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lunes, 15 de octubre de 2018

DIONISIO GONZÁLEZ: "THE FATE OF PLACE" (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).




El pasado jueves, día 11 de octubre, se inauguró en Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte la exposición "The Fate of Place" del artista asturiano Dionisio González (Gijón, 1965): "Es un honor presentar esta magnífica muestra que tiene en la arquitectura su argumento principal y que supone la primera exposición individual de Dionisio González en una galería privada asturiana. Está comisariada por Esther Maestre, directora de los Encuentros Fotográficos de Gijón y asesora fotográfica de la galería", nos comentaba Aurora Vigil-Escalera, que próximamente viajará a Madrid para participar en Estampa Contemporary Art Fair, que tendrá lugar en el pabellón 2 de IFEMA del 18 al 21 de octubre de 2018.






Fotografía 4138.- Dionisio González "The Fate of Place". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.





La muestra, que permanecerá abierta hasta el día 25 de noviembre, reúne los trabajos más recientes de Dionisio González. Su fotografía, basada en recreaciones ficticias de construcciones injertadas en diferentes entornos, se sustenta en la profunda reflexión que plantea el autor sobre los modos de habitar la ciudad contemporánea, una investigación en torno a las formas de vivir en el siglo XXI y las relaciones que establece el hombre con el medio. Sus imágenes muestran el resultado de un proceso mucho más dilatado en el que lo que cuenta en realidad es la idea, el pensamiento y el desarrollo de los conceptos que mueven a Dionisio: su fascinación por la arquitectura, su preocupación por la decadencia social, y la búsqueda permanente de enclaves donde conviven el caos y la belleza.






Fotografía 4137.- De izq. a drcha.: Aurora Vigil-Escalera, Dionisio González y Luis Alberto Fernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.






Fotografía 4136.- De izq. a drcha.: Dionisio González, Aurora Vigil-Escalera y Esther Maestre. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018. 






Fotografía 4135.- Público presente en la inauguración de la exposición "The Fate of Place". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018. 





La obra de Dionisio González ha sido expuesta en las más reconocidas instituciones y museos del mundo como: Museum of Contemporary Art (Cleveland), Musée d'Art Contemporain (Bourdeaux), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museum of Contemporary Photography (Chicago), Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Museum Folkwang (Essen), Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), Museum of Contemporary Art (Toronto), Museum of Contemporary Art Kiasma, (Helsinki), Heidelberger Kunstverein…

Igualmente su trabajo artístico se ha podido contemplar en diferentes Bienales de Arte como: la 54 Bienalle di Arte di Venezia, la X Biennale Architettura di Venezia, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Busan Biennale (Corea del Sur), Miami Biennale, Bienal de Le Havre, Kwangju Biennale (Corea del Sur), Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen (China), XIV Bienal de Arquitectura y Urbanismo (Santander)…






Fotografía 4134.- Lady Gaga's Belvedere. 100 x 260 cm. C. Print Diasec Mounted. Edición de 7 + 2 P/A. 2017.






Fotografía 4133.- Madeleine House. 120 x 220 cm. Papel de algodón adhesivado sobre dibond y enmarcado en blanco. Edición 7 + 2 P/a. 2015. 





Dionisio González es profesor Titular en la Universidad de Sevilla donde imparte el Master "De la Idea Artística a las Políticas de lo Social". Artista visual de reconocido prestigio Internacional, tiene múltiples premios como: el Premio Pilar Juncosa y Sotheby´s, el Premio Fundació Pilar i Joan Miró, el European Month of Photography Arendt Award, Premio de Fotografía Observatorio D´Achtall, el Premio Nacional de Grabado, el Mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, la Beca Leonardo del BBVA.... Asimismo, su obra está presente en importantes instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museum of Contemporary Photography (Chicago) y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París, así como en destacadas colecciones públicas y privadas.






Fotografía 4132.- Dialectical Landscapes I. 75 cm x 85 cm. Papel de algodón adhesivado sobre dibond y enmarcado en blanco. Edición 7 + 2 P/A. 2017.






Fotografía 4131.- Dialectical Landscapes III. 75 x 85 cm. Papel de algodón adhesivado sobre dibond y enmarcado en blanco. Edición 7 + 2 P/A. 2017.





NOTAS:

© "DIONISIO GONZÁLEZ: -THE FATE OF PLACE- (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Autor: Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.


Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

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http://www.auroravigil.com/


Agradecimientos:

Aurora Vigil-Escalera, Esther Maestre y Dionisio González.




Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su galería de arte en Gijón? La exposición "The Fate of Place" del artista asturiano Dionisio González está siendo un éxito, ¿qué te parecen las obras que aparecen en este post?, ¿cuál es la que más te inspira?, ¿por qué? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as? 







jueves, 11 de octubre de 2018

A CORUÑA: TRADICIÓN Y VANGUARDIA.



"Los contenidos de un blog van definiéndose en función de los gustos de sus seguidores. -No soy digno de tu amor- es un proyecto artístico-cultural con un objetivo claro y una temática muy definida, pero abierta a nuevas propuestas. El éxito del post dedicado a Altea, publicado el pasado 30 de agosto, me incita a viajar mucho más y a compartir con vosotros todas estas experiencias".

Luis Alberto Fernández González 
Director de "No soy digno de tu amor".





Me gusta lo moderno y me seducen los ambientes cosmopolitas, pero adoro aún más la grandeza de lo viejo y de los espacios decadentes que recuerdan épocas pasadas gloriosas. A Coruña es una de las pocas ciudades de España donde ambos escenarios se funden con exquisita belleza. Un paseo por las calles y plazas del centro y del casco antiguo, permite descubrir lugares y rincones donde el paso del tiempo parece haberse detenido como por arte de magia.

A Coruña es una ciudad histórica, pero refleja también la modernidad de una ciudad europea del siglo XXI, asentada en una fuerte actividad económica y cultural. La ciudad de cristal, denominada así por la singularidad y belleza de sus casas con galerías acristaladas, invita a realizar largos paseos, a conocer sus museos (Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Casa Museo Emilia Pardo Bazán...), a disfrutar de un vermú en una elegante terraza o de unos vinos al atardecer por los numerosos bares de las calles del centro. Pasión y sentimiento por una A Coruña grandiosa que hoy te invito a conocer.






Fotografía 4130.- La céntrica Calle Real es una de las zonas más transitadas de A Coruña. Sus variados comercios atrapan la atención de los viandantes. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4129.-  La Calle Riego de Agua es la continuación de la Calle Real en dirección a la bellísima Plaza de María Pita. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4128.- Las terrazas de la Calle Riego de Agua siempre están muy animadas, especialmente a la hora del vermú y al atardecer. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





  • La Torre de Hércules es el faro romano más antiguo del mundo y el único que se conserva en activo. Fue construida en el siglo II por un arquitecto de nombre Caio Servio Lupo. Su hermanamiento con la Estatua de la Libertad tuvo lugar el día 9 de septiembre del año 2008. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco el día 27 de junio de 2009. En sus alrededores se encuentra el Parque Escultórico de La Torre de Hércules.

  • María Pita es la protagonista de la historia coruñesa por vencer en el año 1589 al corsario Sir Francis Drake en su asedio a la ciudad por su apoyo a la "Armada Invencible". En la céntrica plaza dedicada a esta heroína se encuentra el Palacio Municipal, un edificio modernista de principios del siglo XX. El grupo escultórico realizado en bronce de la Plaza es una obra de Xosé Castiñeiras.






Fotografía 4127.- La Torre de Hércules es el faro romano más antiguo del mundo. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4126.- En la Plaza de María Pita destaca el Palacio Municipal, un edificio modernista de principios del siglo XX. "NSDDTA". A Coruña, 2018. 






Fotografía 4125.- El grupo escultórico de la Plaza de María Pita es obra de Xosé Castiñeiras. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





En A Coruña es imprescindible perderse por las calles y plazas de la "Ciudad Vieja", un viaje en el tiempo que te permitirá descubrir lugares tan sugestivos como la plazuela de las Bárbaras, la plaza de Azcárraga, que hasta 1896 se llamó la plaza de la Harina, el Palacio Cornide y la sede de la Real Academia Galega, antigua mansión familiar de la escritora Emilia Pardo Bazán, así como también el Jardín de San Carlos, la Colegiata de Santa María del Campo y las iglesias de Santiago, San Francisco, el convento de las Bárbaras y el de Santo Domingo. Para obtener más información, consultad la página del Ayuntamiento de A Coruña (ver enlace, sección "Notas").






Fotografía 4124.- Iglesia de Santiago. Perteneciente a los siglos XII-XIII, es probablemente la Iglesia más antigua de A Coruña. En su atrio se reunían las autoridades de la ciudad durante los siglos XIV y XV. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4123.- Detalle de la fachada de la Iglesia de Santiago. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4122.- Plaza de Azcárraga (1). "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4121.- Plaza Azcárraga (2). "NSDDTA". A Coruña, 2018.





  • El Paseo Marítimo de A Coruña es el más largo de Europa con más de 13 kilómetros y envuelve la ciudad desde el Castillo de San Antón hasta el Portiño. El pasado 13 de septiembre de 2018, el Puerto de A Coruña hizo historia con la escala de tres cruceros y la llegada de más de 12.000 personas. 

  • Merece la pena acercarse a la Plaza de Lugo, un mercado tradicional donde podemos encontrar los mejores pescados y mariscos: almejas, centollos, langostas, cigalas, percebes, besugos, sardinas... No es el único mercado de la ciudad, pues existen otros como el de San Agustín, el de Santa Lucía, el de Elviña…






Fotografía 4120.- Avenida de la Marina (1). "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4119.- Avenida de la Marina (2). "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4118.- El pasado 13 de septiembre de 2018, el Puerto de A Coruña hizo historia con la escala de tres cruceros y la llegada de más de 12.000 personas. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4117.- Plaza de Lugo. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





A Coruña tiene un comercio excelente y no podemos olvidar que es la capital de Inditex, una de las mayores compañías de distribución de moda en el mundo. Si bien hasta los años ochenta, las tiendas se concentraban en la Calle Real y en San Andrés, en la actualidad el área comercial se ha expandido a otras zonas de la ciudad, como la Plaza de Lugo, el Centro Comercial Marineda City...

Desde siempre he sentido predilección por las tiendas de toda la vida. La mayoría de estos negocios hoy ya no existen. Otros, han logrado sobrevivir y permanecen abiertos para orgullo de nuestras ciudades como prósperos negocios de gran solera. Y unos pocos, aun cerrados y en estado ruinoso, conservan sus fachadas y polvorientos escaparates. Un legado que os invito a conocer en profundidad en unos reportajes especiales que hemos publicado en "No soy digno de tu amor" (ver enlace, sección "Notas").






Fotografía 4116.- En los alrededores de la Plaza de Lugo podemos encontrar algunas de las tiendas más exclusivas de A Coruña. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4115.- Tiendas con historia (1). Flores y plantas Consuelobdulia. Calle San Nicolás. "NSDDTA". A Coruña, 2013.






Fotografía 4114.- Tiendas con historia (2). Bazar Casa Barros. Calle Franja. "NSDDTA". A Coruña, 2013. 






Fotografía 4113.- Tiendas con historia (3). Mercería Geny en la Calle Riego de Agua. "NSDDTA". A Coruña, 2013.





Me gusta comer en sitios de confianza en los que bordan las recetas tradicionales. No tengo nada en contra de la cocina de vanguardia, pero a día de hoy no hay plato "sofisticado" que supere la prestancia de un buen caldo gallego o una exquisita merluza a la cazuela. En cuestión de hostelería soy inflexible y de igual manera que me molesta profundamente cuando me toman el pelo, aplaudo y premio a quienes me proporcionan una buena comida. Este fin de semana en A Coruña y alrededores confirmé de nuevo la calidad y el buen hacer de dos locales que quiero recomendaros: la "Taberna da Penela" (Plaza de María Pita, 9), es obligatorio degustar su mítica Tortilla de Betanzos o su exquisita carne asada, y el "Mesón A Cepa" (O Burgo/Culleredo) con sus espectaculares zamburiñas, su empanada de Milo de Xoubas y el salpicón de rape y langostinos.






Fotografías 4112.- Zamburiñas. "NSDDTA", 2018.






Fotografía 4111.- Taberna Da Penela. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





NOTAS:

© "A CORUÑA: TRADICIÓN Y VANGUARDIA".


Autor: Luis Alberto Fernández González.

Información: 

http://www.coruna.gal/
http://www.turismocoruna.com/web/


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¡No te pierdas estos reportajes!


