JEAN PAUL GAULTIER. UNIVERSO DE LA MODA: DE LA CALLE A LAS ESTRELLAS (PARTE I)

No soy digno de tu amor viaja a Madrid para ofreceros la exposición más completa jamás organizada sobre la obra del “enfant terrible” de la moda, Jean Paul Gaultier. Realizada por el Musée des beaux-arts de Montréal en colaboración con la Maison Jean Paul Gaultier y Fundación Mapfre, “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” repasa los 35 años de profesión del genial creador francés. La muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 6 de enero reúne más de 125 conjuntos de alta costura y prêt-á-porter, además de fotografías, vídeos y bocetos. Un espectacular montaje con maniquíes humanizados con rostros interactivos proyectados de una docena de personajes famosos que han prestado su imagen y sus propias voces, incluyendo al mismo Gaultier que aparece luciendo uno de sus inconfundibles trajes de marinero. Un grandioso homenaje a uno de los más influyentes artistas del mundo actual. 

Fotografía 547.- “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (1). Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 546.- “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (2). Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 545.- “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (3). Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 544.- (Izq.): Body de látex y escamas doradas, pechos "obús" con conchas. Falda larga de látex bordada con lentejuelas. Dos muletas de goma con motivos de coral. (Drcha.): Vestido largo estilo sirena de crepé con escamas nacaradas sobrepuestas en pecho y caderas. “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Jean Paul Gaultier nace en 1952 en Arcueil, una localidad del extrarradio de París. En su adolescencia diseña dos colecciones al año inspirándose en las revistas de moda, las películas de entreguerras y los programas de televisión sobre moda de la década de 1960, como "Dim, Dam, Dom". Su abuela materna posee un televisor, algo poco común en Francia durante esa época, y le deja ver lo que él quiere. Gaultier desarrolla un sentido crítico y analítico de la moda y un vocabulario propio. Su fascinación por las parisinas singulares le lleva a crear una nueva silueta y a favorecer las bellezas atípicas. De formación autodidacta, en la década de 1970 descubre la tradición y el arte de la alta costura en las casas de Pierre Cardin y Jean Patou. Se emancipa de la nueva generación de “diseñadores” y se lanza al prêt-à-porter para mujer en 1976 y al prêt-à-porter para hombre en 1983. Jean Paul Gaultier se mantiene fiel a su ideal de la elegancia parisina y, veinte años después, abre su propia casa de alta costura, con la que desde entonces presenta dos colecciones al año, que entre 2004 y 2010 compagina con otras creaciones para Hermés. 

Fotografía 543.- (Izq.): Body de punto con faldones en la espalda. Pantalón de punto con botonadura marinera. (Centro): Blusa de cuello marinero y pantalón de cuero. Camiseta de tirantes de algodón. (Drcha.): Vestido marinero de punto de seda con plumas de avestruz brillantes.  “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 542.- Jean Paul Gaultier. “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 541.- “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (4). Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

A Gaultier desde niño le fascinaba el encanto trasnochado de los corsés. El modisto, que ha sido criado por mujeres fuertes, no cree en el mito del sexo débil. Reinterpreta con humor los corsés que pasan a encarnar el nuevo poderío de lo femenino y esculpe el contrapunto de la chaqueta masculina. Muchas estrellas como Madonna o Kylie Minogue lucirán sus versiones. La piel y el cuerpo son fuentes de inspiración inagotables para Jean Paul Gaultier. En sus manos, los materiales se convierten en “segundas pieles”. A la dictadura de la delgadez opone la sensualidad de la talla XXL y lanza un mensaje formidable: ¡ser uno mismo, cualesquiera que sean las características que la naturaleza y la cultura nos haya proporcionado! Desde el principio de la década de 1990, Jean Paul Gaultier propone la multiplicidad de géneros, ofreciendo al mundo la libertad de reivindicar el suyo propio: la hipermujer, el macho, la mujer objeto, el hombre objeto… 

Fotografía 540.- (Izq.): Corsé hecho con lamé vintage (de los años treinta). (Drcha.): Body-corsé de satén duquesa con ligas.“Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.  

