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martes, 25 de febrero de 2020

LA OSPA GRABA LA BSO DE "WAY DOWN", LA NUEVA SUPERPRODUCCIÓN DE TELECINCO CINEMA DIRIGIDA POR JAUME BALAGUERÓ.



La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias vuelve al cine de la mano del compositor Arnau Bataller, responsable de la partitura original de "Way Down", una de las superproducciones cinematográficas más esperadas de 2020, dirigida por Jaume Balagueró. Joan Martorell dirige a la OSPA en la grabación de la música de este ambicioso proyecto del cine español. Bataller ha trabajado con prestigiosos directores españoles como Jaume Balagueró (Rec 4), Fernando León de Aranoa (Un día perfecto), Mariano Barroso (Lo mejor de Eva), Pau Freixas (Héroes) o María Ripoll (Vivir dos veces), además de componer música para decenas de proyectos, tanto en el cine como en la televisión.






Fotografía 4497.- De izq. a drcha.: Arnau Bataller y Joan Martorell. Auditorio Príncipe Felipe. Oviedo, 2020. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (Comunicación OSPA).





"Way Down" cuenta con un reparto nacional e internacional encabezado por Freddie Highmore, Àstrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen. Está basada en el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el Banco de España aprovechando la atención acaparada por la celebración de la final del Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010, que enfrenta a España y Holanda. Este thriller de acción es una producción de TELECINCO CINEMA (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), CIUDADANO CISKUL (Francisco Sánchez), THINK STUDIO (Eneko Lizarraga) y EL TESORO DE DRAKE AIE, con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR+ y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP, así como del propio FREDDIE HIGHMORE como productor. Se estrenará en los cines en otoño de 2020.

Tras su debut en la música para el cine con "El secreto de Marrowbone" (Sergio G. Sánchez), en 2017, la OSPA ha grabado otras cinco bandas sonoras: "Bajo la piel de lobo" (Samu Fuentes, 2017); "Superlópez" (Javier Ruiz Caldera, 2018); "Durante la tormenta" (Oriol Paulo, 2018); "El silencio de la ciudad blanca" (Daniel Calparsoro, 2019) y "Sergio" (Greg Barker, 2020). 





NOTAS:

© "LA OSPA GRABA LA BSO DE -WAY DOWN-, LA NUEVA SUPERPRODUCCIÓN DE TELECINCO CINEMA DIRIGIDA POR JAUME BALAGUERÓ.".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (Comunicación OSPA).

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OSPA

La OSPA nace en 1991 bajo el auspicio del Gobierno del Principado de Asturias y con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. 







viernes, 21 de febrero de 2020

ENTREVISTA A EDUARDO BARBA GÓMEZ, AUTOR DE "EL JARDÍN DEL PRADO" (ESPASA, 2020): "LA ILUSIÓN DE MI VIDA ES SEGUIR COMPAGINANDO LA BOTÁNICA CON EL ARTE Y APRENDER CADA DÍA MÁS".



Solamente un artista con la personalidad y la bravura de Guillermo Oyágüez, me podía acercar a un hombre tan interesante como el jardinero e investigador botánico Eduardo Barba (Madrid, 1978): "es un fenómeno, ¡tienes que entrevistarle!". ¡Y qué razón tenía el Oyágüez! Una conferencia colgada en internet, con título "Patinir botánico. Las plantas del Paraíso y del Infierno" impartida en el Museo Nacional del Prado en el año 2018, me situó ante este experto que rentabiliza su esfuerzo y tesón para profundizar en sus pasiones y, algo más importante, compartirlas. Eduardo Barba acaba de publicar su último libro "El Jardín del Prado", un paseo botánico por algunas de las obras del Museo del Prado. Con este reportaje, quiero rendirle homenaje por su motivación en alimentar su espíritu, por transmitirnos su conocimiento y por crear un nuevo campo de investigación en el mundo del arte. Finalmente, me gustaría haceros llegar la esencia de un hombre sensible, romántico, afable y educado, de los que facilitan y al que le doy las gracias por esta charla tan enriquecedora.






Fotografía 4496.- Eduardo Barba Gómez. Daniel Méndez. Madrid, 2020.






Fotografía 4495.- Portada del libro "El Jardín del Prado". Un paseo botánico por las obras de los grandes maestros, escrito por Eduardo Barba y publicado por Espasa.





"Crecí en el barrio de Carabanchel Alto (Madrid). Mis padres, Antonio y Felicitas. Tengo dos hermanos, Antonio y Enrique. Añoro aquellas tardes de juegos infantiles en la calle: el balón prisionero, el escondite... Estudié en los Marianistas y debo confesar que, como casi todos los niños, ponía más esfuerzo en las asignaturas que más me gustaban, como las ciencias naturales. Siempre fui muy curioso... cerca de nuestra casa había un descampado lleno de malezas y con algunos cultivos. Pasaba las horas observando las plantas y fijándome en todos los -bichos-. La naturaleza siempre estuvo muy presente en mi vida, pues íbamos a menudo a Fuentepelayo (Segovia), que era el pueblo de mi madre. Allí me encontraba con una naturaleza más viva y cercana que en la capital: había muchas aves rapaces, animales de granja, huertos... Mi idea era estudiar Biología, pero cuando llegó el momento, me decidí por la escuela de jardinería en Torrejón de Ardoz. Fue un descubrimiento porque cada clase me gustaba más: identificación botánica, cultivo, el manejo de las herramientas, creación de jardines, el diseño... Ya que tú eres asturiano, quiero recordar a Benito Cotarelo, un profesor de tu Tierra, amante de su trabajo y con una capacidad innata para transmitir conocimientos. Fue un gran profesor que me motivó muchísimo".





"Me gustan las plantas modestas con flores pequeñitas y las que son resistentes a condiciones muy adversas. Por ejemplo, la cimbalaria que crece en los muros y tiene ese belleza que emana de lo chiquitito. Aparece en el Bufete del Nuncio Massimo del siglo XVII (Museo del Prado)".





"En 1999, hice las prácticas del ciclo de jardinería en un centro ocupacional en San Sebastián de los Reyes. Fueron tres meses intensos en los que me acerqué a otra realidad, el trabajo con personas con algún tipo de discapacidad. Me entusiasmó tanto, que durante algún tiempo estuve compaginando la jardinería con la enseñanza. En Andalucía me especialicé en el mantenimiento de jardines privados. Cada jardín es un reto, intento convencer a cada cliente de la valía y de las posibilidades de su jardín, hacerle partícipe y que se sienta identificado con él. Tras una estancia en Australia en 2008, un país fascinante, regreso a Madrid y comienzo a impartir cursos de jardinería en una escuela privada para adultos y en una escuela taller. En un viaje a EEUU, visité el Metropolitan Museum of Art... un hecho muy relevante en mi vida, pues allí fui consciente del poder cautivador del arte y de su belleza".






Fotografía 4494.- De izq. a drcha.: Eduardo Barba, Félix Alonso (jefe de la biblioteca del Real Jardín Botánico) y el escritor Antonio Muñoz Molina. Presentación del libro "El Jardín del Prado" en el Jardín Botánico de Madrid. Inma Mesa. Madrid, 2020.






Fotografía 4493.- En la presentación de su último libro, Eduardo Barba estuvo acompañado de números amigos y especialistas del mundo del arte y de la jardinería. Desde "No soy digno de tu amor" os recomendamos esta gran obra, un paseo botánico por las obras de los grandes maestros del Museo del Prado. Inma Mesa. Madrid, 2020.





"Empiezo a estudiar historia del arte por mi cuenta. De una manera autodidacta y muy metódica, me levantaba todos los días a las siete de la mañana para leer libros y bucear por internet: Grecia, Roma, el Renacimiento... Después, visitaba museos: el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, etc. Mi interés hacia el arte era cada vez más profundo, quería aprender más y más. En el Museo del Prado, comienzo a ser conocido por mis continuas visitas y un día inicio una colaboración desinteresada con el taller de restauración, dándoles información sobre algunas plantas que aparecían en sus cuadros. Fue como un sueño, un regalo, la vía perfecta para conjugar mis dos pasiones. Y de repente, llega mi primer encargo oficial para el Museo Lázaro Galdiano, que consistió en un análisis de la pintura flamenca de los siglos XV y XVI".






Fotografía 4492.- Jardines creados por Eduarda Barba y sus alumnos (1). Eduardo Barba. Madrid, 2018.






Fotografía 4491.- Jardines creados por Eduardo Barba y sus alumnos (2). Eduardo Barba. Madrid, 2019.





"Impartí una conferencia sobre Joachim Patinir en el Prado. Luego llegaron otras publicaciones sobre el pintor Luis Paret y Alcázar para el Museo del Bellas Artes de Bilbao y sobre -La Fuente de la Gracia-, -La Anunciación- de Fra Angelico y este último libro para el Museo del Prado. -El Jardín del Prado-, editado por Espasa, no es un libro de datos y más datos, sino que es un libro muy personal. Con él quiero hacer partícipes a las personas que estén interesadas en el arte, de la parte botánica que cualquier pieza incorpora. Es un paseo por el Museo del Prado con un amigo, contemplando 43 obras. La ilusión de mi vida es seguir aprendiendo y poder compaginar la docencia y mis trabajos de jardinería con el arte".





NOTAS:

© "ENTREVISTA A EDUARDO BARBA GÓMEZ, AUTOR DE "EL JARDÍN DEL PRADO" (ESPASA, 2020): "LA ILUSIÓN DE MI VIDA ES SEGUIR COMPAGINANDO LA BOTÁNICA CON EL ARTE Y APRENDER CADA DÍA MÁS".


Entrevista realizada a Eduardo Barba Gómez por Luis Alberto Fernández González el día 16 de febrero de 2020.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Eduardo Barba Gómez.


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La pasión que siente Eduardo Barba por la botánica y el arte se ve reflejada en "El Jardín del Prado", un libro que desde "No soy digno de tu amor" os recomendamos. ¿Qué te ha parecido esta entrevista?, ¿qué opinas de esta publicación que permite un recorrido por algunas de las obras más importantes del Museo del Prado? ¿Te interesa la botánica?, ¿cuáles son tus plantas/flores preferidas?, ¿por qué?







lunes, 17 de febrero de 2020

LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE OVIEDO PROGRAMA LA 6ª EDICIÓN DE SACO DEL 10 AL 19 DE ABRIL.



La sexta edición de la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (SACO) se celebrará del 10 al 19 de abril. El festival ovetense seguirá profundizando en las relaciones que se establecen entre el cine y el resto de disciplinas artísticas, eje central de su programación y una de sus esencias. Así, en 2020 el certamen seguirá ofreciendo al público cine contemporáneo, clásico y experimental entreverados con música y propuestas artísticas cruzadas con oficios clásicos del cine. 






Fotografía 4490.- 6ª Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo. Cartel diseñado por Ricardo Villoria. Cedido a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón.





El cartel de la sexta edición de SACO ha sido diseñado por el artista asturiano Ricardo Villoria. Tres barras de colores flúor, representan los tres ejes en los que pivotará la programación de este año: Teatro Campoamor (la Mesta), Teatro Filarmónica (la Sema y la programación cinematográfica) y varios espacios de la ciudad (programación cinematográfica, la Mesta y actividades).





NOTAS:

© "LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE OVIEDO PROGRAMA LA 6ª EDICIÓN DE SACO DEL 10 AL 19 DE ABRIL".

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón.


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SACO


¿Estás al corriente de todas las actividades que oferta este festival ovetense? ¿Te gusta el cine?, ¿qué te ha parecido la última edición de los Oscars? De las películas galardonadas, ¿cuáles has visto?, ¿te han gustado?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus actores y actrices favoritas?, ¿por qué?







lunes, 10 de febrero de 2020

AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE: 30 + 5 EXPOSICIÓN ANIVERSARIO.



Aurora Vigil-Escalera presenta del 14 de febrero al 14 de marzo "30 + 5", su ya tradicional exposición aniversario con la que este año celebra sus 35 años de trayectoria profesional, acompañada de algunos de los artistas que han compartido con la galerista su trayectoria y evolución. A los cinco años de andadura profesional en solitario hay que sumar 30 más de trayectoria de Aurora Vigil-Escalera que comenzaron en 1984 como socia de la Galería Van Dyck, referente artístico y cultural dentro y fuera de Asturias. Lo que empezó siendo un proyecto de continuidad con la desaparecida sala gijonesa, se ha convertido, por deseo y tenacidad de su directora, en un espacio innovador con identidad propia, que no olvida a los grandes maestros del arte contemporáneo, pero que a su vez no duda en promocionar el trabajo de artistas de media carrera y de jóvenes valores del arte contemporáneo, que encuentran en esta galería su primera oportunidad profesional en el mundo del arte. 






