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miércoles, 21 de julio de 2021

EL PATIO A EXCENA (DEL 25 DE JULIO AL 6 DE AGOSTO DE 2021).


En el patio del Antiguo Instituto (Gijón) se presentarán una serie de espectáculos que abarcan distintos géneros y estilos escénicos, desde teatro de texto, de objetos, musical, clown o danza contemporánea. 






Fotografía 4665.- "El Patio a Excena". Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. 





Este programa nace en el verano de 2020, con el objetivo de retomar la actividad escénica respetando todas las medidas de seguridad. Este año se celebra la segunda edición dando continuidad a una actividad que apuesta por incrementar la difusión y el disfrute de la cultura.

"El Patio a EXCENA" es una extensión del proyecto "EXCENA" (más información, AQUÍ), programación de artes escénicas que se desarrolla en los CMI Integrados de los distintos distritos de la ciudad a lo largo del año y que apoya principalmente a los creadores asturianos del sector.

Entrada gratuita. Aforo limitado. Para acudir es necesaria reserva previa en: proyectosculturales@gijon.es 





PROGRAMACIÓN:


25 de julio. 19:00 h. Higiénico Papel Teatro. Nunca nun se sabe. 60 m. 

28 de julio. 18:30 h. ACAR Teatro del Mundo. La Loka Historia de Frankenstein. 50 m. Público familiar/ a partir de 4 años.

29 de julio. 20:00 h. Hilo Producciones. Tal vez soñar. 70 m. Público juvenil y adulto.

4 de agosto. 20:00 h. Dana Raz Dance Projects. SHOAL. 55 m. 

5 de agosto. 18:30 h. Factoría Norte. Los ruidos de la noche. 50 m. Público familiar/ a partir de 4 años.

6 de agosto. 20:30 h. DeCarmela. ¡Ay, Carmela! 90m. 


Más información, AQUÍ.





NOTAS:

© "EL PATIO A EXCENA (DEL 25 DE JULIO AL 6 DE AGOSTO DE 2021 - 19:00 H.)".

La imagen del cartel informativo que aparece en este post pertenece a la Fundación de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

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La segunda edición de "El Patio a Excena" apuesta por incrementar la difusión y disfrute de la cultura, y su accesibilidad... ¿sueles estar al corriente de las actividades culturales que se organizan en Gijón?, ¿cuáles son las que más te interesan? ¿Te gusta el teatro?, ¿cuál ha sido la última obra de teatro que has visto?







martes, 20 de julio de 2021

L.E.V. FESTIVAL CELEBRA SU 15ª ANIVERSARIO EN GIJÓN CON CUATRO DÍAS DE LA MEJOR CREACIÓN SONORA, AUDIOVISUAL Y DIGITAL CONTEMPORÁNEA.


"L.E.V. Festival" (Laboratorio de Electrónica Visual) celebra su 15º aniversario del 22 al 25 de julio con una programación de actividades que ocupará diferentes espacios de la ciudad de Gijón y volverá a sumergir al público en la cara más sorprendente de la creación sonora, audiovisual y digital contemporánea. Con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón, L.E.V. ofrecerá durante cuatro días performances audiovisuales en directo, conciertos, instalaciones y experiencias de Realidad Virtual y Aumentada de la mano de grandes nombres nacionales e internacionales, además de desarrollar dos residencias artísticas y un taller de experimentación sonora para los más jóvenes.






Fotografía 4664.- Cartel L.E.V. Festival 15º aniversario. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Prensa L.E.V. Festival. 





Conciertos y perfomances audiovisuales: Ryoichi Kurokawa, Tadej Drolic, Lucie Antunes, Alex Augier, Fasenuova + Marta Verde y fuse*.

La programación escénica y musical de L.E.V. vuelve este año con propuestas artísticas únicas que tendrán lugar el Teatro de Laboral y el Teatro Jovellanos. Para inaugurar el bloque de espectáculos audiovisuales, el jueves 22, el japonés Ryoichi Kurokawa presentará Subassemblies, un concierto audiovisual sobre la relación entre la naturaleza y las creaciones humanas a través de una perspectiva de escala arquitectónica, en el que datos 3D capturados con escáneres láser e imágenes de ruinas y edificios invadidos por la vegetación se superponen y reconstruyen de forma dinámica para mostrar la fuerza de lo natural y de lo artístico.

