EL FESTIVAL DE CINE LGTBI DEL CENTRO NIEMEYER CELEBRA SU SÉPTIMA EDICIÓN CON EL ESTRENO DE DOS NUEVAS SECCIONES DE CORTOMETRAJES Y UNA JORNADA DE INDUSTRIA.

Entre el 14 y el 21 de mayo el Centro Niemeyer volverá a convertirse en el punto de encuentro para la celebración y la reivindicación de la cultura LGTBI a través de la séptima edición de su festival de cine. La cita cinéfila del Centro Niemeyer recupera el formato completamente presencial, poniendo en valor el acto colectivo de reunirse en las salas frente a las historias que nos unen, interpelando en esta ocasión a la fuerza social del cine para despertar conciencias, con trabajos que integran las principales preocupaciones, realidades y nuevas sensibilidades del colectivo LGTBI.

Fotografía 4888.- VII Festival de cine LGTBI. Una de las colaboraciones destacadas de este año es la establecida con la ilustradora y diseñadora asturiana María Ortiz Iglesias que, a través de su personal y colorida mirada, ha creado la imagen de esta edición. El diseño refleja su visión de la comunidad LGTBI y hace especial referencia a la diversidad identitaria e intergeneracional dentro del colectivo, en sintonía con la apuesta del festival por derribar barreras y reivindicar el derecho a expresarse más allá de estereotipos y etiquetas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Centro Niemeyer (Prensa). 

En esta nueva edición, tras dos años marcados por la pandemia, el certamen propone un cine LGTBI independiente, revolucionario y sin eufemismos, pero que también invita a soñar y a celebrar la diversidad sexual y de género en toda su heterogeneidad. Muestra de ello es la sección oficial de largometrajes Panorama, que ofrece un recorrido en gran angular por los films LGTBI que han marcado la temporada cinéfila internacional: ocho películas de origen iberoamericano, europeo y asiático que se proyectarán en versión original subtitulada al español en las siguientes fechas y espacios:

• La primera muerte de Joana, de Cristiane Oliveira. Brasil, 2021. Película inaugural. Sábado 14 a las 20:00, en el Auditorio.

• Benediction, de Terence Davies. Reino Unido, 2021. Domingo 15 a las 20:00 y viernes 20 a las 22:00, en la Sala Cine.

• The Man with the Answers, de Stelios Kammitsis. Chipre, Grecia e Italia, 2021. Lunes 16 a las 20:00, en la Sala de Cine del Centro Niemeyer.

• La guerra de Miguel, de Elianne Raheb. Líbano, Alemania y España, 2021. Martes 17 a las 20:00, en la Sala de Cine del Centro Niemeyer.

• Feast, de Tim Lidenyekker. Holanda, 2021. Miércoles 18 a las 20:00, en la Sala de Cine del Centro Niemeyer.

• Madalena, de Madiano Marcheti. Brasil, 2021. Jueves 19 a las 20:00, en la Sala de Cine del Centro Niemeyer.

• Bliss, de Henrika Kull. Alemania, 2021. Viernes 20 a las 20:00, en la Sala de Cine del Centro Niemeyer.

• Finlandia, de Horacio Alcalá. México y España, 2021. Película de clausura. Sábado 21 a las 20:00, en el Auditorio del Centro Niemeyer.

Por otra parte, la sección oficial de cortometrajes Miradas estrena en esta edición dos nuevos ciclos de cortos: Sentires, con el foco puesto en la exploración del deseo y las nuevas afectividades LGTBI, y Tránsitos, que incluirá trabajos que abordan las transiciones y cambios identitarios. Esta cuidada selección ofrece una muestra de las miradas que están definiendo los caminos e inquietudes del nuevo cinema LGTBI español; diez obras que se podrán ver presencialmente en la Sala de Cine del Centro Niemeyer durante dos sesiones el domingo 15 de mayo, a las 16:00 y 18:00. 

• La sección Sentires se compone de los siguientes títulos: Andy y las demás, de Cintia Ballbé; Me voy, de Magda Casellas; Si supiese, de Aitor Gametxo; Nuestros hijos, de Cecilia Gessa; y El bosc de la quimera, de Roberto Antonio Fernández Bernal. 

• La sección Tránsitos incluye las siguientes cinco obras: Antes de la erupción, de Roberto Pérez Toledo; Piel a piel, de Mel Arranz; 17 minutos con Nora, de Imanol Ruiz de Lara; Elsa, de Albert Carbó; y Bullying (El quinto vagón), de Antonia San Juan.

Además, la programación de cortometrajes del Festival de Cine del Centro Niemeyer cruzará fronteras llegando a 19 países iberoamericanos a través de la plataforma online Festhome, gracias al patrocinio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), una entidad adscrita al Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación. Estas producciones son fruto de la selección realizada por la red de "Festivales LGTBI Amigos", una plataforma informal de festivales de cine LGTBI españoles, que mantienen entre sí una estrecha relación de colaboración y de la que forma parte el Centro Niemeyer. La casi veintena de países iberoamericanos en los que se podrán ver estos cortos son: Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia, Perú, República Dominicana, Costa Rica, Honduras, El Salvador, México, Guinea Ecuatorial, Panamá, Nicaragua, Guatemala, Venezuela, Colombia, Ecuador y Cuba.

