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domingo, 6 de junio de 2021

EL TRAJE PANTALÓN DE ROCÍO CARRASCO, ARMAS DE MUJER MODERNA.


Artículo publicado en La Nueva España del 6 de junio de 2021 (núm. 28334 - edic. Gijón). Sección Siglo XXI, pág. 5. 


Demasiadas líneas, demasiadas… se han escrito sobre el caro (655 euros), aunque de hechura «común/universal», traje pantalón de color fucsia (tonalidad con un sinfín de simbologías: liberación femenina, resurrección, esperanza…) que Rocío Carrasco lució, semana tras semana, en su mediático serial: un «dos piezas» que recuperó por enésima vez las virtudes del pantalón palazzo (Jean Patou, 1932) y de la blazer tipo esmoquin (Yves Saint Laurent, 1966). Otros dos modelos muy similares en concepto, el azul Klein y el de corazones, también fueron empleados a posteriori por la hija de «La más Grande» en un par de entrevistas televisadas.






Fotografía 4641.- Luis Alberto Fernández González. Víctor Fernández. Gijón. 




 
Quizás haciendo un poco de historia podamos llegar a entender la eficacia de este traje y deducir la lógica de su utilización en un momento de tanta proyección y trascendencia en la vida de la Carrasco. Heredero de los sastres con falda, que desde finales del siglo XIX fueron asentándose entre las mujeres como un ejemplo de indumentaria femenina relacionada con la austeridad del traje varonil y, posteriormente, imponiéndose por la influencia del uniforme militar (Primera Guerra Mundial), el traje pantalón se convirtió en el distintivo de la mujer «moderna», aquella que luchaba por romper con las reglas establecidas y por poder enfrentarse a la vida en igualdad de condiciones que el hombre. Estrellas de la pantalla como las míticas Marlene Dietrich, Greta Garbo y Katharine Hepburn lo pusieron de moda en los años treinta entre las más atrevidas (hasta entonces el uso del pantalón femenino solo estaba bien visto en la playa o en el ámbito deportivo), generalizándose su uso en los 60s y 70s con Pierre Cardin, André Courrèges, Carmen Mir e Yves Saint Laurent y en los 80s y 90s con Giorgio Armani, Calvin Klein o Adolfo Domínguez. 

Desde entonces, el traje pantalón se ha convertido en uno de los atuendos más utilizados por todo tipo de mujeres: desde S.M. la Reina Doña Letizia y Angela Merkel, pasando por Madonna, Cara Delevingne, Emma Stone, Kamala Harris, Isabel Díaz Ayuso o cualquiera de nuestras madres, hermanas y amigas. Un traje atemporal e «identitario», cómodo y que sienta bien, con facilidad para acomodarse a cualquier circunstancia y que admite versiones más económicas, permitiendo ser utilizado por un amplio perfil de mujeres. Este último hecho ha sido el causante de llenar, en un tiempo récord, casi todas las empresas textiles nacionales de modelos muy parecidos al que luce la hija de Rocío Jurado, aprovechando el tirón de la madrileña. 

Un traje que ha cumplido a la perfección su labor, que no es otra que la de ir en consonancia con un duro relato que exige seriedad, rectitud, contención, complicidad, fuerza y carácter, sin perder un ápice de feminidad y sofisticación, no solo a través del color fucsia, sino con la suma de otros detalles como el llamativo escote y los largos y finos tacones. Un traje sin adornos ni estridencias que se repitió en cada uno de los doce episodios para no distraer en ningún momento la atención del espectador; un traje armadura, pero a la vez con cierto aire de disfraz (no tiene nada que ver con la ropa desenfadada y casual que suele llevar Rocío habitualmente o con su estilo que, tristemente, le restaría credibilidad ante una sociedad que todavía sentencia y señala a una mujer por su imagen). 

En fin, el éxito de ventas del modelo fucsia y de sus versiones low cost ha sido tremendo (también de los otros dos), pero puede que tanta saturación provoque muy pronto un gran rechazo. Tranquilidad, caprichos de la moda…





NOTAS:

© "EL TRAJE PANTALÓN DE ROCÍO CARRASCO, ARMAS DE MUJER MODERNA".

