso Premio Johannes Vermeer (2011), esta exposición, especialmente concebida para el Centro Niemeyer, permite al espectador entender por qué Erwin Olaf era uno de los artistas más destacados del panorama internacional de los últimos decenios.

Esta muestra se podrá disfrutar en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer hasta el 3 de diciembre de 2023. Las entradas se pueden adquirir al precio de 4 € por persona (3 € para la entrada reducida para diversos colectivos).

Esta exposición no se articula de manera cronológica, sino temática. Cada una de las tres secciones que la componen (Me, Myself and I, La familia y los amigos son para siempre, Una ciudad llamada deseo y April Fool 2020) está dotada de su propia secuencia narrativa que describe la transición de un estado de felicidad, diversión, camaradería y fe en el futuro hacia otro bien diferente de sentimientos o estados de decepción, separación, incredulidad, desesperación o rabia.

NOTAS:

© "LA EXPOSICIÓN PÓSTUMA DE ERWIN OLAF PROLONGA SU ESTANCIA EN EL CENTRO NIEMEYER (AVILÉS)".

Texto: Centro Niemeyer.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Centro Niemeyer (Prensa).

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CENTRO NIEMEYER

El Centro Niemeyer es una puerta abierta a todas las artes y manifestaciones culturales. La música, el cine, el teatro, la danza, las exposiciones o la palabra son los protagonistas de una programación cultural multidisciplinar que pretende llegar a todos los públicos. Inaugurado en 2011, es la única obra en España del genial arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. ¿Conoces este importante espacio cultural de Avilés?, ¿estás al corriente de las actividades que organizan?

MERYL STREEP EN ASTURIAS: "AL PRINCIPIO PENSABA QUE SER ACTRIZ ERA ALGO FRÍVOLO. FUE A LOS VEINTITANTOS CUANDO ENTENDÍ EL PODER QUE TENÍA LA INTERPRETACIÓN".

Cuando un día haga balance y repase tranquilamente los contenidos publicados en "No soy digno de tu amor", durante todos estos años... será entrañable recordar algunos de los momentos que compartí con vosotros/as, seguidores/as fieles y leales, por su notoriedad y trascendencia. Vivencias que, bien por tesón, bien por circunstancias varias, llegaron a mí, demostrándome aquello de que: "nada es imposible". Sigo celebrando el haber asistido al encuentro con la actriz Meryl Streep (Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023) en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo (18 de octubre). Por favor, ¡la de horas y horas de inspiración que me ha aportado esta mujer a lo largo de mi vida!, ¡qué emoción y orgullo!

Fotografía 5126.- Encuentro con Meryl Streep (1). "NSDDTA". Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. 

Os recuerdo que fue el pasado 26 de abril cuando se le concedió el prestigioso galardón asturiano a la actriz estadounidense por dignificar el arte de la interpretación y conseguir que la ética y la coherencia trasciendan a través de su trabajo, con la virtud de subrayar que los seres humanos, y concretamente las mujeres, deben latir y destacar a partir de su singularidad, de su diferencia. Y es que, según pudimos leer en el acta del jurado: "A lo largo de cinco décadas, Meryl Streep ha desarrollado una carrera brillante encadenando interpretaciones en las que da vida a personajes femeninos ricos y complejos, que invitan a la reflexión y a la formación del espíritu crítico del espectador. La honestidad y responsabilidad en la elección de sus trabajos, al servicio de narrativas inspiradoras y ejemplarizantes, traspasan la pantalla y los escenarios con una impecable técnica interpretativa, armada únicamente con su gestualidad, voz y mirada. Activista incansable a favor de la igualdad, con su talento y rigor ha posibilitado que diferentes generaciones disfruten de interpretaciones inolvidables, conquistando el respeto que este gran arte merece".

La descubrí en la serie Holocausto emitida en España en 1979

Mis tres películas favoritas: Enamorarse (Ulu Grosbard, 1984), Memorias de África (Sydney Pollack, 1985) y Los puentes de Madison (Clint Eastwood, 1995) 

Una escena sobrecogedora: en La decisión de Sophie (Alan J. Pakula, 1982).

Una comedia: La muerte os sienta tan bien (Robert Zemeckis, 1992).