INVESTIGACIÓN NSD I. A CORUÑA: TIENDAS CON HISTORIA. CUANDO COMPRAR Y VENDER ERA UN ARTE (PARTE I). Post publicado el 8 de agosto de 2013.

https://nosoydignodetuamor.blogspot.com/2013/08/investigacion-nsd-i-coruna-tiendas-con.html


INVESTIGACIÓN NSD I. A CORUÑA: TIENDAS CON HISTORIA. CUANDO COMPRAR Y VENDER ERA UN ARTE (PARTE II). Post publicado el 12 de agosto de 2013.

https://nosoydignodetuamor.blogspot.com/2013/08/investigacion-nsd-i-coruna-tiendas-con_12.html


INVESTIGACIÓN NSD I. A CORUÑA: TIENDAS CON HISTORIA. CUANDO COMPRAR Y VENDER ERA UN ARTE (PARTE III). Post publicado el 15 de enero de 2014.

https://nosoydignodetuamor.blogspot.com/2014/01/investigacion-nsd-i-coruna-tiendas-con.html




¿Conoces A Coruña?, ¿qué opinas de esta ciudad del norte de España?, ¿qué espacios destacarías por su singularidad o belleza? ¿por qué recomendarías visitar este lugar? ¿Qué tipo de actividades sueles realizar cuando estás de vacaciones? ¿Has tenido la oportunidad de viajar este verano y conocer ciudades nuevas? ¿Cuáles son para ti los mejores sitios de España para perderse y desconectar? 






martes, 9 de octubre de 2018

CINE DE ALTO VOLTAJE: EL DISEÑADOR CÉSAR SÁNCHEZ CREA NUEVAMENTE LA IMAGEN DE LA 56ª EDICIÓN DEL FICX.



Cine de alto voltaje. Ésta es la declaración de intenciones del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón en su 56 edición a través de su cartel, que establece un paralelismo entre la imagen de una torre de alta tensión y la programación que se ofrecerá al público del FICX en noviembre: secciones electrizantes que servirán de soporte a las propuestas heterogéneas e innovadoras que formarán parte del programa del certamen gijonés. La electricidad como vehículo conductor del misterio y la vanguardia del audiovisual contemporáneo, siguiendo los pasos de cineastas de referencia para el FICX como David Lynch y su deslumbrante tercera temporada de Twin Peaks.





Fotografía 4110.- "Cine de alto voltaje". Cartel de la 56ª edición del FICX. César Sánchez. Gijón, 2018.




El encargado de firmar el cartel de este #56FICX ha sido, al igual que en los dos últimos años, el diseñador gráfico gijonés César Sánchez, miembro del equipo de comunicación de Divertia. Sánchez destaca la sencillez del proceso de realización del cartel y su génesis y desarrollo como fruto de un proceso colectivo realizado por el equipo creativo del Festival: "Partimos de la idea de hacer algo con neones y a mí me pareció estupenda porque siempre he tenido fascinación por la estética del neón y, sobre todo, es algo que me parece de lo más cinematográfico, en concreto de esa parte oscura y sórdida del cine y por lo mismo, del ser humano".

Un paseo matinal cerca de la mina La Camocha dio la clave al diseñador: "Es un paisaje industrial en un estado de abandono que le da una estética post-apocalíptica brutal. Una mañana muy temprano había una niebla muy densa, de estas que se dan a veces en sitios de mucha humedad, y ahí estaba esa torre de alta tensión que había visto miles de veces, apareciendo como un fantasma... No hay nada más cinematográfico que un neón y una niebla densa como una pared".

El cartel la 56ª edición y todo lo que representa también tendrá su eco en las diferentes redes sociales de las que forma parte el Festival, ya que, junto al hashtag oficial #56FICX, el certamen gijonés invita a usar #cinedealtovoltaje y, en asturiano, #cinedaltuvoltax a todos los seguidores del Festival en Facebook, Twitter e Instagram.




NOTAS:

© "CINE DE ALTO VOLTAJE: EL DISEÑADOR CÉSAR SÁNCHEZ CREA NUEVAMENTE LA IMAGEN DE LA 56ª EDICIÓN DEL FICX".

Textos del post: Departamento de Prensa FICX.

La fotografía 4110, ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa FICX.

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Más información en:

http://www.gijonfilmfestival.com/



¿Sueles vivir intensamente el Festival Internacional de Cine de Gijón? ¿Te gusta el cartel diseñado por César Sánchez? ¿Qué te parecen las películas seleccionadas en esta 56ª edición? ¿Cuál es tu sección favorita?, ¿por qué? ¿Tienes algún recuerdo especial de alguna edición que te gustaría compartir con todos nosotros? ¿Qué mejorarías del FICX?





martes, 2 de octubre de 2018

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (OCTUBRE 2018).




El Muséu del Pueblu d'Asturies es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2018-19 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto hacia el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 4109.- Sábados nel Muséu del Pueblu d'Asturies. Programación octubre 2018 -  junio 2019. 





INFORMACIÓN GENERAL

  • Lugar: Muséu del Pueblu d'Asturies (Paseo del Dr. Fleming, 877. La Güelga 33203, Gijón. Bus: líneas 1 y 10.
  • Plazas: 15 niñ@s. 
  • Dos niveles educativos: talleres para niñ@s de 6 a 9 años y de 10 a 12 años. 
  • Inscripción gratuita llamando al 985182960. 
  • Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.
  • El museo proporcionará todos los materiales necesarios. 
  • En cada sesión habrá un descanso para tomar un tentempié que los niñ@s deben traer de casa. 
  • Parte de la actividad tendrá lugar al aire libre, por lo que es necesario traer ropa cómoda, adecuada a la época del año y a la previsión meteorológica.
  • En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.




TALLER DIDÁCTICO (OCTUBRE 2018): LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL.






Fotografía 4108.- Botella de sidra. Muséu del Pueblu d'Asturies.





Octubre de 2018: sábados 13 y 20 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda para niñ@s de 6 a 9 años) y 27 (para niñ@s de 10 a 12 años).

Desde tiempos remotos, el hombre ha sentido el impulso de representar el mundo que le rodea. La fotografía surgió en el siglo XIX y ha desarrollado diversas técnicas hasta llegar a su forma actual. Hacer una buena fotografía digital requiere ingenio, destreza y el conocimiento de unos conceptos básicos. El Muséu del Pueblu d'Asturies cuenta con un entorno privilegiado, espacio que servirá para que los participantes, cámara en mano, plasmen su propia visión del museo. Una oportunidad única para disfrutar de la fotografía digital y descubrir algunos de sus secretos.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (OCTUBRE 2018)". 

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 4108 y 4109, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Muséu del Pueblu d'Asturies?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran? 









martes, 25 de septiembre de 2018

"EXPOSICIÓN: SÍ QUIERO. TRAJES DE NOVIA EN LA COLECCIÓN DEL MUSÉU DEL PUEBLU D' ASTURIES".




El Muséu del Pueblu d'Asturies muestra estos días en su sala de exposiciones temporales, seis vestidos de novia de 1898 a 1975, algunos complementos y veinte retratos fotográficos de boda realizados entre 1880 y 1960. La exposición "Sí quiero. Trajes de novia en la colección del Muséu del Pueblu d'Asturies" continúa la apuesta del museo por difundir sus propios fondos, en este caso relacionados con uno de los ritos de paso más importantes del ciclo vital: el matrimonio.

Este reportaje pretende homenajear a Elena Pérez Morán, una de las profesionales del Muséu del Pueblu d'Asturies, por su buen trabajo y por ser la persona responsable de que en nuestra región se vaya formando una interesante colección de moda. ¡Va por ti!






Fotografía 4107.- Exposición "Sí Quiero. Trajes de novia en la colección del Muséu del Pueblu d'Asturies" (1). "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 4106.- Exposición "Sí Quiero. Trajes de novia en la colección del Muséu del Pueblu d'Asturies" (2). "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 4105.- Detalle del vestido de novia de Marina Blanco Avella-Fuertes. Boda celebrada en Barcellina (Luarca), el 12 de febrero de 1910. Modista: Matilde Torres, Madrid. Raso de seda, tul de seda, mostacillas de cristal y chapitas metálicas. "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 4104.- Exposición "Sí Quiero. Trajes de novia en la colección del Muséu del Pueblu d'Asturies" (3). Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018. 





El matrimonio está presente en todas las sociedades con ritos diferentes según la cultura y con cambios a lo largo del tiempo. Atrás quedaron en nuestra sociedad los matrimonios indisolubles y pactados entre familias con el fin de proteger y agrandar su patrimonio, y donde el amor era lo último que importaba. Hoy, una boda puede celebrarse por el rito religioso o civil, hay uniones de hecho y matrimonios entre parejas del mismo sexo, y el divorcio puede poner fin al matrimonio.






Fotografía 4103.- Realizada hacia 1897 por Conde Caminero, establecido desde fines del siglo XIX en el número 14 de la calle Fruela de Oviedo. La novia lleva un vestido negro y un ramillete de flores de azahar, que se prendía en la solapa para atraer la buena suerte. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 4102.- Realizada por Ramón G. Duarte, uno de los mejores retratistas de la historia de la fotografía asturiana. Abrió su primer estudio fotográfico en Avilés en 1889 y en los primeros años del siglo XX se estableció en Oviedo. Esta fotografía está fechada hacia 1925. La novia lleva un vestido blanco, color que se estaba imponiendo en las ciudades en ese tiempo, y un largo velo. Muséu del Pueblu d'Asturies.





Es a partir del siglo XIX cuando las clases acomodadas buscan visibilizar su estatus a través de la boda, y estos hábitos irán calando en el resto de las clases sociales. Comienza así la historia del "traje de novia", que ha evolucionado de manera paralela a la historia de la moda, lo que puede observarse a través de los cambios en tejidos, patrones y complementos.






Fotografía 4101.- Las flores de azahar representaban la virginidad. Desde 1875 y hasta mediados del siglo XX, muchas veces eran el único elemento por el que se identificaba a una novia. Se llevaban en forma de corona o en ramillete prendido en alguna parte del vestido. Solían ser de cera, ya que es una flor muy delicada, y quedaban después como único recuerdo de la boda. "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 4100.- Accesorios de novia 1900-1975. "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018. 





Hasta bien entrado el siglo XX, salvo en las clases más altas, era habitual que las mujeres se casaran con un vestido negro. Los prolongados lutos y el pragmatismo de hacer un traje que pudiese aprovecharse para otras ocasiones, favorecieron durante mucho tiempo el uso de este color. Ya en el siglo XX, las novias empezaron a abandonar el traje negro para vestirse de blanco, color que simboliza la pureza, con vestidos hechos para un solo día. Con el uso del vestido blanco se generalizan las invitaciones de boda, el convite, la tarta nupcial, el viaje de novios y los retratos fotográficos, que también pasan de ser un simple posado de los novios en el estudio a los amplios reportajes que conocemos hoy en día.






Fotografía 4099.- Vestido de novia . Boda celebrada el 30 de abril de 1975 en la iglesia de San Pedro (Gijón). Modista: Marina Cifuentes, Gijón. Tocado: Sombrerería de Esther Embil, Gijón. Crepé natural, tul. "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 4098.- Zapatos de novia. "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 4097.- Vestido de novia de Ana Díaz-Negrete Sanz. Boda celebrada el 19 de julio de 1973 en el Colegio de la Inmaculada (Gijón). Modista: Paulina Pascual, Gijón. Crep de seda natural con bordado de pedrería. "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018. 






Fotografía 4096.- Detalle del bordado de pedrería del vestido de novia de Ana Díaz-Negrete Sanz. "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018. 





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN: SÍ QUIERO. TRAJES DE NOVIA EN LA COLECCIÓN DEL MUSÉU DEL PUEBLU D' ASTURIES".

Texto del post: Muséu del Pueblu d'Asturies.


Las fotografías números: 4102, 4103 y 4104, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.
Las fotografías números: 4096, 4097, 4098, 4099, 4100, 4101, 4105, 4106 y 4107 , pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


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Más información sobre la exposición en:


http://museos.gijon.es/
http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies
http://museos.gijon.es/noticias/show/39786-si-quiero-trajes-de-novia-en-la-coleccion-del-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Qué te ha parecido esta exposición? ¿Conservas tu traje de novia?, ¿cómo era?, ¿cómo te gustaría que fuese? ¿Conoces el Muséu del Pueblu d'Asturies?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Cuál es tu museo/espacio cultural preferido de España?, ¿por qué? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran en el Muséu del Pueblu d'Asturies? ¿Preparado/a para el otoño?




jueves, 13 de septiembre de 2018

CUANDO EL ROCK SE CONVIERTE EN RELIGIÓN... ENTREVISTA A JOHN PAPERBACK: "MIS INFLUENCIAS SE ENCUENTRAN EN MEDIO DEL OCÉANO ATLÁNTICO, DONDE LA MÚSICA AMERICANA Y LA INGLESA DIALOGAN ENTRE SÍ".




"La cantante americana Aretha Franklin, considerada por todos los entendidos como la reina del soul, falleció el pasado día 16 de agosto en Detroit a consecuencia de una grave enfermedad. Con más de 75 millones de discos vendidos y 18 Premios Grammy, desde "No soy digno de tu amor" queremos rendir homenaje a esta gran diva y, sin duda..., una de las mujeres más influyentes en la industria de la música contemporánea. Su voz y legado musical permanecerá para siempre en nuestro recuerdo".