Artículo publicado en La Nueva España del 06 de junio de 2021 (núm. 28334 - edic. Gijón). Sección Siglo XXI, pág. 5. 

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por su autor, Víctor Fernández. 

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¿Qué opinas del traje pantalón de color fucsia que ha lucido Rocío Carrasco en su exitosa serie?, ¿te ha gustado? ¿Piensas que la elección de este atuendo ha sido muy meditada? ¿Conocías la historia del traje pantalón? ¿Sueles utilizar este tipo de prenda en tu día a día? ¿Quiénes son para ti las mujeres más elegantes de España?, ¿por qué?





martes, 18 de mayo de 2021

LA OSPA RINDE HOMENAJE A JULIÁN ORBÓN EN LA SEMANA QUE SE CUMPLE EL 30 ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO.


Un 21 de mayo de 1991 fallecía en Miami Julián Orbón, compositor nacido en Avilés y una de las voces más personales de la música española. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias aprovecha la efeméride para rendirle homenaje con una de sus obras más inspiradas: Partita nº 4: movimiento sinfónico para piano y orquesta. Regresa al podio de la OSPA el director español Pablo Rus Broseta, y como solista, una gran admiradora de Orbón, la pianista asturiana Noelia Rodiles.

El programa Primavera IV se desarrollará este jueves en el Teatro Jovellanos (20.05, 19:30) y al día siguiente, en el Auditorio Príncipe Felipe (21.05, 19:00), con todas las garantías de seguridad e higiene fijadas por las autoridades sanitarias. Además de la mencionada Partita nº 4 de Orbón, el programa Primavera IV incluye la Sinfonía n.º 2 de Sibelius. Cumpliendo la normativa de seguridad vigente, el aforo de este concierto estará reducido para mantener la distancia social. El precio es de 15 € (patio), 10 € (anfiteatro y entresuelo) y 9€ (general), sólo en Gijón/Xixón. Las entradas ya están a la venta en OSPA y en las taquillas de los teatros Campoamor y Jovellanos.






Fotografía 4640.- Pablo Rus Broseta. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación). 






Fotografía 4639.- Noelia Rodiles. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación). 





La Partita n.º 4, movimiento sinfónico para piano y orquesta (1985) es la única composición para piano y orquesta escrita por Orbón. Obra de madurez, de una oscuridad casi premonitoria, fue escrita por encargo de uno de sus alumnos, el director mexicano Eduardo Mata. En su permanente búsqueda de creación de estilos, esta obra fusiona de forma magistral la técnica de la variación renacentista junto a los ritmos vivos cubanos y la densidad armónica y la orquestación brillante norteamericana. La Partita n.º 4 se inspira en el bellísimo motete O Magnum Mysterium de Tomás Luis de Victoria, que se reconoce en toda la pieza, pero que solo aparece citado como tal cerca del final de la obra. La obra fue estrenada el 11 de abril de 1987 por la Dallas Symphony Orchestra bajo la dirección del mencionado Mata y con Tedd Joselson como solista. En España, la Partita n.º 4 se escuchó por primera vez en 2019, con Noelia Rodiles al piano, y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la batuta del maestro José Ramón Encinar.

Pablo Rus Broseta es uno de los directores españoles más valorados del circuito internacional. Debutó con la OSPA en la temporada 2019/2020. Su repertorio abarca desde Händel hasta John Adams, centrándose especialmente en el gran repertorio sinfónico. A lo largo de los últimos años ha tenido oportunidad de trabajar de cerca con compositores como Thomas Adès o Pierre Boulez. Para más información sobre Rus Broseta: PABLO RUS

Noelia Rodiles ha sido calificada como "uno de los más sólidos valores del pianismo español, del pianismo internacional" (Justo Romero en Scherzo). Su nuevo disco The Butterfly Effect (Eudora Records, 2020) ha merecido, entre otros reconocimientos, el Melómano de Oro y una nominación a los premios Grammy Latinos por una de las obras de encargo que incluye. Para más información de la pianista asturiana: NOELIA RODILES





NOTAS:

© "LA OSPA RINDE HOMENAJE A JULIÁN ORBÓN EN LA SEMANA QUE SE CUMPLE EL 30 ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO".