Fotografía 539.- "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (5). Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 538.- "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (6). Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 537: (Izq.):  Falda de talle alto con tirantes "pecho al aire". Centro: Chaquetas de satén y pantalones de montar estilo zahones. (Drcha.): Chaqueta asimétrica de lana y pantalón de una sola pierna con correas tipo bondage. "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 536.- Look "Amazona dominatrix". Chaqueta de satén, blusa de encaje, pantalón de montar de punto de lycra. Fusta con incrustaciones de azabache y polainas. Chistera con crin de caballo. Botas de piel con cordones diseñadas por Tom Ford. "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Gaultier nace en el extrarradio de París, pero su corazón late a la vez al ritmo del París canalla y de la rock attitude de Londres. A Jean Paul Gaultier le fascinan las diferencias y combinaciones, mezcla los mundos que han permanecido aislados por la estandarización de la moda, mundos e individuos separados por la barrera del idioma, de las costumbres o de la geografía, y que se funden en el “Planeta Gaultier”. Desde finales de la década de 1970, Gaultier busca inspiración en el universo de la ciencia ficción y de los sonidos nuevos, como el new wave y la música house. Introduce materiales techno en el prêt-à-porter, como el escay, la lycra y el neopreno; Innova creando mezclas de materiales, como el cuero impregnado de neopreno, textiles en 3D, e incluso tejidos hinchables. Esta visión futurista de la moda se refleja también en sus colaboraciones memorables con estrellas del pop-rock que lucen sus creaciones sobre el escenario o en sus videoclips. Jean Paul Gaultier crea el vestuario de numerosos ballets y espectáculos, así como el de películas de directores tan notables como Pedro Almodóvar.

Fotografía 535.- "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (7). Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 534.- Luis Alberto en la exposición "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. (x).

Fotografía 533.- "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (8). Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 532.- Vestido con mangas tipo guante bordado con lentejuelas con efecto trampantojo "desnudo".  "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 531.-  Salas de Exposiciones Recoletos Fundación Mapfre. Instituto de Cultura."Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”. Fundación Mapfre. Madrid, 2012. L.A.F.G.  

NOTAS:

Este post tendrá continuidad. En breve: "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” (Parte II).

La exposición "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas” permanecerá abierta hasta el día 6 de enero de 2013. Consultar horarios.

Las fotografías de este post fueron realizadas el sábado día 24 de Noviembre de 2012.

Textos y más información:

Folleto de la exposición "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”.

www.exposicionesmapfrearte.com/jpg/index.html

¿Has visitado la exposición "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas”?, ¿qué te ha parecido? ¿Te gustan las creaciones de este singular modista francés? ¿Te atreverías a lucir alguna de sus piezas más escandalosas en una fiesta o evento al que fueras invitado/a? ¿Tienes ropa de Jean Paul Gaultier?, ¿compras sus perfumes? ¿Quiénes son tus modistas/diseñadores parisinos favoritos?, ¿por qué?

DIEZ LÍNEAS Y MEDIA IV: OLGA EYRE

¡VIDA PERRA! 

Fotografía 530.- “Esta fotografía es muy importante para mí. La hice en un seminario internacional al que asistí en la Universidad de Barcelona organizado por la Fundación Altarriba. Acudieron figuras de la talla de Jane Goodall, la famosa primatóloga inglesa, que ha dedicado su vida al estudio del comportamiento de los chimpancés. En la fotografía están conmigo Tita Cervera (centro) y Julián Rafalko que tenía una empresa de efectos especiales en Hollywood". (x). 

La situación de los animales en España es cada vez más terrible: maltrato, abandono, refugios saturados, ninguna ayuda… Con estas líneas quiero denunciar la situación que viven los galgos en este país, sobre todo en Castilla-La Mancha y en Andalucía, donde todos los años son quemados vivos y tirados en pozos más de 50.000 perros de esta especie cuando ya no sirven para correr por viejos o enfermos. Lo peor, el "castigo de la horca". Se les pone una horca en el cuello colgada en la rama de un árbol, las patas traseras en el suelo, las delanteras en el aire. El animal aguanta lo que puede porque intuye lo que le puede pasar..., hasta que al tercer día, más o menos, por el cansancio y el agotamiento, sin comer ni beber, le van cayendo las patas delanteras hasta que le bajan al suelo…, ahorcándose. Éste es su castigo porque simplemente ya no pueden correr. Un castigo lento, muy lento... Como veis, mi tema son los animales. Son mi debilidad, me despiertan una inmensa ternura y me da muchísima pena ver lo mal que se les trata. ¿Cómo se puede maltratar a un ser indefenso? No entiendo la crueldad humana, mientras que ellos solo te dan cariño y fidelidad hasta el fin. 

