EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ABRIRÁ SUS PUERTAS LA NOCHE DEL PRIMER SÁBADO DE CADA MES.

El Museo del Prado, en su voluntad de seguir acercándose a los ciudadanos y ofrecer nuevos argumentos para fomentar la visita, lanza un nuevo proyecto de la mano de Samsung: "El Prado de noche". El Museo abrirá de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20.30 a 23.30 h., diferentes espacios expositivos en un programa que pretende extender el conocimiento de la institución de manera secuenciada. Habrá diferentes iniciativas musicales y la posibilidad de descubrir algunas de las experiencias multimedia que Samsung y el Museo han creado a lo largo de 10 años de colaboración. A destacar una selección de obras editadas del Museo disponible en la Tienda de Arte de Samsung The Frame.

Fotografía 5062.- Museo Nacional del Prado. "NSDDTA". Madrid.

La primera noche de apertura, el 4 de marzo, la Galería Central, eje vertebrador del edificio Villanueva en el que se exponen obras tan emblemáticas como El lavatorio de Tintoretto, Carlos V en Mühlberg de Tiziano y Las tres gracias de Rubens, será la protagonista de una experiencia inédita hasta ahora y Radio 3 emitirá en directo, desde el vestíbulo de Jerónimos, un programa especial dedicado al Prado, trasladando a los oyentes el proyecto y poniendo música y creatividad a esta experiencia única.

Esta acción permitirá, además de ampliar en tres horas mensuales el horario de apertura hasta el mes de agosto, disfrutar de una experiencia única e irrepetible que, además, ofrece la posibilidad de descubrir algunas de las experiencias interactivas que Samsung, ha desarrollado en colaboración con la institución como son: La Guía del Prado, S Pen Academy, Historia del Museo del Prado y sus edificios, y Roma en el Bolsillo. Además, el público visitante podrá disfrutar de una selección de obras editadas del Museo para la Tienda de Arte de Samsung The Frame. Para complementar esta actividad, el Museo del Prado abrirá el servicio de cafetería en distintos espacios.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Último acceso 23:00 horas

Puerta de entrada Jerónimos

La Galería Central del edificio Villanueva protagonizará la primera noche de apertura. Se trata del espacio más emblemático del Museo y ofrece el que, posiblemente, sea el más extraordinario recorrido de la pintura europea, desde Tiziano a Velázquez y desde Rubens a Goya. Entre las claves de particular interés para poder apreciar el discurso expositivo de este espacio, se pueden destacar dos interesantes encuentros: el de Adán y Eva de Tiziano con la versión realizada por Rubens, y enfrentamiento de dos extraordinarios cuadros de Venus y Adonis: el de Paolo Veronese, de hacia 1580, y el de Annibale Carracci, pintado apenas diez años después, en su momento más "veneciano". Además, una de las visiones que posiblemente causa más impacto al visitante es la que proporciona la encrucijada de vistas que se producen en el tramo central de la Galería, con la perspectiva de tres de los retratos más importantes de la historia de la pintura: Carlos V en la batalla de Mühlberg, de Tiziano, Las meninas de Velázquez y La Familia de Carlos IV de Goya.

Radio 3 dinamizará esta primera visita nocturna con la emisión en directo de un programa especial dedicado al Prado en el vestíbulo de Jerónimos en el que participarán periodistas y djs de la emisora poniendo en valor la singularidad de la propuesta.

NOTAS:

© "EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ABRIRÁ SUS PUERTAS LA NOCHE DEL PRIMER SÁBADO DE CADA MES".

Textos del post: Museo Nacional del Prado (Prensa).

La fotografía de este post pertenece a "NSDDTA". 

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MUSEO NACIONAL DEL PRADO

El Museo Nacional del Prado, desde que fue inaugurado en 1819 y a lo largo de su historia centenaria, ha cumplido con la alta misión de conservar, exponer y enriquecer el conjunto de las colecciones y obras de arte que, estrechamente vinculadas a la historia de España, constituyen una de las más elevadas manifestaciones de expresión artística de reconocido valor universal. ¿Qué obras destacarías de este insigne museo?

FETEN 2023: EXPOSICIONES.

FETEN, la Feria Europea de artes escénicas para niños y niñas de Gijón/Xixón, se ha consolidado como el principal punto de encuentro de los profesionales del sector infantil de las artes escénicas en España. Su característica distintiva es la de crear además un evento ciudadano que hace del espacio un laboratorio en vivo de las preferencias y tendencias de los públicos actuales y futuros de la escena española. La selección de compañías parte del requisito previo de la calidad de los espectáculos, además se tienen en cuenta otros criterios, como conseguir una muestra amplia de diversas técnicas y formatos, que sean espectáculos novedosos, y que haya una representación del mayor número posible de comunidades autónomas.  Información sobre los espectáculos, compañías, entradas... AQUÍ

Es objetivo de este post, centrarse y difundir las tres exposiciones que se han organizado en esta edición:

• TITIRITEROS. FOTOGRAFÍAS DE MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ DE LA LASTRA.