Como es habitual en el Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer, la programación no se limita al séptimo arte, sino que abarca otras manifestaciones como la teatral. Esta séptima edición contará con la representación de la obra Cómo hemos llegado hasta aquí, que pondrá el colofón al festival el domingo 22 de mayo a las 19:00, en la Sala Club del Centro Niemeyer. Cómo hemos llegado hasta aquí es un título que oscila entre el talk show, la autoficción, el panfleto político, el análisis social y el viaje del héroe mitológico clásico, con desafíos y emociones universales, solo que en ella el héroe es una bollera de Plasencia obsesionada con su madre, que ha cumplido cuarenta (o más) sumida en la precariedad. La dramaturgia es el resultado de un proceso de investigación en distintas fases que se nutre además de la propia experiencia de las tres artistas involucradas en el proyecto. La publicista y guionista Olga Iglesias y la periodista y feminista Nerea Pérez de las Heras lanzan preguntas sobre sí mismas y sobre el entorno que las rodea en esta obra que han coescrito y que interpretan juntas, bajo la dirección de Andrea Jiménez (Teatro en Vilo).

Uno de los principales objetivos del Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer es servir de plataforma de encuentro y debate de la comunidad LGTBI, en la que someter a análisis las problemáticas que enfrenta el colectivo, su visibilidad, retos y propuestas de futuro. En esta séptima edición se desarrollarán cuatro mesas redondas que pretenden profundizar en las realidades LGTBI en diferentes ámbitos como el literario, el musical, el político-jurídico o el audiovisual, y que tendrán lugar en la Sala de Cine del Centro Niemeyer:

• Lunes 16 a las 18:00. El desafío de la escena musical LGTBI. 

• Martes 17 a las 18:00. Universo editorial LGTBI. 

• Jueves 19 a las 18:00. Violencia LGTBIfóbica: Qué es, qué hacer y cómo erradicarla. 

• Viernes 20 a las 17:00. Nuevas olas del corto LGTBI. 

En su séptimo año de trayectoria, el Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer afianza su apuesta por conectar la industria audiovisual LGTBI de Asturias, favoreciendo la generación de nuevas sinergias entre profesionales del sector a través del LGTBI Industry Day, una pionera iniciativa que en su primera edición propone una jornada para profesionales que incluye un encuentro con el director Adrián Silvestre. Con este proyecto se pretende demostrar que los contenidos LGTBI no solo son viables sino también exitosos como lo demuestran los trabajos de este cineasta autor de Sedimentos (2021), film que acumula reconocimientos en los certámenes más reconocidos del circuito internacional como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine BFI de Londres, los Premios Feroz o el Festival Outfest de Los Ángeles, entre otros muchos. El LGTBI Industry Day es la propuesta del festival del Centro Niemeyer para dar soporte a la industria cinematográfica y audiovisual de la región, estableciendo un punto de encuentro con otros profesionales a nivel nacional con los objetivos de intercambiar experiencias y buenas prácticas, así como de fomentar la creación de redes y contactos profesionales.

Dos de las voces más reconocidas del panorama poético nacional, Sara Torres y Ángelo Néstore, protagonizarán la performance poética doble que se celebrará el viernes 20, a las 18:30 en la Sala de Cine del Centro Niemeyer. La poeta gijonesa Sara Torres presentará La revolución en el tiempo de las amantes, una lectura performativa de su último libro de poesía El ritual del baño. Por su parte, en Me enamoré de una dragona, Ángelo Néstore leerá poemas de sus obras Actos impuros y Hágase mi voluntad. Los otros dos protagonistas literarios de esta edición son los autores David Guerrero y Popy Blasco que presentarán sus libros en el marco del festival. El primero, desarrollará algunos de los puntos recogidos en su ensayo Corres como una niña. El género y la diversidad LGTBI en el deporte (Dos Bigotes, 2021) en un encuentro con Max Álvarez la mañana del sábado 21, a las 12:00 en la Sala de Cine del Centro Niemeyer, mientras que Popy Blasco, autor de Cine Crush. El cine homoerótico involuntario en nuestro despertar sexual (Dos Bigotes, 2022), presentará su libro el miércoles 18, a las 18:00.

Más allá de la programación literaria, las actividades paralelas se completan con dos citas musicales: una sesión DJ de inauguración y otra de clausura a cargo de las artistas asturianas Julia Fernández (YULS DJ set) y Elena Cueto (Pony Play / L-TheLove). YULS pondrá ritmo a la jornada de apertura el sábado 14 de mayo a las 17:30, en la plaza del Centro Niemeyer, mientras que Pony Play / L-TheLove animará la gala de clausura del festival, el sábado 21 a las 17:00, en la misma ubicación. Además, la cita de este año contará con una demostración de La Güestia Roller Derby, el sábado 20 de mayo a las 16:00, en la plaza del Centro Niemeyer, así como la ya tradicional grabación en directo del programa de radio Wisteria Lane (RNE) conducido por el periodista Paco Tomás.

Esta edición contará con los siguientes premios: Premio a la Mejor Película, Premio al Mejor Cortometraje, Premio Especial del Público y Premio Joven. Las entradas para el VII Festival de Cine del Centro Niemeyer están a la venta desde el jueves 28 de abril en las taquillas del Centro Niemeyer, Laboral Ciudad de la Cultura, CITPA Oviedo/Uviéu y página web del Centro Niemeyer. La obra de teatro Cómo hemos llegado hasta aquí tiene un precio de 15 € (12 € para socios del Club Cultura hasta el 8 de mayo de 2022). Los largometrajes y cada uno de los dos pases de cortos tienen un coste de 5 € (3 € en el caso de las tarifas reducidas). Más información: en la página web del Centro Niemeyer.

