LA OSPA RINDE HOMENAJE A JULIÁN ORBÓN EN LA SEMANA QUE SE CUMPLE EL 30 ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO.

Un 21 de mayo de 1991 fallecía en Miami Julián Orbón, compositor nacido en Avilés y una de las voces más personales de la música española. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias aprovecha la efeméride para rendirle homenaje con una de sus obras más inspiradas: Partita nº 4: movimiento sinfónico para piano y orquesta. Regresa al podio de la OSPA el director español Pablo Rus Broseta, y como solista, una gran admiradora de Orbón, la pianista asturiana Noelia Rodiles.

El programa Primavera IV se desarrollará este jueves en el Teatro Jovellanos (20.05, 19:30) y al día siguiente, en el Auditorio Príncipe Felipe (21.05, 19:00), con todas las garantías de seguridad e higiene fijadas por las autoridades sanitarias. Además de la mencionada Partita nº 4 de Orbón, el programa Primavera IV incluye la Sinfonía n.º 2 de Sibelius. Cumpliendo la normativa de seguridad vigente, el aforo de este concierto estará reducido para mantener la distancia social. El precio es de 15 € (patio), 10 € (anfiteatro y entresuelo) y 9€ (general), sólo en Gijón/Xixón. Las entradas ya están a la venta en OSPA y en las taquillas de los teatros Campoamor y Jovellanos.

Fotografía 4640.- Pablo Rus Broseta. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación). 

Fotografía 4639.- Noelia Rodiles. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación). 

La Partita n.º 4, movimiento sinfónico para piano y orquesta (1985) es la única composición para piano y orquesta escrita por Orbón. Obra de madurez, de una oscuridad casi premonitoria, fue escrita por encargo de uno de sus alumnos, el director mexicano Eduardo Mata. En su permanente búsqueda de creación de estilos, esta obra fusiona de forma magistral la técnica de la variación renacentista junto a los ritmos vivos cubanos y la densidad armónica y la orquestación brillante norteamericana. La Partita n.º 4 se inspira en el bellísimo motete O Magnum Mysterium de Tomás Luis de Victoria, que se reconoce en toda la pieza, pero que solo aparece citado como tal cerca del final de la obra. La obra fue estrenada el 11 de abril de 1987 por la Dallas Symphony Orchestra bajo la dirección del mencionado Mata y con Tedd Joselson como solista. En España, la Partita n.º 4 se escuchó por primera vez en 2019, con Noelia Rodiles al piano, y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la batuta del maestro José Ramón Encinar.

Pablo Rus Broseta es uno de los directores españoles más valorados del circuito internacional. Debutó con la OSPA en la temporada 2019/2020. Su repertorio abarca desde Händel hasta John Adams, centrándose especialmente en el gran repertorio sinfónico. A lo largo de los últimos años ha tenido oportunidad de trabajar de cerca con compositores como Thomas Adès o Pierre Boulez. Para más información sobre Rus Broseta: PABLO RUS

Noelia Rodiles ha sido calificada como "uno de los más sólidos valores del pianismo español, del pianismo internacional" (Justo Romero en Scherzo). Su nuevo disco The Butterfly Effect (Eudora Records, 2020) ha merecido, entre otros reconocimientos, el Melómano de Oro y una nominación a los premios Grammy Latinos por una de las obras de encargo que incluye. Para más información de la pianista asturiana: NOELIA RODILES

NOTAS:

© "LA OSPA RINDE HOMENAJE A JULIÁN ORBÓN EN LA SEMANA QUE SE CUMPLE EL 30 ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO".

Texto: Marta Barbón (OSPA Comunicación).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).

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OSPA

La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?

JORGE HERNÁNDEZ: EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).

Textos: Aurora Vigil-Escalera y Carlos Delgado Mayordomo (Crítico de arte).

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte presenta, del 30 de abril al 8 de junio, "El año del murciélago", la primera exposición monográfica de Jorge Hernández en esta prestigiosa galería gijonesa. Los debates actuales sobre arte tienden a presentarse bajo un esquema argumental bastante simple: la creación, en consonancia con la radical transformación de la sociedad, tiene que dejar atrás sus medios tradicionales y orientarse hacia una actitud permanentemente innovadora. Un argumento que, desde luego, Jorge Hernández no comparte: para él, aun desde un lenguaje post-cinema, la pintura sigue siendo un territorio idóneo para plantear conflictos y encrucijadas, que se resuelven a través de la variabilidad de recursos expresivos, la disposición compositiva y la constante exploración cromática.