Texto: Marta Barbón (OSPA Comunicación).

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lunes, 17 de mayo de 2021

JORGE HERNÁNDEZ: EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).


Textos: Aurora Vigil-Escalera y Carlos Delgado Mayordomo (Crítico de arte).

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte presenta, del 30 de abril al 8 de junio, "El año del murciélago", la primera exposición monográfica de Jorge Hernández en esta prestigiosa galería gijonesa. Los debates actuales sobre arte tienden a presentarse bajo un esquema argumental bastante simple: la creación, en consonancia con la radical transformación de la sociedad, tiene que dejar atrás sus medios tradicionales y orientarse hacia una actitud permanentemente innovadora. Un argumento que, desde luego, Jorge Hernández no comparte: para él, aun desde un lenguaje post-cinema, la pintura sigue siendo un territorio idóneo para plantear conflictos y encrucijadas, que se resuelven a través de la variabilidad de recursos expresivos, la disposición compositiva y la constante exploración cromática.






Fotografía 4638.- Jorge Hernández. "El año del murciélago". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2021. Imagen cedida a "NSDDTA" por Aurora Vigil-Escalera.





Su lucha se ubica en el tradicional soporte-cuadro, donde interroga modos de mirar y de construir la realidad que se adentran en la ficción de los mundos posibles. Para ello, acude a las estrategias fílmicas de los años cincuenta y sesenta, específicamente las de aquel Hollywood mediatizado por las repercusiones de la Guerra Fría, pero que también estableció nuevos paradigmas narrativos que transformaron la Historia del cine. Su objetivo apunta, además, hacia el film noir y géneros colindantes, donde el enigma siempre estructura la narración.

Pero su mirada crítica de lo representado no busca un enésimo análisis del cine como dispositivo de algún tipo de poder. El artista traduce la estética fílmica en densidad pictórica desde un lugar muy concreto: el del placer que genera desmontar los mecanismos visuales y narrativos. O, dicho de otro modo, su obra nace del goce que implica saber cómo está hecho aquello que le gusta, y por qué razones le gusta. Este análisis no se explaya en reflexiones sociológicas (aunque a ellas se refiera) o en desmontajes ideológicos (estando impregnado de ellos), sino que atiende al concepto de gusto, primera pulsión significativa de lo que, ya en el siglo XVIII, se definió como una nueva rama filosófica: la Estética.






Fotografía 4637.- Break Fast II. Jorge Hernández. 70 x 100 cm.  Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.






Fotografía 4636.- Bulls-eye. Jorge Hernández. 50 x 80 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.





En sus últimos trabajos, surgidos durante la actual crisis sanitaria, emergen ideas que el artista asocia a la vivencia de un tiempo confinando. No son evidentes, pero ahí están: la severa crisis de las libertades colectivas, la imposibilidad del desplazamiento, la desestabilidad psicológica o el miedo a lo desconocido. De hecho, el título que el artista ha dado a esta exposición es "El año del murciélago", pues existe una narrativa (que, si no es verdadera, es una fascinante ocurrencia) que sospecha de este animal como origen de la COVID19. El murciélago, que forma parte de un largo capítulo de metamorfosis del diablo, adquiere en nuestro contexto pandémico una significación terrorífica. Lo podemos evocar como un feísimo bebedor de sangre caliente que habita en los lejanos mercados de Wuhan, y que nos retrotrae a la figura siniestra del Vampiro: un monstruo cuyo mal no se contagia por la mordida, sino por la saliva, y que necesita producirse a sí mismo a costa de los vivos; un ser difícil de discernir, pero cuyo rastro es espantosamente tangible.






Fotografía 4635.- Deep. Jorge Hernández. 100 x 120 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.