Centro de Cultura Antiguo Instituto (Sala 1).

Del 26 de febrero al 3 de marzo de 2023.

Horario: domingo de 12:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h., y de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h.

Fotografía 5061.- Exposición Titiriteros. Fotografías de María José González de la Lastra (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por FETEN.

Fotografía 5060.- Exposición Titiriteros. Fotografías de María José González de la Lastra (2). "NSDDTA". Gijón, 2023.

La exposición Titiriteros es el resultado del seguimiento durante algunos años de las compañías de teatro de títeres de Andalucía. Son retratos de titiriteros en instantes en los que se establece una relación intensa con el títere. Mostrando, al mismo tiempo, una diversidad de técnicas, de manipulación y de construcción que se dan en el teatro de títeres: "el proyecto fotográfico Titiriteros surgió de la necesidad personal que sentí de unir dos pasiones: la fotografía y el teatro de títeres. En esta ocasión quería centrarme en las mujeres y hombres que hacen posible el Teatro de Títeres: el titiritero, la titiritera. El titiritero es quien manipula a los títeres. Los saca de su cajón o de su saco y comprueba si todos sus movimientos siguen vivos. Los hace caminar, saltar… Los llena de emociones: les hace reír, les hace llorar, les hace sentir miedo, les hace sentirse valientes… Estas fotografías están hechas en distintos momentos del proceso de creación del Teatro de Títeres. Algunas en el taller, otras durante los ensayos, otras en plena actuación para el público. Es un pequeño homenaje a estos peculiares creadores de vida".

• 25 AÑOS DE FACTORÍA NORTE: TEATRO, SUEÑOS Y FANTASÍAS.

Centro de Cultura Antiguo Instituto (Sala 2).

Del 26 de febrero al 3 de marzo de 2023

Horario: domingo de 12:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h., y de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h.

Visita guiada previa inscripción en Sala 2 de lunes a viernes a las 18.00 h. Duración: 25 min.

Fotografía 5059.- Exposición 25 Años de Factoría Norte: Teatro, Sueños y Fantasías (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por FETEN.

Fotografía 5058.- Exposición 25 Años de Factoría Norte: Teatro, Sueños y Fantasías (2). "NSDDTA" Gijón, 2023.

25 años de teatro. 25 años de esfuerzo, entrega y memoria compartida. Una historia de sueños, infancia, amor y despedida, de lazos que unen y se quiebran, de fantásticos profesionales, de vida: "un viaje lúdico por nuestro mundo artístico y social, formativo y onírico, a través de los títeres, escenografías, bocetos, carteles, músicas y premios, testigos de la imaginación y entrega que nos impulsa. 25 años de sueños, de compromiso y sumando... Hemos producido más de 50 espectáculos, una actividad artística basada en la calidad, en la diversidad y en el compromiso con el hecho teatral. Abordando numerosos géneros hemos realizado propuestas innovadoras, rebeldes, con perspectiva de género o con responsabilidad para con la infancia y la juventud o con el público adulto, en la calle o en los escenarios. El Premio Feten al mejor espectáculo, numerosos Premios Oh!, el Premio Ercilla de Teatro y diversas menciones nos ayudan en el quehacer diario de seguir imaginando sueños".

• TANXARINA 40 AÑOS.

Centro de Cultura Antiguo Instituto (Sala 2).

Del 26 de febrero al 3 de marzo de 2023.

Horario: domingo de 12:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h., de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h.

Fotografía 5057.- Exposición Tanxarina 40 años (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por FETEN.

 
Fotografía 5056.- Exposición Tanxarina 40 años (2). "NSDDTA" Gijón, 2023.

Toda una vida dedicada a jugar con muñecos y a contar historias con retranca, compromiso y cultivo de valores. Una aventura titiritera que comenzó en el año 1983. Desde entonces, Tanxarina se ha convertido en una de las formaciones más reconocidas y prestigiosas del teatro de títeres gallego, con más de 20 espectáculos e incontables viajes por todo el mundo. Tanxarina 40 años muestra con títeres, escenografías y atrezzo la trayectoria de la compañía, las diferentes formas estéticas del teatro de títeres y objetos y las diversas técnicas de manipulación de muñecos.

NOTAS:

© "FETEN 2023: EXPOSICIONES".

Textos del post: FETEN. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Las fotografías 5055, 5059 y 5061 de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por FETEN.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

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FETEN

FETEN, la Feria Europea de artes escénicas para niños y niñas de Gijón/Xixón, se ha consolidado como el principal punto de encuentro de los profesionales del sector infantil de las artes escénicas en España. Su característica distintiva es la de crear además un evento ciudadano que hace del espacio un laboratorio en vivo de las preferencias y tendencias de los públicos actuales y futuros de la escena española. ¿Qué es lo que más te gusta de FETEN?