Dos personajes: el de Margaret Thatcher en La dama de hierro (Phyllyda Lloyd, 2011) y el de Miranda Priestly en El diablo viste de Prada (David Frankel, 2006).

Meryl Streep participó en este encuentro con el público (más de dos mil personas), conversando (sobre la profesión, su experiencia y trayectoria artística) con el actor Antonio Banderas, quien destacó su lado humano y su comportamiento en el set, su cercanía con todo el mundo, siempre dispuesta a resolver cualquier pregunta... El acto también contó con la presentación de Sandra Rotondo, miembro del jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes, quien le formuló una selección de preguntas planteadas por algunos asistentes. Desde "No soy digno de tu amor" queremos dar la enhorabuena a Meryl Streep por su merecida distinción y agradecer a la Fundación Princesa por concedernos momentos tan mágicos como este. A continuación, comparto con todos/as vosotros/as algunas notas del acto: 

• De pequeña tenía ganas de aprender todo tipo de cosas. Es en el Instituto cuando sale al escenario por primera vez ante en un musical. "Me enamoré de esa sensación de estar ahí" (la música, el público, los aplausos...). "Quiero ser honesta. Al principio pensaba que ser actriz era algo frívolo y vanidoso. Era muy ambivalente... Fue a los veintitantos años cuando entendí el poder que tenía la interpretación". 
• Sus padres tocaban el piano y fue su madre la que le transmitió desde niña una gran querencia hacia el teatro. "Dos o tres veces al año nos despertaba y nos decía: este es tu día, hoy no vas a ir al colegio, y nos llevaba a Nueva York al teatro". 
• "Tomé clases de canto en Nueva York". Tenía un color de voz que la llevaba a la ópera.
• La época universitaria fue bastante agitada (eran los 60s). "Hacer teatro fue una manera de escapar y de evadirme. Interpretábamos por los pueblos... Ahí decidí tomármelo en serio e ir a escuelas de arte dramático". Por aquel tiempo, trabajaba de camarera y hacía teatro por las noches. 
• "A los 26 años solicité ingresar en una escuela de derecho con el ánimo de luchar contra la destrucción del medio ambiente".
• Su aspecto físico le facilitó a interpretar papeles de carácter, alejado de los prototipos de sex symbol.

Fotografía 5125.- Encuentro con Meryl Streep (2). "NSDDTA". Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. 

• Siente pena por la ausencia de estudios artísticos en la educación reglada americana y preocupación por la llegada de la inteligencia artificial en el mundo del cine, porque va a haber sectores que se queden sin empleo.
• Destaca de su filmografía La decisión de Sophie y Kramer contra Kramer, para la que solicitó al director incorporar un texto suyo explicando (desde el punto de vista femenino) el por qué se podía llegar a la determinación de abandonar a una familia. 
• El guion de La decisión de Sophie lo leyó solo una vez. Goza de una gran memoria para estudiar los papeles.
• Destaca el alto nivel de las series actuales de televisión. El cine convencional apuesta por lo comercial, como las películas de superhéroes.  
• "Cada día más mujeres ocupan puestos directivos en el mundo del cine".
• No tiene una película favorita, sino muchas... 
• Le aterroriza la parte de celebridad de ser actriz

NOTAS:

© "MERYL STREEP EN ASTURIAS: -AL PRINCIPIO PENSABA QUE SER ACTRIZ ERA ALGO FRÍVOLO. FUE A LOS VEINTITANTOS CUANDO ENTENDÍ EL PODER QUE TENÍA LA INTERPRETACIÓN-".

Las fotografías de este post  han sido realizadas por "No soy digno de tu amor".

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FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS

Con tres premios Oscar, ocho Globos de Oro, dos BAFTA y tres Emmy, tras más de cuarenta años de carrera como actriz, Meryl Streep está considerada como una de las mejores actrices contemporáneas. De su extensa y magnífica filmografía, ¿cuáles son tus películas favoritas? ¿Qué opinión te merecen los Premios Princesa de Asturias?

EL MUSEO SOROLLA PRESENTA LA EXPOSICIÓN "VIAJAR PARA PINTAR. OTRA VISIÓN DE ESPAÑA".