Jorge Hernández siempre elabora primero el paisaje, en cuya construcción pictórica localizamos lo pintoresco (aquello que hace de lo sensible algo en sí y por sí mismo interesante), pero, sobre todo, aquella grandeza, generalmente plasmada en las montañas, que es condición absoluta de lo Sublime. En un segundo momento del proceso, los personajes se acomodan y ponen en acción su aspecto dramático, sus movimientos y expresiones. Si miramos con atención a las mujeres, comprobamos que son las mismas que recreó Cindy Sherman en sus Films Stills, una contundente crítica a los arquetipos y grandes poses del cliché femeninos en el cine americano de los años cincuenta. Estos y otros códigos cinematográficos son también el objetivo de Jorge Hernández, pero su relectura va en otra dirección: de ellos, le interesa descubrir su férrea armadura estética, es decir, esa fascinante belleza de la que nuestra mirada no puede sustraerse.

Jorge Hernández suele introducir en sus cuadros algo que interfiere en la lógica, un extraño punto de fuga que desmonta cualquier pretensión de veracidad: imposibles combinaciones espacio-temporales, acciones inexplicables o artefactos inútiles, entre otros recursos. Podemos descubrir aquí esa vertiente del humor que Freud definió como placer de disparatar, y que nuestro pintor retoma con una doble función: por un lado, desde su propia operatividad como herramienta estética; por otro, como símbolo de las dificultades que conlleva vivir en un presente que aún no ha logrado articular un proyecto viable de futuro.






Fotografía 4634.- Revolution VIP. Jorge Hernández. 100 x 70 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.






Fotografía 4633.- Sack-race. Jorge Hernández. 180 x 190 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2020.





NOTAS:

© "JORGE HERNÁNDEZ: EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Textos: Aurora Vigil-Escalera y Carlos Delgado Mayordomo (Crítico de arte).

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viernes, 30 de abril de 2021

MUY PRONTO, EN "NO SOY DIGNO DE TU AMOR": JORGE HERNÁNDEZ - EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).


El arte cubre mis carencias; una vacuna eficaz frente a las enfermedades que infectan el alma. Mientras los/as artistas sigan adelante, continuaremos respirando. 

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte presenta, del 30 de abril al 8 de junio, "El año del murciélago", la primera exposición monográfica de Jorge Hernández en esta prestigiosa galería gijonesa. Sus lienzos recogen iconografías narrativas de reminiscencias cinéfilas que muestran vivencias en tiempos de confinamiento. Cada obra, cuenta una historia y la pátina resinosa que las recubre encapsula las escenas otorgándoles atemporalidad y un cierto misterio. 

Muy pronto, todos los detalles en "No soy digno de tu amor". 






Fotografía 4632.- Jorge Hernández. Gijón, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.





NOTAS:

© "MUY PRONTO, EN -NO SOY DIGNO DE TU AMOR-: JORGE HERNÁNDEZ - EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

La fotografía 4632 ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

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miércoles, 10 de marzo de 2021

LA OSPA ESTRENA "EN CAMÍN", LA PROGRAMACIÓN CLÁSICA DEL XACOBÉU 21 EN ASTURIAS.


La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias se incorpora a la programación que la Consejería de Cultura, Política Lingüística y Turismo del Principado de Asturias está desarrollando con motivo de la celebración del Xacobéu 21. Este evento, declarado acontecimiento de excepcional interés público, acogerá una programación continua y original a lo largo de todo el año. La OSPA sumará al proyecto conciertos de música clásica con varias de sus formaciones de cámara en distintas localidades asturianas a través del ciclo "EN CAMÍN".






Fotografía 4631.- "EN CAMÍN" XACOBÉU 21. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).





La OSPA inicia esta tarde "EN CAMÍN" con un concierto en la Casa de Cultura de Muros del Nalón (19:00 horas) al que asistirá el Director General de Cultura y Patrimonio, Pablo León Gasalla. El trío formado por Mirian del Río (arpa), Juan Pedro Romero (oboe) y Vicent Mascarell (fagot) ofrecerá un programa compuesto por las siguientes obras: J. Ibert, Deux Interludes; M.l Moreno-Buendía, Suite popular española; E. Eldgar, Night song and morning song; J. Sebastian Bach, Erdarme dich y M. Ravel, Sonatina en trío.

Durante esta temporada, distintas formaciones de cámara de la OSPA estarán "EN CAMÍN" por varias localidades asturianas: Oviedo/Uviéu, Villaviciosa, Grado/Grau, Tineo y Ribadesella. 





Las próximas citas de "EN CAMÍN" son las siguientes:


  • 24 de marzo. Oviedo/Uviéu (Museo Arqueológico de Asturias). Con la participación de un quinteto de metales y percusión formado por Christian Brandhofer (trombón), Enrique Rodilla (trombón), Sylvain Orsettig (trombón bajo), David Moen (tuba) y Jeffery Prentice (timbales).
  • 21 de abril. Villaviciosa (Iglesia de la Oliva). Con el trío formado por Mirian del Río (arpa), Juan Pedro Romero (oboe) y Vicent Mascarell (fagot).
  • 18 de mayo. Grado/Grau (Capilla de los Dolores). Con el trío integrado por Patricia Ruiz (flauta), Ana Montoro (viola) y Francisco Mestre (contrabajo).
  • 15 de junio. Tineo/Tinéu. Con el trío de cuerda formado por Cristina Castillo (violín), Adolfo Rascón (violín) y María Moros (viola).
  • Junio (desconocemos la fecha a día de hoy). Ribadesella/Ribeseya (Cuevona de Ardines). Quinteto VentArt integrado por Myra Pearse (flauta), Juan Ferriol (oboe), Andreas Weisgerber (clarinete), Vicent Mascarell (fagot) y José Luis Morató (trompa).




La programación "EN CAMÍN" continuará con otras formaciones de la OSPA en la temporada 2021-2022. Todos los conciertos se celebran cumpliendo la normativa de seguridad vigente. El aforo de los conciertos de "EN CAMÍN" estará reducido para mantener la distancia social.





NOTAS:

© "LA OSPA ESTRENA -EN CAMÍN-, LA PROGRAMACIÓN CLÁSICA DEL XACOBÉU 21 EN ASTURIAS".

Texto: Marta Barbón (OSPA Comunicación).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).


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La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?





viernes, 5 de marzo de 2021

PAISAJE SORPRESA: FRANCISCO MAYOR MAESTRE & SERGIO FEMAR (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).


Fragmentos del texto "Paisaje sorpresa" escrito por Cristina Ridruejo García-Merayo (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte).

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte tiene el placer de presentar, por primera vez en este espacio, un proyecto dual de Francisco Mayor Maestre y Sergio Femar. Los dos jóvenes artistas se incorporaron al roster de la galería en 2020 y, durante un año, han estado preparando las piezas que compondrán esta muestra en la que sus muy diferentes manifestaciones artísticas encuentran un diálogo común.






Fotografía 4630.- De izq. a drcha: Francisco Mayor Maestre, Aurora Vigil-Escalera y Sergio Femar. Inauguración de la exposición "Paisaje sorpresa" (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte). "NSDDTA". Gijón, 2021.






Fotografía 4629.- Dos jóvenes contemplan la obra "Nadie sabe lo que va a pasar a nadie excepto que todos seguirán desamparados y haciéndose viejos" de Francisco Mayor Maestre. Inauguración de la exposición "Paisaje sorpresa" (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte). "NSDDTA". Gijón, 2021.





Con un lenguaje plástico rabiosamente contemporáneo, ambos exploran los límites de la pintura y su relación con el espacio. Mediante un planteamiento basado en la contemplación, sus respectivos intereses les llevan a la reflexión y finalmente al estudio y a la creación. Para ambos, la preocupación con el capitalismo saturado de productos consumibles y desechables y la pérdida de la individualidad frente a una homogénea masa urbanística, les lleva a un ejercicio de metamorfosis en el que el color transforma el espacio y un objeto banal se convierte en arte y en filosofía, en libertad y sostenibilidad. Dos artistas tan diferentes se ven irremediablemente unidos por un arte reivindicativo, reflexivo y colorista con un gran énfasis en los materiales y con elementos propios del grafiti.

