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Director/Autor: Luis Alberto Fernández González. Doctor en Historia del Arte.

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viernes, 28 de enero de 2022

VUELVE LABORAL CINEMATECA: LA PROGRAMACIÓN DE PELÍCULAS EN EL PARANINFO DE LA LABORAL Y EN CINEMATECA AMBULANTE SE EXTIENDE HASTA COMIENZOS DE ABRIL.


Ya está aquí la programación de Laboral Cinemateca para el primer trimestre del 2022. De enero a marzo, el Paraninfo de Laboral Ciudad de la Cultura proyectará películas cada fin de semana. Además, Cinemateca Ambulante, que acerca el cine a diversos puntos de Asturias, extenderá su programación también hasta el 1 de abril.






Fotografía 4794.- "Tres pisos" (Nanni Moretti, 2021). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Laboral Cinemateca. 





El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón coordina esta programación de cine de la que podremos disfrutar a partir de este domingo 30 de enero, con la proyección de "Tres Pisos" (Nanni Moretti, 2021), una película que nos trae la historia de tres familias que viven en un edificio de tres plantas y cuyas vicisitudes personales, a lo largo de una década, provocan conflictos que afectan a las relaciones entre hermanos, padres e hijos, maridos y esposas. Las decisiones que tomará cada uno de ellos reflejan cuestiones morales universales y tendrán repercusiones en sus vidas. La proyección tendrá lugar a las 19:00 horas. Más información y venta de entradas AQUÍ.

Laboral Cinemateca es un espacio polifacético y abierto de Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón/Xixón) dedicado en exclusiva al cine, que pretende estimular el conocimiento del arte cinematográfico en su dimensión cultural, geográfica e histórica y en todas sus facetas y géneros, mediante el acercamiento y la difusión de sus obras por medio de programas de proyecciones fílmicas, seminarios, actividades educativas y otras iniciativas especiales. Por otro lado, y no menos importante, constituye igualmente un servicio público para el sector creativo cinematográfico y audiovisual asturiano a través de La Cinemateca Ambulante (proyecciones en municipios de mediano y pequeño tamaño) y Cinemateca Cortos (programación y distribución de cortometrajes). Laboral Cinemateca está promovida por la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo, a través de la Sociedad Pública de Gestión y Promoción Turística y Cultural del Principado de Asturias.





NOTAS:

© "VUELVE LABORAL CINEMATECA: LA PROGRAMACIÓN DE PELÍCULAS EN EL PARANINFO DE LA LABORAL Y EN CINEMATECA AMBULANTE SE EXTIENDE HASTA COMIENZOS DE ABRIL".

Texto: Laboral Cinemateca.


La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Laboral Cinemateca.


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Entre los objetivos de Laboral Cinemateca se encuentran los siguientes: programación de proyecciones, actividades educativas, seminarios y conferencias; atracción de nuevos públicos hacia la cultura cinematográfica y audiovisual; colaboración con otras instituciones y administraciones de la geografía asturiana para la organización conjunta de programación cinematográfica; apoyo a la creación de películas y cortometrajes realizados en Asturias así como su difusión y promoción en mercados y festivales. ¿Conocías este proyecto tan interesante? ¿Qué valoración haces de Laboral Cinemateca?, ¿sueles estar informado/a de su programación?






miércoles, 26 de enero de 2022

LA OSPA CONSOLIDA SU APUESTA POR LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE LA SINFONÍA Nº 6 DE JESÚS RUEDA.


La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias sigue profundizando en la creación actual con el estreno absoluto de la Sinfonía n.º 6 Flight into darkness de Jesús Rueda. La première tendrá lugar en el programa "OSPA de hoy", un concierto extraordinario que se celebrará el próximo 28 de enero en el Auditorio Príncipe Felipe (20h) bajo la batuta del maestro Baldur Brönnimann. Las entradas, que ya están a la venta, tienen un precio especial de 10 y 8 €. No será la primera vez que la OSPA interprete obras de Jesús Rueda (Madrid, 1961), Premio Nacional de Música y uno de los compositores más interesantes del presente, dentro y fuera de España, aunque esta ocasión es especial por ser un encargo de la propia orquesta, y ofrecer así el estreno absoluto de la Sinfonía n.º 6 al público asturiano. 






Fotografía 4793.- Jesús Rueda. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.





Jesús Rueda es miembro de una generación de la que forman parte nombres como Jesús Torres, Mauricio Sotelo, José María Sánchez Verdú o David del Puerto; lo es también de ese grupo definido por la libertad creadora que supo formarse con maestros como Luis de Pablo o Francisco Guerrero y, sin embargo, forjarse una personalidad propia que ha hecho de su promoción una de las mejores de la historia de la música española. Rueda es un sinfonista de enorme empuje, de una notoria personalidad y de una capacidad admirable. La OSPA grabó para el sello Naxos su Sinfonía n.º 3 Luz y Viaje imaginario, y su obra ha estado presente en las temporadas de abono de la orquesta. 






Fotografía 4792.- Baldur Brönnimann. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.





El programa OSPA de hoy se completa con las obras Chorus Chordon, de Unsuk Chin, y Entfaltung, de Òscar Colomina i Bosch. La música de Unsuk Chin (Seúl, Corea del Sur, 1961) ha atraído la atención de directores internacionales como Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Kent Nagano y Baldur Brönnimann, entre otros. Su obra es moderna en lenguaje, pero lírica y no doctrinaria. Chin ha recibido muchos honores, como el Premio Arnold Schoenberg. La obra Chorus Chordon fue estrenada en 2017 por la Filarmónica de Berlín y fue un encargo del propio Simon Rattle. La compositora señaló en su día que para componer esta pieza se inspiró en "conceptos y escenarios cosmológicos desde el principio hasta un posible final del universo". Decano de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid desde 2020, Òscar Colomina i Bosch (Valencia, 1977) es un compositor y director de orquesta muy solicitado. Antes de mudarse a España, ocupó cargos importantes en el Reino Unido como director de Música de The Yehudi Menuhin School y profesor de Orquestación en la Royal Academy of Music. La obra orquestal de Òscar, Entfaltung (2015), escrita para la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, fue elogiada por el legendario pianista y director Jean-Bernard Pommier. 