OLGA EYRE

NOTAS: 

© DIEZ LÍNEAS Y MEDIA 

© DIEZ LÍNEAS Y MEDIA es una sección de No soy digno de tu amor en la que diferentes personalidades españolas y extranjeras irán compartiendo con todos nosotros sus reflexiones, pensamientos, denuncias... Un espacio absolutamente libre y sin censura con el propósito de quedarse durante mucho tiempo. 

© No soy digno de tu amor y Luis Alberto Fernández González no se hacen responsables de las opiniones, escritos y comentarios vertidos y publicados en el blog por sus colaboradores y seguidores. 

La fotografía número 530, ha sido cedida por Olga Eyre. 

Agradecimientos: 

A Olga Eyre por ser una mujer estupenda que siempre me apoya y muestra su cariño. Es un honor contar contigo en No soy digno de tu amor y desde aquí alabamos tu compromiso y tu implicación sin descanso para que se respeten y no se vulneren los derechos de los animales. ¡Ése es el espíritu Olga!, gente como tú que contribuye a que este mundo sea mejor. ¡Muchas gracias amiga!

¿Consideras que se deberían endurecer en España las penas contra los que maltratan animales? ¿Quieres denunciar algún hecho, fiesta o celebración que atente contra sus derechos? Los toros en España, ¿cultura o brutalidad? ¿Tienes mascotas en casa? Cuéntanos tu experiencia. ¿Eres socio de alguna asociación de animales?, ¿qué tareas realizas? ¿Crees que los zoológicos son un buen lugar para que vivan los animales? ¿Qué opinas de la caza como afición?

SALA DE ARTE PROPUESTAS VAN DYCK. EXPOSICIÓN: "SEIS MAESTROS DE LA ESCULTURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA"

Cuando el pasado día 9 de noviembre acudimos a la inauguración de la exposición “Alejandro Mieres: una propuesta ecologista” (ver post publicado el día 15 de noviembre de 2012), ya pudimos intuir la emoción que sentía Mª Aurora Vigil-Escalera, directora de la Galería de Arte Van Dyck, ante su futuro proyecto... “Seis maestros de la escultura española contemporánea” es ya una realidad, una espectacular y valiente propuesta, y nunca mejor dicho..., para su también Sala de Arte Propuestas Van Dyck que en sus propias palabras: “se trata de una Exposición con mayúsculas pues no es fácil ver reunidas en una Sala de Arte privada esculturas tan representativas del trabajo realizado por artistas españoles presentes en los mejores museos de España y del Mundo, y que forman parte de La Historia del Arte por méritos propios”. 

Fotografía 529.- Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 528.- Mª Aurora Vigil-Escalera y Juan Carlos Gea Martín. Inauguración de la exposición  "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Gijón, 2012. L.A.F.G.

Se trata, nada menos, de una muestra de obras de Amadeo Gabino (Valencia 1922-Madrid 2004); José Luis Sánchez (Almansa 1926); Martín Chirino (Las Palmas 1925); Rafael Canogar (Toledo 1935); Rubio Camín (Gijón 1929-2007). Junto a estos artistas nacidos en los años 20 y 30, se presenta por primera vez en la galería al escultor asturiano Herminio Álvarez (La Caridad 1945). Arte y cultura en estado puro, en Asturias, en Gijón, y que el escritor Juan Carlos Gea Martín presentó de una manera magistral, para regocijo de los presentes, en la inauguración de la exposición la tarde del día 4 de diciembre de 2012. 

Fotografía 527.-  Martín Chirino, "Espiral del viento". 3/6, 23 x 22 x 9 cm, bronce, 2003. Exposición "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. Pablo Lines.

Fotografía 526.- Rafael Canogar. "El caminante". Ed. 3 ejemplares, 140 x 63 x 50 cm, construcción en bronce y patinada en negro, 1973. Exposición "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. Archivo del artista.