Luis Alberto Fernández González
Director de "No soy digno de tu amor".





Inauguramos una nueva temporada en "No soy digno de tu amor" con mucha ilusión y más fuerza que nunca. Desde aquel 7 de diciembre de 2011, día en el que zarpamos con cierta inquietud e iniciamos nuestro viaje, ha pasado mucho tiempo. Años intensos en los que hemos cruzado mares fascinantes y arribado en puertos de gran belleza.  Seguidores/as fieles y leales de todas las partes del mundo, seguimos navegando... ¡Muchas gracias por vuestro apoyo y cariño!

Conocí a John Paperback en uno de sus primeros conciertos... Siento en el alma no recordar, ni la fecha, ni el lugar... pero jamás pude olvidar su enérgica voz, su carisma y talento. Profesor de profesión y rockero por vocación, hoy nos visita para hablarnos de su trayectoria, de sus pasiones y de su cuarto disco que está a punto de salir al mercado. Querido John, este post es un homenaje a ti y a todos/as los/as que sienten la música como algo fundamental en sus vidas. 






Fotografía 4095.- John Paperback (1). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4094.- John Paperback & Luis Alberto Fernández. Momentos previos a la entrevista realizada en el Memphis Live Music. Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.





"Tuve una infancia muy apacible y feliz en La Felguera con mis padres, Manuel Antonio Coto y María José Fernández. Nací en el año 1980 y en mi casa, la música estaba muy presente... Mi padre tocaba la guitarra en la -Orquesta Langreana de Plectro-, anteriormente conocida como -La Rondalla Langreana-, y mi abuelo, Manuel Jesús Fernández -Blanco-, fue uno de sus directores. Funcionaba todo el año y su éxito radicaba en tocar piezas de música clásica y canciones populares con guitarras, bandurrias y otros instrumentos de cuerda. Llegaron a tocar hasta en Sevilla. Estudié en el colegio La Salle y luego pasé al Instituto Santa Bárbara. Fui muy buen estudiante y me gustaba mucho leer. "La vuelta al mundo en ochenta días", del escritor francés Julio Verne, me enganchó de tal manera que despertó en mí una gran pasión por la lectura. Después llegaron otros autores como Arthur Conan Doyle, Agatha Christie… Tenía mucha afición también por los coches de juguete y por los juegos de construcción. Pasábamos los veranos en Piedras Blancas, en una casa que tenían mis abuelos maternos. Días eternos de playa en Santa María del Mar con mis primos Alejandro, Ana Belén e Iván, sin ningún tipo de preocupaciones"






Fotografía 4093.- Profesor de profesión y rockero por vocación, John Paperback visita "No soy digno de tu amor" para hablarnos de su trayectoria, de sus pasiones y de su cuarto disco que está a punto de lanzar al mercado. Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4092.- John Paperback (2). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.





"Durante mi etapa escolar, empecé a tontear con el piano. Tenía una profesora, que se llamaba Blanca, con la que estudié tres años de Solfeo y dos de piano. Te confieso que cuando empecé a notar la rigidez del sistema, me cansé y lo dejé... Mi padre quiso enseñarme a tocar la guitarra, pero no estaba yo muy por la labor en aquella época de rebeldía adolescente. Años más tarde, aprendí de una manera autodidacta y fue mi principal instrumento durante mucho tiempo, de hecho en mis primeros discos el piano aparece de una manera muy secundaria. Me licencié en Filología Inglesa porque era un fanático de la cultura inglesa. Si mi abuelo era un apasionado de la música clásica, mi padre escuchaba a The Beatles y gracias a él descubrí también el Country y el Blues. Toda la música que me gustaba estaba en inglés: The Rolling Stones, The Kinks, Joe Cocker, The Blues Brothers, Creedence Clearwater Revival… Al finalizar la Universidad tuve mucha suerte y encontré trabajo muy rápido como profesor de infantil en el Colegio Inglés de Asturias".






Fotografía 4091.- John Paperback encarna todos los valores que imperan en este blog: pasión, esfuerzo, talento... Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4090.- John Paperback (3). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4089.- John Paperback (4). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.





