20 LARGOMETRAJES Y 17 CORTOMETRAJES DE ESTRENO EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL #57FICX. LARGOS DE ISLANDIA, COSTA RICA, CHINA, BULGARIA O INDIA CONFORMAN UNA MIRADA PANORÁMICA Y MULTIÉTNICA.

 

La Sección Oficial del 57 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón completa su selección con una lista de títulos que dan fe de la multiplicidad de voces, estilos y temáticas presentes en la cinematografía actual. Una riquísima polifonía de miradas que nos trae lo mejor del cine internacional, que nos habla de un Séptimo Arte que encuentra sus vías de difusión a través del drama, de las narraciones coming of age, del cine de género, de las piezas de denuncia social, de las obras de no ficción o de la animación artesanal. Estas son las películas que completan la Sección Oficial de largometrajes del #57FICX:

• A White, White Day (Hlynur Pálmason, Islandia, Dinamarca & Suecia 2019). El director islandés Hlynur Pálmason, que estará presente en Gijón para encontrarse con los espectadores del FICX, se consagra como una de las voces más interesantes del reciente cine europeo con su segunda película. Su sorprendente tono, a medio camino entre el drama familiar y el thriller clásico, conquistó a los espectadores del Festival de Cannes donde su protagonista, Ingvar Sigurdssson, obtuvo el galardón a la estrella en ciernes. Candidata de su país a los Oscars de Hollywood y a los EFA Awards del Cine Europeo. Estreno en España.

• Video Blues (Emma Tusell, España 2019). Emma repasa viejas cintas en VHS donde se muestran descoloridos recuerdos familiares de aquellos lejanos años 80, cuando todavía era una niña. Mientras rememora los viajes a la costa y las risas infantiles, intenta recomponer retazos de una historia que nunca llegó a comprender del todo, unir las piezas de un puzle olvidado para descubrir que las cosas no eran lo que parecían. Estreno mundial de esta ópera prima sobre la memoria y nuestra dependencia de la misma.

• Saturday Fiction (Lou Ye, China 2019). Gong Li, la actriz china de mayor reconocimiento internacional de estas últimas cuatro décadas es la protagonista absoluta de este alambicado relato de espionaje que nos lleva a un sombrío Shanghai que vive inquieto en ciernes del ataque japonés a Pearl Harbor. La mejor tradición del cine clásico, al que se le añaden unas gotas de melodrama y la modernidad visual del director chino Lou Ye, se unen para configurar una vibrante pieza de género. Estreno en España.

Fotografía 4440.- Saturday Fiction (Lou Ye, China 2019). Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

• Ceniza negra (Sofía Quirós, Costa Rica, Argentina, Chile & Francia 2019). Tras pasar por la Sección Oficial de Cortometrajes del 55FICX, la directora Sofía Quirós debuta en el largo. Un testimonio honesto, cercano y apasionante sobre lo que significa crecer y descubrir los estrechos vínculos que se establecen entre la vida y la muerte. La adolescente Smashleen Gutiérrez encabeza el reparto de una ópera prima que vivió su premiere mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Estreno en España.

• Rounds (Stephan Komandarev, Bulgaria 2019). Stephan Komandarev vuelve a denunciar las desigualdades sociales que asolan la sociedad búlgara y, por extensión, a la Europa de nuestros días. Tras Destinos, Premio al Mejor Guion en el FICX 55, el realizador de Sofía se centra ahora en el día a día del cuerpo policial. Un mordaz sentido del humor, atemperado por el innato humanismo de su narración, da cuerpo a una obra aclamada en su premiere mundial en el Festival de Sarajevo. Estreno en España.

• Bombay Rose (Gitanjali Rao, India 2019). Sesenta artistas participaron en la elaboración de esta pieza de animación artesanal que fue dibujada y coloreada a mano fotograma a fotograma durante dieciocho meses. El resultado es una película vibrante y colorista, que nos retrotrae al popular cine de Bollywood, con su amplísima paleta de tonos, su desacomplejado tono naif y su gusto por la tragedia y los bailes. Una hermosísima obra de arte que inauguró la Semana de la Crítica del Festival de Venecia 2019. Estreno en España.

• The Projectionist (Abel Ferrara, Grecia & Estados Unidos 2019). La inconfundible presencia del director estadounidense Abel Ferrara nos guía por el Nueva York de los años 70, una ciudad muy diferente a la Gran Manzana actual, a través de los recuerdos y las imágenes archivadas del propietario de un cine en el populoso barrio de Queens. Dos hombres que han dedicado su vida al cine reviven, de esta manera, los recuerdos de un tiempo y de una urbe en busca de unos signos identitarios y un hálito humano que quizá se han perdido para siempre. Estreno en España. Fuera de Concurso.

A estas seis películas, debemos unir las ya anunciadas previamente dentro de la Sección Oficial de largometrajes: Vitalina Varela de Pedro Costa, Blanco en blanco de Théo Court, Les perseides de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, System Crasher de Nora Fingscheidt, Las vidas de Marona de Anca Damian, Sword of Trust de Lynn Shelton, Babyteeth de Shannon Murphy, El trabajo o a quién le pertenece el mundo de Elisa Cepedal, Matthias & Maxime de Xavier Dolan, Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin de Werner Herzog, El viaje de Lillian de Andreas Horvath, The Beach Bum de Harmony Korine, y Santiago, Italia de Nanni Moretti. Por su parte, la Sección Oficial de Cortometrajes estará compuesta por los siguientes títulos:

• Mom's Movie (Stella Kyriakopoulos). Tras el aclamado Volta, estrenado en Sundance y galardonado por la Academia Griega, Kyriakopoulos regresa con un trabajo presentado en el pasado Locarno. Una clase de natación en una piscina privada desencadena una espiral de tensión que expone las frustraciones, la presión por el éxito y la angustia de una madre.

• Lonely Rivers (Mauro Herce). Lonely Rivers es la última pieza del creador de Dead Slow Ahead, estrenada en el Festival de Locarno. Un ejercicio concentrado e intenso que captura los momentos compartidos por un grupo de personas en una misma estancia y sumidos en una extraña letanía karaokera donde lo único real es el espacio.