El Museo Sorolla, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, presenta la exposición temporal Sorolla, viajar para pintar. Otra visión de España (del 17 de octubre de 2023 al 31 de marzo de 2024). La novedosa muestra, matriz del proyecto que vertebra el centenario del pintor en ciudades de España, permitirá conocer en profundidad tanto la dilatada trayectoria de Sorolla, como su personalidad, al estar la esencia de su pintura ligada al concepto de viaje. Con el subtítulo Otra visión de España, la muestra explora por primera vez la faceta de Sorolla como viajero infatigable y pintor "plenairista". Precisamente, fue el deseo de pintar "au plein air" o al aire libre lo que llevó a Sorolla "a forjar un estilo de vida independiente y cosmopolita con el que promulgó el progreso que siempre abanderó", según los comisarios. La muestra rinde homenaje a Sorolla como cronista y embajador de la España de entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, recorriendo un total de 54 localidades españolas y 17 ciudades extranjeraS, entre las que destacan dos giras por Estados Unidos, con un cómputo total de más de 200 viajes.

Fotografía 5124.- Sorolla, viajar para pintar. Otra visión de España (del 17 de octubre de 2023 al 31 de marzo de 2024). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

La muestra ha sido comisariada por Enrique Varela Agüí, director del Museo Sorolla y por Acacia Sánchez Domínguez, técnico del Museo Sorolla. A través de una cuidada selección de obras, proponen un viaje que llevó a Sorolla por las diferentes regiones de España para pintar tanto paisajes costeros (Mediterráneo o Cantábrico), como vistas de interior (Castilla, Andalucía o País Vasco) o panorámicas de ciudades monumentales (Toledo, Ávila, Granada o Valencia).

La exposición ha sido organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla y se compone de 87 obras (procedentes de las colecciones del Museo Sorolla, de la Fundación Museo Sorolla y de colección particular). Está formada por un total de total 54 lienzos de mediano y gran formato y 33 notas de color de pequeño formato.

Este proyecto expositivo dibuja, a su vez, una iconografía del paisaje que se puede interpretar como Otra visión de España. Se trata de un enfoque alternativo al que el propio Sorolla pintó en la serie Visión de España para la Hispanic Society of America de Nueva York. Si esos paneles están poblados de personajes, tipos populares practicando sus costumbres, fiestas y tradiciones en los diferentes territorios de la geografía; en esta exposición no hay personajes, no hay figuración, solo escenario, el paisaje. Los protagonistas son el territorio, la naturaleza, el mar, la montaña, los efectos atmosféricos, la España natural o la España monumental. Sorolla compone así, con una mirada intimista, su otra visión de esa España que tan inusitadamente recorrió y representó.

El catálogo de la exposición, publicado por Palacios y Museos y la Fundación Museo Sorolla, cuenta con la colaboración de prestigiosos académicos, como el catedrático emérito de Geografía de la UAM Eduardo Martínez de Pisón, y un estudio pormenorizado de las obras a través de fichas catalográficas.

Este relato se estructura en cinco secciones que trasladarán al público hasta una España situada en la encrucijada del nacimiento del actual mundo moderno: Sorolla, pintor plenairista, Mediterráneo, un estudio al aire libre, El desafío del Cantábrico, Paisaje natural / Paisaje monumental y El jardín, paisaje interior.

Esta muestra se constituye como la matriz del proyecto expositivo Sorolla, viajar para pintar. La propuesta vertebra a nivel territorial el centenario Sorolla a través de diferentes exposiciones satélites que acercan la obra del pintor a los lugares donde fue pintada al natural. Tras el éxito de las muestras Viajar para pintar. Sorolla en San Sebastián, celebrada en el Museo San Telmo y Viajar para pintar. Sorolla en Toledo en el Museo del Greco, la exposición que se presenta en el Museo Sorolla centraliza el proyecto y ofrece una amplia visión de conjunto de los principales destinos que el pintor visitó. Las próximas exposiciones que se sumarán al proyecto tendrán como sedes A Coruña y Mallorca, que se inaugurarán en noviembre de 2023 y junio de 2024, respectivamente. De este modo, el Centenario Sorolla consolida su éxito con casi 40 exposiciones temporales programadas hasta el momento, tanto a nivel nacional como internacional.

NOTAS:

© "EL MUSEO SOROLLA PRESENTA LA EXPOSICIÓN -VIAJAR PARA PINTAR. OTRA VISIÓN DE ESPAÑA-".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Museo Sorolla).