"NSDDTA" EXPRÉS (7): EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE RENOMBRA EL CENTRO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE FILMOTECA ESPAÑOLA EN HOMENAJE A CARLOS SAURA.

El Ministerio de Cultura y Deporte, mediante una resolución firmada por la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, ha decidido honrar la memoria del cineasta recientemente desaparecido, Carlos Saura, dando su nombre al Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española (CCR), que pasará a llamarse Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura.

Fotografía 5055.- Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

Fotografía 5054.- Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura (2). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

El Centro honrará así de forma permanente la memoria y el trabajo de Carlos Saura, uno de los cineastas y artistas españoles más internacionales, y cuyo trabajo a lo largo de más de cincuenta años no es solo un testigo del paso del tiempo, la evolución del país y su patrimonio social y cultural, sino que aborda en sus obras los retos de la memoria colectiva. La extensa y diversa obra de Saura es en su conjunto una representación cinematográfica y humanista de un amplio espectro del patrimonio cultural y artístico español, y representa una contribución crucial para el desarrollo de una memoria para las generaciones futuras. Su figura por tanto está ligada ineludiblemente a la conservación de nuestro patrimonio cultural, la función elemental del Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española.

El CCR, inaugurado en 2014, está ubicado en la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón (Madrid). Se trata de unas modernas instalaciones integradas por los departamentos de colecciones, dedicado a la recuperación de los fondos documentales de nuestro patrimonio fílmico, su almacenamiento, préstamos y líneas de investigación; de documentación, encargado del archivo, inventario y catalogación; y de conservación, destinado al tratamiento integral desde la conservación en sí, hasta la preservación digital, pasando por el tratamiento y restauración.

NOTAS:

© "-NSDDTA- EXPRÉS (7): EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE RENOMBRA EL CENTRO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE FILMOTECA ESPAÑOLA EN HOMENAJE A CARLOS SAURA".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

Las fotografías 5054 y 5055 de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

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El CCR, inaugurado en 2014, está ubicado en la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón (Madrid). Se trata de unas modernas instalaciones integradas por los departamentos de colecciones, dedicado a la recuperación de los fondos documentales de nuestro patrimonio fílmico, su almacenamiento, préstamos y líneas de investigación; de documentación, encargado del archivo, inventario y catalogación; y de conservación, destinado al tratamiento integral desde la conservación en sí, hasta la preservación digital, pasando por el tratamiento y restauración. ¿Qué te parece este sentido homenaje a la figura de Carlos Saura?

WU TSANG. DE BALLENAS (MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA Y TBA21).

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 presentan una exposición individual de Wu Tsang (1982) que muestra la videoinstalación De ballenas (2022), una obra en la que la artista estadounidense evoca un entorno oceánico psicodélico generado a partir de tecnologías de realidad expandida. Encargada por TBA21 y estrenada en la pasada edición de la Bienal de Venecia, la pieza recoge la investigación de la creadora en torno a la novela clásica americana Moby-Dick (1851), de Herman Melville. Para su exhibición en Madrid (del 20 de febrero al 11 de junio de 2023), Tsang ha adaptado De ballenas a la arquitectura del espacio expositivo, convirtiéndola en una instalación inmersiva. La exposición cuenta con la colaboración de la Fundación Ecolec.

Fotografía 5053.- Vista de la instalación (1). Wu Tsang of Whales. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2023. Fotografía: Roberto Ruiz. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa). 

Los largometrajes, instalaciones y performances de Tsang surgen de un lenguaje visual que la artista describe como "intermedios", estados de inseparabilidad y flujo que no pueden reducirse a nociones fijas de identidad, experiencia o comprensión binaria. Sus obras, creadas a menudo en colaboración con figuras del arte, la música, la danza y la literatura, como el académico y poeta Fred Moten (1962) o el colectivo que forma con otros artistas denominado Moved by the Motion, exploran la capacidad del arte para incluir múltiples voces. De ballenas está concebida desde la perspectiva de la ballena y la tripulación de marineros que navega a bordo del Pequod y sitúa el relato de Melville en el contexto de la historia marítima de mediados del siglo XIX, junto al nacimiento transatlántico del capitalismo moderno y los conflictos sociales de la época. Soledad Gutiérrez, comisaria de la exposición, la describe como "una invitación a experimentar una cosmología alternativa construida a partir de una de las narraciones míticas de nuestro tiempo, y a vivirla a través de los ojos de la ballena. Es una exploración sobre cómo una obra de arte puede habitar el pensamiento crítico y cómo, a partir de esa experimentación, se puede contribuir a la transformación de las instituciones culturales en espacios abiertos".