NOTAS:

© "EL FESTIVAL DE CINE LGTBI DEL CENTRO NIEMEYER CELEBRA SU SÉPTIMA EDICIÓN CON EL ESTRENO DE DOS NUEVAS SECCIONES DE CORTOMETRAJES Y UNA JORNADA DE INDUSTRIA".

Texto: Departamento de Prensa del Centro Niemeyer.

La imagen que aparece en este post ha sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Centro Niemeyer (Prensa).

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CENTRO NIEMEYER

El Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer es el único de España directamente impulsado por una entidad del sector público, mediante el Patronato de la Fundación, donde están representados el Gobierno del Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Avilés, el Puerto de Avilés y el Gobierno de España, a través del Ministerio de Cultura y Deporte. Cuenta, además, con el patrocinio de la Consejería de Presidencia, a través de la Dirección General de Juventud, Diversidad Sexual y Derechos LGTB. ¿Qué opinión te merece este proyecto?, ¿cuáles de sus propuestas te parecen más interesantes? ¿Consideras que la sociedad actual es tolerante con la comunidad LGTBI?, ¿conocen realmente sus preocupaciones y realidades?

EL FICX Y LA SOCIEDAD CULTURAL GIJONESA PONEN EN MARCHA EL “CINE CLUB 60”.

La Sociedad Cultural Gijonesa y el FICX inaugurarán el próximo 7 de mayo el Cine Club 60, iniciativa conjunta con la que el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón celebra el 60 aniversario de su creación y hace un guiño al formato de cine club que permitió la celebración de su primera edición en el año 1963. 

El ciclo está organizado por la Sociedad Cultural Gijonesa y por Divertia Gijón S.A. a través del FICX, en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón, la Sociedad Cultural GESTO y el Goethe-Institut. La propuesta incluye la programación de diez películas en versión original subtitulada que se proyectarán en el Salón de Actos de la Antigua Escuela de Comercio hasta el 1 de octubre, así como presentaciones especiales antes de las proyecciones. Una de ellas tendrá como protagonista a Miguel Marías, legendario comentarista cinematográfico y ex-director del ICAA, quien llevará a cabo una charla-presentación de la película El Dorado (Howard Hawks, 1966) el día 4 de junio en la Antigua Escuela de Comercio.

Fotografía 4887.- De izq. a drcha.: Alejandro Díaz Castaño, Lara Martínez y Pedro Roldán en la presentación del "Cine Club 60". Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el FICX (Prensa).

Fotografía 4886.- "Cine Club 60". Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el FICX (Prensa). 

Con esta iniciativa, tanto la SCG como el FICX pretenden fomentar el conocimiento del cine del pasado, abarcando desde el cine mudo hasta las décadas más recientes, así como abrir nuevos espacios para la puesta en perspectiva del arte cinematográfico y la generación de pensamiento a partir del lenguaje audiovisual. El programa cuenta con clásicos y neo-clásicos del cine firmados por cineastas de la talla de Carlos Saura, François Truffaut, Lotte Reiniger, Billy Wilder o Sydney Pollack. Dos de las proyecciones están especialmente pensadas para el público joven, lo que conecta el Cine Club 60 con el origen del FICX como Certamen Internacional de Cine y TV Infantil. Todas las proyecciones son de entrada libre hasta completar aforo. Más información AQUÍ.

NOTAS:

© "EL FICX Y LA SOCIEDAD CULTURAL GIJONESA PONEN EN MARCHA EL -CINE CLUB 60-".

Texto: Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Las fotografías que aparecen en este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el FICX (Prensa).

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CINE CLUB 60

Del cine clásico... ¿cuáles son tus películas favoritas?, ¿por qué? ¿Qué tres directores/as son para ti esenciales en la historia del cine?, ¿por qué? Hablemos de actores y de actrices... ¿cuáles destacarías? Qué te parece el proyecto "Cine Club 60"?, ¿vas a ir a ver alguna de las películas que están programadas?

L.E.V. FESTIVAL CELEBRA SU 16ª EDICIÓN DEL 28 DE ABRIL AL 1 DE MAYO CON LAS PROPUESTAS MÁS SORPRENDENTES DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA, LA CREACIÓN AUDIOVISUAL Y EL ARTE DIGITAL DEL MOMENTO.

L.E.V. Festival (Laboratorio de Electrónica Visual) celebra su 16ª edición en Gijón del 28 de abril al 1 de mayo. Cuatro días de programación en diferentes espacios de la ciudad asturiana que ofrecerán al público las experiencias artísticas más impactantes del ámbito de la creación sonora electrónica, la creación audiovisual y el arte digital contemporáneo. Con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, L.E.V. presenta una programación focalizada en los conciertos y las performances audiovisuales, junto a instalaciones artísticas y experiencias de realidad virtual y aumentada, e incluye una larga lista de artistas locales, nacionales e internacionales, entre proyectos emergentes y auténticos referentes de este ámbito de creación. 