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MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

MUSEO SOROLLA

La misión del Museo Sorolla está definida en el testamento de su fundadora, Clotilde García del Castillo, en estos términos: "La conservación y exposición al público de las obras auténticas ejecutadas por D. Joaquín Sorolla y cuantos cuadros, objetos artísticos, muebles, etc., existan en la casa 37 del Paseo del General Martínez Campos y de cuantas obras se adquieran en el futuro con destino a dicho museo". ¿Qué te parecen las obras de este insigne pintor español? ¿Conoces el Museo Sorolla?

XI CONGRESO NACIONAL DE BIBLIOTECAS PÚBLICAS.

El Ministerio de Cultura y Deporte organiza, a través de la Dirección General del Libro, el Cómic y la Lectura y su Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, el XI Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas. Bajo el lema Democracia, lectura y derecho a la información, el evento se celebrará del 18 al 20 de octubre en Pamplona y al mismo se podrá asistir de forma presencial o virtual.

A lo largo de tres días, profesionales de las bibliotecas, responsables de políticas bibliotecarias y expertos del mundo académico y de la gestión cultural debatirán en torno a los tres ejes centrales que componen el congreso: democracia y políticas europeas para las bibliotecas públicas; la relación entre los modos de lectura, las alfabetizaciones y el desarrollo de un espíritu crítico; y la conexión entre la sostenibilidad ambiental y la continuidad de los servicios bibliotecarios a lo largo del tiempo.

Fotografía 5123.- Cartel del XI Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte.

La celebración del congreso, que contará con presencia internacional, coincide con la actualización, en 2022, del Manifiesto IFLA / UNESCO. Publicado originalmente en 1994, el manifiesto ha guiado las políticas bibliotecarias a nivel mundial. La actualización de 2022 redefine el papel de las bibliotecas públicas y las identifica como agentes de desarrollo sostenible y espacios accesibles para el intercambio de información, la cultura y el compromiso cívico. Además, reconoce la importancia de los usuarios en la creación de conocimientos.

En 2022 también se aprobó el nuevo Plan de Trabajo de la Unión Europea en materia de cultura para el período 2023-2026, que incluye por primera vez una acción dedicada a las bibliotecas, reconociendo su significativa contribución a la consolidación de la democracia, la implicación de la ciudadanía y la participación del público en actividades, así como su capacidad para acoger a grupos heterogéneos y proporcionar acceso a información plural y fiable y a contenidos culturales diversos. La XI edición del Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas cuenta con la colaboración del Departamento de Cultura y Deporte del Gobierno de Navarra y con el apoyo del comité científico, integrado por profesionales de comunidades autónomas, fundaciones y asociaciones profesionales de bibliotecas.

NOTAS:

© "XI CONGRESO NACIONAL DE BIBLIOTECAS PÚBLICAS".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte.

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MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

La Red Municipal de Bibliotecas de Gijón/Xixón está formada por 11 bibliotecas que dan servicio a los diferentes barrios de la ciudad, 5 de ellas ubicadas en los Centros Municipales Integrados. ¿Eres un/a usuario/a habitual de estos espacios culturales? ¿Qué libros son los que más te interesan?, ¿por qué?

"NSDDTA" EXPRÉS (8): ¡AQUÍ ESTAMOS! LAS MUJERES EN EL DISEÑO, 1900 - HOY.

¡Aquí estamos! Las mujeres en el diseño, 1900 - hoy ofrecerá (del 5 de octubre de 2023 al 7 de enero de 2024) un estudio crítico de los éxitos y las condiciones de trabajo de las mujeres diseñadoras durante el siglo pasado. La muestra presentará objetos creados por protagonistas femeninas en diferentes ámbitos del diseño que van desde el mueble, el interiorismo, el diseño gráfico y la iluminación hasta el textil, la cerámica y la joyería. Entre las diseñadoras que se incluirán encontramos a Charlotte Perriand, Gae Aulenti, Lina Bo Bardi o Eileen Gray. La exposición es una producción del Vitra Design Museum de Weil am Rhein (Alemania) y llegará al Museu del Disseny con una ampliación centrada en el diseño español. 

Fotografía 5122.- ¡Aquí estamos! Las mujeres en el diseño, 1900 - hoy. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museu del Disseny de Barcelona (Prensa).