Fotografía 5052.- Vista de la instalación (2). Wu Tsang of Whales. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2023. Fotografía: Roberto Ruiz. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa). 

Coincidiendo con la inauguración de la exposición, TBA21 presenta en España MOBY DICK; or, The Whale, un largometraje mudo de 75 minutos de duración que adapta la novela Moby-Dick. Escrito por la artista y cineasta catarí-estadounidense Sophia Al Maria (1983), dirigido por Wu Tsang y producido por Moved by the Motion y Schauspielhaus Zürich, teatro suizo donde se estrenó el 12 de marzo de 2022, el vídeo sigue a la ballena blanca en su recorrido por el océano, describiendo una cosmología visual que se resiste a la exploración y explotación de la tierra bajo el colonialismo imperial. La película se proyecta en su versión teatral en dos sesiones únicas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (días 20 y 21 de febrero), con música en directo de la Orquesta Clásica Santa Cecilia. La versión cinematográfica de esta pieza, producida por Schauspielhaus Zürich en colaboración con Zürcher Kammerorchester (ZKO), podrá verse en el salón de actos del Museo Thyssen durante los meses de apertura de la exposición.

Herman Melville narra en Moby-Dick la obsesiva travesía de Ahab, el capitán de un barco ballenero que busca vengarse de un cachalote albino gigante que le ha arrancado una pierna de un mordisco. La adaptación surrealista que hace Tsang actualiza este drama épico alegórico, explorando temas como el trabajo o el deseo a través de una lente poscolonial. La pieza incorpora una narración estructurada a través de intervenciones del Sub-Sub-Bibliotecario, un personaje de la novela que interpreta el poeta Fred Moten, que sirve para abordar algunas de las subtramas planteadas por el escritor en la obra, como la resistencia a la jerarquía establecida en las tripulaciones, o los colectivos de "marineros, renegados y náufragos", como los describe el historiador afroamericano CLR James (1901-1989). Explorando historias superpuestas de industrialismo, explotación de recursos, colonialismo, crisis ecológicas y espirituales, el audiovisual es una adaptación fílmica de múltiples capas de la novela de 1851. "Me sentí inusualmente libre al abordar Moby-Dick porque es un libro tan omnipresente, que se ha adaptado e interpretado tantas veces, que no había presión para ser original, lo que al final nos dio la oportunidad de jugar con la narrativa y ser inventivos", explica Wu Tsang. La artista afirma: "Es una historia muy conocida, pero también desconocida. El libro es muy jugoso y está repleto de conflictos y reflexiones de su época, pero que también son relevantes en el presente". Esta pieza audiovisual es un encargo de TBA21-Academy junto a LUMA Foundation, Superblue, Hartwig Art Foundation, The Shed, DE SINGEL y The Whitney Museum of American Art. Cuenta con música orquestal original compuesta por Caroline Shaw y Andrew Yee con Asma Maroof y con vestuario diseñado por TELFAR, la firma del estadounidense Telfar Clemens.

Wu Tsang es una cineasta y artista visual. Su obra abarca diversos géneros y disciplinas, desde películas narrativas y documentales hasta performances en directo y videoinstalaciones. Tsang es becaria MacArthur "Genius" y sus proyectos se han presentado en museos, bienales y festivales de cine de todo el mundo. Ha obtenido la Beca Guggenheim 2016 (cine/vídeo), la nominación al Premio Hugo Boss 2018 y los premios Creative Capital, Rockefeller Foundation, Louis Comfort Tiffany Foundation y Warhol Foundation. 

Tsang cursó la licenciatura en Bellas Artes (2004) en el Instituto de Arte de Chicago (SAIC) y el máster en Bellas Artes (2010) en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Actualmente trabaja como residente en el Schauspielhaus Zürich, como directora de teatro con el colectivo Moved by the Motion.

TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary es una de las principales fundaciones internacionales de arte y de acción pública. Creada en 2002 por la filántropa y coleccionista Francesca Thyssen-Bornemisza, la actividad de la Fundación evidencia el compromiso continuado de la familia Thyssen con las artes y el servicio público a lo largo de cuatro generaciones. La Fundación TBA21, con sede en Madrid, y con proyectos situados en Venecia y Córdoba, trabaja a partir de la Colección TBA21 y de un importante programa de actuación que incluye exposiciones y programas públicos y educativos. TBA21-Academy es el espacio de investigación de la Fundación, un proyecto que aboga por un conocimiento más profundo de la importancia del océano y de los ecosistemas del agua en el planeta. Funciona como incubadora para la investigación colaborativa, la producción artística y la defensa del medio ambiente. Durante más de una década, TBA21-Academy ha actuado como catalizador de nuevas formas de conocimiento surgidas de la relación entre arte, ciencia, políticas públicas y conservación, en un compromiso de colaboración a largo plazo a través de becas y programas de residencia. El motor fundamental de las actividades de la Fundación son los y las artistas y la firme creencia en el arte y en la cultura como vehículos de transformación social y medioambiental.