Fotografía 525.- José Luis Sánchez. "Shark". 5/5, 56 x 40 x 20 cm, bronce, 1985. Exposición "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. Archivo del artista. 

Fragmentos del texto “Seis formas de tropezar con la escultura” escrito por Juan Carlos Gea Martín. 

“Cada arte manifiesta su forma específica a partir de determinadas relaciones entre el cuerpo humano y magnitudes y entidades físicas, y muy a menudo con otras que parecen exceder lo puramente físico. Hay quien describe estas últimas apelando, en su sentido literal o en el filosófico, a la metafísica; hay quien lo llama “misterio”. Se lo llame como se lo llame, existe una coincidencia: es en las modulaciones de esas relaciones posibles entre lo físico y aquello que parece trascender lo físico donde reside el sentido específico y profundo de cada forma de arte”. 

Fotografía 524.- Rubio Camín. "Nalón". P./U., 75 x 107 x 15 cm, hierro y madera, 1963.  Exposición "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. Cortesía del Museo Barjola y Marcos Morilla.

Fotografía 523.-  Herminio Álvarez. "N. 11". P./U., 130 x 70 x 35 cm, aluminio lacado, campos magnéticos, 2011. Exposición "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. Marcos Morilla. 

“… Esa “membrana entre la física y la metafísica” es el elemento que comparten las obras de esta muestra, aunque cada escultor lo modela y engasta con recursos y poéticas muy distintos, en distintos niveles de profundidad y a través de distintos grados de presencia sensible: Joaquín Rubio Camín, construyendo con su mañosa desenvoltura geometrías cálidas que no revelan rigores ocultos en los objetos sino que, al contrario, convierten cualquier materia en limpia poesía, en simplicidad amigable por medio de la geometría; Amadeo Gabino, aplicando a los metales terrestres unos planos de construcción traídos de otros mundos y de tiempos por venir (o quizá tiempos ya idos) con la elegancia de un ingeniero y la sensibilidad de un visionario; José Luis Sánchez, utilizando la naturaleza misma como fragua y como patrón para revelar los sensuales y robustos organismos del mito; Martín Chirino, enroscando o desplegando sin descanso la sinuosidad esencial del cosmos para hacerla gravitar en el filo mismo entre la naturaleza y el arquetipo mental, el paisaje edénico y la cultura primigenia; Rafael Canogar, convirtiendo el cuerpo humano en relato simbólico de un tiempo, en protagonista de dramaturgias individuales o colectivas, o bien reduciendo aquello que más tiene de personal -su rostro, su cabeza, los rasgos de su fisonomía-, a la universalidad del puro signo plástico; Herminio, en fin, consiguiendo en sus construcciones la proeza dar cuerpo perceptible a los campos magnéticos y de fabular a la vez la ingravidez de las masas en espacios donde debería regir la gravedad”. 

Fotografía 522.-  Amadeo Gabino. "Polifemo". 36/50, 56 x 9 x 39 cm, latón patinado. Exposición "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. Marcos Morilla. 

Fotografía 521.- Luis Alberto contemplando la escultura "Polifemo" de Amadeo Gabino. Exposición "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. Teté Balseiro. 

Fotografía 520.- Público asistente a la inauguración de la exposición "Seis maestros de la escultura española contemporánea". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. Gijón, 2012. L.A.F.G.

NOTAS: 

Sala de Arte Van Dyck: "Alejandro Mieres: una propuesta ecologista". Post publicado el día 15 de noviembre de 2012. 

http://nosoydignodetuamor.blogspot.com.es/2012/11/sala-de-arte-van-dyck-alejandro-mieres.html

La exposición “Seis maestros de la escultura española contemporánea”, se encuentra en la Sala de Arte Propuestas Van Dyck (C/ Casimiro Velasco, 12) y podrá visitarse hasta el 31 de enero de 2013. Consultar horarios. 

Las fotografías números: 522, 523, 524, 525, 526 y 527 han sido cedidas por Mª Aurora Vigil-Escalera.

Textos: 

Catálogo de la exposición “Seis maestros de la escultura española contemporánea”. Sala de Arte Van Dyck. Gijón, 2012. 