• Un Fantasma Recorre […] (Tito Montero). Un retrato pintado por Goya visita un museo para enfrentarse a otro cuadro suyo que lo habita a diario. La imagen filmada, como espejo tecnológico, pone en diálogo dos modos de representación de épocas diferentes, en una suerte de presente fílmico, mediante un dispositivo cinematográfico que convoca al espectro de Rafael del Riego y su olvidada lucha revolucionaria contra el absolutismo, origen de la democracia liberal moderna.

• The Lamb (Nina Violic). Popular en su país por su faceta de actriz en cine y televisión, Nina Violic comenzó con Separation una impactante trayectoria como directora, que se consolida con esta historia sobre fascismos pueriles, inocencias sepultadas y futuros aterradores y que sigue a dos niñas a quienes un compañero del colegio les promete vivir una peligrosa aventura.

• Persona 5 (Ulises Conti). Inquieto y prolífico. Incapaz de no experimentar en cualquier terreno, Conti expande su rol como músico, compositor, editor y compositor a campos, como la literatura, las artes plásticas, el teatro. Lisandro Alonso supervisa su debut cinematográfico donde, sin necesidad de palabras, retrata el mundo exterior e interior de unos adolescentes japoneses que viven por y para los videojuegos.

Fotografía 4439.- Persona 5 (Ulises Conti). Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. 

• The Kite (Martin Smatana). ¿Cuántos cuentos nos hablan de la muerte? Martin Smatana lo hace como si fuera la primera vez, seduciendo y conmoviendo a públicos de todas las generaciones. Si además está respaldado por una técnica impecable y un uso exquisito de los materiales textiles, no extraña que estemos ante una de las animaciones más delicadas del año.

• Lucía en el limbo (Valentina Maurel). Lucía es una adolescente que decide tomar la iniciativa para perder la virginidad y, además, librarse de unos piojos que la abrasan. Maurel ya llamó la atención al ganar Cinefoundation en Cannes con su trabajo de graduación y se refrenda con este film, seleccionado en la Semana de la Crítica, Toronto, Bruselas o el Molodist de Kiev, donde recibió la Mención Especial.

• Metamorphosis (Carla Pereira, Juanfran Jacinto). Carla Pereira y Juanfran Jacinto debutan como directores tras una amplia trayectoria en equipos de animación en películas (La isla de los perros) y televisión (El diario de Bita & Cora, Clay Kids) con un cuento gótico realizado en stop-motion acerca de un treintañero que se enfrenta a una experiencia liberadora la primera noche que su madre pasa fuera de casa. Ganadora del Premio Proyecto Movistar + / Pecera Estudio.

• Les immortelles (Caroline Deruas). Caroline Deruas: cineasta, actriz y guionista firma, en su último cortometraje, como realizadora un cuento fantasmagórico pero lleno de color y jovialidad protagonizado por su hija, Lena Garrel. Una tarde en un cementerio es el marco ideal para poner en orden el pasado y exaltar una amistad capaz de traspasar la historia.

• Olla (Ariane Labed). Su paso por la Quincena de los Realizadores de Cannes, Leeds o Vila do Conde, entre otros festivales, evidencian que Olla es uno de los cortos imprescindibles del año. Con su tercer trabajo hasta la fecha, Ariane Labed (La Escala, Malgré la Nuit) alcanza una completa firmeza como realizadora y entrega un contundente y vivificante alegato feminista aliñado con ramalazos punk y un desparpajo extremo.

Fotografía 4438.- Olla (Ariane Labed). Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

• Cavalcade (Johann Lurf). Invitado especial en la pasada edición del FICX, que acogió un foco sobre su obra, Johann Lurf es uno de los más consagrados cineastas de vanguardia europeos. Cavalcade es un film hipnótico, estroboscópico y poético que invita al espectador a proyectar sus sensaciones y pensamientos. Nominada a los Premio de la Academia del Cine Europeo.

• Entropia (Flóra Anna Buda). Galardonado con el Teddy Award en la Berlinale, este trabajo de graduación de Flora Anna Buda, en la senda de otra gran animadora húngara, Réka Bucsi (Symphonie n.42), es una sensual exploración de la intimidad de tres mujeres en un universo futurista y surrealista donde insectos, formas y colores ponen en imágenes y conectan sus pulsiones sexuales.

• Leaking Life (Shunsaku Hayashi). El joven pero arrollador animador japonés Shunsaku Hayashi propone un viaje entre la figuración y la abstracción mediante un sinuoso juego de texturas y formas ondulantes en una serie de bucles y variaciones que nos remiten a las fugas cotidianas de la realidad que nos proporciona la imaginación. Este excepcional trabajo ha paseado ya por Annecy, Berlinale, Raindance o Montreal, donde se alzó con la Mención Especial del Jurado.

• She-pack (Fanny Ovesen). La inocencia ya no existe. O al menos eso viene a defender este impactante trabajo con el que la noruega Fanny Ovensen se ha alzado con el Best Student Short Prize en el Festival de Aspen. Una pequeña fiesta de cumpleaños en una discoteca-piscina revela el lado más salvaje y animal de un grupo de niñas que ya ha dejado de serlo, tras tomar conciencia de su poder como grupo.

• Short Calf Muscle (Victoria Warmerdam). Un día te levantas y te sientes insignificante, pequeño, ridículo ante los ojos de los demás. Un día descubres que eres un gnomo, y que todo el mundo lo sabía menos tú. Un día descubres la condescendencia, la hipocresía, la discriminación, la humillación que vive detrás de las caras sonrientes que te rodean. Ese día queda descrito en este singular corto holandés.

• She Runs (Qiu Yang). Tras la Palma de Oro al Mejor Cortometraje de 2017 con A Gentle Night, seleccionado también en el FICX, Qiu Yang vuelve a trazar un relato donde lo íntimo y lo político se superponen, y perfila una fina crítica a la sociedad patriarcal china, sobre la negativa de una joven adolescente a cumplir con lo que todos esperan de ella. She Runs volvió a triunfar en Cannes, llevándose el Leitz Cine Discovery Prize de la Semana de la Crítica.