Fotografía 4489.- 15 junio 2017. David Rodríguez Caballero. 85 x 52 x 50 cm. Latón. 2017. Cedida por Aurora Vigil- Escalera.






Fotografía 4488.- Serle Omo River. Isabel Muñoz. 80 x 60 cm. Platinotipia color. Ed. 2-25. 2005. Cedida por Aurora Vigil-Escalera.





Con una línea artística ecléctica y exigente, Aurora Vigil-Escalera apuesta por el arte contemporáneo en sus más variadas expresiones, técnicas y materiales, siempre avalado por el discurso serio y riguroso de sus artistas. Esta pluralidad de propuestas pretende dar respuesta, tanto desde la sede principal de la galería en Gijón como desde su espacio "satélite" en Madrid, a un sector en constante cambio. "30 +5" muestra la evolución de la galería en estos cinco años con obra de artistas presentes desde el inicio del proyecto como Pablo Armesto, David Rodríguez Caballero, Juan Ugalde, Ismael Lagares, Jorge Hernández o Santiago Picatoste, por citar algunos, y otros artistas que se han ido incorporando al nuevo proyecto a lo largo de estos cinco años como Juan Genovés, Pablo Genovés o Alejandra Glez, entre otros. 





La exposición comienza con un recorrido centrado principalmente en pintura y escultura donde las líneas y pliegues limpios de Rodríguez Caballero o Herminio, contrastan con la abstracción de Santiago Picatoste o la materialidad de Ismael Lagares. La figuración está encabezada por Juan Genovés, al que siguen las distopías de Gorka García, la pintura de carácter cinematográfico de Jorge Hernández o las ingeniosas esculturas de Samuel Salcedo. La presencia cada vez más fuerte de la fotografía se evidencia con grandes nombres dentro de esta disciplina como Dionisio González, Isabel Muñoz y Chema Madoz, así como nuevos valores de la fotografía contemporánea como Paula Anta y Alejandra Glez. Creadores todos ellos a los que se unen nuevas incorporaciones y apuestas de la galería como Francisco Mayor Maestre y Sergio Femar. 





La incorporación de creadores emergentes con un trabajo sólido sin perder de vista a los grandes referentes del arte contemporáneo, es la seña de identidad indiscutible de la galería, que le ha valido el acceso a destacadas ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales a lo largo de estos cinco años, como Context Art Miami, Art Lima, Just Lx Lisboa, Art Madrid, Estampa Contemporary Art Fair, Art Marbella y JustMAD. Actualmente la galería tiene en China y Emiratos Árabes sus próximos objetivos. Una excelente nómina de artistas que posibilita la puesta en valor y el reconocimiento de los creadores más veteranos de la galería, y un espaldarazo para aquellos que dan los primeros pasos en su trayectoria artística.






Fotografía 4487.- Nexus Aérea. Pablo Armesto. 96 x 60 x 20 cm. DMF lacado y aluminio + fibra óptica y fuentes de alimentación LED. 2018. Cedida por Aurora Vigil-Escalera.






Fotografía 4486.- Chandelier. Pablo Genovés. 99 x 122 cm. Copia tintas pigmentadas sobre Hahnemühle Photo Rag Baryta. Ed. 1-5. 2017. Cedida por Aurora Vigil-Escalera.





NOTAS:

© "AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE: 30 + 5 EXPOSICIÓN ANIVERSARIO".

Texto: Aurora Vigil-Escalera.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.


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AVE GALERÍA DE ARTE


Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte" en Gijón? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Cuáles destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as?, ¿por qué?, ¿conoces la obra de alguno de los/as artistas que forman parte de la exposición "30 + 5"?



lunes, 20 de enero de 2020

DE LOS ROPEROS DE CARIDAD A LAS GRANDES FIRMAS PARISINAS (ARTÍCULO PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, DÍA 29 DE DICIEMBRE DE 2019, SIGLO XXI, PÁGINA 10).



La fuerte industrialización asturiana, iniciada hacia 1860, trajo consigo en la primera mitad del siglo XX, el crecimiento de las ciudades y la división de sus habitantes en función de su nivel económico. Por un lado, una rica burguesía local, a la que se le unían familias de indianos enriquecidos en su aventura americana, compartía paseos y espacios de ocio con una clase media que iba cobrando cada vez más fuerza. De fondo, la clase obrera atrapada en inhóspitos barrios obreros y ciudadelas, que trabajaban sin descanso para ganarse un jornal, y una población campesina sometida a las durezas del campo. Estos estilos de vida tan dispares, van a trasladarse, no solo a la hora de vestirse, sino a la hora de abastecerse de unas prendas que para unos irán ligadas a conceptos como el de status y elegancia, mientras que para otros al hecho funcional de guarecerse del frío o de que les resulten eficaces para su oficio diario. Desde los roperos de caridad a manos de señoras burguesas católicas, a las tiendas con las últimas creaciones parisinas, descubrimos un interesante entramado de posibilidades donde encontrar tejidos, ropa y complementos, al que pretendo prestar atención en este artículo. Solamente el nivel económico marcaba la dirección donde acudir a comprar en una época en la que la mejora de los transportes, permitía ya a muchas asturianas viajar a los grandes centros de la moda.






Fotografía 4485.- Puesto de madreñes en la calle Arco de los zapatos. Oviedo, h.1920. Muséu del Pueblu d'Asturies.





Vestir al desnudo y proporcionar ropa al obrero, que sin ella no es admitido en la fábrica, son las funciones de los roperos de caridad, entre los que destacaba el de Santa Victoria, fundado en 1909 por S. M. la Reina Doña Victoria, presente en la mayor parte de las provincias españolas y que en sus primeros doce años había donado más de un millón de prendas. Estos centros de beneficencia eran muy numerosos y, por ejemplo, solo en Gijón contaban con roperos: el Hospital de Caridad de Gijón, el asilo Pola, el Patronato de San José, la escuela de Nuestra Señora de Covadonga, la casa de las Hermanitas de los Pobres, las Congregaciones de Hijas de las casas de María Reparadora, la Asunción, Madres Ursulinas y el Colegio del Santo Ángel. La venta ambulante fue una solución para poder sobrevivir algunos asturianos que tenían muy pocos recursos. Deambulaban por las calles de las principales ciudades y villas vendiendo tejidos y “trapos” con los que ganar unas monedas. Los mercados, que algunos remontan su tradición en los siglos XIII y XIV, fueron muy comunes en casi todas las poblaciones asturianas. Según las localidades, tenían distinta frecuencia y en ellos se vendían: lino, tejidos y madejas de lana, hilo, ropa blanca, madreñes, zapatos, medias, ropa…






Fotografía 4484.- Dos mujeres filando lana y lino con rueca y fuso, delante de la taberna de casa Pedro en Degaña. Archivo Kruger, nº 665. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 4483.- Curso Singer. 4 de octubre de 1927. Muséu del Pueblu d'Asturies.





Dentro de la correcta formación de una mujer, la costura ocupaba un lugar importante. Aprendizajes que pasaban de generación en generación o que se adquirían en las numerosas escuelas de confección que proliferaban por todos los sitios. Se cosía en casa por distracción, pero también por necesidad y además, debemos considerar que con la proliferación de los modelos de dos piezas, jamás había ofrecido la moda ocasión más ventajosa para transformar y refrescar los vestidos y ahorrarse la adquisición de uno nuevo. Los catálogos de las tiendas servían de inspiración para muchas mujeres que copiaban trajes con facilidad ayudadas de sus modernas máquinas de coser que ahorraban tiempo y esfuerzo. Por otra parte, las modistas fueron un colectivo muy diverso que a menudo estuvo al margen de las organizaciones obreras. Empezaban llevando los recados, hasta dar el salto a oficialas, y aunque carecían de habilidades para el dibujo, demostraban una gran destreza para la confección textil. El “ejército de la aguja” contribuyó a fijar el buen estilo de las mujeres del norte y es necesario rendirles homenaje: Rosario Borbolla, Pilar Díaz, Ángeles Gómez, María González, Delfina Huergo, Leandra Santullano, Modesta Vázquez, Hijas de Paulina Walde, Martina Infante, Julia Menéndez, Manuela Migoyo…






Fotografía 4482.- Edificio de La Innovación. Pedro Alonso Rebollar. Gijón, 1955. Muséu del Pueblu d'Asturies.





En los centros de las ciudades y de las principales villas se establecieron importantes comercios que atraían la atención de las clientas con sus vistosos escaparates y por la variedad de los artículos que vendían: tiendas de ropa, sombrererías, zapaterías, guanterías, mercerías, relojerías y joyerías, droguerías, perfumerías, lencerías… El comercio fue extensísimo y muy importante en toda la provincia, contando con establecimientos de un gusto muy refinado: Maisón Rollán, Casa Masaveu y Compañía, Grandes Almacenes El Águila, Almacenes La Sirena, Casa Balcázar, El Encanto, Bazar La Americana, Casa de Gerardo Fernández, Gran Bazar Boston, La Villa de París, Almacenes Simeón, La Elegancia, La Innovación, Almacenes Blanco y Negro, La Favorita, La Casa Blanca, Casa Froilán… No podemos olvidarnos de las comisionistas, entendidas en moda con considerables habilidades comerciales y sociales, que viajaban a París una o dos veces al año y a otras zonas de España para comprar mercancía para sus tiendas o, si no disponían de establecimientos propios, recurrían a hoteles y apartamentos privados para exponer cada temporada sus nuevos productos. Rescatamos del olvido a algunas asturianas como: Felisa Fernández, la señorita Rúa, las señoritas de García Redueles, Rolendis Rodríguez y Carmen Mier.






Fotografía 4481.- Tres mujeres en Gijón, hacia 1927. Muséu del Pueblu d'Asturies. 





El éxito de las ciudades balnearias se convierte en un fenómeno de masas en la década de 1920. La Costa Azul y otras localidades como Deauville, Biarritz, San Sebastián y Santander atrajeron la atención de muchas mujeres fascinadas por las nuevas costumbres y por un frívolo deseo de lucir a la última en playas, paseos, terrazas y Casinos. Poiret y Patou, que ya venían de vuelta, Madame Jenny, Jeanne Lanvin y Chanel instalaron sucursales en algunas de estas villas veraniegas y se esforzaron por enseñar elegancia a los millonarios y sobre todo a aligerar sus carteras. La llegada a la ciudad asturiana de la señora que regresa en octubre del veraneo y que vuelve bien equipada de Francia o la que viaja a Madrid, convertido ya en un pequeño París, cuyas tiendas son un reflejo de las creaciones de la rue de la Paix, es un hecho real a disposición de un grupo restringido de mujeres que servirán de inspiración a otras muchas. 





NOTAS:

© "DE LOS ROPEROS DE CARIDAD A LAS GRANDES FIRMAS PARISINAS. (ARTÍCULO PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, DÍA 29 DE DICIEMBRE DE 2019, SIGLO XXI, PÁGINA 10)".

Texto: Luis Alberto Fernández González. 

Todas las fotografías de este post, pertenecen a la Colección del Muséu del Pueblu d'Asturies.


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https://afondo.lne.es/siglo-xxi/de-los-roperos-de-caridad-a-las-grandes-firmas-parisinas.html

https://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conocías la figura de los/as comisionistas que vendían en Asturias las últimas tendencias parisinas? En los años veinte del siglo XX se creó una nueva silueta que rompió absolutamente con los cánones moralistas heredados del siglo XIX y que se rindió ante el nuevo estilo de vida... ¿Qué opinas de la moda de esta época?, ¿qué imágenes te vienen a la cabeza sobre la estética de estos años?





martes, 7 de enero de 2020

LORENZO CAPRILE: PROCESO CREATIVO DEL TRAJE DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2019-2020).



"Lorenzo Caprile me recuerda a los grandes inventores del pasado, un hombre metódico y particular, un hombre de contrastes que le gusta investigar, estudiar y descubrir, leer libros de arte y de ciencia ficción, visitar iglesias y viajar a Santander. Gran observador y experto en varias disciplinas, su misión es embellecer a las mujeres, tarea que borda como nadie. Un don que le convierte en un triunfador. Desde "No soy digno de tu amor" siempre le brindaré  mi cariño y respeto".

Luis Alberto Fernández González
Historiador del arte y experto en moda.





El taller de Lorenzo Caprile fue un año más el encargado de confeccionar el vestido de Anne Igartiburu para las Campanadas 2019-2020. Horas de pruebas y más pruebas, de un quito aquí para poner allá. Toda la energía y la pasión para crear el que es, sin duda, uno de los trajes más mediáticos del año: "Se anima y se viene arriba cada año, y yo, le dejo hacer...", comenta una agradecida Anne sobre su íntimo Lorenzo. Y es que el tándem Caprile-Igartiburu funciona cada vez mejor, logrando un resultado eficaz para una noche en la que millones de españoles buscamos complicidad y refugio en la impecable retransmisión que nos ofrece La 1 de RTVE. Con más de seis millones de espectadores, la bellísima presentadora vasca y el genial Roberto Leal, a quien le enviamos un cordial saludo, se convirtieron en los vencedores de una Nochevieja cada vez más reñida en audiencias. 






Fotografía 4480.- El vestido de Anne se va construyendo sesión tras sesión. Lorenzo analiza con minuciosidad cada parte del proceso hasta conseguir un resultado perfecto. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.






Fotografía 4479.- El traje de las emblemáticas Campanadas sufrió varias transformaciones, tarea de un taller que convierte cada puntada en arte. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





Si hay algo que nunca pasa desapercibido y que esperamos con entusiasmo, es el traje que luce la presentadora que, como en estos últimos años, se trataba de un espectacular vestido rojo acompañado de una impresionante capa oscura con el forro de la capucha del mismo color que el vestido. Bien como recuerdo a Ramón García, bien como protección de las gélidas temperaturas madrileñas, me pareció un total acierto la incorporación de esta prenda tan castiza.

"No soy digno de tu amor" se adentra en el taller madrileño de Lorenzo Caprile para haceros partícipes de las últimas pruebas de Anne Igartiburu. Imágenes, códigos y actitudes que trascienden los sentidos y que se convierten en un homenaje a la belleza y a la autenticidad del trabajo artesanal. Una oportunidad única para vivir y compartir con todos/as vosotros/as la magia de la Alta Costura.





Fotografía 4478.- Hay que tener mucho estilo para lucir con destreza el vestido diseñado por Caprile. Y es que, estilo y clase le sobran a una Igartiburu que se ha convertido en unas de las profesionales más queridas y respetadas del ente público. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile. 





Fotografía 4477.- La impresionante capa completaba un look a la altura de una Nochevieja que todos los españoles y españolas viven con gran entusiasmo. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





Lo que más sorprendía del vestido de la Igartiburu era la compacta estructura que formaba el corsé, una de las piezas que Caprile reinventa constantemente y, especialmente, los picos que sobresalían en el escote, tanto por la parte delantera como trasera. Un corsé muy bien construido cuya apariencia y color brillante le daba un aire galáctico muy futurista y rompedor. Muy interesante era también la falda a modo de las que llevaban las egipcias y tan de moda en el Hollywood de los años cincuenta. Drapeados que llenan de movimiento y rompían la línea recta de este sofisticado vestido. Las joyas que utilizó Anne, unos pendientes, dos brazaletes y dos anillos, todo en tono plateado y cristal, fueron cedidas por la firma española Luxenter. 





Lorenzo Caprile se forma en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia. Es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Será en 1993 cuando abra su taller en el barrio de Salamanca. 





Lorenzo Caprile formará otra vez parte del jurado de la tercera edición de "Maestros de la costura", el talent show de diseño y moda de La 1 de RTVE, con el que se pretende poner en valor los oficios de la industria textil, recuperar la artesanía de la moda desde la televisión y contribuir a reforzar una de las principales industrias de nuestro país.  Más de 13.000 personas se han presentado al casting, superando las cifras de las dos ediciones anteriores.





NOTAS:

© "LORENZO CAPRILE: PROCESO CREATIVO DEL TRAJE DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2019-2020)".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.


Las fotografías 4477, 4478, 4479 y 4480 han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo caprile.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Agradecimientos:

Lorenzo Caprile + Equipo y Anne Igartiburu.




¿Qué te ha parecido el traje de Anne Igartiburu de este año?, ¿te gustó? Lorenzo Caprile es uno de los Grandes de la costura europea, ¿qué valoración harías de sus trajes? La Reina Letizia, la infanta Elena, Carla Royo-Villanova, Marta Sánchez, Anne Igartiburu, Ángela Molina, Mar Flores... son mujeres que confían en Caprile para sus celebraciones más importantes, ¿recuerdas alguno de sus trajes más espectaculares? ¿Te gusta la moda? ¿Quiénes son tus modistas preferidos? ¿Sigues los desfiles de Alta Costura? ¿Quién es para ti la mujer más elegante de España?







lunes, 30 de diciembre de 2019

HOMBRES & MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2019 (EDICIÓN VIII).



Los hombres se iban a la mar y las mujeres permanecían… ellas me enseñaron a luchar y a sobrevivir. Pronto aprendí que imitar sus comportamientos, aquellos que tanto me inspiraban, molestaba a algunos/as... pero lejos de romperme, bailé, reí y empecé a volar. El 7 de diciembre de 2011, nació "No soy digno de tu amor" con el objetivo de compartir con todos/as vosotros/as una serie de códigos en los que creo firmemente: la querencia a mi Tierra y a la gente de Ley, la pasión por el arte y los/as artistas, la educación como vía para transformar el mundo, el esfuerzo personal, la honestidad y la bondad. Muchas gracias, seguidores/as fieles y leales, por haber convertido "NSDDTA" en el proyecto artístico más importante de mi vida.






Fotografía 4476.- Luis Alberto Fernández González. Ojos de Hojalata. Gijón. 





Desde que nací me gustan los hombres, pero adoro a las mujeres... Me gustan los hombres fuertes de espíritu que luchan y defienden, los hombres con alma para sentir y corazón para amar; me gustan las mujeres libres que no se esconden y que luchan con tacón o sin él. Ser un hombre o una mujer es mucho más que un género, es un don, una aptitud que se adquiere con el tiempo, una manera de enfrentarse con la vida y de comportarse ante los demás. Me gustan los hombres y las mujeres, y si tú lo eres... te quiero a mi lado.

"HOMBRES & MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2019 (EDICIÓN VIII)" pretende homenajear a un grupo de personas que por su talento, esfuerzo, generosidad y cercanía a mí y a "NSDDTA" durante todo este año, merecen mi respeto y reconocimiento. Desde el corazón y el cariño, ¡va por vosotros/as!





HOMBRES & MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2019 (EDICIÓN VIII):




  • ENRIQUE FIGAREDO S.J., "KIKE" FIGAREDO:






Fotografía 4475.- Enrique Figaredo S.J. Kao Theara. Banteay Meanchey (Camboya), 2015. Cedida a "NSDDTA" por "Kike" Figaredo.





El año pasado rendí homenaje al Padre Jesuita Manuel Ángel Fernández Suárez, Padre "Xú" S.J. (D.E.P), misionero infatigable de los que viajan sin maleta y que me demostró con sus acciones y humildad la esencia de la doctrina cristiana. Como católico, y más en una época en la que se intenta invisibilizar la labor de muchos hombres y mujeres de la Iglesia, voy a seguir en esta línea y continuar resaltando el trabajo de los/as que han decido entregar su vida por los/as demás. Esta es la Iglesia que me interesa y en la que creo. Enrique Figaredo S.J., "Kike" Figaredo (Gijón, 1959), Jesuita Prefecto Apostólico de Battambang (Camboya) ha volcado su trabajo al cuidado de los/as mutilados/as por las minas antipersona, ofreciéndoles apoyo, proporcionándoles sillas de ruedas (que ya han mejorado la vida de más de 40.000 personas) y microcréditos, realizando numerosos proyectos de educación para niños y niñas con discapacidad o construyendo pozos de agua que abastecen a más de 25.000 personas: "Creo en una Iglesia que sirva a los/as más desfavorecidos/as, en una Iglesia cercana a los sueños de la gente sencilla, en una Iglesia abierta que no discrimine a nadie y en la que todos/as los/as que se sientan parte de ella puedan participar". ¡Larga vida, "Kike"!

Desde "No soy digno de tu amor" apoyamos la candidatura de Enrique Figaredo S.J. al "Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2020". Estoy convencido de que con vuestra ayuda, seguidores/as fieles y leales, podemos conseguirlo.





  • VALENTINA WENDE:






Fotografía 4474.- Valentina Wende. Paul Pesquet. París, 2017. Cedida a "NSDDTA" por Valentina Wende.





Uno de los momentos del año en el que más vivo y feliz me siento es en la época de los desfiles madrileños. Una vez más, tuve el orgullo de acompañar a la Familia Marinero, que presentó su última colección "Arrecife P/V 2020". Imágenes, códigos y experiencias que me rodean de belleza y que me permiten estar cerca de ellas, me refiero a las diosas de la pasarela. Mujeres que me inspiran sobremanera y a las que dedico toda mi atención, cariño e interés. Os confieso que este año fue muy especial, la colección de Miguel Marinero evocaba los fondos marinos que tanto me gustan, y allí, entre telas, tejidos y estampados sentí una química especial desde el primer minuto con la Top Model argentina Valentina Wende. Recién terminados sus estudios de Psicología, Wende desfila con la destreza de las más Grandes para firmas tan prestigiosas como Prada, Celine, Marni y Dolce & Gabbana. Sus medidas perfectas, juventud y carisma la elevan al pódium de las elegidas y su rostro acapara la atención en las principales portadas de moda. Amiga Valentina, de este 2019 que ya finaliza, me llevo esa sonrisa que tanto ilumina y esa ilusión que contagia y conmueve. ¡Nos vemos pronto!





  • DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO:






Fotografía 4473.- David Rodríguez Caballero. Vicent Bosch. Pamplona, 2017. Cedida a "NSDDTA" por David Rodríguez Caballero.





El pasado 30 de agosto se inauguró en Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte la exposición "Bondings" de David Rodríguez Caballero (Palencia, 1970). Esta exposición, que considero como una de las más importantes del año, fue la segunda monográfica de este artista en esta prestigiosa galería. En ella, Caballero mostró una cuidada selección de sus últimos trabajos, un recorrido por su evolución plástica, desde sus primeros origamis y vinilos, hasta el salto a la escultura exenta, los pliegues, los dibujos metálicos y, por último, la obra gráfica. Caballero está licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, vive en Nueva York desde el año 2011 y es uno de los artistas nacionales con mayor proyección internacional.

Es un escultor de líneas depuradas que emplea habitualmente materiales como el aluminio, el latón y el bronce, jugando con las refracciones lumínicas sobre las superficies, tanto en los pliegues metálicos, como en la escultura exenta. Además, experimenta en otros terrenos plásticos con la obra sobre vinilo, además de realizar incursiones en el campo de la joyería, donde aparece por primera vez la línea curva que traslada luego al gran formato.





  • ESTHER MAESTRE:






Fotografía 4472.- Esther Maestre. Muel de Dios. Gijón, 2018. Cedida a "NSDDTA" por Esther Maestre.





La relación de Esther Maestre (Madrid, 1971) con el mundo de la fotografía empieza desde muy niña. Con ocho años, su madre la llevaba a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Allí conocerá a fotógrafos como Gabriel Cualladó, uno de los grandes renovadores de la fotografía en España (segunda mitad del siglo XX). Esta prematura pasión por la fotografía, la llevará a realizar numerosos cursos, exposiciones y a introducirse en un mundo que poco a poco iba aceptando la fotografía como un arte, una manifestación que Maestre considera como: "Una manera de vivir y de mirar las cosas de un modo diferente. Me interesa mucho la fotografía en blanco y negro, los retratos y la luz, y soy admiradora de la obra de Alberto García-Alix, Carlos Pérez Siquier y Ouka Leele".

Desde "No soy digno de tu amor" quiero reconocer este año a Esther Maestre su valía y esfuerzo por convertir la ciudad de Gijón en una referencia en el mundo fotográfico gracias a sus Encuentros Fotográficos, que desde el año 2004 generan un punto de reunión anual y cercano, de todos/as aquellos/as que nos sentimos vinculados al mundo de la fotografía: "Un lugar de difusión e intercambio de la cultura y la fotografía española actual".





  • DAVID ARANGO:






Fotografía 4471.- David Arango. Laura Hevia. Gijón, 2019. Cedida a "NSDDTA" por David Arango.





Hombres y mujeres del tiempo hay muchos/as, pero el nuestro, el de casa... es David Arango (Barcelona, 1981). Tremendamente sociable y emprendedor, apasionado del deporte, este joven asturiano: "Me vine de Barcelona a los dos años", está licenciado en Marina Civil (rama de Puente) por la Escuela Superior de Marina Civil de Gijón. Será realizando unas prácticas donde llevará a cabo sus primeras incursiones en el mundo de los pronósticos meteorológicos. A través de un profesor, entra en un proceso selectivo para encontrar un responsable del área meteorológica de RTPA (Radio Televisión de Principado de Asturias) y el 4 de mayo de 2006, comienza su andadura dentro de este medio. Desde entonces, ha trabajado como columnista en "La Voz de Asturias", como colaborador radiofónico en "Cadena Ser", como conductor de espacios de divulgación meteorológica en el magazine "De hoy no pasa" y como presentador del espacio de información meteorológica, no solo en RTPA, sino también en "La Sexta". Actualmente dirige la empresa Sotavento, a través de la cual continúa prestando servicios a RTPA, "La Sexta", "Cadena Ser" y a "Zebrastur".





  • AZUCENA COUSO:






Fotografía 4470.- Azucena Couso. Charo Fernández. Morcín, 2019. Cedida a "NSDDTA" por Azucena Couso.





No soy un lector habitual de poesía, pues encuentro en muchos versos tanta complejidad y artificio empalagoso que, lejos de provocarme interés, me inquietan y alejan. Me inclino casi siempre por novelas lo suficientemente atractivas para que me concedan unos minutos de evasión y entretenimiento. Así que sé que tengo una deuda pendiente con los/as poetas asturianos/as... deuda que pienso subsanar a través de "No soy digno de tu amor" con el objetivo de visibilizar el talento de estos/as escritores/as y de valorar su esfuerzo por sacar sus obras adelante. Este año fue un placer acudir a la presentación en la librería "La Buena Letra" (Gijón) del poemario: "Cercanías" (BajAmar editores) de Azucena Couso (Luarca, 1967).

Couso estudió Turismo y Filología Hispánica en la Universidad de Oviedo y es correctora de textos y profesora de Lengua y Literatura. Ganadora del Premio Dafne de poesía 2012, quiero destacar su primer poemario... Una recopilación de poemas que reflejan la sensibilidad y valentía de una mujer muy especial que ha sabido transmitir, con la fuerza de unas pocas palabras, lo que a mí a veces me cuesta tanto expresar. 





  • FRUELA FUENTE, "FRUELA":






Fotografía 4469.- Fruela Fuente. Raffed. Doha (Qatar), 2019. Cedida a "NSDDTA" por Fruela Fuente.





Me gusta la gente que lucha por conseguir sus metas, los/as valientes que no se conforman, que mueven ficha y que nadan a contracorriente. Me gusta Fruela Fuente (Sotrondio, 1987). Pocos mundos existen tan complicados como el de la música y el de los medios de comunicación, ámbitos en los que Fruela se siente muy cómodo y en los que trabaja por permanecer. Desde su Sotrondio natal viajó a Birmingham para participar en el año 2014 en el casting para "The X Factor UK", uno de los programas de talentos con más reconocimiento del mundo. Con su aparición realizando un tributo a George Michael, obtuvo una gran visibilidad mediática que le sirvió de base para futuros proyectos, como estar a punto de representar a España en Eurovisión con la canción "Live it up", un tema pop de estilo muy internacional que interpreta con gran soltura. El viaje de Fruela continúa a buen ritmo y en buena dirección. Y es que este chico de gran belleza, merece nuestro reconocimiento, un chaval asturiano cuya resistencia y persistencia le traerán buenos resultados.





  • ALEJANDRA DOMIC:






Fotografía 4468.- Alejandra Domic. Beatriz Fernández. Madrid, 2019. Cedida a "NSDDTA" por Alejandra Domic. 





Conocí a Alejandra Domic (Santiago de Chile, 1970) en la exposición "Percepciones Temporales" que tuvo lugar en ATM Galería Altamira (Gijón) en el año 2014. Es un verdadero placer volver a reencontrarme con esta magnífica artista cuyas obras me conmueven por su cercanía y belleza. El pasado 4 de abril, Domic inauguró "Diálogo Natural" en la madrileña Galería Materna y Herencia, una gran muestra que la sitúa entre las artistas internacionales más prestigiosas que emplean el soporte textil en sus creaciones. Y es que Domic, con sus hilos nos va dibujando un mundo de formas que se van gestando a golpe de puntada: "Busco las geometrías, los ritmos y patrones que van repitiéndose, estableciendo metáforas entre los distintos ámbitos naturales. También, es un diálogo técnico entre la fotografía y el mundo textil. Soy una artista muy matérica, al coser con puntadas estoy trazando líneas, es una similitud con el dibujo. Al final es como una obra pictórica pero con el lenguaje textil. También va vinculado con el feminismo y mis raíces chilenas".

Durante seis años (1994-2000), Alejandra Domic dirigió su propio estudio de diseño DSignio en Santiago de Chile. Entre el año 2000 y 2003, desarrolló su carrera artística en Buenos Aires participando en talleres de grabado, pintura y cerámica. En el 2008 comienza a compartir estudio en la plaza del 2 de Mayo (Madrid) con otras artistas plásticas, presentándose con ellas y de manera individual a concursos y diferentes proyectos de arte y decoración. Desde ese mismo año compagina su actividad artística con la de educadora, diseñando e impartiendo talleres de arte para niños/as en diferentes ámbitos. Desde el año 2016 comparte estudio en Valldemosa 21 (Madrid) junto a otros artistas y creadores. Sin darle un especial protagonismo a la pintura, su obra combina el fino tratamiento del papel seda, la artesana estampación fotográfica y la delicada costura con bordados en los trabajos más recientes. 





  • RICARDO VILLORIA:






Fotografía 4467.- Ricardo Villoria. Ricardo Moreno. Oviedo, 2017. Cedida a "NSDDTA" por Ricardo Villoria.





La vinculación de Ricardo Villoria (Villoria, 1986) con el mundo artístico, le llega de un modo natural, sin artificios ni aderezos. Su crianza en un entorno rural y minero, fuera de los considerados cauces generales de la cultura y de la belleza, será la base donde se forma todo un imaginario con fuerte arraigo al terruño y a sus circunstancias: "Desarrollé un universo paralelo, una imaginación poco común en un niño o en un adolescente, que me servía de vía de escape de todo ese entorno tan decadente". Y es curioso que en la decadencia de la Cuenca Minera es donde Villoria va encontrar luz para crear: "La niebla, el entorno rural, una rueda de tractor, una vara de hierba son fuentes inagotables de inspiración que se muestran en todo mi trabajo, lo que yo llamo el -rural glam- que dignifica un territorio y me posiciona".

Diseñador Gráfico e inquieto creador, Villoria tiene claro que su destino es el cine: "Y mientras, me voy encontrando con otros mundos, como el de la moda. Sentía necesidad de crear una colección. La firma -Petra Von Kant- es en honor a una película de Fassbinder. Una colección inspirada en mis monstruos, treinta y pico modelos en los que represento todo lo que está en mi cabeza: la imaginería católica, el punk, el erotismo...".





  • LUCÍA DUEÑAS:






Fotografía 4466.- Lucía Dueñas. Daniel Álvarez. Oviedo, 2019. Cedida a "NSDDTA" por Lucía Dueñas.





La galerista Lucía Dueñas (Mieres, 1982) ha abierto un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en el centro de Oviedo (C/Cervantes 22). Pintura, escultura, fotografía o grabado están presentes en una variada programación de exposiciones individuales y colectivas que parten de una cuidada selección de artistas consolidados/as o emergentes. En palabras de Dueñas: "Vale más tener cicatrices por valiente que no por cobarde". Y es que valentía y tesón no le faltan a esta mujer, Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Oviedo), que ha logrado reunir a más mujeres artistas que hombres: Eva Armisén, Pablo Bruera, Breza Cecchini, Alba Escayo, Lluís Estopiñan, Rafa Fernández, Inma Fierro, Belén García Montoya-BegMont, Pep Guerrero, Ángel Hurtado de Saracho-Saracho, Rodrigo Martín, María J. Moreno, Manu Muñoz, María Ortega Estepa, Guillermo Oyágüez, Marta de los Pájaros, Flavia Robalo, María Sánchez, Benjamín Tous, Annina Tsiapis-AnninakisArt y Alicia Varela. El año 2020, será un año muy importante para Lucía, que poco a poco va reforzando su presencia en ferias tan importantes como las de Oviedo, FIG Bilbao y JUSTMAD.





NOTAS:

© "HOMBRES & MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2019 (EDICIÓN VIII)". 

Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

La fotografía 4476, pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
La fotografía 4475, ha sido realizada por Kao Theara y cedida a "NSDDTA" por Enrique Figaredo S.J.

La fotografía 4474, ha sido realizada por Paul Pesquet y cedida a "NSDDTA" por Valentina Wende.
La fotografía 4473, ha sido realizada por Vicent Bosch  y cedida a "NSDDTA" por David Rodríguez Caballero.
La fotografía 4472, ha sido realizada por Muel de Dios y cedida a "NSDDTA" por Esther Maestre.
La fotografía 4471, ha sido realizada por Laura Hevia y cedida a "NSDDTA" por David Arango.
La fotografía 4470, ha sido realizada por Charo Fernández y cedida a "NSDDTA" por Azucena Couso.
La fotografía 4469, ha sido realizada por  Raffed y cedida a "NSDDTA" por Fruela Fuente.
La fotografía 4468, ha sido realizada por Beatriz Fernández y cedida a "NSDDTA" por Alejandra Domic.
La fotografía 4467, ha sido realizada por Ricardo Moreno y cedida a "NSDDTA" por Ricardo Villoria.

La fotografía 4466, ha sido realizada por Daniel Álvarez y cedida a "NSDDTA" por Lucía Dueñas.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Agradecimientos:

Enrique Figaredo S.J., Valentina Wende, David Rodríguez Caballero, Esther Maestre, David Arango, Azucena Couso, Fruela Fuente, Alejandra Domic, Ricardo Villoria y Lucía Dueñas. Gracias por vuestra implicación, por facilitarme tanto el trabajo y por lograr que este post sea posible. He realizado este reportaje con mucha ilusión y espero que os haya gustado. Es mi forma de expresar mi admiración y cariño hacia vosotros/as.
Como veis, no hay numeraciones, ni posiciones... Todos/as habéis conquistado este año, de igual manera, "No soy digno de tu amor". Desde ahora y para siempre, aquí me tenéis a vuestra disposición y nunca olvidéis que "NSDDTA" es vuestra casa. Espero veros a todos/as muy pronto... Mis mejores deseos para el 2020 y, por favor, seguid con esa magia, esa luz y esa actitud que os hacen ser tan especiales y que inspiran mi vida.

A todos los hombres y mujeres de mi vida: A "Manolita" y "Julita", a mi padre Alberto y mi hermano Manuel. A mis abuelos/as Lucrecia, Rosa, "Chuchina", "Longo", Isaac y "Juanín". A mis tíos/as y primos/as... y, por supuesto, a todos/as mis amigos/as del alma que tanto adoro. ¡Qué haría sin vosotros/as!




Octava edición: "Hombres & Mujeres -No soy digno de tu amor- 2019", ¿qué te inspiran/sugieren los hombres y mujeres que he seleccionado? Me interesa mucho tu opinión, ¿sientes que me haya olvidado de alguien fundamental para "NSDDTA" durante este año 2019? ¿A qué hombres y mujeres admiras en tu vida y te gustaría recordar/homenajear?, ¿por qué son tan importantes para ti? ¿Qué le pides al 2020? ¿Necesitas cambiar algunos aspectos de tu vida?, ¿cuáles? ¿Sueles cumplir tus promesas de fin de año? ¿Qué has pedido a los Reyes?