Mª Aurora Vigil-Escalera. Introducción. 

Juan Carlos Gea Martín. “Seis formas de tropezar con la escultura”. Noviembre de 2012. 

Agradecimientos: 

A Mª Aurora Vigil-Escalera. Gracias una vez más por facilitarme tanto el trabajo. ¡Enhorabuena por esta magnífica exposición!

¿Qué opinas de la escultura como manifestación artística?, ¿te gusta? ¿Qué te interesa más la escultura figurativa o la abstracta? ¿Quiénes son tus escultores preferidos? ¿Qué piezas escultóricas destacarías? ¿Estás a favor de la colocación de esculturas en calles y plazas de tu ciudad? ¿Cuál es la escultura más importante de tu ciudad? Si fueras un coleccionista de Arte, ¿invertirías en escultura? 

NO SOY DIGNO DE TU AMOR: PRIMER ANIVERSARIO

Fotografía 519.- No soy digno de tu amor. Primer Aniversario. Gijón 2012, Rubén Fernández.

Y de repente, sin darme cuenta, pasó un año… y lo que había nacido como un sueño, como una necesidad de compartir mi pasión por el Arte y por todo aquello que me inspira…, se convirtió en el amor de mi vida, en el gran amor de mi vida: fiel, leal, un amor donde encontrar seguridad y cobijo, un amor de los que llenan, abrigan e ilusionan. Imposible saber que aquel 6 de diciembre…, era el comienzo de una gran relación. NO SOY DIGNO DE TU AMOR, hoy celebramos nuestro primer aniversario y brindo por haberte encontrado. “El poder cautivador de una fotografía, la fuerza de un paraje industrial, los matices de una pintura, la elegancia del cine de los años cincuenta, la perfección de la alta costura, la riqueza de una melodía… los artistas, Gijón, el mar, las personas de ley, los sentimientos, una mirada, un gesto, el amor elevado al infinito, la lucha por la justicia y la igualdad…” ¿Recuerdas aquellas primeras palabras? 

NO SOY DIGNO DE TU AMOR es ya una realidad, una realidad que surgió “con la ilusión de enseñar a cultivar el gusto hacia lo bello, a despertar el sentido crítico y a servir de medio de expresión para todos aquellos que deseamos y queremos un mundo mejor...”. “Imágenes, palabras, códigos y actitudes que trascienden los sentidos y nos ayudan a ser más felices”. Hemos vivido juntos muchas experiencias, visitado museos y exposiciones, analizado obras de arte y formado parte de interesantes proyectos y acontecimientos tan importantes como ARCO Madrid 2012 y la Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012. Hemos abierto las puertas de nuestra casa a artistas y a amigos que con su trabajo y su actitud inspiran nuestras vidas y logran que este mundo merezca la pena. 

Nuevo año, nueva etapa, nuevas secciones y un NO SOY DIGNO DE TU AMOR que crece cada día y promete quedarse contigo durante mucho tiempo. Me siento con más fuerza que nunca y con la seguridad de continuar trabajando para y por vosotros seguidores fieles que con vuestro interés y cariño lográis que NO SOY DIGNO DE TU AMOR sea posible y yo más feliz. 

¡¡GRACIAS A TODOS/AS!! 

FELIZ PRIMER ANIVERSARIO 

Luis Alberto Ferández González

NOTAS: 

Autor de la fotografía número 519: Rubén Fernández. 

Diseño: Alejandro y Dani de Mediadvanced. 

Textos en cursiva: 

http://nosoydignodetuamor.blogspot.com.es/2011/12/bienvenidosas-mi-blog.html

Agradecimientos: 

A todos los Museos, Galerías de Arte, Fundaciones y otros espacios culturales a los que hemos acudido este año. Un recuerdo muy especial a todos los trabajadores que se implicaron y me facilitaron tanto el trabajo.

A todos los artistas y amigos invitados a No soy digno de tu amor. Gracias por abrirme vuestras vidas y compartir con todos nosotros vuestro talento. 

A mis 93 seguidores fieles, 93 soles que alumbran mi camino. ¡Gracias! Espero que la Familia siga creciendo más y más... Haceros seguidores del blog y animaros a escribir vuestros comentarios.