Tras su debut con la orquesta en la temporada 18/19, Baldur Brönnimann (Basel, Suiza, 1968) regresa al podio de la OSPA con un programa contemporáneo. Es un director de orquesta de gran flexibilidad con un enfoque moderno en la creación de programas. Está profundamente comprometido con hacer que la música clásica sea relevante en el siglo XXI y, como tal, es activo tanto como comisario de nuevas obras como director de festivales y ciclos. Además, tiene un fuerte compromiso con el trabajo educativo y de divulgación, trabajando siempre que sea posible con orquestas juveniles. 

Las entradas para el programa OSPA de hoy están a la venta AQUÍ y en la taquilla del Teatro Campoamor, al precio de 10 € (patio) y 8 € (anfiteatro).





NOTAS:

© "LA OSPA CONSOLIDA SU APUESTA POR LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE LA SINFONÍA Nº 6 DE JESÚS RUEDA".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

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La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?







jueves, 20 de enero de 2022

DIEZ EXPOSICIONES PARA NO PERDERSE ESTE INVIERNO.


Los resultados de la Estadística de Museos y Colecciones Museográficas 2018, publicada en febrero de 2020, referidos a un total de 1.461 Museos y Colecciones Museográficas, muestran que, a lo largo de 2018, recibieron un total de 65,4 millones de visitantes. Una cifra récord que demuestra el interés que despiertan nuestros museos, aunque somos conscientes, lógicamente, de que la mayoría de estas visitas se concentran en los más mediáticos. Otro dato: más de la mitad de las instituciones investigadas, el 67%, realizaron exposiciones temporales en 2018. Un porcentaje muy aceptable en pro del dinamismo cultural y de la renovación continua de contenidos que imperan, hoy en día, en la museología del siglo XXI. 

Es objetivo de este post, recomendaros diez exposiciones de gran calidad y muy diferentes entre sí (por supuesto, no entro a valorar si son las "mejores" o más grandilocuentes, sería ridículo... y, además, no es la intención de este reportaje); se trata más bien de una una serie de muestras que merecen la pena (bajo mi criterio personal) y con las que podéis disfrutar este invierno: desde la singularidad del trabajo de Balenciaga, Peter Lindbergh y Banksy, pasando por el mundo de los tatuajes, los movimientos de vanguardia, el gusto francés y el arte iberoamericano en España, hasta llegar al arte rural asturiano, el universo de Carlos Berlanga y la contemporaneidad del textil como medio artístico. ¡Buen provecho!






Fotografía 4791.- Luis Alberto Fernández González. Diez exposiciones para no perderse este invierno. Ojos de Hojalata. Gijón.





1.- Balenciaga. La elegancia del sombrero. Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria (29 de octubre, 2021 - 8 de mayo, 2022). La muestra nace fruto de años de investigación conjunta de las colecciones de sombreros del Museo Cristóbal Balenciaga y del Museu del Disseny de Barcelona. Comisariada por Igor Uria, director de Colecciones del Museo Cristóbal Balenciaga y por Silvia Ventosa, conservadora de tejidos e indumentaria del Museu del Disseny de Barcelona. En el París de Cristóbal Balenciaga, el sombrero era parte integral de la silueta femenina. Todas las casas de Alta Costura tenían talleres dedicados a su diseño y confección, o colaboraban con sombrererías ya establecidas. La exposición llega ahora a Getaria, tras presentarse en Barcelona, con ochenta y siete sombreros, setenta y ocho de los cuales se presentan individualmente, y nueve con un conjunto completo. La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador resaltando las formas innovadoras e imaginativas, la selección de materiales exquisitos, la búsqueda de técnicas, y el carácter artesanal de su producción de sombreros. Información AQUÍ.

2.- Untold Stories. Puerto de A Coruña (4 de diciembre, 2021 - 28 de febrero, 2022). Recorrido por la trayectoria de Peter Lindbergh (152 fotografías) que revela cómo su obra removió los cimientos tradicionales de la fotografía de moda. Queda clara la razón por la que se le reconoce como uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes del mundo. Organizada con el apoyo personal de Marta Ortega, amiga del fotógrafo y admiradora de la obra de Lindbergh, la exposición forma parte de una iniciativa para A Coruña con la ambición de llevar la cultura de clase mundial a la región, al tiempo que promueve el rico espíritu cultural gallego en todo el mundo. Información: AQUÍ.






Fotografía 4790.- Anuncio de publicidad de la exposición Untold  Stories en una calle de A Coruña. "NSDDTA". A Coruña, 2021.  





3.- Banksy. The Art of Protest. Museu del Disseny de Barcelona (12 de noviembre, 2021 - 13 de marzo, 2022). Gran muestra internacional organizada por Sold Out que, después de haber recibido más de un millón de visitas en su gira mundial, llega a Barcelona para proponer una inmersión multisensorial en el misterioso mundo de este influyente artista. En la exposición se podrán ver un más de setenta obras originales cedidas en exclusiva por colecciones privadas internacionales, algunas de ellas inéditas. Las obras abordan temáticas como la globalización, el consumismo, las guerras, el poder de la política y la religión, la lucha de clases o el cambio climático. Información: AQUÍ.

4.- Tattoo. Arte bajo la piel. CaixaForum Madrid (2 de diciembre, 2021 - 17 de abril, 2022). La práctica de tatuar ha dado lugar a intercambios entre países, culturas y sociedades y se ha convertido en un fenómeno global en la presente creación artística. La exposición reúne más de 240 obras históricas y contemporáneas, donde se incluye el trabajo de artistas del tatuaje procedentes de países como Japón, EE. UU., Francia, Suiza y Polinesia. Información: AQUÍ.