Fotografía 4885.- L.E.V. FESTIVAL 16ª EDICIÓN. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival (Prensa). 

La 16ª edición de L.E.V. Festival recupera la programación nocturna en la Nave de Laboral Centro de Arte con una sesión el sábado 30 de abril en la que podremos disfrutar de un directo audiovisual del cabeza de cartel de 2022: Squarepusher. Tom Jenkinson es, sin duda, un referente y una figura emblemática que ha sabido crear un universo propio. Perteneciente al mítico sello Warp, que en 2019 celebró sus 30 años de trayectoria, el artista y productor inglés ha publicado recientemente una remasterización de su visionario álbum Feed Me Weird Things (1996), cuyas rarezas marcaron un antes y un después en la escena de la electrónica underground de Reino Unido. En el festival, Jenkinson presentará su trabajo de 2020 Be Up Hello, en el que vuelve a utilizar toda su artillería de hardware analógico y digital vintage desde una nueva perspectiva que consigue reinterpretar y renovar aquel sonido tan característico de sus inicios. La Nave de LABoral Centro de Arte acogerá también un directo audiovisual del músico, dj y cofundador del sello Leisure System Barker y el artista audiovisual e ilustrador de Singapur Reza Hasni. Ambos afincados en Berlín, presentarán un espectáculo de patrones visuales únicos y coloridas ilustraciones psicodélicas que se funden en paisajes subterráneos hiperrealistas, acompañados de sonidos de música dance con tintes de bass, breakbeat, dub y ambient. Esa misma noche actuará también el dúo noruego Soft as Snow, formado por los músicos y productores Oda Egjar Starheim y Øystein Monsen, con un nuevo espectáculo audiovisual creado para su último álbum Bit Rot (Infinite Machine, 2022). Producido junto a la artista 3D Guynoid, en este directo exploran temas como la fluidez del cuerpo y la identidad en la era de la digitalización humana. La programación nocturna en la Nave la cerrará el inigualable dúo de Indonesia Gabber Modus Operandi, con su vibrante y escandalosa apuesta de gabber, footwork y grindcore fusionada con sonidos únicos de Indonesia como el jathilan (una especie de danza trance en la que el espíritu posee al cuerpo), el dangdut koplo (subgénero de música folk popular) y el funkot (a medio camino entre el happy hardcore europeo y el dangdut). 

Fotografía 4884.- SQUAREPUSHER. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival (Prensa). 

Fotografía 4883.- BARKER + REZA HASNI. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival (Prensa). 

Entre los platos fuertes de esta edición, encontramos también la presentación en el Teatro Jovellanos el domingo 1 de mayo de The End of the World, performance multimedia e inmersiva creada por el pianista ucraniano Lubomyr Melnyk, el colectivo SPIME.IM de Turín y la violonchelista canadiense Julia Kent. Esta espectacular propuesta escénica combina las melodías del piano y el chelo con sonidos digitales e imágenes interactivas para lanzar un mensaje de desasosiego frente a la evolución medioambiental del planeta y la falta de soluciones. Coproducido a nivel internacional por Superbudda, L.E.V. Festival, Nextones, Snaporazverein y Fondazione I Teatri Reggio Emilia / Festival Aperto, en colaboración con TOurDays y Basemental, este proyecto se nutre además de la residencia artística que realizó el colectivo SPIME.IM en 2021 en el Teatro de la Laboral. 

Fotografía 4882.- LUBOMYR MELNYK + SPIME.IM FEAT. JULIA KENT: The End of the World. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival (Prensa).  

El Teatro de la Laboral acogerá dos jornadas de programación de performances audiovisuales el viernes 29 y sábado 30 de abril. El viernes, en una sesión que comenzará a las 22:30, disfrutaremos de propuestas como Echo Chamber de Martin Messier. El artista canadiense, que ha estado presente en varias ediciones del festival, no deja de sorprender con la puesta en escena de sus performances, en las que da vida a objetos cotidianos, máquinas inventadas y cuerpos en movimiento. Con Echo Chamber, cuestiona cómo podemos ver lo invisible, creando un fantástico laboratorio sobre el escenario en el que luz y sonido dan forma al imaginario de nuestra psique. La compositora y artista digital de Montreal Myriam Bleau interpretará su performance audiovisual Unsculpt, inspirada en los escritos de Donna Haraway y la metodología de la arquitectura especulativa. Una exploración de escenas urbanas y naturales a través de paisajes sintéticos generados con inteligencia artificial, que emergen como fragmentos de sueños y postales descoloridas de un futuro imaginado. Directos desde el Festival Semibreve, con un proyecto comisionado y estrenado por el propio festival en Braga (Portugal), las artistas Klara Lewis y Nik Colk Void y el cineasta Pedro Maia volverán a citarse sobre el escenario para presentar un espectáculo que combina el ambientalismo industrial de Klara Lewis, repleto de luminosas refracciones y sorprendentes detalles electrónicos, con la electrónica modular adaptable y sinuosa de Nik Colk Void, de Factory Floor. Y en la gran pantalla, como tercer vórtice del proyecto, el trabajo de Pedro Maia. El colectivo de arte multimedia de Turín SPIME.IM cerrará la jornada del viernes con su último trabajo ZERO AV, una extrapolación de su afilado debut EXALAND, en el que viajan desde el machine funk y los sonidos glitch hasta un ambient contundente, pasando por sintetizadores hipercargados y un hardcore fluorescente. La sesión del sábado en el Teatro de la Laboral arrancará con el concierto audiovisual FORMS – String Quartet de los barceloneses de Playmodes Studio. Un proyecto fruto de una rigurosa investigación en los campos de la sonificación de la imagen, la composición algorítmica, el arte generativo y la notación gráfica, que combina música instrumental y electrónica a partir de un conjunto de partituras gráficas. Push 1 stop, proyecto de la artista canadiense Cadie Desbiens-Desmeules, e Intercity-Express, del japonés Tetsuji Ohno, presentarán su trabajo colaborativo Influenced, que reflexiona sobre el uso de las redes sociales y el auge de la inteligencia artificial en las democracias contemporáneas a través de un viaje a un mundo virtual inundado de sonidos futuristas de ruido abstracto y beeps melódicos. El saxofonista y compositor electroacústico de Montreal Jason Sharp presentará también en directo el álbum visual The Turning Centre Of A Still World, creado junto al cineasta experimental Guillaume Vallée. Este tercer disco con el sello Constellation supone su trabajo más lúcido, conmovedor e íntegro hasta la fecha. Una exploración sónica entre humano y máquina, en la intersección de su propio cuerpo, su instrumento acústico y su sistema electrónico, en continua evolución. 