A los miles y miles de seguidores que entran diariamente desde todos los rincones del mundo: España, Estados Unidos, Francia, Méjico, Argentina, Alemania, Rusia, Colombia, Chile, Reino Unido… ¡Gracias por vuestra lealtad y confianza!

A mis padres y a mi hermano que son lo que más quiero de este mundo.

A mi Familia y a mis amigos. ¡Qué haría sin vosotros!

A Manolita, Lucrecia, Luisa, Isaac, "Longo", Bernardo, "Chuchina", Sergio, Rosa, "Juanín" y Gonzalo. Gracias por alumbrar mi vida. ¡Os siento tan cerca...!

A No soy digno de tu amor. ¡Gracias por darme tanto!

Me encantaría que fueses crítica/o conmigo: ¿por qué eres seguidor del blog?, ¿qué te gusta de No soy digno de tu amor?, ¿qué cambiarías o suprimirías?, ¿qué incorporarías? ¿Qué contenidos/temas te han interesado más?  ¿Eres bloguera/o?, cuéntanos tu experiencia. De los personajes entrevistados este año, ¿cuál es el que más te ha llamado la atención? Selecciona el post del año de todos los publicados. Si tuvieras que escoger tres fotografías de las 519 publicadas hasta el momento, ¿cuáles serían?, ¿por qué?

MUSEO CERRALBO: "LA MODA ES SUEÑO. 25 AÑOS DE TALENTO ESPAÑOL" (PARTE I)

Desde hace mucho tiempo, en No soy digno de tu amor venimos destacando la proliferación de exposiciones de moda en los museos y en otros espacios culturales de primer orden. Exhibiciones que elevan la costura y a sus creadores al mundo del Arte y resultan un total éxito en número de visitantes. Una de las propuestas más interesantes que desde aquí queremos ensalzar y recomendaros por su espectacularidad y vistosidad es la exposición “La moda es sueño. 25 años de talento español” que permanecerá abierta hasta el día 13 de enero de 2013 en el Museo Cerralbo de Madrid. Pocos sitios existen con el encanto y la magia de este lugar, uno de los escasos ejemplos en la capital de palacete decimonónico (fue la residencia del XVII marqués de Cerralbo, don Enrique de Aguilera (1845-1922) y su familia) que conserva su decoración original y que durante unos días utiliza sus elegantes salas para homenajear a algunas de las grandes firmas de la moda en España. 

Fotografía 518.- Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español" (1). Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 517.- Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español" (2). Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 516.- Vestido de cuello alto, con cuerpo color crudo, de seda y lycra, estampado con flores, al que se han aplicado piezas de cristal de Swarovski. La falda está trabajada con bordados, volantes, plumas de pato y cristal de Swarovski; debajo lleva un cancán. El vestido se ajusta en el talle con un gran lazo azul de organza. Colección alta costura O-I 2008-2009, titulada Mi España. Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Madrid, 2012. L.A.F.G.

El Museo Cerralbo, como palacio-museo es un referente obligado para conocer la forma de vida de la aristocracia madrileña de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Además, como museo de un coleccionista refleja el gusto artístico de su época, un conjunto considerado, en su momento, como una de las colecciones privadas más importantes del país y, sin duda, la más completa de su tiempo: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueológicos, armas y armaduras, fondos bibliográficos, además de una amplia representación de las artes decorativas de toda época y estilo (relojes, lámparas, joyas, cerámicas, muebles, alfombras, tapices…). El edificio, construido entre 1883 y 1893, fue concebido desde un primer momento como vivienda y como lugar donde exponer de forma armónica las obras de arte, antigüedades y curiosidades reunidas por el afán coleccionista de sus propietarios. Antiguo palacio, hoy museo, consta de cuatro plantas. La visita transcurre por el primer piso, o Entresuelo, destinado a la vida cotidiana de los marqueses, y el segundo, o Principal, dedicado a la vida social.

Fotografía 515.- Abrigo blanco de mohair artesanal, ribeteado con cinta de algodón del mismo color. Duyos, 2011. Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 514.- Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español" (3). Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 513.- Vestidos de Sybilla. Drcha: vestido largo rojo, de noche, en crepé de seda, 1998. Izq: vestido corto, compuesto por cintas cruzadas de algodón en varios colores, 1996. Centro: Vestido corto, de gasa color crudo, bordada con lana cardada formando rosas rojas con hojas verdes, 1995. Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Madrid, 2012. L.A.F.G.