"Sobre el escenario, prefiero tocar con más músicos, pues me amplía horizontes y es más divertido. Grabé el primer disco -Keep it-, alrededor del año 2000 con el grupo -Vintage-. Fue la primera formación que lideré y estaba compuesta por Arturo a la batería, José al bajo, Miguel Ángel a la guitarra y luego, incorporamos a Chusa al violín. Yo ponía la voz y la guitarra. Tuvimos que cambiarle el nombre... y por la canción de The Beatles -Paperback Writer-, al final nos decidimos por -The Paperbacks-. Ya con este nombre, ganamos el concurso de -Los 40 Principales- a nivel regional, que nos permitió grabar un segundo disco -Vintage-, que lo grabamos en el estudio Acme (Avilés). Comparte con el anterior la línea londinense, muy cercana al pop, de ritmos muy sencillos. Intentamos promocionarlo a nivel nacional tocando en pequeñas salas por toda España: Zaragoza, Galicia Madrid… Al final, nos separamos..., y sobre el año 2010 empecé a componer temas nuevos. Y así surgió -Dust and Rails- hacia el año 2014, un tercer disco del que estoy muy orgulloso por el esfuerzo que supuso".






Fotografía 4088.- John Paperback: "Es necesario crear en Asturias un buen circuito musical donde las bandas podamos tocar y, por supuesto, una mayor implicación de la gente en demandar este tipo de conciertos". Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4087.- John Paperback (5). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4086.- John Paperback (6). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.





"En este disco, recuperé el piano y empecé a darme cuenta de que había muchísima música americana que me inspiraba tanto o más que la inglesa, por ejemplo: Ray Charles, mi referencia e inspiración, The Blues Brothers, Aretha Franklin, Johnny Crash, Bob Dylan… Mis influencias se encuentran en medio del Océano Atlántico, donde la música americana y la inglesa dialogan entre sí. Una vez que lancé el disco, me volví a juntar con Arturo y Diego, un chico que se había incorporado a -The Paperbaks- a última hora, para moverlo juntos. Creamos un nuevo grupo que llamamos -John Paperback-. John surgió por Lennon, que era mi preferido de The Beatles. Al rodar el disco, sonaba tan bien, que añadimos a tres coristas y a un bajista llamado Román. Dimos unos cuantos conciertos con una presentación memorable en el Nuevo Teatro de La Felguera. Después, nos separamos. ¡Qué complicado es el mundo de la música!".

"Hacia el año 2015, creé una formación nueva con gente muy joven: Román, bajista; Alfonso, batería; Andrés, guitarra; y Sara y Aída como coristas. Ganamos un concurso en Llanera que nos permitió grabar el cuarto disco en Ovni Studios (cerca de Llanera). -Are you ready?- es una oda a la música americana: Góspel, Country, Blues, Rhythm and blues, Soul… dos años de trabajo que salen a la luz en octubre de este año. -I feel free- puede ser el primer single. Tenemos muchas ilusiones depositadas en este disco y el deseo de que en Asturias se forme un buen circuito musical donde las bandas podamos tocar"





NOTAS:

© "CUANDO EL ROCK SE CONVIERTE EN RELIGIÓN... ENTREVISTA A JOHN PAPERBACK: -MIS INFLUENCIAS SE ENCUENTRAN EN MEDIO DEL OCÉANO ATLÁNTICO, DONDE LA MÚSICA AMERICANA Y LA INGLESA DIALOGAN ENTRE SÍ-".

Entrevista realizada a John Paperback por Luis Alberto Fernández González el jueves, día 30 de agosto, en la Sala Memphis Music Bar Gijón (ver enlace, sección "más información").

Todas las fotografías de este post han sido realizadas por Ojos de Hojalata (ver enlace, sección "más información").

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información en:


http://www.ojosdehojalata.com/
http://2monkeys.es/
http://2monkeys.es/sala-memphis/


Agradecimientos:

John Paperback, Ojos de Hojalata, Marino González y Suca García.



¿Qué te ha parecido la entrevista a John Paperback?, ¿conocías a este rockero asturiano?, ¿le has visto actuar en directo? ¿Qué tipo de música te gusta?, ¿quiénes son tus iconos de la música? ¿Sueles acudir a conciertos?, ¿cuáles recuerdas memorables? ¿Consideras que apoyamos a los/as artistas locales? ¿Qué contenidos te gustaría que incorporara en esta nueva temporada? ¿Preparado/a para el otoño?