NOTAS:

© "WU TSANG. DE BALLENAS (MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA Y TBA21)".

Textos del post: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

Las fotografías 5052 y 5053 de este post han sido realizadas por Roberto Ruiz y cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).


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MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA

Duccio, Van Eyck, Durero, Caravaggio, Rembrandt, Canaletto, Monet, Degas, Morisot, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, O'Keeffe, Hopper…son solo algunos de los grandes nombres de la pintura cuya obra puede contemplarse en el museo. Cerca de mil obras que permiten recorrer la historia de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta el XX. ¿Conoces este importante museo madrileño?, ¿estás al corriente de sus actividades?

DALÍ Y LA LITERATURA SE UNEN EN EL CENTRO NIEMEYER (AVILÉS).

El genio del surrealismo llega al Centro Niemeyer. Salvador Dalí. Dibujar lo escrito es la nueva exposición que, desde el 3 de marzo hasta el 18 de junio, se podrá visitar en la Cúpula. La muestra, comisariada por Marisa Oropesa, busca adentrarse en el particular mundo de uno de los artistas más universales del siglo pasado: Salvador Dalí. Todo ello a través de un recorrido por casi doscientas obras que acercan al visitante al universo único, cargado de imágenes oníricas, que el creador catalán desarrolló en sus facetas como ilustrador y dibujante. No se podría entender la trayectoria de este polifacético creador sin la importancia de todos los libros ilustrados que desarrolló, lo que lo convirtió en un experto grabador que dominaba técnicas como la punta seca, el aguafuerte o la xilografía. La exposición cuenta con la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y supone la tercera colaboración desarrollada en el marco del convenio firmado en octubre de 2021 entre la pinacoteca madrileña y el Centro Niemeyer.

Fotografía 5051.- Centro Niemeyer (1). "NSDDTA". Avilés.

Salvador Dalí. Dibujar lo escrito se focaliza en la etapa posterior a los años treinta, momento en que en su obra empiezan a tomar importancia las ilustraciones. De este modo, el recorrido expositivo en la Cúpula del Centro Niemeyer se estructura en torno a cinco grandes libros a los que Dalí dio imágenes: La Divina Comedia, La vida es sueño, Roi je t’attends à Babylone, Don Juan Tenorio y Fausto (La noche de Walpurgis).

Fotografía 5050.- Centro Niemeyer (2). "NSDDTA". Avilés.

Salvador Dalí (1904-1989) se instala en 1921 en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde entabla amistad con Federico García Lorca y Luis Buñuel e ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, de la que es expulsado cinco años más tarde. En 1925 participa en la Exposición de Artistas Ibéricos en Madrid y presenta su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona. Sus primeras obras fluctuaron entre la tradición académica y algunas incursiones en el campo del cubismo y la pintura metafísica de Giorgio De Chirico. En 1926 viaja a París y Manuel Ángeles Ortiz le presenta a Picasso. Allí, acompañados de Buñuel y Bores, visitan el Louvre, galerías y frecuentan las tertulias de los pintores españoles en el Café Rotonda. Un mundo deformado, lleno de obsesiones sexuales, ligadas a las teorías de Freud, y de motivos como los relojes blandos, pianos, muletas y materias orgánicas en descomposición, es el que queda reflejado en las obras surrealistas de esta época. 

Durante el verano de 1929, en Cadaqués, conoce a Gala, esposa del poeta Paul Éluard, que a partir de entonces se convertirá en su pareja y musa. En 1934 es expulsado del Grupo Surrealista por André Bretón. El mismo año expone en la Galería Julian Levy de Nueva York, a donde viaja por primera vez. Participa en la Exposición Surrealista de Tenerife (1935) y en Fantastic Arte, Dada, Surrealism en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Desde entonces se dedica a pintar obras alejadas de la modernidad, de intenso misticismo religioso y temáticamente inspirada en los grandes artistas de la tradición pictórica europea. En 1963 publica “El mito trágico del Ángelus de Millet”. En 1978 ingresa en l'Académie Française. En los años siguientes su obra es objeto de grandes retrospectivas en todo el mundo. Antes de caer enfermo en 1980, vivió ocupado en la investigación de la pintura híper-estereoscópica y en cuatro dimensiones, de la que él mismo se consideraba pionero. En 1982 muere Gala. En 1984 se crea en Figueras la Fundación Gala-Salvador Dalí. El 23 de enero de 1989 fallece en Figueras.

La inauguración oficial de la exposición Salvador Dalí. Dibujar lo escrito tendrá lugar en la Cúpula del Centro Niemeyer el viernes 3 de marzo a las 18:00 y se podrá visitar hasta el 18 de junio de 2023. Las entradas se podrán adquirir a partir de ese día al precio de 4 € por persona (3 € para la entrada reducida para diversos colectivos).