La exposición “La moda es sueño. 25 años de talento español” patrocinada por Mango y que cuenta con la participación de la revista Marie Claire España, que este año celebra su 25º aniversario, y de la Asociación de Creadores de Moda de España, rinde tributo a la moda española y a los grandes creadores, de ayer y de hoy, que contribuyen al prestigio de la Marca España. Modelos de David Delfín, Jesús del Pozo, Adolfo Domínguez, Hanníbal Laguna, Ágatha Ruíz de la Prada, Ana Locking, Rabaneda, Lydia Delgado, Cristina Huarte, Meye Maier, Sybilla, Lemoniez, Miriam Ocariz, Duyos, Josep Font, Miguel Adrover, Maya Hansen, Paco Rabanne, José Miró,Teresa Helbig, Devota & Lomba, María Barros, Loewe, Pertegaz, Manuel Piña, Roberto Verino, Balenciaga- Eisa, Purificación García, Elena Benarroch, Ángel Schlesser, Elio Berhanyer, Roberto Torretta, Miguel Palacio, Andrés Sardá, Pedro Rodríguez, Pedro del Hierro, Mitzou, Francis Montesinos, Juanjo Oliva, Victorio & Lucchino, Amaya Arzuaga, Carmen March, Custo Barcelona, Ailanto, José Castro..., e incluso los famosos zapatos de Manolo Blahnik… aparecen, para maravilla de todos nosotros, repartidos por todos los rincones del museo. Todo un mundo de colores, texturas y telas que se funden con la magnificencia de las salas y salones para crear un lugar de ensueño para deleite de nuestros sentidos. Un gran desfile por la historia de la moda española. 

Fotografía 512.- Drcha: conjunto de casaca y pantalón naranja de Elio Berhanyer, en crepé de seda doble. Colección María Luisa Giménez Altolaguirre, de Huarte, 1971.  Izq: Vestido naranja de cóctel de Balenciaga-Eisa, compuesto por blusa larga y falda. está realizado en tafetán de seda doble, con incrustaciones de láminas metálicas doradas que le proporcionan unas nervaduras decorativas en forma de arabescos. Colección de Maria Luisa Giménez Altolaguirre, de Huarte, 1959. Al fondo: vestido verde de cóctel de Balenciaga- Eisa, en tafetán de seda, acrílico y lurex. Va acolchado con relleno de lana virgen. Forro de seda natural. Colección particular, 1967. Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 511.- Vestido negro de noche, modelo España de Sybilla, en crepé de seda con piezas geométricas en el escote, unidas con hilos de nailon transparente que causan un efecto trampantojo, 1996. Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Madrid, 2012. L.A.F.G. 

Fotografía 510.- Éxito de público. Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Madrid, 2012. L.A.F.G.

Fotografía 509.- Luis Alberto en el Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español". Madrid, 2012. L.A.F.G.

NOTAS: 

Este post tendrá continuidad. En breve: Museo Cerralbo. Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español" (Parte II). 

La exposición “La moda es sueño. 25 años de talento español” permanecerá abierta hasta el 13 de enero de 2013. Consultar horarios. 

Las fotografías de este post fueron realizadas el domingo día 25 de Noviembre de 2012. 

Textos: 

Folleto Museo Cerralbo. 

Vaquero, Isabel/ Cordeiro Lucía: “ La moda es sueño. 25 años de talento español”. 

Más información: 

http://museocerralbo.mcu.es/


Agradecimientos: 

A mi compañera y amiga Carmen Sanz. Gracias por descubrirme y acercarme a un espacio tan sensacional. Prometo volver muy pronto. 

¿Conoces el Museo Cerralbo? ¿Has visitado la exposición “La moda es sueño. 25 años de talento español”?, ¿qué te ha parecido? ¿Cuáles han sido los vestidos que más te han gustado? ¿Quiénes son tus diseñadores/modistas españoles preferidos?, ¿por qué? ¿Consumes moda española? ¿Te interesan las exposiciones sobre moda?