Fotografía 4881.- KLARA LEWIS & NIK COLK VOID + PEDRO MAIA. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival (Prensa). 

Fotografía 4880.- SPIME.IM: ZERO AV. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival (Prensa). 

Otro de los espacios que se suma un año más a esta edición de L.E.V. Festival es el Muséu del Pueblu d’Asturies, que ofrecerá dos sesiones diurnas el sábado 30 de abril y el domingo 1 de mayo. El sábado, podremos disfrutar de un showcase del sello inglés Planet Mu, con las actuaciones de la veterana artista Jana Rush, imprescindible de las escenas house y footwork de Chicago, con su personal sonido deconstruido de samples desfigurados, electrónica vibrante y percusión errática; y Mike Paradinas, también conocido como µ-Ziq, gran capo del sello que se ha convertido en los últimos años en uno de los pocos artistas que trabajan con la electrónica para producir un sonido personalizado que combina a su vez lo experimental y lo accesible. Además, actuará el leonés afincado en Madrid Promising/Youngster (Diego Cadierno), con su conglomerado de IDM, downtempo, electro, ambient y shoegaze. El domingo, con un espíritu similar a las sesiones realizadas en el Jardín Botánico en ediciones anteriores, se presentarán las actuaciones del inglés Maxwell Sterling, que revisitará los temas de su primer álbum Hollywood Medieval a través de música para contrabajo, contrabajo eléctrico y sintetizadores modulares; y los proyectos asturianos Okkre y Death Folk 80. Okkre (Uge Pañeda) interpretará Noisea, una obra inspirada en el impacto terapéutico que tienen las frecuencias de ruido generadas por las playas urbanas en los habitantes de dichas ciudades; y Death Folk 80, nuevo proyecto de Kanae (Arkanine, Un bosque noruego) y Dani Donkeyboy (Fee Reega), presentará en directo su sonido personal en el que no existen barreras estéticas y en el que liberan todas sus influencias musicales, desde el ambient a la música indie americana de los 90, pasando por los más actuales ritmos urbanos o el post rock. 

Fotografía 4879.- JANA RUSH. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival (Prensa). 

Gracias a una estrecha colaboración con la Fundación EDP, llega a L.E.V. Festival el proyecto Espills (Espejos) del estudio barcelonés Playmodes, una instalación audiovisual generativa en tiempo real construida con rayos láser, escáneres láser y espejos robóticos, que ocupará la Capilla del Palacio de Revillagigedo del 28 de abril al 2 de mayo. Esta espectacular escultura dinámica de luz está inspirada en las diferentes etapas de formación y posterior erosión de las estructuras cristalinas. Las figuras geométricas que se generan en ella flotan en el aire, sugiriendo la transmutación de la materia del caos al orden, acompañadas por un diseño sonoro propio que transforma la luz en música para completar este fascinante paisaje alquímico.

La programación de instalaciones del festival incluirá también la instalación interactiva Liminal del canadiense LP Rondeau en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, que busca materializar la frontera entre el presente y el pasado a través de un juego de proyecciones de luz. Utilizando un proceso fotográfico conocido como slit-scan, un enorme anillo de 2,75 metros de diámetro captura la imagen de los visitantes que lo atraviesan, y la proyecta y extiende en el tiempo y en el espacio generando una experiencia tan lúdica como contemplativa. 

El sábado 30 de abril en la Escuela de Comercio tendrá lugar un encuentro con Jana Rush. La artista estadounidense, que empezó a pinchar con tan solo 10 años, convirtiéndose en una de las djs más jóvenes de la historia, nos hablará de su extensa trayectoria y compartirá las claves su proceso creativo, tanto a nivel técnico como conceptual. Además, la programación de L.E.V. Festival volverá a trabajar en sinergia con el proyecto gijonés de experimentos en torno a la cultura audiovisual Arenas Movedizas, que se celebrará en las mismas fechas que el festival y sumará a la propuesta de actividades para esos días tres experiencias de realidad virtual y aumentada en la Escuela de Comercio: On the Morning You Wake (To the End of the World) de los multipremiados estudios Archer’s Mark y Atlas V; Battlescar. Punk was invented by girls de los artistas visuales y directores Nico Casavecchia y Martin Allais; y Seven Grams del corresponsal y fotoperiodista Karim Ben Khelifa. 