NOTAS:

© "DALÍ Y LA LITERATURA SE UNEN EN EL CENTRO NIEMEYER".

Textos del post: Centro Niemeyer (Prensa).

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CENTRO NIEMEYER

Salvador Dalí. Dibujar lo escrito se focaliza en la etapa posterior a los años treinta, momento en que en su obra empiezan a tomar importancia las ilustraciones, imprescindibles para conocer en profundidad la capacidad creativa del artista. De este modo, el recorrido expositivo en la Cúpula del Centro Niemeyer se estructura en torno a cinco grandes libros a los que Dalí dio imágenes: La Divina Comedia, La vida es sueño, Roi je t’attends à Babylone, Don Juan Tenorio y Fausto (La noche de Walpurgis). ¿Qué te parecen las obras de este genial artista?

EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE OFRECE 273 ACTIVIDADES PARA LA ANIMACIÓN LECTORA EN INSTITUTOS DE ENSEÑANZA SECUNDARIA REPARTIDOS POR ESPAÑA.

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, pone en marcha una nueva edición del programa de actividades literarias en Institutos de Enseñanza Secundaria repartidos por España, que se enmarca en el Plan de Fomento de la Lectura 2021-2024. En esta entrega del programa de animación lectora, que ya cuenta con más de dos décadas de existencia, se han seleccionado un total de 275 actividades, casi un centenar más que en la anterior edición, dada la excepcional demanda por parte de los institutos, con más de 400 propuestas recibidas.

El objetivo de esta iniciativa es acercar a los jóvenes a la lectura de calidad y, al mismo tiempo, contribuir a difundir la obra y la actividad creadora de nuestros autores. Los alumnos tienen la oportunidad de conocer de cerca el trabajo de narradores, poetas, dramaturgos, ilustradores o traductores, y estos, tomar el pulso de los intereses de los jóvenes lectores.

Fotografía 5049.- Lectura infinita. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

Hay que destacar que, entre los 275 proyectos, casi la mitad son de autores mujeres (138) y la otra de autores hombres (137), en cuanto a los géneros literarios que cubrirán: narrativa (112), poesía (72), ilustración (11), ensayo (46), literatura dramática (32) y traducción (2).

En Andalucía tendrán lugar 81 actividades literarias, 10 en Aragón, 7 en Asturias, 4 en Canarias, 5 en Cantabria, 20 en Castilla-La Mancha, 33 en Castilla y León, 6 en Cataluña, 1 en Ceuta, 20 en Extremadura, 18 en Galicia, 3 en La Rioja, 38 en la Comunidad de Madrid, 10 en Murcia, 2 en Navarra y 15 en la Comunidad Valenciana. Además, se han programado dos actividades en Marruecos, en las ciudades de Tánger y Nador.

Entre los autores que mantendrán encuentros con los alumnos de estos Institutos de Enseñanza Secundaria están Care Santos, Marta Sanz, Ledicia Costas, Isaac Rosa, Julio Llamazares, Edurne Portela, Pilar Adón o Ángela Segovia. El programa, que se desarrollará en dos modalidades, presencial y telemática, cuenta con dos tipos de actividades distintas. Por un lado, los Encuentros literarios, donde el autor o la autora, propuestos por el centro, hablarán sobre su obra y su proceso creativo, manteniendo un diálogo abierto con los estudiantes. Por otra, Por qué leer a los clásicos, donde los autores ponen el centro de atención de la actividad programada en la obra o la figura de un autor o autora cuya trascendencia va más allá de un periodo histórico o una corriente literaria concretos.

NOTAS:

© "EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE OFRECE 273 ACTIVIDADES PARA LA ANIMACIÓN LECTORA EN INSTITUTOS DE ENSEÑANZA SECUNDARIA REPARTIDOS POR ESPAÑA".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte.

La fotografía 5049 de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte.

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El objetivo de esta iniciativa es acercar a los jóvenes a la lectura de calidad y, al mismo tiempo, contribuir a difundir la obra y la actividad creadora de nuestros autores. Los alumnos tienen la oportunidad de conocer de cerca el trabajo de narradores, poetas, dramaturgos, ilustradores o traductores, y estos, tomar el pulso de los intereses de los jóvenes lectores. ¿Fomentas hábitos de lectura en tus hijos/as?

EL 14 DE FEBRERO, FILMOTECA ESPAÑOLA ARRANCA LAS CELEBRACIONES DE SU 70 ANIVERSARIO CON LA PROYECCIÓN EN EL DORÉ DE TRABAJOS DE RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL.