La infancia y adolescencia de Francisco Mayor Maestre (Madrid, 1990) en Rivas-Vaciamadrid estuvo marcada por viajes diarios a la capital en los que observaba los cambios en el paisaje y los márgenes de la ciudad. Ante los territorios dominados por la urbanización desmesurada y la especulación inmobiliaria, Mayor Maestre se ve atraído por el contraste entre esos edificios obreros grises, con su orden indiferente, idéntico e impersonal, y esos pequeños toques de color y de personalidad que se pueden entrever como manifestaciones de la gente que vive dentro. Cortinas, banderas, toldos, la colada; se convierten, en la mente del artista, en una reivindicación en contra de la monotonía, un reclamo a la individualidad y una manifestación al paso del ser humano por el mundo. Mayor Maestre dice de sus fantasiosos edificios que: "si tuviera que cambiar el mundo empezaría cambiando las cortinas de mi salón". Asocia los elementos que recogen la vida de las personas e irrumpen la monotonía de las fachadas con un acto de resistencia accidental. El hecho de vivir y dejar una huella se convierte en el mayor logro al que podemos aspirar, y esos pequeños toques de individualidad se manifiestan como un acto inconsciente de creación. 






Fotografía 4628.- Durante los meses de verano. Francisco Mayor Maestre. 140 x 100 cm. Óleo sobre papel montado en MDF. 2020. Imagen cedida a "NSDDTA" por Aurora Vigil-Escalera.






Fotografía 4627.- A quemarropa. Francisco Mayor Maestre. 70 x 70 cm. Óleo sobre papel montado en MDF. 2020. Imagen cedida a "NSDDTA" por Aurora Vigil-Escalera.





La materia constituye la base, tanto física como teórica, de la obra de Sergio Femar (Pontevedra, 1990). Influenciado por la naturaleza cambiante del arte callejero, templada por la serenidad del trabajo en un estudio artístico, la producción de Femar es muy consciente de los elementos físicos y plásticos que la compone, así como de su procedencia. De su práctica él afirma que no se aproxima a una nueva pieza con una idea fija en mente, si no que a base de trabajar un material empieza a conectar con él, atendiendo a sus sugerencias, dejando que la obra avance por sí misma. Es por esto que la espontaneidad es un elemento clave en su proceso, así como la elección del soporte que rompe con la bidimensionalidad del hecho pictórico para aproximarse a la pintura expandida y el diálogo entre color y la forma y el espacio. En su infancia en Pontevedra, Femar recorría a menudo espacios como los astilleros, fascinado por esos materiales que ya habían cumplido su utilidad en la implacable cadena de consumo pero que aún conservan tantas posibilidades. Ahora su obra parte de maderas encontradas, reutilizadas y transformadas en objeto artístico. El deseo de darles una segunda vida a estos materiales encontrados incorpora a sus piezas una rica historia que se manifiesta en pequeñas formas, hendiduras y texturas que sutilmente guían su disposición final, la aplicación del color e incluso la reacción emocional del espectador.






Fotografía 4626.- Tríptico. Sergio Femar. 70 x 130 cm cada uno. Óleo, spray, lápiz y acrílico sobre madera. 2018. Imagen cedida a "NSDDTA" por Aurora Vigil-Escalera.



 


Fotografía 4625.- Monolito. Sergio Femar. 23 x 61 x 8 cm. Óleo, spray, lápiz y acrílico sobre madera. 2018. Imagen cedida a "NSDDTA" por Aurora Vigil-Escalera.





NOTAS:

© "PAISAJE SORPRESA: FRANCISCO MAYOR MAESTRE & SERGIO FEMAR (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Texto: fragmentos del artículo escrito por Cristina Ridruejo García-Merayo, licenciada en Historia del Arte (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte).

Las fotografías 4625, 4626, 4627 y 4628 han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.


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Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿has visitado su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte"? ¿Te gusta el Arte Contemporáneo? ¿Conocías las obras de Francisco Mayor Maestre y de Sergio Femar?, ¿qué te parecen? ¿Sueles frecuentar galerías de arte? ¿Cuáles destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas españoles/as preferidos/as?






miércoles, 24 de febrero de 2021

EL MAESTRO ASTURIANO ÓLIVER DÍAZ SUSTITUYE A LA DIRECTORA LINA GONZÁLEZ-GRANADOS EN EL PROGRAMA INVIERNU IV.



La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias retoma esta semana su temporada de abono con el programa Iviernu IV, que vuelve a traer al podio de la OSPA al maestro asturiano Óliver Díaz en sustitución de la directora Lina González-Granados, que ha cancelado su cita con el público asturiano por motivos personales. Este programa cuenta como solistas con Eva Meliskova, ayuda de concertino de la orquesta. 