ENTRADAS A LA VENTA EN L.E.V. FESTIVAL

Fotografía 4878.- PLAYMODES: ESPILLS. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por L.E.V. Festival (Prensa). 

Fotografía 4877.- LP RONDEAU: LIMINAL. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival (Prensa). 

NOTAS:

© "L.E.V. FESTIVAL CELEBRA SU 16ª EDICIÓN DEL 28 DE ABRIL AL 1 DE MAYO CON LAS PROPUESTAS MÁS SORPRENDENTES DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA, LA CREACIÓN AUDIOVISUAL Y EL ARTE DIGITAL DEL MOMENTO".

Texto: L.E.V. Festival (Prensa).

Las fotografías que aparecen en este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. (Prensa).

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L.E.V. FESTIVAL

L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) es una plataforma de producción, divulgación y experimentación en torno a la creación sonora electrónica, la creación audiovisual y el arte digital. Un espacio abierto de investigación, iniciativa del colectivo DATATRON, que se nutre de las últimas herramientas tecnológicas para explorar la creatividad contemporánea junto a artistas nacionales e internacionales de vanguardia y nuevos talentos pioneros, y la traslada a los escenarios y espacios públicos mediante diferentes acciones y sus dos grandes citas anuales: L.E.V. Festival, en Gijón, y L.E.V. Matadero, en Madrid... ¿Cuáles son las propuestas que más te interesan/motivan de esta 16ª edición?, ¿por qué?

FEDERICO GRANELL "LOS PAISAJES QUE ME HABITAN" (LLAMAZARES GALERÍA).

"Hace nueve años, entrevisté a Federico G. Granell (Cangas del Narcea, 1974) en su estudio ovetense... Una persona afable, detallista, muy ordenado y con el que hablar sobre su vida, su arte y sus pasiones, resultó una gran experiencia. Hoy en día, Granell sigue siendo un apasionado de lo cotidiano cuya obra se basa en experiencias vividas en sus viajes, más un punto de autobiografía y bastante de poética".

Luis Alberto Fernández González

Doctor en Historia del Arte y director de "No soy digno de tu amor".

Llamazares Galería inaugura el próximo 28 de abril de 2022 "Los paisajes que me habitan", la sexta exposición individual en la galería del artista asturiano Federico Granell, que se podrá disfrutar hasta el 4 de junio de 2022. El artista reúne para esta muestra una amplia selección de obras creadas para la ocasión que se exponen por primera vez y que nos transportan a sus paisajes asturianos de referencia. Tal como señala Natalia Alonso Arduengo en el texto de la exposición, Granell "habita los paisajes que pinta y dibuja en la misma medida en que los paisajes pintados y dibujados le habitan a él". Federico Granell es uno de los autores asturianos más reconocidos de la escena artística actual, y su obra forma parte de colecciones tan relevantes como el Museo de Bellas Artes de Asturias, la colección Masaveu o la colección DKV, entre otras. Su trabajo se ha podido ver en exposiciones y ferias tanto dentro como fuera de España, y el pasado diciembre autoeditaba y publicaba el que sería su segundo libro de artista, Los mejores momentos.

Fotografía 4876.- "Los paisajes que me habitan". Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Llamazares Galería. 

IL PIU NELL`UNO. 

Texto de Natalia Alonso Arduengo (Comisaria y crítica independiente).

¿Has considerado que el paisaje ha tomado sustancia y forma para que se le pueda representar en un cuadro?

 Walt Whitman, Hojas de hierba, 1855

Federico Granell coge de nuevo los pinceles para redescubrir el paisaje, para realizar un viaje interior por un entorno ya conocido en el que se respira la atmósfera del norte. El artista concibe el paisaje como evasión, como una exploración pictórica pero también emocional. El escritor y filósofo Ralph Waldo Emerson sentenció en Naturaleza, el ensayo más representativo de su pensamiento, que "para el cuerpo y la mente la naturaleza es un tónico medicinal que vivifica". Lo terrenal y lo espiritual se funden en el ambiente de cada cuadro y de cada cuaderno. Lo finito y lo infinito convergen sobre el lienzo y el papel. Dualismos reforzados por la pequeñez de las figuras ante la inmensidad de la montaña, el mar o la ruina. Aun con estas dicotomías, son obras que transmiten una reposada sensación de unidad. Las partes están perfectamente integradas en el todo. Según R. W. E.: "Los parámetros de la belleza vienen dados por todo el recorrido de las formas naturales, por la totalidad de la naturaleza: lo que los italianos quisieron expresan al definir la belleza como -il piu nell`uno-. Nada es del todo bello por sí solo: solo es bello en la totalidad".

Fotografía 4875.- Lago Ercina. Federico Granell. Óleo sobre lienzo. 125 x 60 cm. 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Llamazares Galería.

Fotografía 4874.- Carretera con nieve. Federico Granell. Óleo sobre lienzo. 100 x 73 cm. 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Llamazares Galería.