• El infierno y tal (Enrique Buleo). El infierno y tal es un relato posmoderno, agridulce y tragicómico, donde conviven lo surrealista y el costumbrismo manchego con total naturalidad. Buleo teje una trama ligera y descriptiva, alrededor de la angustia de una mujer que se siente atrapada en un limbo espacio temporal y que solo espera la llegada de un Armaggedon liberador.

NOTAS:

© "20 LARGOMETRAJES Y 17 CORTOMETRAJES DE ESTRENO EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL #57FICX. LARGOS DE ISLANDIA, COSTA RICA, CHINA, BULGARIA O INDIA CONFORMAN UNA MIRADA PANORÁMICA Y MULTIÉTNICA".

Texto: Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).


Las fotografías número 4438, 4439 y 4440, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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¿Qué te parece la lista de títulos que forman la Sección Oficial del 57 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón? ¿Sueles vivir intensamente este Festival?, ¿estás preparado/a para la 57ª edición? ¿Cuál es tu sección favorita?, ¿por qué? ¿Tienes algún recuerdo especial de alguna edición que te gustaría compartir con todos/as nosotros/as? ¿Qué mejorarías del FICX?

#LLUEVECINE: LA IMAGEN DEL #57FICX RINDE HOMENAJE A BLADE RUNNER.

La imagen del #57FICX rinde homenaje a "Blade Runner". "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir". Así rezaba el famoso monólogo con el que el replicante Roy Batty, interpretado por el actor holandés Rutger Hauer, ponía punto final a uno de los mayores clásicos del cine de ciencia-ficción de todos los tiempos. La adaptación para la gran pantalla de la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", nos hablaba de un Los Ángeles distópico, de una especie en declive, dividida por el uso de la inteligencia artificial y de la dificultad que, en dicho entorno, suponía definir lo que era realmente la humanidad.

Fotografía 4437.- Imagen del #57FICX. César Sánchez. Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Esta obra maestra del Séptimo Arte ha servido a César Sánchez, autor de la imagen del #57FICX, como inspiración del mismo: "Siempre he sido un gran amante del cine de ciencia ficción y, más concretamente, de esta película de Ridley Scott. Cuando hace unos meses me enteré de la muerte de Rutger Hauer, pensé que era el momento perfecto para rendir mi homenaje a este filme. Además, a esto se añadía que la película se ambientaba, precisamente, en el mes en el que el Festival de Gijón/Xixón tiene lugar. El último factor que intervino en este proceso fueron mis ganas de añadir la lluvia como parte de uno de mis diseños para el FICX. Inmediatamente pensé en el monólogo final de Roy Batty, al final sólo se trataba de ordenar todas estas ideas sobre un papel".

Junto a la imagen diseñada por Sánchez, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón usará, a partir de ahora, los hashtags #LlueveCine #RainingCinema en todas las publicaciones de las redes sociales del mismo, en relación con este diseño y con uno de los universos cinematográficos más fascinantes que nos ha ofrecido el cine en toda su historia.

NOTAS:

© "#LLUEVECINE: LA IMAGEN DEL #57FICX RINDE HOMENAJE A BLADE RUNNER".

Texto: Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).


La fotografía número 4437, ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

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¿Te gusta la imagen creada por César Sánchez?, ¿has visto "Blade Runner"?, ¿qué opinión te merece? ¿Sueles vivir intensamente el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón?, ¿estás preparado/a para la 57ª edición? ¿Cuál es tu sección favorita?, ¿por qué? ¿Tienes algún recuerdo especial de alguna edición que te gustaría compartir con todos/as nosotros/as? ¿Qué mejorarías del FICX?

LA OSPA INICIA EN EL FESTIVAL TEMPORADA DARCOS SU PRIMERA GIRA POR PORTUGAL.

La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias retoma su agenda internacional en el festival Temporada Darcos, en la que será su primera gira portuguesa. Los días 26 y 27 de octubre, la OSPA ofrecerá, bajo la batuta del director lisboeta Nuno Côrte-Real, un programa de música española, rusa y portuguesa, en el que también tocará el pianista eborense António Rosado. El público asturiano tendrá la oportunidad de escuchar este concierto el próximo jueves, 24 de octubre, en el Auditorio Príncipe Felipe a las 20:00 h, dentro de su programación de abono. El maestro mantendrá un encuentro con el público antes del concierto (sala de cámara, 19:00 h).

Nuno Côrte-Real es uno de los compositores y directores más importantes de Portugal. Sus obras se han estrenado en Nueva York, Ámsterdam, Londres, Reikiavik y Oporto. En el mundo escénico, ha trabajado con algunos de los principales nombres portugueses de la ópera, el teatro y el cine.

La OSPA ofrecerá el primero de los conciertos del cartel Darcos en el Centro Cultural e Congressos de Caldas da Rainha, una famosa ciudad balneario a 80 kilómetros de Lisboa. Será el día 26, a las 21:30 horas. Al día siguiente, al orquesta asturiana tocará en el Centro Cultura de Belém, en Lisboa (17:00).

En ambos conciertos será dirigida por el maestro Nuno Côrte-Real, compositor también de una de las obras del programa: Elegía para piano y orquesta, pieza cuya versión orquestal estrenará la OSPA en Oviedo, antes de su presentación al público luso.

Fotografía 4436.- Nuno Côrte-Real. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón Comunicación OSPA.

El programa se completa con una de las piezas icónicas del repertorio español: El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla. La orquesta también interpretará la Rapsodia portuguesa, de Ernesto Halffter, y Petrouchka (versión 1947) de Ígor Stravinsky. En estos conciertos, la OSPA estará acompañada por el pianista António Rosado.

António Rosado es una de las principales figuras del piano de Portugal. Pianista de gran talento y gusto por la diversidad, expresada en un extenso repertorio que incluye obras de compositores como Gershwin, Copland, Albéniz o Liszt, siendo el primer pianista portugués en interpretar los Estudios y Preludios de Debussy.

El festival Temporada Darcos celebra este año su 12ª edición. Su principal línea argumental este año será la confluencia entre turismo y cultura, buscando el desarrollo y promoción nacional e internacional de Lisboa y la Región Oeste, mediante la celebración de conciertos, talleres y clases magistrales.