La cita será este jueves en la Casa de la Cultura de Avilés (19:15 h.) y al día siguiente, en el Auditorio Príncipe Felipe (19:00 h.), con todas las garantías de seguridad e higiene fijadas por las autoridades sanitarias.




El programa Iviernu IV incluye las siguientes obras:

  • Stravinsky, Concierto en mi bemol 8.v.38  "Dumbarton Oaks".
  • Bach, Concierto para violín en la menor n.º 1.
  • Mendelssohn, Sinfonía n.º 3 en la menor, op. 56, "Escocesa".




Cumpliendo la normativa de seguridad vigente, el aforo de este concierto estará reducido para mantener la distancia social. El precio en Oviedo es de 15 € (patio) y 10 € (anfiteatro y entresuelo). Las entradas ya están a la venta en OSPA y en la taquilla del Teatro Campoamor. En Avilés, el precio es de 18€ y las entradas se pueden adquirir en https://entradas.liberbank.es/janto/.

Óliver Díaz ha colaborado con la OSPA en innumerables ocasiones. En los últimos meses, por ejemplo, ha dirigido a la sinfónica asturiana en el Conciertu de Les Lletres Asturianes y en el Concierto homenaje a Ennio Morricone y John Williams. Para más información sobre Díaz AQUÍ.






Fotografía 4624.- Óliver Díaz. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).





Eva Meliskova es ayuda de concertino de la OSPA desde 2014. Nacida en Praga, estudió en el Conservatorio de Praga y en los Conservatorios Superiores Carl Maria von Weber en Dresden y Hanns Eisler en Berlín. Ha sido academista de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín. Para más información sobre Meliskova AQUÍ.






Fotografía 4623.- Eva Meliskova. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).





NOTAS:


© "EL MAESTRO ASTURIANO ÓLIVER DÍAZ SUSTITUYE A LA DIRECTORA LINA GONZÁLEZ-GRANADOS EN EL PROGRAMA INVIERNU IV".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (Comunicación OSPA).


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?




sábado, 20 de febrero de 2021

30 + 6 EXPOSICIÓN ANIVERSARIO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).


Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte mantiene su tradición de dedicar la primera exposición del año a una colectiva con todos los artistas que la han acompañado en su camino. Disponible del 27 de enero al 3 de marzo de 2021, 30+6 celebra, al tiempo, los 6 años que cumple la galería, inaugurada en enero de 2015, sin olvidar los 30 de trayectoria profesional que su directora pasó en la Sala de Arte Van Dyck, referente cultural desde 1981 a 2015, y de la que este nuevo espacio ha heredado tanto.

Esta exposición aniversario reivindica, ahora más que nunca, el poder del arte y su importancia para la sociedad. En palabras de la propia Aurora Vigil-Escalera: "Tras un año difícil para todos no nos queda más remedio que intentar aprender de los baches en el camino, celebrar los logros y alegrarnos de que, gracias al trabajo constante de todo el equipo y de nuestros artistas, junto con el apoyo de los coleccionistas y los amantes del arte, un año más estamos aquí para seguir luchando por la cultura, por este mundo que nos inspira y nos apasiona a todos los que formamos parte de él. ¡Un mundo que ni se para ni se podrá parar!".






Fotografía 4622.- Navegando en Cala Conta 17.23. Javier Torices. 50 x 50 cm. Acrílico sobre tabla. 2019. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. |





Durante los próximos casi dos meses, tanto la galería de la Calle Capua como sus redes sociales, ofrecerán una magnífica selección de obras de artistas con una importante trayectoria nacional e internacional, que resume lo mejor del pasado año y anticipa algunas de las exposiciones que se presentarán a lo largo del 2021.






Fotografía 4621.- G+G#1. Fotografía de Pablo Genovés muy intervenida a mano por Juan Genovés. 74 x 60 cm. Edición de 10 ejemplares + 1 P.A. 2019. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.