La muestra de Barcelona incluirá el resultado de una investigación llevada a cabo desde el Museu del Disseny. Se dedicará un ámbito a las diseñadoras pioneras de las décadas de los años 1960, 1970 y 1980. También se incorpora un ámbito que muestra el diseño para las mujeres, con piezas contemporáneas.

COMISARIADO:

Viviane Stappmanns

Nina Steinmüller

Susanne Graner

COMISARIADO ÁMBITO ESPAÑOL:

Teresa Bastardes

Isabel Cendoya

Isabel Fernández del Moral

NOTAS:

© "-NSDDTA- EXPRÉS (8): ¡AQUÍ ESTAMOS! LAS MUJERES EN EL DISEÑO, 1900 - HOY".

Textos del post: Museu del Disseny. 

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museu del Disseny.

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DISSENY HUB BARCELONA

El Museu del Disseny de Barcelona es el museo de las artes del objeto y del diseño, producto de la integración de las colecciones del Museu de les Arts Decoratives (artes decorativas y diseño industrial), el Museu de Ceràmica (cerámica), el Museu Tèxtil i d’Indumentària (textil e indumentaria) y el Gabinet de les Arts Gràfiques (artes gráficas) de la ciudad. Es decir, el denominador común de todas las colecciones, y entre el ayer y el hoy, es el objeto y todo lo que significa o ha significado y ha aportado: desde su concepción, creación y producción hasta su uso según el tiempo y la sociedad, tanto en la etapa artesana y preindustrial como en la industrial o digital. ¿Conoces este museo?

EXPOSICIÓN "MUYERES" DE ROSALÍA VÁZQUEZ MONTES.

Con Muyeres, proyecto subvencionado dentro de la convocatoria de ayudas a producciones artísticas de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón/Xixón, Rosalía Vázquez presenta la que será su primera exposición individual. La Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto (Gijón/Xixón) continúa así con su línea de programación habitual centrada en el apoyo a los jóvenes creadores y a las propuestas artísticas contemporáneas.

Fotografía 5121.- Muyeres (1). Rosalía Vázquez Montes. Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. 

Fotografía 5120.- Muyeres (2). Rosalía Vázquez Montes. Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. 

En la exposición Muyeres (del 7 de septiembre al 5 de octubre de 2023) la artista asturiana Rosalía Vázquez contrapone dos de sus últimos proyectos al enfrentar la serie Mozas, donde retrata a través de imagen y texto, la faceta más personal de mujeres asturianas reconocidas por su lucha feminista; y la serie fotográfica Hair Pieces, de gran expresividad visual, centrada en la crítica al modelo social de belleza femenina que somete a la mujer actual hasta llegar a falsear la realidad. Como la misma Rosalía explica: "al hacer coincidir estos dos puntos de vista opuestos se busca comparar el plano de la imagen real, es decir, personas reales que con sus actos han conseguido libertades tangibles para las mujeres, con el plano de la imagen evocada, que expresa de una forma dramática y teatral dos problemáticas, pero, al mismo tiempo, concluye dando ánimos con un grito de guerra".

Rosalía Vázquez Montes es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, habiendo finalizado recientemente el Máster de Fotografía, Arte y Técnica en la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente estudia un Máster de Producción Artística en la misma universidad y realiza una investigación sobre la Memoria Democrática en Asturias. En febrero de este año presentó su primer libro, Adiós a la paz publicado por la editorial Trea: un cuadernillo didáctico diseñado para crear un diálogo que invite a la reflexión acerca de la Memoria Democrática, tomando como hilo conductor la Guerra Civil en Gijón.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -MUYERES- DE ROSALÍA VÁZQUEZ MONTES".

Textos del post: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

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FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA, EDUCACIÓN Y UNIVERSIDAD POPULAR DEL AYUNTAMIENTO DE GIJÓN/XIXÓN

En la exposición Muyeres la artista asturiana Rosalía Vázquez contrapone dos de sus últimos proyectos al enfrentar la serie Mozas, donde retrata a través de imagen y texto, la faceta más personal de mujeres asturianas reconocidas por su lucha feminista; y la serie fotográfica Hair Pieces, de gran expresividad visual, centrada en la crítica al modelo social de belleza femenina que somete a la mujer actual hasta llegar a falsear la realidad. ¿Sueles visitar las exposiciones que se programan en la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto?