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lunes, 13 de noviembre de 2023

LA 61 EDICIÓN DEL FICX - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN SE CELEBRARÁ DEL 17 AL 25 DE NOVIEMBRE DE 2023.


Del 17 al 25 de noviembre, la 61 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, se consolida como una cita cultural ineludible. En su afán por ampliar nuestra visión del mundo y acercarnos a otras realidades, el FICX apuesta, con una inquebrantable personalidad, por el mejor cine independiente. En su 61 edición, el Festival brinda una amplia programación que comprende la pluralidad del cine nacional e internacional en un justo equilibrio entre cineastas de renombre y talentos emergentes. En su Sección Oficial, todos los títulos tendrán su estreno absoluto en España, y en algunos casos a nivel mundial, en Gijón. A su vez, el FICX ofrece apoyo a todas las películas seleccionadas para lograr un lanzamiento comercial.






Fotografía 5136.- FICX 61. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. 





ALBAR: NOMBRES QUE CONSOLIDAN LA IDENTIDAD DEL FICX

El prestigioso director surcoreano habitual del FICX, Hong Sang-soo, regresa a la pantalla con dos nuevas películas. Con la habilidad de tratar temas profundos de una manera sencilla, Nuestro día, seleccionado para competir en la Quincena de Realizadores de Cannes, captura magistralmente fragmentos de cotidianidad de sus distintos personajes. Por otro lado, en in water, Hong Sang-soo propone una película literalmente desenfocada; un desafío estilístico que cuenta la historia de un director primerizo, un operador de cámara novato y una actriz conocida que está fuera de foco. El film fue incluido en la Sección Encounters del Festival de Berlín.

La cineasta francesa Catherine Corsini, Mención Especial del Jurado en el 59FICX por su película La Fracture, estrena Le retour, una historia sobre la identidad y el deseo de regresar al lugar de origen que pasó por la Sección Oficial de Cannes.

Triplemente premiada en el Festival de Karlovy Vary, La lección de Blaga, del director búlgaro Stephan Komandarev, sitúa el foco en su brillante protagonista. La actriz Eli Skorcheva interpreta a una mujer de moral férrea que comienza a cuestionarse sus propios principios.

Le grand chariot es el nuevo largometraje del reconocido cineasta francés Philippe Garrel, por el que obtuvo el Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale. Coescrito junto a guionistas de la talla de Jean-Claude Carrière; el film cuenta con la interpretación de los hijos del propio Garrel para ficcionar la historia de una familia de marionetistas en un claro paralelismo con su propio legado y amor por el oficio.

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Venecia, la cineasta belga Fien Troch presenta Holly, la historia de una joven que tras un mal presentimiento decide no ir al instituto el día que tiene lugar un incendio. Las familias de las víctimas comienzan a creer que la joven posee el don de obrar milagros.

En Baltimore, último filme realizado por la pareja de cineastas irlandeses Christine Molloy & Joe Lawlor, protagonista de uno de los Focos que este año dedica el FICX, la historia se centra en Rose Dugdale; mujer que en 1974 se rebeló contra su alta clase social inglesa para alistarse como voluntaria en Ejército Republicano Irlandés. La película, programada fuera de concurso, tendrá su estreno español en el Festival dentro de la Sección Oficial Albar.

A estos títulos se suman las películas ya anunciadas No esperes demasiado del fin del mundo, de Radu Jude; El último verano, de Catherine Breillat; y Eureka, de Lisandro Alonso.





RETUEYOS: LAS NUEVAS MIRADAS DEL CINE

Tras el estreno de su primer largometraje en 2017, Bajo la piel de lobo, el cineasta asturiano Samu Fuentes regresa con Los últimos pastores para ofrecer un acertado retrato sobre el modo de vida en extinción de dos hermanos, pastores de Picos de Europa. La película tendrá su estreno mundial en el FICX. Asimismo, tendrá estreno mundial El Cine, 5; de la también asturiana Elisa Cepedal que, tras un fuerte recorrido en el cortometraje, estrenó en el FICX en 2019 su ópera prima El trabajo o a quién le pertenece el mundo. En esta ocasión presenta una película que parte de las fotografías del abuelo de la propia cineasta para acercarse al carácter de Barredos, un pueblo minero que se enfrenta a la despoblación y el olvido.






Fotografía 5135.- Los últimos pastores de Samu Fuentes. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. 






Fotografía 5134.- El cine, 5 de Elisa Cepedal. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. 





En 2014 la cineasta francesa de ascendencia georgiana, Marie Amachoukeli, presentaba en el FICX Mil noches, una boda (Party Girl); primera película codirigida con Claire Burger y Samuel Theis por la que habrían de obtener la Cámara de Oro en Cannes. Casi diez años después, la cineasta nos ofrece su segundo largometraje, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes: Àma Gloria se acerca con profunda sensibilidad al vínculo creado entre una niña francesa y su niñera caboverdiana.

De Facto es la segunda película de la directora bosnia afincada en Austria, Selma Doborac. Con el rigor de un parlamento que no admite distracciones, la cineasta nos ofrece una película política y filosófica, un desafío intelectual que obtuvo el Premio de Cine Caligari en la pasada Berlinale, y que incita a analizar los mecanismos destructivos del ser humano.

También en la Berlinale pudo verse Concrete Valley, del francocanadiense Antoine Bourges, un film que narra las vicisitudes y esfuerzos que tiene que enfrentar una familia siria por reconstruir su vida en un nuevo lugar; y Matronas, tercer largometraje de la francesa Léa Fehner, que logra hacer un orgánico retrato de la sanidad de su país a través de la experiencia de dos matronas que acaban de iniciarse en la profesión.

O auto das ánimas es el debut del gallego Pablo Lago Dantas; un encuentro con su lugar de origen y su familia, la tradición, la muerte y el paso del tiempo. Fue estrenado en Sección Oficial de Visions du Reél y contó con el apoyo del FICX en 2020 durante las jornadas del PUSH PLAY Work-in-Progress.

Tras su paso por la Sección Bright Future del Festival de Rotterdam, la ópera prima del director rumano Andrei Tănase, Day of the Tiger, nos acerca a la vida de una veterinaria que, en medio de una profunda crisis vital, deja abierta por error la jaula de un tigre del zoo donde trabaja. Esta negligencia de algún modo esconde una metáfora sobre la huida de la jaula que encierra su propia existencia.

Esta selección se añade a los largometrajes anunciados con anterioridad en la Sección Oficial Retueyos: Blackbird Blackbird Blackberry, de Elene Naveriani; Linda veut du poulet!, de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach; y Locals, de Måns Nyman.





TIERRES EN TRANCE: UNA VISIÓN ÍNTIMAMENTE POLÍTICA DE IBEROAMÉRICA

La prisión de mi padre es la primera película del venezolano Iván Andrés Simonovis Pertíñez; un thriller documental en el que el cineasta cuenta las consecuencias que tuvo para él y su familia la condena de su padre como preso político de la Venezuela de Hugo Chávez. La película compitió en Sección Oficial del festival suizo Visions du Réel.

La cineasta argentina María Aparicio demuestra en su tercer filme, Las cosas indefinidas, una gran habilidad para reflexionar sobre la naturaleza de las imágenes y el proceso de montaje cinematográfico. La película tuvo cabida en prestigiosos festivales de cine como el de Valdivia, Hamburgo y FIDMarseille.

À procura da estrela es el primer largometraje como director de Carlos Martínez-Peñalver Mas, asistente de montaje de Mimosas, el film de Oliver Laxe galardonado en Cannes. En su debut cuenta la historia de un sonidista gallego que busca en las montañas de Portugal sonidos del pasado.

Tras su paso por la Sección Forum de la Berlinale, el FICX estrena en España la ópera prima de Luis Alejandro Yero. Llamadas desde Moscú acompaña a cuatro exiliados cubanos queer que buscan asilo político en Moscú poco antes de que la invasión de Ucrania sea anunciada.

Los restos del pasar, de Luis (Soto) Muñoz Cubillo & Alfredo Picazo, se proyecta en el Festival de Gijón tras haber sido premiadas en las pasadas ediciones de Semilleru Lab y FICXPro. La película nace como una bella aproximación al retrato de las tradiciones de Semana Santa vividas por sus autores.

Este listado de nuevas películas completa la Sección Oficial Tierres en trance que también incluye las previamente anunciadas Légua, de Filipa Reis & João Miller Guerra; Las demás, de Alexandra Hyland, y Muertes y maravillas, de Diego Soto.





SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES: DIVERSIDAD Y VANGUARDIA

Tres hermanas separadas por la erupción de un volcán entonan una canción tradicional ucraniana. Con As filhas do fogo el eminente cineasta portugués Pedro Costa vuelve al FICX tras pasar por la Sección Oficial de Cannes. Con humor negro y altas dosis de ironía, la directora alemana Hilke Rönnfeldt analiza la hipocresía del ser humano en A Study of Empathy, Leopardo de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Locarno. También desde Locarno, llega al FICX Loving in Between, cortometraje de la directora sudafricana Jyoti Mistry sobre cómo las normas sociales y los tabús culturales controlan a quién amamos y cómo.

Celia Viada Caso, cineasta asturiana que recibió siete premios durante el FICX en 2020 por su película debut La calle del agua, estrena mundialmente Gregoria, cortometraje con el que se acerca a la cotidianidad de una fascinante mujer que dedicó su vida al trabajo en la huerta y a la venta de sus productos en el mercado de El Fontán. Los rayos de una tormenta, de Julio Hernández Cordón, cuenta la historia y la memoria del árbol más importante de Ciudad de México. El corto se proyectó en El Festival de Cine de Nueva York y en FIDMarseille.






Fotografía 5133.- Gregoria de Celia Viada Caso. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. 





Fár, de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, es una exploración de lo que sucede cuando las leyes de los negocios y las leyes de la naturaleza confluyen. El cortometraje obtuvo Mención Especial del Jurado en Cannes. El descubrimiento del amor y el despertar sexual se reflejan en El silencio de los niños, de la costarricense Sofía Quirós Ubeda. El film obtuvo Mención Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata y el Premio a Mejor Cortometraje Nacional en el Festival de Costa Rica.

El FICX, con el objetivo común de favorecer la visibilidad y la sostenibilidad de recursos, comparte tres estrenos de cortometraje con el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao ZINEBI. Entre estos títulos se encuentra el último trabajo de la cineasta catalana Neus Ballús, Blow!, en el que hace una aproximación a las ballenas que aparecen en el Mediterráneo durante unas semanas al año; Betiko Gaua, el debut en la dirección del ganador de un Goya al Mejor actor revelación en 2018 por Handía, Eneko Sagardoy; y In a Nearby Field, cortometraje de Laida Lertxundi y Ren Ebel filmado en 16 mm, que entrelaza belleza y tiempo para engrandecer los pequeños gestos domésticos.

Con el mismo tipo de registro analógico en 16 mm, Après L'Aurore, de Yohann Kouam, cuenta la historia de tres personajes solitarios en el corazón de un distrito suburbano. En 2720, el cineasta Basil da Cunha explora la vida en el barrio de construcción clandestina de Reboleira, en Lisboa. El cortometraje obtuvo en Premio del Público en el festival portugués Curtas Vila do Conde y fue seleccionado en el certamen suizo Visions du réel. Pablo García Canga se inspira para Tu trembleras pour moi en la vida de Stanisława Przybyszewska, dramaturga polaca reconocida por sus obras sobre la Revolución francesa. Con un estilo que recuerda a cineastas como Wes Anderson o Jean Pierre-Jeunet, Largo viaje, de Héctor Herce, es una odisea colorista que acompaña a un niño en una aventura por conseguir su regalo de cumpleaños. El cortometraje obtuvo, en su fase de desarrollo, el Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ en 2022 que otorga el FICX.





NOTAS:

© "LA 61 EDICIÓN DEL FICX - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN SE CELEBRARÁ DEL 17 AL 25 DE NOVIEMBRE DE 2023".

Textos del post: Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el FICX.


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En su compromiso por fomentar la sensibilidad artística y transmitir el amor por el cine, el Festival Internacional de Cine de Gijón/ Xixón otorga especial dedicación al público joven y se mantiene fiel a sus inicios como certamen destinado a la infancia y la juventud. La sección Enfants Terribles, en la que el propio alumnado otorga el Premio a Mejor Largometraje, ofrecerá en este 61 FICX catorce estupendos títulos para disfrutar en la gran pantalla y compartir en el aula. Muchas de las películas seleccionadas cuentan con el reconocimiento de prestigiosos festivales como Sundance, Berlín, Venecia o Annecy y tendrán su estreno español en el certamen gijonés. ¿Sueles vivir intensamente el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón? ¿Cuál es tu sección favorita?, ¿por qué? ¿Tienes algún recuerdo especial de alguna edición que te gustaría compartir con todos nosotros? ¿Qué mejorarías del FICX?





jueves, 9 de noviembre de 2023

"FOTOGRAMAS DE MODA ITALIANA: DESDE LOS AÑOS 50, LA ITALIA QUE VISTE EL CINE INTERNACIONAL" (ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI MADRID).


La exposición Fotogramas de moda italiana: desde los años 50, la Ita­lia que viste al cine internacional, del 27 de octubre al 13 de enero 2024, comisariada por Stefano Dominella, Presidente Honorario de la Maison Gattinoni, y organizada por el Institu­to Italiano de Cultura de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia en España, narra el binomio cine-moda que, desde siempre, ha representado un instrumento eficaz y sugestivo para dar a co­nocer y promover el "Made in Italy" en el extranjero.






Fotografía 5132.- Fotogramas de moda italiana: desde los años 50, la Ita­lia que viste al cine internacional, comisariada por Stefano Dominella, Presidente Honorario de la Maison Gattinoni. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Istituto Italiano di Cultura (IIC) di Madrid.





En los años Cincuenta fue precisamente el cine de Hollywood el que mostró al mundo que en Italia (Roma) estaba naciendo una nueva tenden­cia couture que acabaría dando vida al "Made in Italy". En poco tiempo la capital se transformó en el "Hollywood del Tíber" y en una fábrica de sueños a la italiana. Procedentes de importantes archivos históricos privados, encontramos en la exposición 38 vestidos que llevaron actrices icónicas que han marcado y dictan nuevos estilos como Lana Turner, Audrey Hepburn, Anita Ekberg, Anna Magnani, Sabrina Ferilli, Monica Bellucci, Gina Lollobrigida, Fan­ny Ardant, Charlotte Rampling, Liz Taylor, Claudia Cardinale, Penélope Cruz, Silvana Pampanini, Maria Callas y Sophia Loren. A través de estos vestidos, firmados por célebres modistas, estilistas y atelieres como Fernanda Gattinoni, Renato Balestra, Emilio Schuber­th, Alessandro Dell’Acqua, Sartoria Perruzzi, Annamode Costumes, Ire­ne Galitzine, Laura Biagiotti, Guillermo Mariotto, etc.





NOTAS:

© "-FOTOGRAMAS DE MODA ITALIANA: DESDE LOS AÑOS 50, LA ITALIA QUE VISTE EL CINE INTERNACIONAL- (ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI MADRID)".

Textos del post: Istituto Italiano di Cultura di Madrid.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el  Istituto Italiano di Cultura di Madrid (Prensa).


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El Istituto Italiano di Cultura (IIC) di Madrid es una oficina en el extranjero del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional dedicada a la promoción de la cultura italiana en España. Situado en la céntrica Calle Mayor -en el espléndido Palacio de Abrantes, a pocos pasos de la catedral de la Almudena y del Palacio Real-, el Istituto es un punto de referencia en la vasta y viva red cultural de la ciudad y de su territorio de influencia; es un centro para la difusión y el apoyo a la creatividad italiana contemporánea; un lugar ideal de encuentro y diálogo entre Italia y España a través del intercambio de ideas y la promoción de nuevas colaboraciones académicas, artísticas y musicales. ¿Estás al corriente de sus actividades?, ¿conoces su página Web?






domingo, 5 de noviembre de 2023

EXPOSICIÓN "AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA" (MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS).


El primer tercio del siglo XX supuso un periodo de mejoras, avances y desarrollo del panorama cultural español en el que las mujeres se vieron favorecidas y del que tomaron parte activamente. Pero solo algunos nombres, como Maruja Mallo, Ángeles Santos o Remedios Varo, están integrados en los relatos de la historia del arte del siglo pasado. Poco a poco, empezamos a conocer las interesantes trayectorias de artistas como Delhy Tejero, Victorina Durán, Lluïsa Vidal o María Luisa de la Riva. No obstante, es muy extensa aún la nómina de creadoras modernas cuya obra debe recuperarse y reivindicarse en la actualidad.






Fotografía 5131.- Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).





Con el objetivo de dar visibilidad a la obra de las artistas que trabajaron en la España del primer tercio del siglo XX en un amplio abanico de disciplinas artísticas, esta exposición (del 20 de noviembre de 2023 al 31 de marzo de 2024) se articula en secciones que muestran el paso de la creación femenina desde la intimidad a lo público en distintos ámbitos, desde el textil al papel, en la exploración del volumen y la del espacio. Para ello, se integran pinturas, esculturas, batiks, encajes, encuadernaciones, diseños de alfombras, papel pintado, diseño de exterior e interior, cerámica, dibujo, figurines de moda, figurines teatrales, escenografías e ilustraciones. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones, documentos de archivo y recortes de prensa que ayudan a comprender el alcance y la importancia de la actividad artística de estas creadoras en el contexto de la modernidad y la vanguardia.

Esta exposición pretende poner en valor la obra de las artistas en el ámbito de las artes plásticas y decorativas conservadas en instituciones públicas españolas y, especialmente, en los fondos del Museo Nacional de Artes Decorativas. Se busca así revalorizar soportes y técnicas tradicionalmente menos considerados por la crítica, los especialistas y el público, poniendo en su contexto las valiosas aportaciones de las artistas modernas.





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN "AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA" (MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS)".

Textos del post: Museo Nacional de Artes Decorativas.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).


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La colección del Museo Nacional de Artes Decorativas abre una ventana al discurrir de la vida cotidiana entre el siglo XIV y nuestros días, mostrando la evolución de los materiales, las técnicas de fabricación, las formas, las funciones de los objetos de uso y la propia historia de la institución. El museo cuenta con más de 70.000 fondos, algunos depositados en otras instituciones como en La Granja de San Ildefonso, Sevilla o Madrid. ¿Conoces este museo madrileño situado en la calle Montalbán nº12?






sábado, 4 de noviembre de 2023

EL MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA ARQVA INAUGURA LA EXPOSICIÓN "NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES. VIDA MÁS ALLÁ DEL NAUFRAGIO".


El Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA, museo de titularidad estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, presenta (del 24 de octubre al 14 de enero de 2024) la exposición temporal Nuestra Señora de las Mercedes. Vida más allá del naufragio. La exposición se centra en un episodio aún desconocido en la historia de la fragata: su vida antes de su trágico hundimiento en 1804 tras el enfrentamiento con navíos de la Armada británica cerca del golfo de Cádiz. Esta exposición, situada en la planta donde se muestra la colección permanente, permitirá al público conocer los antecedentes de este pecio español a través de algunas piezas recuperadas de su cargamento y de distintos manuscritos procedentes del Archivo Histórico de la Armada.






Fotografía 5130.- El Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA inaugura la exposición Nuestra Señora de las Mercedes. Vida más allá del naufragio. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).





Nuestra Señora de las Mercedes. Vida más allá del naufragio es una iniciativa previa a la gran exposición internacional que se inaugurará en diciembre, Nuestra Señora de las Mercedes. Una historia en común, proyecto que propuso el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, a sus homólogos de seis países latinoamericanos (Perú, Bolivia, Colombia, Chile, México y Uruguay) en los encuentros bilaterales mantenidos en México, durante la celebración de la Conferencia Mundial de la UNESCO Mondiacult 2022. Con la fragata también como protagonista, itinerará por los distintos países vinculados a la embarcación, poniendo en valor los lazos comunes entre América y España. De este modo, ilustrará el contexto social y cultural de los dos continentes en el siglo XVIII a partir de la historia de la embarcación, las misiones y lugares en los que recalaba o su cargamento. Para ello, se expondrán piezas diversas, incluidas más de 1.500 monedas recuperadas tras ser expoliadas por una empresa cazatesoros.





En la exposición que ahora se inaugura, Nuestra Señora de las Mercedes. Vida más allá del naufragio, se aborda la construcción de la embarcación, el arsenal en el que se botó en La Habana (Cuba), y su relación con otros arsenales como el de Cartagena. También se narran los diferentes destinos y misiones de la fragata, así como su paso por Cartagena para integrarse en la Escuadra del Mediterráneo.






Nuestra Señora de las Mercedes fue una fragata de la Armada española construida en 1786 para realizar distintas misiones en los antiguos territorios españoles en América. En el verano de 1804, la embarcación puso rumbo a España con la misión de transportar caudales. Cuando se encontraba cerca del golfo de Cádiz, la Armada británica inició una batalla naval que tendría como consecuencia el hundimiento de la fragata y el fallecimiento de 249 pasajeros. Siglos después, la empresa cazatesoros Odyssey Marine Exploration extrajo del fondo marino las más de medio millón de monedas del cargamento de la fragata. Tras un largo litigio judicial, España consiguió recuperar este valioso conjunto numismático.





NOTAS:

© "EL MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA ARQVA INAUGURA LA EXPOSICIÓN "NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES. VIDA MÁS ALLÁ DEL NAUFRAGIO".

Texto: Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA y Ministerio de Cultura y Deporte.

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El Museo Nacional de Arqueología Subacuática cuenta con unas amplias colecciones que se inician en época fenicia con los pecios Mazarrón 1 y 2, y el yacimiento del Bajo de la Campana, ambos del siglo VII a.C; pasando por el siglo XIX en el que destaca el cargamento de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes; para finalizar en el siglo XX con algunas piezas cerámicas. Las colecciones se han formado a lo largo de más de cincuenta años de investigaciones arqueológicas, campañas de prospección y excavación de yacimientos subacuáticos del litoral de la Región de Murcia. ¿Conoces este museo?, ¿estás al corriente de sus actividades?




viernes, 3 de noviembre de 2023

EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y EL MUSEO DEL TRAJE AVANZAN EN LA ACCESIBILIDAD DE SUS SALAS CON VEHÍCULOS MOTORIZADOS.


El Museo Arqueológico Nacional, museo estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, ha recibido esta mañana uno de los tres vehículos motorizados que la Fundación Vivir Sin Barreras ha aportado a los Museos Estatales, gracias al patrocinio de Ecopilas, para favorecer la visita de las personas con movilidad reducida. Esta iniciativa se enmarca en el convenio de colaboración firmado entre el Ministerio de Cultura y Deporte y la Fundación Vivir Sin Barreras que va a permitir que también el Museo Nacional de Antropología y el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico puedan ofrecer, a partir de ahora, un servicio destinado a mejorar la accesibilidad de la visita a sus instalaciones y, por lo tanto, el acceso al conocimiento de sus colecciones.

Esta nueva acción se suma a las propuestas ya desarrolladas por los distintos museos estatales para la inclusión de todas las personas en el acercamiento de sus colecciones y dar respuesta a las necesidades de la ciudadanía, especialmente, de aquellos colectivos que mayores dificultades tienen para la visita o que se encuentran en riesgo de exclusión social.






Fotografía 5129.- El Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Antropología y el Museo del Traje avanzan en la accesibilidad de sus salas con vehículos motorizados. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 





Las iniciativas para la mejora de la accesibilidad parten, en la mayor parte de los casos, de alianzas establecidas con las entidades que representan a los distintos colectivos. En este sentido, los Museos Estatales colaboran con asociaciones como Empower Parents, que trabaja para facilitar el disfrute del patrimonio por parte de familias con niños o niñas con Trastorno del Espectro Autista. Asimismo, la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte con el Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil, dependiente del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, permite ofrecer programas para menores procedentes de entornos vulnerables, en el marco del programa "Cultura que transforma". 

En paralelo, los Museos Estatales están mejorando de forma continua sus infraestructuras y recursos técnicos para favorecer la plena accesibilidad. Actualmente, se trabaja en la actualización de los bucles magnéticos, así como de las guías accesibles multimedia de las que disponen algunos museos. Se trata de una solución digital de acceso universal a los contenidos que, diseñada para el uso de todos los públicos independientemente de sus capacidades, incluye recursos como subtitulado, lengua de signos, audiodescripción y audionavegación, entre otros elementos. En algunos casos, además, el museo ofrece recorridos táctiles para personas con discapacidad visual, e incluso se cuenta con el soporte de educadores que ofrecen información oral de apoyo en exposiciones temporales.

Además, se trabaja permanentemente en la formación y la sensibilización del personal de los museos. Jornadas, cursos y talleres específicos son impartidos para que la inclusión sea una realidad. Muestra de ello, es la implicación de profesionales de los Museos Estatales en las iniciativas de formación que impulsa la entidad Acerca Cultura, como destinatarios y también como formadores. Todo ello, se enmarca en una apuesta por el poder transformador de la cultura y la importancia de trabajar en red para lograr de manera conjunta la supresión de las barreras físicas, sensoriales e intelectuales que garantice la accesibilidad universal tanto en espacios, acciones y actividades culturales.





NOTAS:

© "EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y EL MUSEO DEL TRAJE AVANZAN EN LA ACCESIBILIDAD DE SUS SALAS CON VEHÍCULOS MOTORIZADOS".

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Los Museos Estatales están mejorando de forma continua sus infraestructuras y recursos técnicos para favorecer la plena accesibilidad. Además se trabaja permanentemente en la formación y la sensibilización del personal de los museos. ¿Consideras que los museos de tu ciudad dan respuesta a las necesidades de toda la ciudadanía?