El recorrido de la exposición abarca desde las inconfundibles marinas de Javier Torices a las hipnóticas abstracciones coloristas de Ismael Lagares y las cinematográficas puestas en escena de Jorge Hernández, pasando por el magnetismo de Herminio, el minimalismo de Lisardo y la luz de Pablo Armesto, entre otros. 






Fotografía 4620.- Sin título. Chema Madoz. 60 x 50 cm (83 x 73 cm con marco). Fotografía en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro. Ed. de 15. 2004. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.





La fotografía, que estuvo tan presente este año con grandes nombres como los Premios Nacionales Isabel Muñoz y Chema Madoz o José María Mellado, también estará presente en esta muestra, así como las pinturas de indiscutibles maestros del arte español contemporáneo como Luis Gordillo y Juan Genovés, cuyas muestras de sus respectivas y celebradas monográficas del 2020 marcan el perfecto final a esta retrospectiva y el comienzo de un nuevo año.






Fotografía 4619.- Nexus Aerea. Pablo Armesto. 96 x 60 x 20 cm. DMF lacado, aluminio, fibra óptica y fuentes de alimentación LED. 2018. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 





NOTAS:


© "30 + 6 EXPOSICIÓN ANIVERSARIO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Texto: Aurora Vigil-Escalera.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.


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Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿has visitado su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte"? ¿Te gusta el Arte Contemporáneo? De los/as artistas mencionados/as en este post, ¿cuáles son tus preferidos/as?, ¿por qué? ¿Sueles frecuentar galerías de arte? ¿Cuáles destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas españoles/as preferidos/as?





lunes, 8 de febrero de 2021

LA OSPA RETOMA SU TEMPORADA DE ABONO CON EL MAESTRO CHRISTIAN VÁSQUEZ Y EL PIANISTA DENIS KOZHUKHIN, QUE SUSTITUYE A VADYM KHOLODENKO.


La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) retoma esta semana su temporada de abono con el programa Iviernu III, que trae al podio de la OSPA por primera vez al maestro Christian Vásquez. Con este concierto regresa a Asturias el pianista Denis Kozhukhin, que sustituye a Vadym Kholodenko que ha cancelado su cita con el público asturiano. La cita será este jueves en el Teatro Jovellanos (11.02, 19:30 h.) y al día siguiente, en el Auditorio Príncipe Felipe (12.02, 19:00 h.), con todas las garantías de seguridad e higiene fijadas por las autoridades sanitarias. 






Fotografía 4618.- Ven, Abelluga. Iviernu 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).





El programa Iviernu III incluye las siguientes obras: 

Grieg, Concierto para piano en la menor, op. 16. 

Brahms, Sinfonía n.º 3 en fa mayor, op. 90. 





Cumpliendo la normativa de seguridad vigente, el aforo de este concierto estará reducido para mantener la distancia social. El precio es de 15 € (patio) y 10 € (anfiteatro y entresuelo). Las entradas ya están a la venta en OSPA y en las taquillas de los teatros Campoamor y Jovellanos. 

Reconocido por su carisma en escena, poderosas interpretaciones e irresistible musicalidad, Christian Vásquez continúa atrayendo la atención internacional. El maestro de 34 años trabaja regularmente con numerosas orquestas del mundo y destaca como uno de los directores venezolanos más solicitados de la actualidad. Más información sobre ChristianVázquez: AQUÍ.






Fotografía 4617.- Christian Vásquez. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).





Las actuaciones de Denis Kozhukhin han sido elogiadas por la crítica como "fascinantes", "imperiosas", e "hipnotizantes". Ganador del Primer Premio del Concurso Queen Elisabeth 2010 a los 23 años, este pianista ruso tiene una maestría técnica extraordinaria con astucia, madurez y sabiduría. Posee ese don especial que crea una conexión emocional inmediata con su público, como pudieron comprobarlo los seguidores de la OSPA en la temporada 19-20. Para conocer más su trabajo: AQUÍ.






Fotografía 4616.- Denis Kozhukhin. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).





NOTAS:


© "LA OSPA RETOMA SU TEMPORADA DE ABONO CON EL MAESTRO CHRISTIAN VÁSQUEZ Y EL PIANISTA DENIS KOZHUKHIN, QUE SUSTITUYE A VADYM KHOLODENKO".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (Comunicación OSPA).


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