Fotografía 4435.- António Rosado. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón Comunicación OSPA.

Antes de su debut portugués, la OSPA ofrecerá al público asturiano el mencionado programa, dentro de ciclo de abono de Oviedo, el próximo jueves, en el Auditorio Príncipe Felipe (20:00). Antes del concierto, el maestro Côrte-Real mantendrá un encuentro con el público asturiano en la sala de cámara (19:00), abriendo el tradicional ciclo de conferencias que la OSPA organiza alrededor de su programación de abono. La entrada para el concierto de Oviedo ya están a la venta al precio de 22 € (patio) y 19 € (anfiteatro). Una hora antes del inicio de cada concierto, las entradas se pueden adquirir con un 15% de descuento.





NOTAS:

© "LA OSPA INICIA EN EL FESTIVAL TEMPORADA DARCOS SU PRIMERA GIRA POR PORTUGAL".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón Comunicación OSPA.

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La OSPA nace en 1991 bajo el auspicio del Gobierno del Principado de Asturias y con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Qué te parece la programación para esta nueva temporada?

LOS INDIANOS VESTÍAN MODA DE PARÍS: LOS AGENTES COMERCIALES Y COMISIONISTAS COMPRABAN LA ROPA EN FRANCIA Y LA OFRECÍAN EN HOTELES DE OVIEDO Y GIJÓN (ARTÍCULO PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, DÍA 20 DE OCTUBRE DE 2019, SIGLO XXI, PÁGINAS 14 Y 15).

En Hispanoamérica existe una colonia de emigrantes asturianos que en el siglo XX y tras una intensa actividad comercial e industrial, ha alcanzado un status social que necesita expresar a través de ciertos signos externos, entre los cuales la indumentaria ocupa un lugar muy destacado. Debemos tener en cuenta que en el periodo comprendido entre 1840 y 1940 se calcula que más de trescientos mil jóvenes salieron de Asturias para hacer las Américas, y aunque muchos no lo consiguieron, una de las rentas más saneadas de nuestro territorio la constituía el dinero que enviaban los emigrantes a sus familiares y sus propias inversiones y gastos que llevaban a cabo en sus visitas temporales, veraneos o tras el soñado regreso definitivo. En efecto, la forma de presentarse en público luciendo ante los demás unas prendas y unos complementos de calidad y «a la moda» es una preocupación constante a lo largo de la historia que en los años veinte del siglo XX adquiere una importancia inusitada, para orgullo de propios y admiración de extraños, tanto entre en las clases dominantes como entre las personas o colectivos en trance de ascenso social.

Fotografía 4434.- Retrato de matrimonio. La Habana, 1923. Colección Muséu del Pueblu d'Asturies.

El referente inmediato para vestir bien, mostrar el éxito conseguido y ofrecer ese nuevo aire moderno y cosmopolita, que está imperando entre un sector femenino con ganas de romper con las tradiciones precedentes, sigue siendo la alta costura parisina, a la que solo las élites tienen acceso, proveyéndose las clases menos pudientes en almacenes de ropa, tiendas y mercados que proliferan por pueblos, villas y ciudades, y recurriendo también a las modistas locales e incluso a la socorrida confección doméstica. Para todos estos establecimientos e incluso para las modistas y costureras caseras, el modelo continúa siendo París, la indiscutible capital de la moda que ejerce una influencia transversal en todo el ámbito de la moda.

Esta influencia se constata por ejemplo en la asimilación y en la imitación hasta la saciedad de los conceptos estéticos generados en la metrópoli e impuestos por los grandes talleres y casas de costura dirigidas por los grandes modistas del momento como: Madame Paquin (1869-1936), Jeanne Lanvin (1867-1946), Madeleine Vionnet (1876-1975), Gabrielle Chanel (1883-1971), Jean Patou (1887-1936) y Elsa Schiaparelli (1890-1973), entre otros…, cuyas líneas de trabajo continuaban la apuesta de Paul Poiret (1879-1944) por la simplificación y la creación de una nueva silueta, y que están especialmente centradas en transmitir una idea de modernidad que se traducirá en una imagen de la mujer que rompe absolutamente con los cánones moralistas heredados del siglo XIX y que se rinde ante el nuevo estilo de vida que lucha por la igualdad y la liberación de las mujeres.

Fotografía 4433.- Mujer sentada ante un piano de cola. México, 1923. Colección Muséu del Pueblu d'Asturies.

Estas corrientes estéticas se difunden a través de un consolidado mundo editorial cuyos máximos exponentes son los catálogos de las principales casas y almacenes comerciales, los periódicos y las revistas de moda, que gozan de una excelente recepción entre los miembros de una élite con creciente poder adquisitivo que viaja y veranea, que organiza y acude a fiestas y, en general, que mantiene una intensa vida social. No podemos olvidarnos de la popular industria cinematográfica, cuyas estrellas de cine se convierten en iconos de la belleza y del estilo, un estilo a copiar e imitar por millones de mujeres.

La industria parisina se benefició de la receptividad de la nueva burguesía hispanoamericana de origen asturiano que visitaba Asturias o que regresaba de manera permanente. En este contexto, la figura del agente comercial y de los comisionistas cobra un nuevo auge. Eran en su mayoría entendidos en moda, algunos asturianos y asturianas, con considerables habilidades comerciales y sociales que viajaban a París una o dos veces al año y a otras zonas de España para comprar mercancía y que a su regreso, al no disponer de establecimientos propios, recurrían a hoteles y apartamentos privados para exponer cada temporada sus nuevos productos ante su distinguida clientela. En el Hotel Malet de Gijón, en el Hotel París y en el Hotel Covadonga de Oviedo, se vendían vestidos, abrigos y sombreros con etiquetas de las grandes casas de costura parisinas que satisfacían los deseos y aspiraciones de todas estas mujeres. Vestidos, abrigos y sombreros que muchas mujeres pertenecientes a esta burguesía emigrante llevaban a La Habana, Buenos Aires y a México, entre otras ciudades, con marchamo europeo.