Fotografía 4638.- Jorge Hernández. "El año del murciélago". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2021. Imagen cedida a "NSDDTA" por Aurora Vigil-Escalera.

Su lucha se ubica en el tradicional soporte-cuadro, donde interroga modos de mirar y de construir la realidad que se adentran en la ficción de los mundos posibles. Para ello, acude a las estrategias fílmicas de los años cincuenta y sesenta, específicamente las de aquel Hollywood mediatizado por las repercusiones de la Guerra Fría, pero que también estableció nuevos paradigmas narrativos que transformaron la Historia del cine. Su objetivo apunta, además, hacia el film noir y géneros colindantes, donde el enigma siempre estructura la narración.

Pero su mirada crítica de lo representado no busca un enésimo análisis del cine como dispositivo de algún tipo de poder. El artista traduce la estética fílmica en densidad pictórica desde un lugar muy concreto: el del placer que genera desmontar los mecanismos visuales y narrativos. O, dicho de otro modo, su obra nace del goce que implica saber cómo está hecho aquello que le gusta, y por qué razones le gusta. Este análisis no se explaya en reflexiones sociológicas (aunque a ellas se refiera) o en desmontajes ideológicos (estando impregnado de ellos), sino que atiende al concepto de gusto, primera pulsión significativa de lo que, ya en el siglo XVIII, se definió como una nueva rama filosófica: la Estética.

Fotografía 4637.- Break Fast II. Jorge Hernández. 70 x 100 cm.  Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.

Fotografía 4636.- Bulls-eye. Jorge Hernández. 50 x 80 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.

En sus últimos trabajos, surgidos durante la actual crisis sanitaria, emergen ideas que el artista asocia a la vivencia de un tiempo confinando. No son evidentes, pero ahí están: la severa crisis de las libertades colectivas, la imposibilidad del desplazamiento, la desestabilidad psicológica o el miedo a lo desconocido. De hecho, el título que el artista ha dado a esta exposición es "El año del murciélago", pues existe una narrativa (que, si no es verdadera, es una fascinante ocurrencia) que sospecha de este animal como origen de la COVID19. El murciélago, que forma parte de un largo capítulo de metamorfosis del diablo, adquiere en nuestro contexto pandémico una significación terrorífica. Lo podemos evocar como un feísimo bebedor de sangre caliente que habita en los lejanos mercados de Wuhan, y que nos retrotrae a la figura siniestra del Vampiro: un monstruo cuyo mal no se contagia por la mordida, sino por la saliva, y que necesita producirse a sí mismo a costa de los vivos; un ser difícil de discernir, pero cuyo rastro es espantosamente tangible.

Fotografía 4635.- Deep. Jorge Hernández. 100 x 120 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.

Jorge Hernández siempre elabora primero el paisaje, en cuya construcción pictórica localizamos lo pintoresco (aquello que hace de lo sensible algo en sí y por sí mismo interesante), pero, sobre todo, aquella grandeza, generalmente plasmada en las montañas, que es condición absoluta de lo Sublime. En un segundo momento del proceso, los personajes se acomodan y ponen en acción su aspecto dramático, sus movimientos y expresiones. Si miramos con atención a las mujeres, comprobamos que son las mismas que recreó Cindy Sherman en sus Films Stills, una contundente crítica a los arquetipos y grandes poses del cliché femeninos en el cine americano de los años cincuenta. Estos y otros códigos cinematográficos son también el objetivo de Jorge Hernández, pero su relectura va en otra dirección: de ellos, le interesa descubrir su férrea armadura estética, es decir, esa fascinante belleza de la que nuestra mirada no puede sustraerse.

Jorge Hernández suele introducir en sus cuadros algo que interfiere en la lógica, un extraño punto de fuga que desmonta cualquier pretensión de veracidad: imposibles combinaciones espacio-temporales, acciones inexplicables o artefactos inútiles, entre otros recursos. Podemos descubrir aquí esa vertiente del humor que Freud definió como placer de disparatar, y que nuestro pintor retoma con una doble función: por un lado, desde su propia operatividad como herramienta estética; por otro, como símbolo de las dificultades que conlleva vivir en un presente que aún no ha logrado articular un proyecto viable de futuro.

Fotografía 4634.- Revolution VIP. Jorge Hernández. 100 x 70 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.

Fotografía 4633.- Sack-race. Jorge Hernández. 180 x 190 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2020.

NOTAS:

© "JORGE HERNÁNDEZ: EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Textos: Aurora Vigil-Escalera y Carlos Delgado Mayordomo (Crítico de arte).

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