5.- Del Fauvismo al Surrealismo: Obras maestras del Musée D'Art Moderne de París. Museo Guggenheim Bilbao (11 de febrero, 2022 - 22 de mayo, 2022). El Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) y el Museo Guggenheim Bilbao presentan una selección de unas 70 obras maestras realizadas por artistas fundamentales, recorriendo la historia de la colección del MAM con el fin de ofrecer una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que eclosionaron en París en las primeras décadas del siglo XX. Se inicia con piezas representativas del Fauvismo y del Cubismo, cuya audacia y libertad revolucionaron el arte y cambiaron la percepción tradicional del paisaje, la figura humana y la naturaleza muerta. Continúa con la exhibición de la obra de una generación de creadores que conformaron la "Escuela de París" en el período de entreguerras. Y finaliza con el trabajo de autores vinculados al Surrealismo. Comisariada por: Hélène Leroy y Fabrice Hergot, Musée d’Art Moderne de Paris, y Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Museo Guggenheim Bilbao. Información: AQUÍ.






Fotografía 4789.- Museo Guggenheim Bilbao. "NSDDTA". Bilbao.





6.- El gusto francés y su presencia en España (siglos XVII - XIX). Fundación Mapfre, Madrid (11 de febrero, 2022 - 8 de mayo, 2022). A través de numerosas pinturas (45), dibujos (16), esculturas (8), piezas de artes suntuarias y decorativas (31) y objetos de uso cotidiano, la exposición pretende adentrarse en la evolución del gusto francés en nuestro país. Este proyecto es el resultado de una profunda labor de investigación, que ha permitido sacar a la luz obras que hasta ahora se daban por desaparecidas, realizar nuevas atribuciones y restaurar un buen número de las piezas presentadas. La exposición cuenta con el apoyo de importantes instituciones españolas como la Biblioteca Nacional de España, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, el Museo del Romanticismo, el Museo de Artes Decorativas o Patrimonio Nacional, así como de destacadas colecciones particulares, cuyas obras se presentan por primera vez en una muestra. Comisaria: Amaya Alzaga. Información: AQUÍ.

7.- Tornaviaje. Arte iberoamericano en España. Museo Nacional del Prado (5 de octubre, 2021 - 13 de febrero, 2022). Patrocinada por la Fundación AXA, cuenta una realidad poco conocida: tras la conquista de América y hasta la Independencia llegaron a España más objetos artísticos de procedencia americana que flamenca o italiana, y el tráfico de obras de arte entre ambos lados del Atlántico no fue solo unidireccional, de España a América, como suele señalarse. Estos miles de objetos, muchos debidos a artífices indígenas o mestizos, presentan a menudo materiales, temas y técnicas desconocidos en la metrópoli, y su realización respondió a propósitos diversos: reafirmación del dominio de la metrópoli, aspiraciones identitarias de las elites criollas, o motivaciones documentales, devocionales y estéticas. La exposición, que también cuenta con la colaboración de la Comisión Arte Virreinal de la Fundación Amigos del Museo del Prado, incluye más de un centenar de obras americanas conservadas desde hace siglos en instituciones culturales y religiosas españolas. 63 prestadores nacionales y 3 internacionales han colaborado en la organización de esta exposición con el préstamo de 95 de las 107 obras expuestas, creadas en Perú, Colombia y México, entre otros, de las cuales 26 han sido restauradas para la ocasión. Prueba del carácter nacional de esta muestra es que hay obras provenientes de 25 provincias diferentes. Comisario: Rafael López Guzmán, catedrático de la Universidad de Granada, con la asistencia de Jaime Cuadriello y Pablo F. Amador, miembros del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en México. Información: AQUÍ.






Fotografía 4788.- Museo Nacional del Prado. "NSDDTA". Madrid.





8.-  El amor a lo bello. Arte rural en Asturias, 1780 - 1980. Muséu del Pueblu d'Asturies, Gijón (25 de junio, 2021 - 31 de mayo de 2022). La exposición ofrece una visión general que permite hacer una reflexión sobre las características del arte popular que se aplicaba en la sociedad rural asturiana sobre múltiples utensilios. En la exposición se muestran 169 objetos decorados, hechos con madera (arcas, madreñas, jarras, gaxapos, herramientas de carpintero, jamugas, instrumentos musicales, etc.), cerámica y loza; asta (cuernas de ordeñar, gaxapos, etc.); hierro (picaportes, llamadores); fibras textiles (colchas de cama, alforjas) y cuero (silla de montar). Todos ellos forman parte de una expresión artística común a todo el mundo campesino europeo, de la que la sociedad rural asturiana no quedó al margen. Información: AQUÍ.






Fotografía 4787.- Muséu del Pueblu d'Asturies. "NSDDTA". Gijón.





9.- Carlos Berlanga. El eterno retorno. Centro Niemeyer, Avilés (21 de enero, 2022 - 17 de abril, 2022). La exposición presenta una selección de sus pinturas, dibujos, obra seriada y su única escultura conocida, junto a piezas de diseño gráfico y originales autógrafos de letras de sus canciones, mientras que en la sala suena una antología de sus mejores canciones durante el concierto de Alaska y Dinarama en el programa de TVE La Edad de Oro. Además, también se presentan rarezas como una pintura inacabada, realizada a cuatro manos por Carlos y su progenitor, Luis García Berlanga, así como un bello cuaderno con bocetos, dibujos y un esbozo de carta autógrafa. Igualmente, el público puede acceder a materiales de trabajo con un gran valor didáctico. La exposición se completa con una suite de retratos de Carlos realizados por los mejores fotógrafos del momento, desde Alberto García-Álix a Miguel Trillo, y una selección de obras de una pléyade de artistas que estuvieron muy cerca y orbitaron a su alrededor en algún momento de su vida: desde Alaska y Pedro Almodóvar hasta Carmen Santonja y Gloria van Aerssen, sus bienamadas Vainica Doble. Información: AQUÍ.