Fotografía 4432.- Hotel Malet. Joaquín García Cuesta. Gijón, 1946. Colección Muséu del Pueblu d'Asturies.

El éxito de ventas y la gran demanda por estos productos dio también lugar a una picaresca directamente relacionada con la hegemonía cultural parisina. Los vestidos de las grandes firmas eran copiados de manera inmediata y confeccionados con materiales menos nobles para abaratar costes y sacar mayor rentabilidad económica. Los propios nombres de estos representantes adoptaban un aire francés que hizo que Asturias se llenase por arte de magia de mademoiselles, madames y monsieurs.

La prosperidad económica de la colonia emigrante en Asturias permitió establecer fructíferos lazos comerciales con otras ciudades españolas como Santander, San Sebastián, Vitoria, Madrid y Barcelona, y fue a la vez una atracción para que algunos modistas relevantes o empresarios se acercaran a Asturias a vender sus creaciones o productos.

Fotografía 4431.- Grupo de damas y niños de la Sociedad de Vegadeo y sus contornos. La Habana, ca. 1925. Colección del Muséu del Pueblu d'Asturies.

No podemos olvidar el auge que experimentaron otros sectores vinculados con la moda. En las ciudades asturianas empezaron a proliferar un número muy considerable de tiendas que ofrecían un producto más especializado: sombrererías, zapaterías, guanterías, mercerías, relojerías y joyerías, droguerías, perfumerías… Productos que al regreso se mostraban con orgullo ante los demás compatriotas en las fiestas y bailes que se celebraban en los salones de los Centros Asturianos repartidos por toda Hispanoamérica, o al acudir a las funciones teatrales que patrocinaban estas sociedades. Símbolos de prosperidad muy eficaces para mostrar que el esfuerzo de estar lejos del país de origen, tenía su recompensa.





NOTAS:

© "LOS INDIANOS VESTÍAN MODA DE PARÍS: LOS AGENTES COMERCIALES Y COMISIONISTAS COMPRABAN LA ROPA EN FRANCIA Y LA OFRECÍAN EN HOTELES DE OVIEDO Y GIJÓN (ARTÍCULO PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, DÍA 20 DE OCTUBRE DE 2019, SIGLO XXI, PÁGINAS 14 Y 15)".

Texto: Luis Alberto Fernández González. Artículo publicado en La Nueva España, día 20 de octubre de 2019, Siglo XXI, páginas 14 y 15).

Todas las fotografías de este post, pertenecen a la Colección del Muséu del Pueblu d'Asturies.

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https://afondo.lne.es/siglo-xxi/los-indianos-vestian-moda-de-paris.html

https://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies

¿Conocías la figura de los/as comisionistas que vendían en Asturias las últimas tendencias parisinas? En los años veinte del siglo XX se creó una nueva silueta que rompió absolutamente con los cánones moralistas heredados del siglo XIX y que se rindió ante el nuevo estilo de vida... ¿Qué opinas de la moda de esta época?, ¿qué imágenes te vienen a la cabeza sobre la estética de estos años?

FEDERICO GRANELL: "LOS ARTISTAS DEBEMOS SER AUTÉNTICOS Y DEJAR HUELLA EN CADA EXPOSICIÓN".

"Viajar, pintar. Volver a viajar y seguir pintando. Ambos verbos se entrelazan en el proceso creativo de Federico Granell. Es un eterno retorno. Roma, Florencia, Venecia, Nápoles, Capri, Sorrento, Palermo, Padua, Pompeya. Todas y cada una de estas ciudades italianas han sido vividas por el artista. Todas y cada una de ellas han sido almacenadas en su memoria, fijadas en su retina y recorridas con el espíritu del flâneur que sabe deambular por las calles y aprovechar ese -don de la errancia- (que diría Louis Huart) para la captación estética del mundo que le rodea y, en este caso, su posterior representación. -Vuelve conmigo a Italia- es una suerte de geografía artística con banda sonora incluida. Es un juego evocador que invita al espectador a tararear las melodías referenciadas mientras se sitúa frente a la pintura. Es una invitación al viaje baudeleriano donde todo es belleza, todo es orden, todo lujo y quietud". 

Fragmento del texto "Yo también en la Arcadia" escrito por Natalia Alonso Arduengo (Crítica de Arte y comisaria independiente).

"Me gusta mucho viajar y creo que se nota bastante en mi pintura. En ella, siempre hay una sensación de viaje y de tránsito. Intento viajar todo lo que puedo, muchas veces por trabajo, otras por placer. Me gustan las ciudades porque en ellas hay mucha vida, ocurren muchas cosas, hay más gente, son más entretenidas y, por supuesto, siempre hay buenas exposiciones que ver. Observo a las personas, me gusta estudiar sus reacciones, incluso me fijo en la forma en que dan los pasos. Aunque en mis obras no aparecen retratos fieles de las personas, intento que las figuras sean bastante realistas, que el personaje se vea real. En los viajes voy observando, mirando, veo algo que me gusta o que me motiva e intento inmortalizarlo. Trabajo a partir de fotografías y luego en el lienzo aporto mi visión personal". 

Federico Granell

Artista

"Hace seis años, entrevisté a Federico G. Granell (Cangas del Narcea, 1974) en su estudio ovetense y hoy volvemos a encontrarnos. Una persona afable, detallista, muy ordenado y con el que hablar sobre su vida, su arte y sus pasiones, resulta siempre una gran experiencia. Un apasionado de lo cotidiano cuya obra se basa en experiencias vividas en sus viajes, más un punto de autobiografía y bastante de poética".

Luis Alberto Fernández González

Historiador del Arte y Director de "No soy digno de tu amor".

Pues sí, Federico, los artistas deben ser auténticos... Una exposición nunca puede ser un trámite o llevarla a cabo por cumplir; una exposición debe reflejar trabajo, talento, ilusión, creencia, sentimientos, expresión, continuidad. Solo así, llega, emociona y trasciende. La prestigiosa galería Gema Llamazares (Gijón) acoge el nuevo proyecto de Federico Granell, "Vuelve conmigo a Italia", una exposición comisariada por Natalia Alonso Arduengo, que permanecerá abierta hasta el día 9 de noviembre. Una buena oportunidad para volver a dialogar con uno de los artistas asturianos que más me motivan. Granell comenzó a exponer hace más de una década y desde entonces viene participando en numerosas muestras individuales y colectivas, y aunque la pintura ha sido su medio de expresión más habitual, ha trabajado también la escultura, la fotografía, el grabado o el dibujo.