El viernes 23, el esloveno Tadej Droljc ofrecerá la performance Beambreaker, una pieza compuesta de láser, luz, espejos doblados y sonido, en la que objetos audiovisuales volumétricos emergen de una estrecha sincronización entre haces de luces y ondas sonoras rotas, creando una especie de espejo distorsionado en el que se puede observar lo invisible. A continuación, la joven batería y percusionista francesa Lucie Antunes interpretará en directo su álbum Sergeï, una auténtica explosión de alegría y una declaración de libertad, con la que nos invita a recuperar nuestro niño interior entre sonidos magnéticos e instrumentos poco convencionales como la marimba, el vibráfono, la celesta, las campanas tubulares, el carillón o las ondas Martenot.

El sábado 24, otra sesión doble nos deleitará con la performance audiovisual pr(—) de Alex Augier, versión site-specific de su anterior proyecto p(O)st, en la que el mapeo de visuales generativos en el espacio se combina con nuevas formas de interpretar en directo y una interfaz específicamente programada para la pieza. Fasenuova cerrará la programación de la noche con un concierto con visuales a cargo de Marta Verde, en el que presentarán, tras cinco años de silencio editorial, nuevos, contundentes y afilados sonidos como Arma, último single del dúo de Mieres.

El domingo 25, el estudio de arte italiano fuse* pondrá el broche de oro con la performance Live Media Dökk, un viaje a través del subconsciente que combina danza y paisajes digitales para jugar con nuestra percepción del espacio-tiempo, en una búsqueda constante del equilibrio entre la luz y la oscuridad.






Fotografía 4663.- Presentación de L.E.V. Festival 15º aniversario. "NSDDTA". Gijón, 19/07/2021.





Instalaciones audiovisuales de gran formato: Mécaniques Discursives de Fred Penelle + Yannick Jacquet y Heterotopies de Elías Merino + Sergio Millán.

El programa Años Luz, coproducido por L.E.V. Festival y LABoral Centro de Arte con el apoyo de Fundación EDP, plantea una obra artística específica y de gran escala protagonizada por la luz, e inaugura en el marco del 15 aniversario del festival la instalación inmersiva Mécaniques Discursives de Fred Penelle y Yannick Jacquet, comisariada por Karin Ohlenschläger y Cristina de Silva y Nacho de la Vega del colectivo Datatron. La obra contrae el tiempo y propone un recorrido visual y sonoro por siglos de historia.

Por su parte, Elías Merino y Sergio Millán presentarán en el Centro de Cultura Antiguo Instituto la instalación audiovisual interactiva Heterotopies, una pieza generativa que crea un espacio tridimensional abstracto de colosales estructuras audiovisuales e infinitas realidades posibles partiendo de un proceso de computer vision.


Realidad Virtual: Exposición individual de Hsin-Chien Huang.

El 15º aniversario de L.E.V. Festival presentará también en Gijón, en colaboración con el Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, la primera exposición individual del artista new media Hsin-Chien Huang. Su imaginario creativo sin límites cobrará vida en la Capilla del Palacio Revillagigedo con tres icónicas piezas de Realidad Virtual, dos de ellas co-creadas junto a Laurie Anderson, en las que podremos adentrarnos en primera persona en auténticas obras de arte audiovisual, vivir experiencias surrealistas y reflexionar desde los propios recuerdos del autor sobre la historia reciente de Taiwán.


Experiencias de Realidad Aumentada: Adrien M & Claire B, Brest Brest Brest, Julie Stephen Chheng.

La Realidad Aumentada vuelve a formar parte de L.E.V. con tres propuestas que nos invitan a visitar nuevas capas de realidad utilizando nuestro smartphone. En colaboración con el Circuito de Propuestas Artísticas Arenas Movedizas, que tendrá lugar en las mismas fechas que el festival, la Escuela de Comercio acogerá dos propuestas de la compañía de artistas digitales Adrien M & Claire B. En el Espacio Joven, podremos descubrir el libro pop-up en Realidad Aumentada Acqua Alta - Crossing the mirror, escenario de una danza entre una mujer, un hombre, una casa y su absurda rutina. Con Fauna, realizada en colaboración con Brest Brest Brest y compuesta de posters de gran formato ubicados en la Escuela de Comercio y diferentes calles de la ciudad, la vida salvaje escondida en las paredes de la ciudad se revelará ante nuestros ojos. Además, en el Espigón de Fomento, la exposición permanente Uramado AR. Tanukis Awake de Julie Stephen Chheng ofrece un viaje mágico que nos hará replantearnos nuestra visión del mundo y la naturaleza, guiados por unos fascinantes espíritus del bosque.


Taller de experimentación sonora para jóvenes, residencias artísticas y co-producciones

En colaboración con la Oficina de Juventud y el Conseyu de la Mocedá del Principáu d'Asturies, L.E.V. ofrecerá también un taller para jóvenes entre 13 y 16 años basado en el trabajo vocal en grupo, utilizando técnicas electrónicas y expandidas sobre la voz. El objetivo es crear el punto de arranque de una agrupación coral, la Agrupación Coral Expandida de Gijón, cuya primera misión será acompañar al proyecto sonoro asturiano dot tape dot en un concierto que ofrecerá dentro de la programación del L.E.V. en el Museu del Pueblu d`Asturies el domingo 25 de julio.

Por último, L.E.V. desarrolla dos residencias artísticas en el marco de esta edición. En Laboral Centro de Arte, Cyril Meroni llevará a cabo la etapa final de su performance generativa Advienne, una coproducción con Chroniques (Francia), Le Hublot (Francia), Fondation Vasarely (Francia), Hexalab (Francia), 6MIC (Francia), Montevideo (Francia), CNCDicream (Francia) y L.E.V. (España). La presentación pública del espectáculo tendrá lugar en el Centro el viernes y el sábado durante el festival. Además, en Laboral Ciudad de la Cultura, SPIME.IM ha trabajado durante el mes de mayo en su proyecto The End of the World, una composición de Lubomyr Melnyk con Julia Kent y el colectivo artístico italiano, co-producida junto a Superbudda, L.E.V. Festival (España), Nextones (Italia), Snaporazverein (Suiza), y Fondazione I Teatri Reggio Emilia / Festival Aperto (Italia) en colaboración con TOurDays y Basemental. que se presentará en la edición 2022 de L.E.V. Festival.

Programa de Actividades, venta de entradas e inscripciones, AQUÍ.





L.E.V. Festival / 15º Aniversario
Del 22 al 25 de julio, 2021. Gijón.

Espacios: Teatro Jovellanos, Teatro de la Laboral, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Muséu del Pueblu d’Asturies, Capilla del Revillagigedo, Escuela de Comercio, Espigón de Fomento.

Con el apoyo de: Ayuntamiento de Gijón, Fundación EDP, Ministerio de Cultura de Taiwán y Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España.

Colaboran: Principado de Asturias, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Conseyu de la Mocedá del Principáu d'Asturies, Institut Français, Japan Foundation, Instituto Italiano di Cultura, Radio 3, Neo2, Metal, Kino Šiška, MadMapper, Roland, Arturia, Tascam y Electro Harmonix.

Diseño de imagen: Pasajero37





NOTAS:


© "L.E.V. FESTIVAL CELEBRA SU 15ª ANIVERSARIO EN GIJÓN CON CUATRO DÍAS DE LA MEJOR CREACIÓN SONORA, AUDIOVISUAL Y DIGITAL CONTEMPORÁNEA".

Texto: Prensa L.E.V. Festival.

La imagen del cartel que aparece en este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Prensa L.E.V. Festival.

La fotografía número 4663 pertenece a "NSDDTA".


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L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) es una plataforma de producción, divulgación y experimentación en torno a la creación sonora electrónica, la creación audiovisual y el arte digital. Un espacio abierto de investigación, iniciativa del colectivo DATATRON, que se nutre de las últimas herramientas tecnológicas para explorar la creatividad contemporánea junto a artistas nacionales e internacionales de vanguardia y nuevos talentos pioneros, y la traslada a los escenarios y espacios públicos mediante diferentes acciones y sus dos grandes citas anuales: L.E.V. Festival, en Gijón, y L.E.V. Matadero, en Madrid... ¿Qué te parece la programación del L.E.V. Festival de Gijón de este año?






lunes, 19 de julio de 2021

EL ASTURIANO ARTURO OBEGERO TRIUNFA EN PARÍS CON "EUPHORIA" SS/22, UNA HISTORIA DE SEDUCCIÓN, ALEGRÍA Y LIBERTAD.


Vengo subrayando desde hace tiempo, la notoria proyección internacional que está adquiriendo el diseñador asturiano Arturo Obegero (formación: University of the Arts London Central Saint Martins; experiencia: Lanvin y desde 2020 con su propia firma). Es más, en estos momentos de necesaria ruptura con muchos de los conceptos del pasado y de búsqueda de nuevas vías... es, para mí, el creador local/universal más interesante por tener la destreza de adelantarse al cambio (que llegará) y presentar unas piezas que se envuelven en una poética, creíble en su persona, que fluye en armonía en ámbitos tan diferentes como el de la diversidad, la pasión por las artes escénicas y la naturaleza. El resultado es pura expresión; piezas con mensaje que evocan aquellas estéticas que Obegero vincula con la seducción, el placer y la libertad: el chic de los años veinte, el art decó, la arquitectura, la geometría, las pistas de baile, el flamenco, el sexo, la religión...






Fotografía 4662.- Colección "Euphoria" SS/22 (1). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4661.- Colección "Euphoria" SS/22 (2). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4660.- Colección "Euphoria" SS/22 (3). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4659.- Colección "Euphoria" SS/22 (4). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 





La presentación en París de "Euphoria" SS/22, su última colección, vislumbra crecimiento, progresión y sabiduría; un conjunto de prendas para hombre y mujer que no pasan desapercibidas y que ejemplifican de maravilla el universo Obegero; ese en el que se percibe al niño que recogía vidrios en la playa de Tapia de Casariego y al joven que crece buscando su identidad y libertad.

Esta colección supone para Obegero una historia de seducción, alegría y libertad, una celebración de la vida y de esperanza en el futuro (que cobra sentido en estos tiempos en los que intentamos encontrar la luz al final del túnel), inspirada en dos artistas que han marcado su vida: la bailarina, coreógrafa y directora alemana, Pina Bausch, y Antonio Gades, icono del flamenco español. Rigor, arte, sensualidad: "después de la pandemia, quiero que la gente se sienta empoderada y libre. Quiero que todos se vayan de fiesta con sus familiares, amigos y amantes. -Euphoria- te transporta del día a la noche, de la oficina al desahogo".






Fotografía 4658.- Colección "Euphoria" SS/22 (5). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4657.- Colección "Euphoria" SS/22 (6). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4656.- Colección "Euphoria" SS/22 (7). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 





Lo mejor de esta colección es:

1.- La apreciación por la sastrería.

2.- La apuesta por la elegancia del chaleco.

3.- El top híbrido chaleco/cortina de inspiración griega.

4.- La pasión por la alta costura y la artesanía: estructuras definidas, cortes rotundos y nuevas siluetas.

5.- El poder del color negro.

6.- El top "Pedrero" hecho con vidrio de mar recogido en la playa por niños que viven en la ciudad natal del diseñador, Tapia de Casariego.

7.- El vestido de lentejuelas de aire dramático inspirado en Pina Bausch y en Romain de Tirtoff.






Fotografía 4655.- Colección "Euphoria" SS/22 (8). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4654.- Colección "Euphoria" SS/22 (9). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4653.-  Colección "Euphoria" SS/22 (10). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 





ATO Designs y Arturo Obegero colaboraron en la redacción y diseño del vídeo de la campaña de "Euphoria" (Ver AQUÍ) creando una evolución de 24 horas en un estudio de danza alternando entre el minimalismo y los efectos teatrales dramáticos. ATO es un estudio creativo que combina arte, innovación y diseño, que se acercó a MADO XR, una start-up de realidad extendida y producción virtual con sede en París, y su innovadora tecnología para producir el vídeo.






Fotografía 4652.- Colección "Euphoria" SS/22 (11). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4651.- Colección "Euphoria" SS/22 (12). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4650.- Colección "Euphoria" SS/22 (13). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4649.- Colección "Euphoria" SS/22 (14). Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 






Fotografía 4648.- Arturo Obegero, vestido con una camisa blanca y un chaleco de su colección, con parte de su equipo y algunos modelos. Photo by Vincent Fandos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 





NOTAS:

© "EL ASTURIANO ARTURO OBEGERO TRIUNFA EN PARÍS CON "EUPHORIA" SS/22, UNA HISTORIA DE SEDUCCIÓN, ALEGRÍA Y LIBERTAD".

Todas las fotografías de este post han sido realizadas por Vincent Fandos y cedidas a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero.


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Arturo Obegero ha vuelto a triunfar en la Paris Fashion Week Menswear SS/22; esta vez, con su colección "Euphoria" SS/22... ¿qué te parecen los diseños de este joven creador asturiano?, ¿cómo definirías su estilo? ¿Sueles estar al corriente de las últimas tendencias en moda? ¿Cómo crees que evolucionará la moda a medio plazo? Tras la pandemia: ¿consideras que se producirán cambios radicales? ¿Qué opinas de la ropa unisex? ¿Por qué crees que todavía existen tantos prejuicios a la hora de ver a un hombre vestido con prendas tradicionalmente "femeninas"?




jueves, 8 de julio de 2021

LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE OVIEDO INICIA SU PROGRAMA VERANIEGO "NOS VEMOS EN LA CALLE" CON UN "CINE A LA LUZ DE LA LUNA" REPLETO DE ESTRELLAS.


La Fundación Municipal de Cultura de Oviedo abrió su programa veraniego "Nos vemos en la calle" con el "Cine a la luz de la luna" el pasado 1 de julio con el estreno en Asturias de Los europeos, de Víctor García León. La sexta edición del ciclo de cine al aire libre, coordinado por SACO, arrancó con esta película protagonizada por Raúl Arévalo y Juan Diego Botto, y producida por el ovetense Jaime Gona, quien la presentó en la Plaza del Ayuntamiento. Hasta el 27 de agosto, los aficionados al buen cine podrán disfrutar de un programa que incluye 24 títulos repletos de estrellas, comedias, ciencia ficción y películas icónicas del musical y la animación.






Fotografía 4647.- "Cine a la luz de la luna". Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo).





Del 1 de julio al 27 de agosto, el público de Oviedo podrá asistir a las 33 sesiones programadas en las 16 localizaciones del "Cine a la luz de la luna", que incluye una nueva sede: el Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo. Como en anteriores ediciones, el programa llegará a barrios del centro de la ciudad y otros como La Corredoria, Las Campas o Ventanielles, y pueblos como Tudela Veguín, Olloniego, Colloto, Trubia y Faro.

En 2020 celebramos el centenario del nacimiento Luis García Berlanga, autor de referencia del cine europeo. Las películas de Berlanga son grandes ejemplos de la comedia, pero también son retratos llenos de crítica e ironía sobre la España del franquismo y la Transición. SACO se une a la efeméride programando tres de sus títulos más celebrados: Calabuch (29.07), Los jueves, milagro (11.08) y Bienvenido Mr. Marshall (27.08). No será el único homenaje en el Cine a la luz de la luna 2021. El pasado mes de febrero fallecía el actor escocés Sean Connery, el legendario y fascinante James Bond que demostró que la elegancia no tiene más receta que la autenticidad. SACO programa títulos inolvidables como El hombre que pudo reinar (14.07), El nombre de la rosa (16.07), Marnie, la ladrona (20.07) y Robin y Marian (05.08).

El cine a la luz de la luna ofrecerá obras icónicas de maestros como Alfred Hitchcock, Marnie, la ladrona, Billy Wilder, En bandeja de plata, Ernst Lubitsch, Ser o no ser, John Huston, El hombre que pudo reinar, Richard Lester, Marian y Robin,  o Hayao Miyazaki, El castillo ambulante. El programa incluye también éxitos recientes de Santiago Segura, las dos partes de Padre no hay más que uno, y Rian Johnson, Puñales por la espalda; referentes de la ciencia ficción como E.T. El extraterrestre, de Steven Spielberg y Blade Ranner, de Ridley Scott; una joya del musical americano: West Side Story, de Robert Wise. El ciclo también ofrecerá la emblemática y deliciosa Amélie, de Jean-Pierre Jeunet.

Un ciclo repleto de grandes directores y también de intérpretes inolvidables. Además de Connery, veremos a Tippi Hedren, Carole Lombard, Audrey Hepburn, Jack Lemmon y Walter Matthau, entre otros, y estrellas actuales como Michael Caine, Harrison Ford, Rutger Hauer, Audrey Tautou o Daniel Craig. Del cine español e iberoamericano, se asomarán a la pantalla del "Cine a la luz de la luna" nombres como José Isbert, José Luis López Vázquez, Ricardo Darín, Belén Cuesta y los mencionados Botto y Arévalo.

Todas las sesiones comenzarán a las 22:15 horas. Las películas se exhibirán dobladas al castellano, salvo West Side Story y Ser o no ser, que se ofrecerán en VOSE. El ciclo se desarrollará siguiendo las indicaciones de las autoridades sanitarias. Información: SACO





NOTAS:

© "LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE OVIEDO INICIA SU PROGRAMA VERANIEGO -NOS VEMOS EN LA CALLE- CON UN -CINE A LA LUZ DE LA LUNA- REPLETO DE ESTRELLAS".

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo).


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Del 1 de julio al 27 de agosto, el público de Oviedo podrá asistir a las 33 sesiones programadas en las 16 localizaciones del "Cine a la luz de la luna", que incluye una nueva sede: el Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo. Como en anteriores ediciones, el programa llegará a barrios del centro de la ciudad y otros como La Corredoria, Las Campas o Ventanielles, y pueblos como Tudela Veguín, Olloniego, Colloto, Trubia y Faro. De las películas que se van a proyectar, ¿has visto algunas?, ¿por qué las recomendarías?





viernes, 2 de julio de 2021

GRANDES MAESTROS: TÁPIES, MIRÓ, CHILLIDA, VALDÉS, PLENSA, GENOVÉS, MURAKAMI... (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).


Texto: Cristina Ridruejo García-Merayo (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte).

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte tiene el placer de presentar, del 18 de junio al 2 de agosto, la nueva edición de uno de sus proyectos más celebrados: la tradicional exposición "Grandes Maestros"; en la cual se reúne una excepcional muestra de algunos de los principales creadores que conformaron el Arte Contemporáneo Español en el siglo XX.






Fotografía 4646.- Grandes Maestros (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 





Esta exhibición estará protagonizada por emblemáticas obras gráficas de muy diversas técnicas, a las cuales se unen una cuidada selección de escultura contemporánea en pequeño formato. Aurora Vigil-Escalera continúa apostando por un ambicioso programa tanto en su sede asturiana como en su espacio satélite en la capital, y se enorgullece de poder desarrollar proyectos de creación e investigación con innovadores artistas actuales -mediante pintura, instalación, videoarte, fotografía...- así como de mantener el culto a los Grandes Maestros y a las vanguardias clásicas. Esta ineludible cita en la calle Capua de Gijón ofrece una fantástica inmersión en nuestro Arte y nuestra Historia.






Fotografía 4645.- Grandes Maestros (2). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 





Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983), introduce la obra gráfica a su producción a finales de los años 40. Al igual que sus esculturas, lienzos y grandes murales, sus grabados y litografías recogen los característicos motivos estelares, colores minimalistas y trazos engañosamente simples que se resuelven en formas redondeadas para luego sugerir elementos humanos y animales, siempre en una tensión entre la abstracción y la figuración que le lleva a soluciones surrealistas.

Por su parte, Antoni Tàpies (Barcelona 1923 - Barcelona, 2012) aunque bebe de las iconografías de Miró desde sus comienzos, muestra enseguida una marcada personalidad y un estilo propio que lleva esas influencias a su terreno dominado por formas geométricas -especialmente las características cruces y círculos-, tonos oscuros -rojo, negro, gris, marrón- y elementos matéricos que incorpora incluso a sus obras seriadas. Sus indagaciones en las texturas, la naturaleza física de los objetos y las posibilidades expresivas de los materiales le llevan a incorporar arena, tierra, telas rasgadas, y otros elementos que, al tiempo, expresan las angustias de crecer y vivir en torno a la guerra e invitan a encontrar la belleza en lo cotidiano.






Fotografía 4644.- Grandes Maestros (3). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 





Eduardo Chillida (San Sebastián,1924 - San Sebastián, 2002), uno de los principales escultores de España que consiguió un gran éxito internacional en los años 50 y quedó irremediablemente unido a Gijón en 1990, traduce sus reconocibles formas abstractas y exploración de conceptos como el espacio, el vacío, los límites, luces y sombras en grabados blancos y negros cuyas formas angulosas los hacen instantáneamente reconocibles.

La última época de Juan Genovés (Valencia, 1930 – Madrid 2020), frecuente invitado en la calle Capua, queda plasmada en coloristas paisajes abstractos poblados por sus icónicas multitudes a vista de pájaro en ediciones limitadas de tan solo 10 ejemplares en las que todos y cada uno de ellos llevan una intervención manual diferente con multitud de elementos, a medio camino entre la obra gráfica y la original. Entre estas obras destaca la serie "G+G", en colaboración con su hijo, el fotógrafo Pablo Genovés, y una pequeña versión seriada de la escultura "Transbase" que él donó a la ciudad de Avilés durante su exposición familiar La unidad dividida por cero en el Niemeyer en 2019, su otro gran vínculo con Asturias.






Fotografía 4643.- Grandes Maestros (4). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 





Manolo Valdés (Valencia, 1942) es conocido especialmente por su mirada al arte del pasado, que renueva a través de sus pinturas, esculturas y obras gráficas. En la exposición se puede contemplar su grabado intervenido "Menina", un gran retrato de perfil con tintes surrealistas e influenciado por Velázquez. Son estos guiños a las grandes figuras del arte español, con un uso del lenguaje artístico y recursos visuales de las masas cercano al Pop, y su trabajo con el grabado, más asequible al público que otras formas artísticas, lo que le posicionaron como una figura indispensable para la cultura española entre los años 60 y 80. Su gran éxito le acompaña a Nueva York donde actualmente continúa creando y experimentando nuevas vías estéticas.

Finalizamos con las divertidas imágenes de Takashi Murakami (Tokio, 1962), hoy en día todo un icono reconocible. El representante de la corriente artística internacional pero ineludible por sus contribuciones al mundo del grabado al que incorpora elementos de la cultura popular junto a la tradición japonesa en composiciones muy coloristas que se abrieron paso en el Japón en crisis económica de finales de los 80 para viajar a todo el mundo.





NOTAS:

© "GRANDES MAESTROS: TÁPIES, MIRÓ, CHILLIDA, VALDÉS, PLENSA, GENOVÉS, MURAKAMI... (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Texto: Cristina Ridruejo García-Merayo (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.


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miércoles, 30 de junio de 2021

GIJÓN MÚSICA ANTIGUA 2021 (DEL 1 AL 17 DE JULIO DE 2021).


Texto: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Con un programa de conciertos que atiende a diferentes periodos históricos, plantillas y procedimientos, el Festival de Música Antigua de Gijón/Xixón muestra la variedad de lenguajes y tendencias coexistentes en el ámbito de la música antigua. Asimismo, a nivel formativo, el Festival incluye cursos y talleres de iniciación y otros dirigidos a intérpretes y a alumnado especializado en estos repertorios.






Fotografía 4642.- Gijón Música Antigua. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. Gijón, 2021.





Serán varias las líneas maestras que marcarán la XXIV edición del Festival de Música Antigua de Gijón. Al tratarse 2021 de un Año Santo Jacobeo, el Camino de Santiago estará presente en los programas de concierto del festival. También la retroalimentación entre la música tradicional y la música antigua, tanto a nivel estético como metodológico. Por último, la organología tendrá un papel muy relevante en los contenidos del festival a través, fundamentalmente, del salterio medieval y del órgano. 

Conciertos, espectáculos teatrales, presentaciones, cursos y talleres, y una nueva edición online del COVID-MAG - Concurso de Vídeos de Música Antigua de Gijón, marcarán la estructura del festival de este año, que se celebrará en tres espacios: Centro de Cultura Antiguo Instituto, Teatro Jovellanos y Monasterio de Valdediós.

Para ver la programación completa pincha AQUÍ





NOTAS:

© "GIJÓN MÚSICA ANTIGUA 2021 (DEL 1 AL 17 DE JULIO DE 2021)".

Texto: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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domingo, 6 de junio de 2021

EL TRAJE PANTALÓN DE ROCÍO CARRASCO, ARMAS DE MUJER MODERNA.


Artículo publicado en La Nueva España del 6 de junio de 2021 (núm. 28334 - edic. Gijón). Sección Siglo XXI, pág. 5. 


Demasiadas líneas, demasiadas… se han escrito sobre el caro (655 euros), aunque de hechura «común/universal», traje pantalón de color fucsia (tonalidad con un sinfín de simbologías: liberación femenina, resurrección, esperanza…) que Rocío Carrasco lució, semana tras semana, en su mediático serial: un «dos piezas» que recuperó por enésima vez las virtudes del pantalón palazzo (Jean Patou, 1932) y de la blazer tipo esmoquin (Yves Saint Laurent, 1966). Otros dos modelos muy similares en concepto, el azul Klein y el de corazones, también fueron empleados a posteriori por la hija de «La más Grande» en un par de entrevistas televisadas.






Fotografía 4641.- Luis Alberto Fernández González. Víctor Fernández. Gijón. 




 
Quizás haciendo un poco de historia podamos llegar a entender la eficacia de este traje y deducir la lógica de su utilización en un momento de tanta proyección y trascendencia en la vida de la Carrasco. Heredero de los sastres con falda, que desde finales del siglo XIX fueron asentándose entre las mujeres como un ejemplo de indumentaria femenina relacionada con la austeridad del traje varonil y, posteriormente, imponiéndose por la influencia del uniforme militar (Primera Guerra Mundial), el traje pantalón se convirtió en el distintivo de la mujer «moderna», aquella que luchaba por romper con las reglas establecidas y por poder enfrentarse a la vida en igualdad de condiciones que el hombre. Estrellas de la pantalla como las míticas Marlene Dietrich, Greta Garbo y Katharine Hepburn lo pusieron de moda en los años treinta entre las más atrevidas (hasta entonces el uso del pantalón femenino solo estaba bien visto en la playa o en el ámbito deportivo), generalizándose su uso en los 60s y 70s con Pierre Cardin, André Courrèges, Carmen Mir e Yves Saint Laurent y en los 80s y 90s con Giorgio Armani, Calvin Klein o Adolfo Domínguez. 

Desde entonces, el traje pantalón se ha convertido en uno de los atuendos más utilizados por todo tipo de mujeres: desde S.M. la Reina Doña Letizia y Angela Merkel, pasando por Madonna, Cara Delevingne, Emma Stone, Kamala Harris, Isabel Díaz Ayuso o cualquiera de nuestras madres, hermanas y amigas. Un traje atemporal e «identitario», cómodo y que sienta bien, con facilidad para acomodarse a cualquier circunstancia y que admite versiones más económicas, permitiendo ser utilizado por un amplio perfil de mujeres. Este último hecho ha sido el causante de llenar, en un tiempo récord, casi todas las empresas textiles nacionales de modelos muy parecidos al que luce la hija de Rocío Jurado, aprovechando el tirón de la madrileña. 

Un traje que ha cumplido a la perfección su labor, que no es otra que la de ir en consonancia con un duro relato que exige seriedad, rectitud, contención, complicidad, fuerza y carácter, sin perder un ápice de feminidad y sofisticación, no solo a través del color fucsia, sino con la suma de otros detalles como el llamativo escote y los largos y finos tacones. Un traje sin adornos ni estridencias que se repitió en cada uno de los doce episodios para no distraer en ningún momento la atención del espectador; un traje armadura, pero a la vez con cierto aire de disfraz (no tiene nada que ver con la ropa desenfadada y casual que suele llevar Rocío habitualmente o con su estilo que, tristemente, le restaría credibilidad ante una sociedad que todavía sentencia y señala a una mujer por su imagen). 

En fin, el éxito de ventas del modelo fucsia y de sus versiones low cost ha sido tremendo (también de los otros dos), pero puede que tanta saturación provoque muy pronto un gran rechazo. Tranquilidad, caprichos de la moda…





NOTAS:

© "EL TRAJE PANTALÓN DE ROCÍO CARRASCO, ARMAS DE MUJER MODERNA".

Artículo publicado en La Nueva España del 06 de junio de 2021 (núm. 28334 - edic. Gijón). Sección Siglo XXI, pág. 5. 

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por su autor, Víctor Fernández. 

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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¿Qué opinas del traje pantalón de color fucsia que ha lucido Rocío Carrasco en su exitosa serie?, ¿te ha gustado? ¿Piensas que la elección de este atuendo ha sido muy meditada? ¿Conocías la historia del traje pantalón? ¿Sueles utilizar este tipo de prenda en tu día a día? ¿Quiénes son para ti las mujeres más elegantes de España?, ¿por qué?