Fotografía 4786.- Centro Niemeyer. "NSDDTA". Avilés.





10.- Textiles instalativos.  Del medio al lugar. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (26 de noviembre, 2021 -  15 de mayo, 2022). La muestra, que resalta la actualidad y la contemporaneidad del textil como medio artístico, está comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes y se compone de 11 obras de gran formato instaladas estratégicamente en la Zona Monumental, incluyendo la Capilla de Afuera, de la antigua Cartuja de Santa María de las Cuevas. Seis mujeres de varias generaciones son las protagonistas de esta exposición: Hellen Ascoli (Guatemala, 1984), Paola Besana (Italia, 1935-2021), Ulla von Brandenburg (Alemania, 1974), Sheila Hicks (Estados Unidos, 1934), Belén Rodríguez (España, 1981) y Pae White (Estados Unidos, 1963). Las piezas de estas artistas que son en su mayoría de gran tamaño, tienen como principal característica la abstracción y el color, y han transformado de manera radical los espacios en los que han sido instaladas, tales como la antigua Iglesia, Sacristía, Capilla de Afuera o el Refectorio, creando un paisaje nuevo e inesperado. El textil ha sido explorado en las últimas décadas por numerosas artistas actuales. Además, en los últimos tiempos se ha producido una recuperación de creadoras históricas que venían utilizándolo a lo largo de su trayectoria. Información: AQUÍ.





NOTAS:

© "DIEZ EXPOSICIONES PARA NO PERDERSE ESTE INVIERNO".

Textos: Notas de prensa facilitadas por los propios museos y centros culturales.

Todas las fotografías de este post pertenecen a "No soy digno de tu amor".

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¿Qué planes culturales tienes para este invierno? De las diez exposiciones que te recomiendo en este post, ¿cuáles te resultan más interesantes?, ¿por qué? ¿Cuáles son tus museos españoles preferidos?, ¿por qué? ¿Has visitado todos los museos y centros culturales que nombro en este personal "listado"? ¿Conoces alguna exposición temporal que no haya comentado y que por su calidad merezca la pena que tengamos en cuenta?





domingo, 9 de enero de 2022

MÉRIDA EN 24 HORAS: UN VIAJE RÁPIDO, PERO INOLVIDABLE.

 
No busquéis en mí un compañero de viaje de los de culo inquieto que necesitan verlo todo de manera compulsiva y sin digerir. No lo busquéis, porque no lo vais a encontrar; es más, lo detesto. Me gusta viajar a un lugar, seleccionar solo aquellos monumentos/exposiciones que por alguna razón me motiven, pero poco más... porque mi mente se nubla muy rápido ante la saturación. Prefiero un agradable paseo sin planos ni obligaciones, sentarme tranquilamente en una terraza elegante con un buen café o vino (según la hora) y ver la gente pasar, y no siento remordimientos por dormir una larga y reconfortante siesta, aunque la estancia sea breve.

Dicho esto, quiero comentaros que, este año, voy a realizar una serie de viajes por toda España que quiero compartir con todos/as vosotros/as. Visitas rápidas de 24 horas que sirvan para visibilizar y difundir una serie de ciudades, pueblos y aldeas que considero que tienen interés. Como sabéis, viajo ligero de equipaje... e inicio este nuevo proyecto para el blog con mucha ilusión y con la idea de concentrarme exclusivamente en lo que pueda resultaros más valioso y útil desde el punto de vista artístico. Comienzo con la ciudad de Mérida; espero que os guste, seguidores/as fieles y leales. 






Fotografía 4785.- No busquéis en mí un compañero de viaje de los de culo inquieto que necesitan verlo todo de manera compulsiva y sin digerir. No lo busquéis, porque no lo vais a encontrar. Me gusta viajar a un lugar, seleccionar solo aquellos monumentos/exposiciones que por alguna razón me motiven, pero poco más... porque mi mente se nubla muy rápido ante la saturación. "NSDDTA".






Fotografía 4784.- Este año, voy a realizar una serie de viajes por toda España que quiero compartir con todos/as vosotros/as. Visitas rápidas de 24 horas que sirvan para visibilizar y difundir una serie de ciudades, pueblos y aldeas que considero que tienen interés. "NSDDTA".





Llegué a Mérida a las tres de la tarde. El viaje en coche desde Gijón me llevó unas cinco horas y media. Prioridad: visitar el Museo Nacional de Arte Romano (calle José Ramón Mélida, muy cerca del recinto monumental formado por el Teatro y el Anfiteatro romanos). En los alrededores del museo se aparca muy bien y hay varios restaurantes en los que poder comer sin ningún problema. La visita al museo me llevó dos horas, desde las 16:00 h. hasta las 18:00 h. Os recomiendo mirar (días antes) en la página Web del museo toda la información relativa a horarios, tarifas, etc. 

Con sus más de 175 años, la importancia de los restos encontrados en la ciudad emeritense, le ha elevado a la categoría de Museo Nacional (1975). El edificio, proyecto encargado al arquitecto Rafael Moneo Vallés, fue inaugurado en 1986. En cuanto a sus colecciones, destacan: los ejemplares correspondientes a la época romana (materiales constructivos, relieves decorativos, esculturas, pintura mural, mosaicos, inscripciones, monedas y utensilios), desde la fundación de la ciudad por Augusto (25 a. C.), hasta la caída del Imperio romano de Occidente (Siglo V. d. C.); y los pertenecientes a la época visigoda (del siglo V d. C. al VIII d. C.). El Museo también custodia piezas prehistóricas y ejemplares de la presencia islámica.