Fotografía 4430.- Inauguración de la exposición "Vuelve conmigo a Italia". Gema Llamazares Galería de Arte. Gema Llamazares. Gijón, 2019.

Fotografía 4429.- De izq. a drcha.: Federico Granell, Luis Alberto Fernández y Enrique Rodríguez. Gema Llamazares. Gijón, 2019.

"Hace ya veinte años que viajé a Milán con una beca. Siempre me había obsesionado el ir a Italia y aquel viaje, que fue trascendental para mí, fue el primero de otros muchos. Así que, el 2019 es una buena fecha para dedicarle una exposición a este país que tanto me gusta. Ya había pintado muchos cuadros de ciudades italianas, así que tuve que rebuscar en mis archivos fotográficos para ver qué podía rescatar de esos momentos tan memorables y, poco a poco, fue surgiendo todo. Italia es la cuna del arte, es el centro del Universo y siempre que voy, descubro nuevos rincones".

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, en la especialidad de Diseño y Audiovisuales; continúa su formación en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán y la Accademia di Belle Arti de Roma por medio de la Beca Sócrates (1998-1999) y la Beca del Ministerio de Asunto Exteriores (2000-2001) respectivamente.

Más recientemente en 2017 recibe la XVI Beca AlNorte de Arte Contemporáneo, a través de la cual realiza un proyecto ad hoc para el Centro Niemeyer de Avilés, "Extraños juegos".

"Me atrae el arte clásico, pero también la magnificencia de los palacios barrocos llenos de pinturas. La exposición evoca a los viajes pausados que se hacían hace más de un siglo. Me gusta observar de lejos. Cuando subí a la cúpula de San Pedro, estuve más de una hora fijándome en los efectos que creaba la gente al caminar. En mis cuadros, pinto aquellas imágenes que me atraen".

Fotografía 4428.- Piazza San Marco, desde el campanille, 2019. Óleo/lienzo. 146 x 97 cm.

Fotografía 4427.- Support en el Gran Canal, 2019. Óleo/lienzo. 38 x 46 cm.

"En mi último viaje visité el EUR, un distrito de Roma elegido originalmente para la feria mundial de 1942 que Mussolini planeaba abrir. Las letras EUR representan -Esposizione Universale Roma-. Parece que estás en otra ciudad y sorprenden sus edificios que mezclan lo moderno y lo clásico. Como siempre, hay mucho de poética en esta exposición que está conectada con algunas canciones. Para mí la música es un referente y complementa, a modo de títulos, muchas de las imágenes de esta muestra".

"Acabo de exponer en Buenos Aires en la galería Granada Gallery. En noviembre expondré en Santiago de Compostela en la Galería Metro y estaré dando unas charlas sobre cuadernos de viaje. Los cuadernos cada día tienen mayor protagonismo en mi forma de trabajar. El año que viene estaré en Madrid en la galería Utopia Parkway".

Fotografía 4426.- Turistas en Florencia, 2019. Óleo/lienzo. 61 x 46 cm.

Fotografía 4425.- Vista desde la Galería de los Uffizi, 2019. Óleo/lienzo. 65 x 46 cm.

NOTAS:

© "FEDERICO GRANELL: -LOS ARTISTAS DEBEMOS SER AUTÉNTICOS Y DEJAR HUELLA EN CADA EXPOSICIÓN-".

Texto: Entrevista a Federico Granell realizada por Luis Alberto Fernández el día 11 de octubre de 2019.


Todas las fotografías de este post, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Gema Llamazares.

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¿Qué te parecen las obras de Federico G. Granell? De las que aparecen en este post, ¿cuál es tu favorita?, ¿por qué? ¿Te gusta viajar?, ¿conoces Italia?, ¿qué ciudades o lugares de Italia te  parecen más seductores? ¿Has visitado Gema Llamazares Galería de Arte? ¿Qué artistas sigues o son una referencia para ti?

EL #57FICX LE DEDICARÁ UNA RETROSPECTIVA AL CINE INTIMISTA DE LA DIRECTORA FRANCESA AXELLE ROPERT.

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón seguirá acercando a los espectadores la obra de autores cuyas obras, hasta el momento, habían permanecido inéditas en las salas comerciales de nuestro país. En este sentido, durante el próximo mes de noviembre, la cineasta francesa Axelle Ropert, una de las nuevas voces más destacadas del cine francés contemporáneo será homenajeada en nuestra ciudad, gracias a un foco que repasará su obra hasta el presente.

Axelle Ropert (París, 1972) comenzó su carrera como crítica de cine en medios tan prestigiosos como La lettre de cinéma y Les inrockuptibles, dos de las revistas más destacadas en el análisis cinematográfico del país vecino. Su trabajo se ha encauzado posteriormente hacia el guion y la actuación, campos en los que ha trabajado en varias ocasiones junto a su colaborador habitual y compañero, Serge Bozon, destacando en filmes como "La France" (2007) ganadora del Premio Jean Vigo y participante en la Sección Oficial del FICX 2007. Además, realizadores tan relevantes y también viejos conocidos del FICX como Eugène Green o Paul Vecchiali han contado con su presencia en "Le pont des arts" y "C’est l’amour" respectivamente. Una carrera interpretativa que demuestra, en definitiva, la polivalencia de la artista parisina. No obstante, será en el terreno de la dirección donde el foco del FICX hará hincapié. Ropert llegará a Gijón presentando tres largometrajes inéditos en las salas de exhibición españolas. Se tratan de los siguientes:

• The Wolberg Family (2009). Filme que debutó mundialmente en el Festival de Cannes, dentro de la Quincena de los Realizadores, y que también pudo verse en nuestra ciudad en la Sección Rellumes del FICX de aquel mismo año. En su ópera prima empiezan a ser patentes los recursos que formarán su sello personal como cineasta: un tono a medio camino entre el drama y la comedia, un elaboradísimo cuidado formal en cada una de sus escenas y la relevancia de sus magníficos guiones que dejan entrever su labor previa como guionista.