El 14 de febrero de 2023, Filmoteca Española arranca las celebraciones de su 70 cumpleaños con dos sesiones especiales en la Sala 1 del cine Doré. La primera será a las 17:30 horas. En ella David García Mariscal, hijo de Ana Mariscal, presentará un vídeo que ilustra el proceso de restauración, actualmente en curso, de Segundo López, aventurero urbano, primer acto de las celebraciones del centenario del nacimiento de su madre. Seguidamente se proyectará Esa pareja feliz (J.A. Bardem y L. García Berlanga, 1951), película emblemática de la historia del cine y de la cultura en España, punto de encuentro de muchas y fascinantes historias.

A las 20:00 horas se proyectará la recuperación de El cálido verano del señor Rodríguez (P. Lazaga, 1963), una película de la que solo se conservaba el negativo y que no se ha visto desde los años sesenta. Para esta sesión se contará con la presentación de Santiago Aguilar, historiador del cine autor del libro Zoom a Lazaga (2022), y de Pedro Lazaga Busto, cineasta e hijo del director.

Fotografía 5048.- El 14 de febrero de 2023, Filmoteca Española arranca las celebraciones de su 70 cumpleaños con dos sesiones especiales en la Sala 1 del cine Doré. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

Hace 70 años, el 13 de febrero de 1953, nació la Filmoteca Nacional, rebautizada Filmoteca Española en 1982, con la misión de crear y custodiar un archivo de películas y de documentación cinematográfica. Desde entonces, los materiales que se han ido sumando a sus colecciones y las tareas asociadas a su conservación y puesta en valor han crecido de forma continua, hasta llegar hoy a constituir un impresionante patrimonio de alrededor de 40.000 títulos de películas, un fondo de documentación asociado que solo en 2021 ha supuesto la digitalización de unos 5000 documentos, y una biblioteca especializada que atesora más de 55.000 publicaciones. Las personas que se ocupan de la correcta conservación y difusión de todo este material son profesionales especializados en la lucha contra el paso del tiempo, y se ocupan de inventariar, catalogar, restaurar y preservar este legado. Pero también están entregados a la misión de buscar la manera más correcta y atractiva de difundirlo, manteniéndolo vivo en el presente y proyectándolo hacia el futuro, exhibiendo, explicando, y poniendo en juego la dimensión cultural del cine.

En 2021 en el Doré se han organizado más de 700 sesiones de cine y la programación online de Flores en la sombra (iniciativa online de Filmoteca Española que permite acceder durante un tiempo limitado a materiales exclusivos de su archivo) ha recibido alrededor de 30.000 visitas. También se organizan exposiciones. La que acompaña el lanzamiento del 70 aniversario es 70años7piezas7cineastas, inaugurada el pasado 6 de octubre y que continuará su recorrido hasta el 30 de abril, en el palacio de Perales, sede central de Filmoteca Española en la Calle Magdalena, 10. Concebida como una propuesta de lectura y apropiación del pasado, en esta exposición se exhiben obras pertenecientes a las colecciones museísticas de Filmoteca Española elegidas por profesionales del cine actual (Eduardo Casanova, Ester Expósito, Teresa Font, Jonás Trueba, Alauda Ruiz de Azúa, Santiago Segura y Albert Serra) que explican las razones de su decisión poniendo en diálogo fragmentos de la historia del cine con su obra creativa. Puede visitarse, de manera gratuita, los jueves y viernes, de 10:00 a 20:00 y los sábados y domingos de 12:30 a 20:00 horas.

NOTAS:

© "EL 14 DE FEBRERO, FILMOTECA ESPAÑOLA ARRANCA LAS CELEBRACIONES DE SU 70 ANIVERSARIO CON LA PROYECCIÓN EN EL DORÉ DE TRABAJOS DE RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte.

La fotografía 5048 de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

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Hace 70 años, el 13 de febrero de 1953, nació la Filmoteca Nacional, rebautizada Filmoteca Española en 1982, con la misión de crear y custodiar un archivo de películas y de documentación cinematográfica. Desde entonces, los materiales que se han ido sumando a sus colecciones y las tareas asociadas a su conservación y puesta en valor han crecido de forma continua, hasta llegar hoy a constituir un impresionante patrimonio de alrededor de 40.000 títulos de películas. Hablemos de cine español... ¿cuáles son tus tres películas favoritas?, ¿por qué?

EXPERIENCIAS THYSSEN PARA EL TURISMO DE LUJO.

Comprometido con Madrid, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, además de ser unos de los grandes atractivos de la ciudad, es un agente fundamental en la dinamización del turismo mediante una gran oferta de actividades en las que colabora con las más variadas empresas e instituciones madrileñas. Una de ellas es este programa que ofrece la posibilidad de conocer las obras del museo de una forma novedosa, con experiencias únicas que combinan una visita guiada privada por diversos recorridos temáticos y actividades dentro y fuera del museo relacionadas con cada itinerario. 