Hay que reconocer que el museo apabulla en grandiosidad y magnificencia. Frente a las piezas de grandes dimensiones, cobran especial importancia algunos objetos que, a pesar de su pequeño tamaño, sencillez o uso común, son de una belleza excepcional, como algunas pequeñas jarritas y balsamarios o, por ejemplo, el busto-retrato del emperador Septimio Severo (145-211 d. C.) con el torso desnudo y el arranque de los brazos del siglo II-III d. C. Una de las piezas más importantes es la cabeza velada de Augusto como sumo pontífice del siglo I d. C. Está realizada en mármol de Carrara. También son de extraordinaria belleza algunos mosaicos. La perfecta distribución de las piezas, perfectamente separadas unas de otras, sin amontonamientos, permite realizar un itinerario cómodo y sosegado. Un museo obligatorio para todos/as los/as estudiantes y apasionados/as del arte clásico.






Fotografía 4783.- Esperemos que esta fotografía con la mascarilla puesta, visitando el Museo Nacional de Arte Romano, sea tan solo un recuerdo en poco tiempo. ¡Cuidaros mucho! "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4782.- Frente a las piezas de grandes dimensiones, cobran especial importancia algunos objetos que, a pesar de su pequeño tamaño, sencillez o uso común, son de una belleza excepcional, como el busto-retrato del emperador Septimio Severo (145-211 d. C.) con el torso desnudo y el arranque de los brazos del siglo II-III d. C. Museo Nacional de Arte Romano. Mérida, 2021.





A las siete de la tarde llegué al hotel con la intención de darme una ducha y descansar un poquito. Mi hotel estaba situado en la emblemática Plaza España, donde se encuentran: el Palacio de Los Mendoza, la Casa de Los Pacheco, el Círculo Emeritense, la Casa Consistorial, el Palacio de La China y en una esquina la Concatedral de Santa María. En  su centro tiene una fuente neobarroca de mármol de finales del siglo XIX, obra de Germano José do Salles. Hacia las nueve de la noche decidí dar un paseo por las proximidades de la plaza y hay que reconocer que fue una delicia perderse por esta zona de la ciudad, pues cada esquina era un regalo; un boleto impagable y en primera fila para comprender la grandeza de la cultura clásica. Un aperitivo cultural, previo a una buena cena y, después, rápido a dormir que a la mañana siguiente me esperaban dos visitas importantes: el Teatro Romano y el Anfiteatro Romano. Por cierto, del pequeño paseo destaco:

  • El Templo de Diana de culto Imperial debió de erigirse bajo el poder de Augusto. Tiene planta rectangular y se alza sobre un alto podio de granito. Sobre él se asienta una columnata que rodea todo el templo. Durante siglos sirvió de armazón del palacio renacentista del Conde de los Corbos, del que se conservan algunas partes. 
  • El Pórtico del Foro Municipal fue construido hacia mediados del siglo I.
  • El  Arco de Trajano fue la monumental puerta de acceso al espacio sagrado que circundaba a un gran templo de culto imperial. El arco de medio punto (altura de 15 m.) era el vano central de una puerta con tres arcos realizados con granito. 






Fotografía 4781.- El Templo de Diana debió erigirse bajo el poder de Augusto. Tiene planta  rectangular y se alza sobre un alto podio de granito. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4780.- Durante siglos, el Templo de Diana sirvió de armazón del palacio renacentista del Conde de los Corbos, del que se conservan algunas partes. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4779.- El Pórtico del Foro Municipal fue erigido hacia mediados del siglo I. "NSDDTA". Mérida, 2021.
  






Fotografía 4778.- El Arco de Trajano fue la monumental puerta de acceso al espacio sagrado que circundaba a un gran templo de culto imperial. "NSDDTA". Mérida, 2021.





Comer: gazpacho, ajo blanco, cojondongo, zorongollo... Resultan exquisitos los productos del cerdo criado con bellotas: jamón, lomo, morcón, chorizos y salchichones; y los quesos de cabra y oveja.

Comprar: pimentón de la Vera, jamón ibérico DOP Dehesa de Extremadura, Vinos DOP Ribera del Guadiana, aceite, miel, dulces...





Me gusta desayunar fuerte: un buen café, acompañado de un trozo de pan recién hecho untado con tomate y regado con un buen aceite de oliva, me llena de energía y reconcilia con la vida. La prioridad de la mañana era visitar el Teatro y el Anfiteatro romanos. Fue una suerte llegar en el momento en el que comenzaba una visita guiada (duró una hora y media aproximadamente), que me resultó muy eficaz para sacarle mayor partido al recorrido (buscar información sobre guías profesionales en la página Web del Ayuntamiento de Mérida, en la sección de "Turismo"). 

  • El Teatro Romano se construyó bajo el patrocinio de Agripa, yerno de Augusto, entre los años 16 y 15 a. C. y en él cabían unos seis mil espectadores, que se distribuían en tres sectores de gradas en función de su rango social. Lo que más destaca es el frons scaenae, formado por dos cuerpos de columnas entre las que podemos observar estatuas de emperadores divinizados y de dioses. Detrás del frente escénico hay un amplio jardín porticado. 
  • El  Anfiteatro Romano se erigió en el año 8 a. C. y sirvió de escenario para los juegos de gladiadores, las cacerías de fieras y la lucha entre animales salvajes. Entraban unos quince mil espectadores. 






Fotografía 4777.- El Teatro Romano se construyó bajo el patrocinio de Agripa, yerno de Augusto, entre los años 16 y 15 a. C. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4776.- Lo que más destaca es el frons scaenae, formado por dos cuerpos de columnas entre las que podemos observar estatuas de emperadores divinizados y de dioses. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4775.- Detalle del frons scaenae. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4774.- El Anfiteatro Romano se erigió en el año 8 a. C. y sirvió de escenario para los juegos de gladiadores, las cacerías de fieras y la lucha entre animales salvajes. "NSDDTA". Mérida, 2021.