Fotografía 4424.- "The Wolberg Family". Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

• Miss and the Doctors (2013). De nuevo los conflictos familiares, en este caso los que atañen a dos hermanos que pugnan por conseguir el amor de una mujer que acude a la clínica que ambos regentan, se convierten en el eje sobre el que se vertebra el relato de Ropert. Una historia llena de encanto que nos retrotrae al mejor cine indie de los 90, al Hal Hartley de "Trust" y "Simple Men" tan valorado por los espectadores con solera del FICX. Premio a la Mejor Nueva Directora del Festival de Vancouver. 

Fotografía 4423.- "Miss and the Doctors". Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

• The Apple of my Eye (2016). Con esta película, Ropert sumó su primera participación en la Sección Oficial del Festival de Locarno. A medio camino entre la comedia costumbrista y moral de su venerado Eric Rohmer y el cine del absurdo del screwball clásico, la realizadora francesa aporta su toque personal para convertir su, hasta el momento, última película en una obra deliciosa.

Fotografía 4422.- "The Apple of my Eye". Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. 

Dichos largometrajes serán introducidos por la propia directora, que estará presente en Gijón para comentarlos con el público del FICX en diferentes encuentros, cuyas fechas serán conocidas en próximas comunicaciones y que se celebran gracias al apoyo de la Oficina de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

NOTAS:

© "EL #57FICX LE DEDICARÁ UNA RETROSPECTIVA AL CINE INTIMISTA DE LA DIRECTORA FRANCESA AXELLE ROPERT".

Texto: Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).


Las fotografías números 4422, 4423 y 4424, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

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¿Sueles vivir intensamente el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón?, ¿estás preparado/a para la 57ª edición? ¿Cuál es tu sección favorita?, ¿por qué? ¿Te gusta el cine francés? ¿Tienes algún recuerdo especial de alguna edición que te gustaría compartir con todos/as nosotros/as? ¿Qué mejorarías del FICX?

A LA VENTA LAS ENTRADAS DE LOS CONCIERTOS DE LA OSPA.

Las entradas para los conciertos extraordinarios de 2020 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias ya están a la venta en las taquillas de los teatros Campoamor y Jovellanos, y en la web www.ospa.es. La programación que complementa la temporada de abono de la OSPA amplía el homenaje a Beethoven por su 250 aniversario e invita al público a escuchar a la orquesta en géneros tan dispares como el folk asturiano o el flamenco. También se pueden adquirir ya las entradas sueltas de los conciertos de abono.

• Concierto de Semana Santa: esta tradicional cita en Gijón y Oviedo contará este año con un director conocido por el público asturiano, el australiano Kynan Johns, que regresa a Asturias para dirigir la Sinfonía nº 104 de Haydn, y la Misa en do mayor, op. 86, de Beethoven. El programa contará con el Coro de la Fundación Princesa de Asturias y los cantantes Katerina Tretyakova, Cristina del Barrio, José Pazos y Christopher Robertson. Los conciertos se celebrarán en el Teatro Jovellanos (2 de abril) y en el Auditorio Príncipe Felipe (3 de abril). Las entradas tienen un precio de 32 € (patio), 27 (anfiteatro) y 22 (general).

• Tempo Rubato: la OSPA regresa al flamenco de la mano del maestro Joan Albert Amargós en el programa Tempo Rubato, que incluye El amor brujo, de Manuel de Falla. La orquesta compartirá escenario con la cantaora Mayte Martín, el guitarrista Alejandro Hurtado y el percusionista Vicens Solé. Este concierto se celebrará en el Auditorio Príncipe Felipe el 24 de abril (20:00 h). Las entradas tienen un precio de 12 € (patio) y 10 € (anfiteatro).

• Festival Beethoven: en la temporada 19/20, la OSPA se sumará al homenaje mundial a Beethoven por el 250 aniversario de su nacimiento. Además de las obras programadas del genial compositor en los conciertos de abono, la orquesta ofrecerá al público la posibilidad de escuchar sus cinco conciertos para piano. El solista que protagonizará el Festival Beethoven será Haochen Zang, quien visitó ya la temporada de abono de la orquesta con gran éxito. A la batuta estará Christian Arming. El festival se celebrará en el Auditorio Príncipe Felipe los días 12 y 13 de junio. Los precios por cada concierto son: 15 € (patio) y 12 € (anfiteatro). Las entradas para los dos días llevan descuento: 25 € (patio) y 20 € (anfiteatro).

• La noche celta: en 1998, la OSPA estrenó en el Festival Intercéltico de Lorient (Francia) la versión sinfónica de La noche celta, de Ramón Prada, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Poco después, la orquesta grabó la obra. Más de dos décadas después, la sinfónica asturiana vuelve a interpretarla como preámbulo a la tradicional Noche de San Juan. El concierto se celebrará el 23 de junio en el Auditorio Príncipe Felipe. El precio de las entradas es de 8 € (patio) y 5 € (anfiteatro).

Fotografía 4421.- OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.) Cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón Comunicación OSPA. 

Por otra parte, el maestro Manuel López-Gómez, inaugurará la temporada de abono el 10 y 11 de octubre en Gijón y Oviedo, respectivamente, con el programa Horizontes I, que incluye la obertura de Lohengrin, de Wagner; el Concierto para violonchelo n.º 1, de Saint-Saëns, y la Sinfonía “Del Nuevo Mundo”, de Dvorak. Este programa contará con la participación del afamado chelista español Pablo Ferrández, uno de los solistas más aplaudidos por crítica y público en las últimas temporadas de la OSPA. El maestro López-Gómez está cautivando al mundo musical por ser uno de los talentos más interesantes procedentes del conocido programa El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. José Antonio Abreu, fundador de El Sistema, escribió: "Gracias a su excepcional humanidad, alto sentido de la responsabilidad profesional y auténtica visión artística, Manuel es uno de los líderes más brillantes del proceso musical en Venezuela". La intensidad emocional de Pablo Ferrández en el escenario ha cautivado a las audiencias de todo el mundo. Elogiado por su autenticidad, es considerado por la crítica como "uno de los mejores violonchelistas" (Diapason Magazine). A sus 26 años continúa su brillante carrera colaborando con artistas de renombre y orquestas de prestigio internacional. Las entradas para ambos conciertos ya están a la venta al precio de 22 € (patio), 19 € (anfiteatro y entresuelo) y 17 € (general; esta opción sólo está disponible en Gijón). Una hora antes del inicio de cada concierto, las entradas se pueden adquirir con un 15% de descuento.