En primer lugar, El despertar del museo ofrece la oportunidad de recorrer las salas de la colección permanente o de las exposiciones temporales antes de la apertura al público, y terminar la experiencia con un desayuno inspirado en la colección, servido en un espacio privado del museo. Los participantes pueden elegir entre los distintos recorridos temáticos disponibles, entre los que destacan los de Obras maestras, para descubrir las principales pinturas que alberga el museo, y Técnicas artísticas, sobre los métodos de conservación e investigación de los cuadros y que incluye una visita al taller de restauración.

Fotografía 5047.- Experiencias Thyssen para el turismo del lujo. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

Las experiencias que combinan un itinerario temático por las salas con actividades fuera del museo son: 

• Art&OperaBrunch. Arte, música y cocina se unen en esta propuesta que incluye las obras del recorrido Gastronomía, en una visita guiada a puerta cerrada que culmina con un ópera-brunch bajo la cúpula del Hotel Westin Palace de Madrid. 

• Art&Shopping. Una selección de obras muestra la evolución del arte de la joyería y su relación con la pintura. El itinerario Joyas se complementa con la visita a la Galería Canalejas, con una copa de cava de bienvenida y asistencia de un personal shopper en su VIP room. 

• Art&Fashion. Una experiencia que pone el foco en la evolución de la moda a lo largo de la historia del arte, con un recorrido especial por el museo que se complementa con una visita a Las Rozas Village, donde los participantes pueden visitar las firmas más exclusivas con el asesoramiento de un personal shopper durante su día de compras. 

• Art&Wine. El arte y el vino van de la mano en esta experiencia única que comienza en el Thyssen, conducida por una guía especializada del museo, y en la que el espectador conoce las diferentes representaciones artísticas de distintas épocas donde el vino es protagonista. La propuesta termina en el emblemático Mercado de San Miguel con una cata privada de cinco denominaciones de origen, dirigida por expertos sumilleres, y un maridaje de ostras e ibéricos. 

• Art&Wellness. Tras disfrutar en el museo del itinerario Camino del agua, el visitante llega a Hammam Al Ándalus Madrid para sumergirse en una experiencia relajante. Una combinación que evidencia que la expresión artística puede actuar, al igual que algunas aguas, como una fuerza sanadora para el espíritu. Al finalizar les espera una haima con zumos, té y dulces donde asentar lo vivido.

NOTAS:

© "EXPERIENCIAS THYSSEN PARA EL TURISMO DE LUJO".

Textos del post: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

La fotografía 5047 de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

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MUSEO NACIONAL THYSSEN BORNEMISZA

Duccio, Van Eyck, Durero, Caravaggio, Rembrandt, Canaletto, Monet, Degas, Morisot, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, O'Keeffe, Hopper…son solo algunos de los grandes nombres de la pintura cuya obra puede contemplarse en el museo. Cerca de mil obras que permiten recorrer la historia de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta el XX. ¿Conoces este importante museo madrileño?, ¿estás al corriente de sus actividades?

ANA ESTEVE REIG: ESCENARIOS DE FICCIÓN ( MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA).

La serie de exposiciones con perspectiva de género Kora llega a su sexta entrega con Escenarios de ficción, una muestra individual de la artista Ana Esteve Reig (Agres, 1986) que aborda cuestiones como la identidad y su construcción, la importancia de las imágenes en este proceso y los elementos que configuran culturalmente a las personas para ser como son.

Fotografía 5046.- Ana Esteve Reig. Fotograma de "El documental de Dalila"

2016. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa). 

Los escenarios son lugares posibles, no son del todo realidad ni son del todo fantasía, y existe la posibilidad de que en ellos ocurra cualquier cosa. La música, internet, las redes sociales, las relaciones humanas y sus desencadenantes son algunos de los temas que se plantean en los distintos proyectos que se presentan, una serie de piezas audiovisuales donde sus protagonistas fluyen entre identidades, estéticas y realidades distintas, en continuo proceso de construcción.  

La exposición, comisariada por Semíramis González y coordinada por Laura Andrada, del área de conservación del museo, se muestra (hasta el 23 de abril de 2023) en la sala de exposiciones de la 1ª planta y en las salas 19, 20 y 21, en diálogo con obras de la colección permanente.

NOTAS:

© "ANA ESTEVE REIG: ESCENARIOS DE FICCIÓN ( MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA)".

Textos del post: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

La fotografía 5046 de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

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Duccio, Van Eyck, Durero, Caravaggio, Rembrandt, Canaletto, Monet, Degas, Morisot, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, O'Keeffe, Hopper…son solo algunos de los grandes nombres de la pintura cuya obra puede contemplarse en el museo. Cerca de mil obras que permiten recorrer la historia de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta el XX. ¿Conoces este importante museo madrileño?, ¿estás al corriente de sus actividades?