Finalizada la visita a media mañana, recomiendo dar un paseo por la Casa del Anfiteatro, datada a finales del siglo I d. C. Se trata de un complejo doméstico de gran extensión, articulado en torno  a un patio porticado, ajardinado en su parte central. De igual manera, podéis acercaros a los restos del Circo Romano, que es uno de los mejores circos conservados del Imperio (403 m. de largo por 96'5 de ancho), con una cabida para treinta mil espectadores, que disfrutaban de las carreras de carros tirados por aurigas. Se edificó en tiempo de la dinastía Julio-Claudia y permaneció en funcionamiento hasta bien entrado el siglo IV. Solo hace falta un poquito de imaginación y de ganas, y aún es posible escuchar el ambiente ruidoso y animado de los fieles a este deporte y vislumbrar a los intrépidos y fornidos aurigas. 






Fotografía 4773.- La Casa del Anfiteatro, datada a finales del siglo I d. C., se trata de un complejo doméstico de gran extensión, articulado en torno a un patio porticado, ajardinado en su parte central. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4772.- El Circo Romano es uno de los mejores circos conservados del Imperio (403 m. de largo por 96'5 de ancho), con una cabida para treinta mil espectadores. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4771.- Solo hace falta un poquito de imaginación y de ganas, y aún es posible escuchar el ambiente ruidoso y animado de los fieles a este deporte y vislumbrar a los intrépidos y fornidos aurigas. "NSDDTA". Mérida, 2021.





Es una pena no disponer de más tiempo, pues se han quedado muchas cosas en el tintero: el Acueducto de Los Milagros, la Alcazaba Árabe o la Casa del Mitreo. Y es que nuestra visita a Mérida en 24 horas se queda muy corta, pero ha merecido la pena; una ciudad con un patrimonio único que hay que conocer, para valorar y sentir orgullo... Tengo muy claro, que volveré muy pronto. Y, con la intención de comer en Cáceres, me despido ya desde el Puente Romano, construido de hormigón forrado de sillares de granito y compuesto por setenta arcos de medio punto. ¡Hasta pronto!





NOTAS:

© "MÉRIDA EN 24 HORAS: UN VIAJE RÁPIDO, PERO INOLVIDABLE".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

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¿Has estado en Mérida?, ¿qué opinas de esta sorprendente ciudad?, ¿que nos recomendarías visitar? ¿Qué otros lugares conoces de Extremadura? ¿Te interesa la arqueología? ¿Te ha gustado este reportaje?, ¿que cosas echas en falta en él? ¿Qué ciudades te gustaría que visitase? ¿Conservamos bien nuestro patrimonio?, ¿crees que lo rentabilizamos lo suficiente?






sábado, 1 de enero de 2022

LORENZO CAPRILE: VESTIDO DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2021-2022).


"Pocas personas saben que el nombre de este blog va muy unido a la figura de Lorenzo Caprile; una frase que escuchamos en una película de Sara Montiel y que empezamos a utilizar a modo de chanza graciosa. Diez años después, esta frase se ha convertido en el mayor proyecto cultural de mi vida. Siempre defino a mis seguidores/as como fieles y leales; una puntualización que diferencia y posiciona a aquellos/as que aplauden mis logros y suavizan mis fracasos, a los/as que me acompañan, permanecen y siento su presencia. Hoy soy yo quien os da las gracias, pues sin vuestro apoyo tanto esfuerzo no hubiera tenido sentido. Gracias por estos diez años. Os deseo a todos/as un Feliz 2022".

Luis Alberto Fernández González
Doctor en Historia del Arte y Director de "No soy digno de tu amor".





En "No soy digno de tu amor" nos gusta mantener las tradiciones. Comenzar el Año Nuevo comentando el traje que Lorenzo Caprile diseñó para Anne Igartiburu para Las Campanadas (RTVE), nos da mucha suerte y cumple con los valores de un blog cuyo objetivo consiste en exaltar la belleza y la excelencia. Y es que, seguidores/as, los dos protagonistas de este post me gustan cada día más: el Caprile modista y el Lorenzo que no dudó en convertirse en voluntario de Cruz Roja en época de marejada; la Igartiburu profesional de un ente público de calidad y la Anne cercana y cariñosa que desde sus directos virtuales nos inunda de positividad y nos habla de crecimiento personal. Caprile & Igartiburu: un tándem perfecto que se mantiene en el tiempo y que siempre nos sorprende. Un recuerdo a Jacob Petrus, partenaire de la Igartiburu, que hizo un trabajo fantástico y nos ha dejado a todos/as con un muy buen sabor de boca.






Fotografía 4770.- Detalle del vestido de Anne Igartiburu (Campanadas 2021-2022). Madrid, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile. 






Fotografía 4769.- El vestido de Anne se va construyendo sesión tras sesión. Lorenzo analiza con minuciosidad cada parte del proceso hasta conseguir un resultado perfecto. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





Lo que más llamó la atención del look de Anne Igartiburu, por supuesto de color rojo, fue el tres piezas compuesto por un pantalón, un corsé y una capa de seda. La propia presentadora le dedicaba unas cariñosas palabras al modista en sus redes, hace tan solo unas horas: "Tiene todo lo que aprecio en ti: genialidad, carácter, presencia, color, generosidad y aplomo para ir por la vida disfrutando de la belleza. Gracias por tantos años de creatividad y entrega. Gracias por entenderme y cuidarme. Esos momentos de pruebas y ajustes, buscando la excelencia". Igartiburu también tuvo palabras de agradecimiento a todo el equipo del taller de confección, elogiando el buen hacer de Francisco Amaral. No podemos olvidarnos del magnífico trabajo de peluquería y maquillaje de David Deibis y de las exquisitas piezas de joyería realizadas en porcelana de la emblemática firma española Lladró. Los zapatos eran de la firma Exé Shoes.






Fotografía 4768.- Hay que tener mucho estilo para lucir con destreza el tres piezas diseñado por Caprile. Y es que, estilo y clase le sobran a una Igartiburu que se ha convertido en unas de las profesionales más queridas y respetadas del ente público. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





Fotografía 4767.- Horas y horas de pruebas para confeccionar un traje que se convierte cada año en uno de los más mediáticos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





La decisión de incorporar el pantalón fue planteada a última hora. Un acierto que conjuga a la perfección y que va en consonancia con los nuevos tiempos que estamos viviendo. Un símbolo de empoderamiento que permitió a Anne una mayor comodidad y movimiento en el plató. Caprile, a quien veremos muy pronto en una nueva edición de "Maestros de la costura" (RTVE), regresó a su esencia y confió, una vez más, en el corsé; esa pieza "icónica" que supo revitalizar y volver a poner de moda desde que la utilizó con gran acierto en el traje de novia que le hizo a Carla Royo-Villanova (1993). Una prenda complicada, de difícil elaboración, pero que arma la estructura y produce una gran esbeltez. La amplia capa, compuesta por retales de anteriores confecciones, sirvió para lanzar un mensaje sobre la importancia del consumo responsable y sostenido.





NOTAS:

© "LORENZO CAPRILE: VESTIDO DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2021-2022).".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.


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Agradecimientos:

Lorenzo Caprile + Equipo y Anne Igartiburu.


¿Qué te ha parecido el tres piezas de Anne Igartiburu de este año?, ¿te gustó? Lorenzo Caprile es uno de los Grandes de la costura europea, ¿qué valoración harías de sus trajes? La Reina Letizia, la infanta Elena, Carla Royo-Villanova, Marta Sánchez, Anne Igartiburu, Ángela Molina, Mar Flores... son mujeres que confían en Caprile para sus celebraciones más importantes, ¿recuerdas alguno de sus trajes más espectaculares? ¿Te gusta la moda? ¿Quiénes son tus modistas preferidos? ¿Sigues los desfiles de Alta Costura? ¿Quién es para ti la mujer más elegante de España? ¿Qué le pides al 2022?




jueves, 30 de diciembre de 2021

HOMBRES & MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2021 (EDICIÓN X).


Hace casi dos meses, un Tribunal cualificado legitimaba mi destreza para investigar. Por supuesto, estos/as expertos/as desconocían que, desde muy pequeño, tuve que apañármelas para averiguar por qué era diferente a los demás, y para deducir por qué mis desemejanzas provocaban tantas suspicacias. Siempre investigué para poder encajar las piezas del rompecabezas... Encontré respuestas en el arte; un refugio en el que mi sensibilidad encontró acomodo y que me proporcionó la protección y el placer que merecía, y que se me negaba o resistía. El 7 de noviembre de 2011 surgió "No soy digno de tu amor", en una época en la que en Gijón se vivía cierta efervescencia creativa. "No soy digno de tu amor" fue y es mi salvavidas; un medio apropiado, a modo de blog, para poder expresarme y visibilizar todo aquello que me inspira. Una vía de escape entre lo racional y la locura, entre lo sublime y el caos, que este año ha cumplido 10 años; tiempo más que suficiente para hacer balance. Sé lo que funciona, pero no me interesa, así que sigo firme en la línea que tracé desde el principio: rigor, honestidad y libertad para publicar exclusivamente los reportajes en los que creo, bajo unos criterios éticos de responsabilidad y de salvaguarda de unos valores que considero positivos y esenciales. Muchas gracias, seguidores/as fieles y leales, por haber convertido "NSDDTA" en el proyecto artístico más importante de mi vida.






Fotografía 4766.- Luis Alberto Fernández González. Muel de Dios. Gijón, 2021.





Desde que nací me gustan los hombres, pero adoro a las mujeres; hombres fuertes de espíritu que luchan y defienden, hombres con alma para sentir y corazón para amar; mujeres libres que no se esconden y que luchan con tacón o sin él. Ser un hombre o una mujer es un don, una aptitud que se adquiere con el tiempo, una manera de enfrentarse con la vida y de comportarse ante los demás. Me gustan los hombres y las mujeres, y si tú lo eres, te quiero a mi lado.

"HOMBRES & MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2021 (EDICIÓN X)" pretende homenajear a un grupo de personas que por su talento, esfuerzo, generosidad y cercanía a mí y a "NSDDTA" durante todo este año, cuentan con mi admiración y afecto. Desde el corazón y el cariño, ¡va por vosotros/as!





HOMBRES & MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2021 (EDICIÓN X):





  • ARTURO OBEGERO






Fotografía 4765.- Arturo Obegero. Gaëtan Bernede. París, 2019. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero. 





Vengo subrayando desde hace tiempo, la notoria proyección internacional que está adquiriendo el diseñador asturiano Arturo Obegero (formación: University of the Arts London Central Saint Martins; experiencia: Lanvin y desde 2020 con su propia firma). Es más, en estos momentos de necesaria ruptura con muchos de los conceptos del pasado y de búsqueda de nuevas vías... es, para mí, el creador local/universal más interesante por tener la destreza de adelantarse al cambio (que llegará) y presentar unas piezas que se envuelven en una poética, creíble en su persona, que fluye en armonía en ámbitos tan diferentes como el de la diversidad, la pasión por las artes escénicas y la naturaleza. El resultado es pura expresión; piezas con mensaje que evocan aquellas estéticas que Obegero vincula con la seducción, el placer y la libertad: el chic de los años veinte, el art decó, la arquitectura, la geometría, las pistas de baile, el flamenco, el sexo, la religión... La presentación en París de "Euphoria" SS/22, a la que dedicamos atención en el blog el día 19 de julio, vislumbra crecimiento, progresión y sabiduría; un conjunto de prendas para hombre y mujer que no pasan desapercibidas y que ejemplifican de maravilla el universo Obegero; ese en el que se percibe al niño que recogía vidrios en la playa de Tapia de Casariego y al joven que crece buscando su identidad y libertad. Su última propuesta es su fragancia masculina/femenina "Azabache", diseñada para "atraer a los amantes" y para "engañar a la mente y encantar el corazón".





  • NOELIA RODILES 






Fotografía 4764.- Noelia Rodiles. © Michal Novak. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Noelia Rodiles.