NOTAS:

© "A LA VENTA LAS ENTRADAS DE LOS CONCIERTOS DE LA OSPA".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

La fotografía número 4421 ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón Comunicación OSPA.

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La OSPA nace en 1991 bajo el auspicio del Gobierno del Principado de Asturias y con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Qué te parece la programación para esta nueva temporada?

LA SECCIÓN LLENDES DEL #57FICX REDOBLA SU APUESTA POR EL CINE MÁS ARRIESGADO E INNOVADOR.

Continuando con su tendencia de dedicar un espacio al cine al margen de las corrientes comerciales, la 57ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, dentro de su sección Llendes, cumplirá su cita anual con el cine en los límites de lo narrativo. Un encuentro que vendrá marcado por las miradas costumbristas sobre la vida de las poblaciones rurales, por los márgenes entre la realidad y la mentira de las imágenes encontradas, por el impacto del colonialismo sobre las formas tradicionales de subsistencia o por la búsqueda de una arqueología cinematográfica que dé sentido a nuestro presente. Trece fragmentos de realidad, incluyendo largometrajes y cortos, siete de los cuales están dirigidos por mujeres. A falta de cerrar el proceso de selección aún en marcha, los largometrajes que formarán parte de Llendes en el #57FICX son los siguientes:

• De barrio (Xurxo Chirro, 2019). El barrio de una aldea gallega está en fiestas. En contraste, una mujer anciana ya no puede hablar. Sus recuerdos reviven. El barrio desaparece. Premiere mundial de la nueva película de Xurxo Chirro, que ya pasó por Gijón en 2011 con Vikingland.

• My Mexican Bretzel (Nuria Giménez Lorang, 2019). Falso documental formado por fragmentos del diario de Vivian Barrett junto a imágenes filmadas por su marido Léon Barrett a mediados del siglo pasado pero ¿qué es cierto y qué es falso entre este material encontrado? Estreno Mundial.

• De los nombres de las cabras (Miguel G. Morales & Silvia Navarro Martín, 2019). Premio a la Mejor Película en el Festival IndieLisboa, este documental recoge material fílmico, sonoro y fotográfico grabado entre 1920 y 1970 en el que se estudia la construcción de la identidad de las Islas Canarias y el impacto que la colonización ha tenido en las mismas. Estreno en España conjunto con ZineBi.

Fotografía 4420.- De los nombres de las cabras (Miguel G. Morales & Silvia Navarro Martín, 2019). Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

• L’isola (Mark John Ostrowski, 2019). Un mosaico sobre la ciudad transalpina de Tarento en el que el realizador estadounidense afincado en Asturias nos muestra su espectacular belleza, así como la amenaza que suponen los vertidos de la gran empresa siderúrgica que subsiste en su extrarradio. Estreno Mundial.

• Ghost Strata (Ben Rivers, 2019). El director Ben Rivers vuelve a Gijón con su último trabajo, en el que investiga sobre el impacto que la humanidad ha tenido, tiene y tendrá en el pasado, presente y futuro de nuestro planeta. Estreno en España.

Fotografía 4419.- Ghost Strata (Ben Rivers, 2019). Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

• Tus huellas conducían a la montaña (Alonso Valbuena, 2019). Un retrato de la cotidianidad en tiempos de crisis, del hogar y la familia como refugio y condena, de los contrastes entre los horizontes físicos y los personales. Estreno Mundial.

• Felix in Wonderland (Marie Losier, 2019). La cineasta francesa, premio FIPRESCI a la Mejor Dirección en el FICX 56, indaga en la personalidad y la obra de Felix Kubin. Un artista genial que junto a su instrumento habitual, un sintetizador Korg MS 20, ha colaborado con artistas como György Ligeti o Kraftwerk. Estreno en España

• Oroslan (Matjaž Ivanišin, 2019). Presentada en la sección Cineastas del Presente del Festival de Locarno, nos cuenta la historia de una aldea eslovena que tratará de recrear la imagen de uno de sus más famosos conciudadanos, recientemente fallecido. Primer largometraje de ficción del cineasta esloveno. Estreno en España.

Fotografía 4418.- Oroslan (Matjaž Ivanišin, 2019). Cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Junto a estos largometrajes, Llendes del #57FICX también proyectará una serie de cortometrajes, todos ellos estrenos en España, especialmente seleccionados por su temática e interés formal. Se trata de los siguientes: Sol negro, las memorias del gran eclipse solar de 2015 según la cineasta portuguesa Maureen Fazendeiro con deslumbrantes imágenes ricas en texturas; New York Ext.-Day, la última obra del guionista y cineasta asturiano Alfonso S. Suárez en la que recorre los espacios cinematográficos de la Gran Manzana que forman parte de nuestro imaginario colectivo; Antarctic Traces, el testimonio de Michaela Grill sobre el pernicioso impacto que la presencia humana ha supuesto en el continente helado de la Antártida; Xulia, de Lur Olaizola, una obra documental sobre la reconstrucción identitaria de las personas que nuestra sociedad deja atrás y que se estrenará de forma conjunta con el Festival ZineBi; y Hellen, que firma la cineasta rumana Claudia Alexandru y en la que se aborda la problemática de la depresión adolescente, incidiendo especialmente en su forma de ver el mundo.

NOTAS:

© "LA SECCIÓN LLENDES DEL #57FICX REDOBLA SU APUESTA POR EL CINE MÁS ARRIESGADO E INNOVADOR".

Texto: Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).


Las fotografías números 4418, 4419 y 4420, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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