Sujeto y paisaje cohabitan, como en el Romanticismo, en unas escenas dominadas por la introspección y una aparente suspensión del tiempo. Aparente porque todo sigue su curso. Porque en presencia de la naturaleza, el ciclo del eterno retorno se manifiesta en su esplendor frente a la linealidad del progreso. La experiencia estética de la belleza y de lo sublime, el placer de observar un paisaje autónomo, emancipado de cualquier función utilitaria, también supone un acto de resistencia hacia el (des)orden que opera a nuestro alrededor. En El paisaje habitado Carlos Muñoz Gutiérrez reflexiona: "Los paisajes, aparentemente, son esas imágenes que deseamos perpetuar. Pintamos cuadros, fotografiamos, describimos en poemas o filmamos. No sabemos de dónde procede la fuerza de esas imágenes, si de nuestra mirada o de algo que aparece entre el caos perceptivo que el mundo nos ofrece o, más probablemente, de una combinación de ambas cosas; pero, me atrevería a decir, el hombre habita el mundo construyendo, representado o imaginando paisajes".

Federico Granell habita los paisajes que pinta y dibuja en la misma medida en que los paisajes pintados y dibujados le habitan a él. En ellos, la contemplación desinteresada y el pensamiento metafísico caminan en paralelo porque, como señala Claudio Minca, "interrogarse sobre el paisaje significa interrogarse sobre el significado del mundo". 

NOTAS:

© "FEDERICO GRANELL -LOS PAISAJES QUE ME HABITAN- (LLAMAZARES GALERÍA)".

Texto: Natalia Alonso Arduengo. 

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Llamazares Galería.

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LAS SECCIONES OFICIAL Y DOCUMENTAL DE CORTO GIJÓN 2022 ACOGEN EN COMPETICIÓN LO NUEVO DE JAVIER FESSER, CARLOS SAURA, VANESA ROMERO Y EL LANGUI.

Corto Gijón 2022, que celebrará su octava edición del 4 al 7 de mayo en diversas sedes de la ciudad, mostrará un total de 23 cortometrajes de sus dos competiciones Sección Oficial y Sección Documental. Laureados cineastas del ámbito nacional así como viejos conocidos del Festival competirán por alzarse con el único premio ganador que otorga cada sección. El pistoletazo de salida del Festival lo dará la Sección Documental. Será el miércoles 4, en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto, donde se mostrarán las cinco obras documentales a competición: Trazos del Alma, de Rafa Arroyo, un excelso trabajo de fotografía que muestra el retrato íntimo de la vida de María José Arroyo, cautivando en Aguilar de Campoo y Villa de Orgaz. Comida Caducada, de Bárbara Fernández Pérez, una ficción documental sobre tres mujeres de diferentes generaciones y misma familia. Memoria, de la prestigiosa actriz ganadora del Goya Revelación por La isla mínima Nerea Barros, que supone su primer trabajo como directora y que se centra en torno a la desaparición del Mar de Aral como un anticipo del cambio climático que sufrimos hoy en día. Rosa Rosae, del cineasta tres veces nominado al Oscar Carlos Saura, que crea y recupera más de treinta imágenes, dibujos y fotografías con las que muestra la mirada de un niño en los horrores de la Guerra civil española. Y, finalmente, Maldita. A Love Song to Sarajevo, de Amaia Remírez y Raúl de la Fuente, con el más revolucionario de los artistas de los Balcanes, Bozo Vreco, cantándoles a la vida y a la superación. 

Fotografía 4873.- Memoria. Nerea Barros. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

Fotografía 4872.- Maldita. A love song to Sarajevo. Amaia Remírez y Raúl de la Fuente. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

Por su parte, la Sección Oficial se dividirá en cinco bloques de proyecciones. El primero será el viernes 4 de mayo a partir de las 18:30 horas en el Salón de Actos de la Antigua Escuela de Comercio donde podrá disfrutarse de los cortometrajes Sauerdogs, de Guillermo de Oliveira, una historia en la que la lealtad entre sus dos protagonistas se ve sometida a prueba cuando se ven perdidos en un inhóspito valle nevado. Sestil, de Ale Lacour, que narra la vida de Lola, sumergida en la transición de niña a adulta en la que la aceptación de la muerte se convierte en una nueva realidad. Kinka, de Maider Oleaga, seleccionado en ZINEBI y D’A, cuenta la historia de dos mujeres que apenas se conocen y se ven forzadas a pasar juntas el confinamiento impuesto por la crisis del Covid19. Y, La nadadora, de María Algora, el segundo cortometraje de la directora donde un encuentro inesperado sorprende a la protagonista cuando vuelve a la piscina donde aprendió a nadar. 

Fotografía 4871.- Sauerdogs. Guillermo de Oliveira. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

Fotografía 4870.- La Nadadora. María Algora. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

La segunda tanda se proyectará el mismo día a partir de las 20:00 horas en el Centro Municipal Integrado El Llano con los siguientes cortometrajes: Hilo, de Beatriz Abad, con un elenco de ensueño entre las que se encuentran Verónica Forqué y Blanca Romero, y un recorrido a sus espaldas por Fanta Elx y Piélagos en Corto, contando la historia sobre una abuela que trata de inspirar a su nieta en coma para volver a la vida. Algo así como la noche, de Alván Prado, cortometraje sobre el enfrentamiento de dos amigos por decidir si ocultan o no un acto que acaban de cometer. Y, finalmente, Matar a la madre, de Omar Ayuso, donde La Bien Querida muestra una impecable actuación interpretando a una magnética mujer mayor que conversa con un joven desconocido sobre culpa, pasado y maternidad. 

Fotografía 4869.- Hilo. Beatriz Abad. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

Fotografía 4868.- Matar a la madre. Omar Ayuso. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

El jueves 5 de mayo se proyectarán el tercer y cuarto bloque de esta sección siguiendo el mismo orden de horarios y sedes que el día anterior. En primer lugar, y a partir de las 18:30 en el Salón de Actos de la Antigua Escuela de Comercio, el público podrá disfrutar de Cristiano, de Adán Pichardo, una comedia LGTBIQ+ muy fresca y de sobresalientes interpretaciones a mano de Nacho Guerreros e Iván Vigara sobre la formación en el seminario de un joven con un secreto íntimo a punto de confesar. Plastic Killer, del ganador del Goya por El Cid, la leyenda, José Pozo, que trae una surrealista lucha entre una ecologista y una mujer que cree que una bolsa de plástico es su hija. Crudo, de Rafael Martínez Calle, seleccionado en el pasado Festival de Málaga, narra la historia de un adolescente que nunca ha salido de su pueblo de Andalucía. Un día de Mierda, de la reconocida actriz Vanesa Romero por sus papeles en series como Aquí no hay quien viva y La que se avecina que debuta como directora con este cortometraje. En segundo lugar, y a partir de las 20:00 horas en el Centro Municipal Integrado El Llano, se proyectarán Intentando, de Juan Manuel Montilla El Langui, ganador del Goya al Mejor actor revelación y a la Mejor canción por El truco del manco, que presentará en Gijón la que es su ópera prima como director y guionista. Cemento y Acero de Oriol Villar, uno de los directores creativos más importantes del panorama actual que dirige a Luis Tosar y Daniel Guzmán en esta reflexión sobre la vida y el pasado de dos amigos que se despiertan torturados y encadenados a un bloque de cemento tras una noche de fiesta. Kellys, de Javier Fesser, conocido director de Campeones y ganador de Corto Gijón 2020 con El Monstruo Invisible, vuelve a competir en Gijón con esta historia de dos amigas que se enmarca en el proyecto "Llámalo cáncer" con el que se busca visibilizar y normalizar una realidad social con la que todos convivimos. 

Fotografía 4867.- Un día de Mierda. Vanesa Romero. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

Fotografía 4866.- Kellys. Javier Fesser. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

Finalmente, el quinto bloque de proyecciones de la Sección Oficial será mostrado el sábado 7 a partir de las 19:00 horas en el Salón de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Los cortometrajes serán Ellas, de Marta Aledo, quien ha trabajado a las órdenes de cineastas de la talla de Pedro Almodóvar y ha sido seleccionada por el programa Female Shadowing Program de NETFLIX, nos muestra esta historia sobre dos amigas embarazadas cuyo idílico día de sol en la playa va a cambiar rápidamente tras recibir una inesperada llamada. Espinas, de Iván Sainz Pardo, con un elenco de lujo formado por Aitana Sánchez-Gijón, Julieta Serrano y José Sacristán. Los Días que (Nunca) Fueron, de Kevin Iglesias y Pedro Rivero, nominado éste último al Goya a Mejor guion por El Hoyo y ganador del Goya a Mejor largometraje de animación por Psiconautas y del Goya a Mejor cortometraje por Birdboy. Ambos directores nos traen a tres personajes que están a punto de vivir el mejor momento de sus vidas hasta que un extraño fenómeno hace acto de presencia. Para finalizar, se proyectará No Voice, de Jiajue Yu Yan, nominado a los Premios Goya 2020 con su último proyecto Xiao Xan, con una historia sobre el momento agridulce que vive su protagonista, encontrándose a más de medio millar de kilómetros de su madre en un momento clave. 

Fotografía 4865.- Ellas. Marta Aledo. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

Fotografía 4864.- Espinas. Iván Sáinz-Pardo. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa). 

El jurado de Corto Gijón 2022 está compuesto por tres mujeres; la directora de cine y televisión, Eva Lesmes, conocida por dirigir series como Ana y los siete, El comisario, entre otras, además de ser cofundadora de la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales CIMA y codirectora de la escuela Central de Cine; la presidenta de la Academia del Cine Asturiano, Graciela Mier; y, finalmente, la gestora cultural y directora de programas de la Universidad Popular, Griselda Coro, conocida también por ser la creadora del podcast ComunicArte y mediadora cultural del Festival de cine Puertas Filmfest. Este jurado, será el responsable de escoger los cortometrajes ganadores de la Sección Oficial y la Sección Documental, que se llevarán un premio de 200€ cada uno. La entrada a las proyecciones será gratuita y libre hasta completar aforo. Toda esta información puede ampliarse en la página web del Festival y en sus redes sociales.

NOTAS:

© "LAS SECCIONES OFICIAL Y DOCUMENTAL DE CORTO GIJÓN 2022 ACOGEN EN COMPETICIÓN LO NUEVO DE JAVIER FESSER, CARLOS SAURA, VANESA ROMERO Y EL LANGUI".

Texto: Corto Gijón 2022 (Prensa).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Corto Gijón 2022 (Prensa).

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CORTO GIJÓN 2022

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