Noelia Rodiles ha sido calificada como "uno de los más sólidos valores del pianismo español, del pianismo internacional" (Justo Romero). Su nuevo disco "The Butterfly Effect" (Eudora Records, 2020) ha merecido, entre otros reconocimientos, el Melómano de Oro y una nominación a los premios Grammy Latinos por una de las obras de encargo que incluye. En 2015 publicó su primer trabajo discográfico, con obras de Ligeti y Schubert (Solfa Recordings), que obtuvo el reconocimiento de "Excepcional del mes" de la revista Scherzo. Actúa con regularidad en las principales salas y festivales de España, y se ha presentado en países tan diversos como Alemania, Italia, México, Francia, Polonia, Túnez, Bolivia y Jordania. Como solista, ha tocado junto a orquestas como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica del Principado de Asturias, la Heinrich Heine de Düsseldof, la Filarmónica de Querétaro (México), The Soloists of London o la Orquesta Bética de Cámara entre otras. Ha sido premiada en concursos nacionales e internacionales de piano como el "Rotary Club" de Palma de Mallorca y el "Ricard Viñes" de Lleida o el Primer premio, por unanimidad, y los tres premios especiales en el Concurso Nacional de Piano "Ciudad de Albacete". Obtuvo también el primer premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en la especialidad de música de cámara, así como el premio de los Circuitos Festclásica.





  • JAIME M. DE LOS SANTOS






Fotografía 4763.- Jaime M. De los Santos. Madrid, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Jaime M. De los Santos.






Me gusta Jaime M. De los Santos por transmitirme los valores que considero esenciales en un hombre; empatías que van calando gota a gota, que llegan y permanecen. Me emociona y esperanza la fuerza de su discurso: "Los que representamos a los ciudadanos, desde cualquier fuerza política, tenemos la obligación y la responsabilidad de defender los derechos de todos, y de hacer cumplir las leyes que ya existen; ¿por qué no trabajamos todos juntos para erradicar realmente el odio?"; alegatos que posicionan a este hombre, de presencia impecable, dentro de una sensatez limpia, ordenada y muy necesaria. Amante del arte, en especial del teatro (es Licenciado en Historia del Arte), su labor como consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid supuso la apuesta por importantes proyectos en los que plasmó su huella (comisariado de exposiciones, elaboración de textos científicos...). El 2022 será un año muy especial para De lo Santos, pues el día 2 de febrero se lanzará al mercado su primera novela "Si te digo que lo hice" (Espasa, 2021): "una radiografía íntima y certera de una enfermedad contagiosa, hereditaria y difícil de curar: no haber aprendido a ser querida, ni a querer". Una noticia que nos llena de emoción, y a la que estaremos muy atentos, que complementa la vida de este político de mirada intensa y sonrisa irresistible. 





  • MARÍA DEL CUETO






Fotografía 4762.- María del Cueto. Oviedo, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por María del Cueto.





Naturalidad y empatía son dos de los rasgos que María del Cueto sabe conjugar a la perfección, y que le hacen ser, hoy en día, uno de los rostros más queridos de la televisión asturiana. Con una larguísima trayectoria profesional, en su actual programa "Siempre al día" (RTPA) repasa la actualidad de la jornada a través de sus protagonistas, viviendo de lleno aquellos acontecimientos que tienen lugar durante su horario, logrando ser el referente de lo que ocurre en Asturias en el primer tramo de la tarde. Apasionada de la vida, de su Oviedo, ciudad en la que vive, y con la energía suficiente para no quedarse quieta, siente predilección por el mundo de las manualidades y por todo aquello que tenga que ver con la creatividad. A través de su página web "Maricuento Shop" comparte un universo muy personal, cargado de positivismo y de buen rollo, materializado en una práctica y exitosa tienda online en la que se puede encontrar y personalizar una multitud de objetos para un regalo oportuno o cualquier tipo de evento.





  • FRODO ÁLVAREZ






Fotografía 4761.- Frodo Álvarez. Iris Shyroii. Segura de la Sierra (Jaén), 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Frodo Álvarez. 





Poca gente me he encontrado en la vida capaz de transmitirme tanta pasión por el arte como Alfredo Álvarez y, algo muy importante, con tal generosidad. Un artista que comparte experiencias, te implica y que se resta importancia para dártela a ti. Desde que descubrió el arte de pintar con luz en el año 2008, este se convirtió en su vocación artística, fundando la firma Children Of Darklight para sacar adelante todo tipo de proyectos y experiencias Light Painting. Tras años de experimentación y perfeccionamiento, Frodo se ha convertido en un referente a nivel internacional y, a día de hoy, uno de los pocos profesionales en el mundo que dedican su vida íntegramente a esta manifestación artística. En 2016, obtuvo el primer premio en el concurso más prestigioso de Light Painting a nivel mundial, el International Light Painting Awards (ILPA) con la obra "Crystal Angel". Como artista invitado, ha participado en festivales de luz en ciudades como Roma (RGB Light Experience, 2017), Helsinki (LUX Helsinki 2018), Faro (Luza Festival 2019) o Kuwait (Kuwait Festival of Lights 2019), y ha realizado innumerables acciones artísticas Light Painting en múltiples países. También, ha dirigido las dos ediciones del Primer Congreso Internacional de Light Painting, el LightArtOVD en su edición de 2014 y 2016. En 2018, junto con el artista Sfhir, consiguió el premio GAVA a Mejor Videoclip por su trabajo "Run away". Su cortometraje, también junto a Sfhir, "Genesis project" ha sido seleccionado en festivales como el Firenze FilmCorti Festival 2019 o el American Documentary And Animation Film Festival 2020, en Palm Springs.





  • ANA FERNÁNDEZ PALACIO






Fotografía 4760.- Ana Fernández Palacio. Daniela Cohen. Gijón, 2020. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor por Ana Fernández Palacio.





Nacida en Gijón, Ana Fernández Palacio estudió el Grado Superior de piano y Musicología en Oviedo, completando su formación con las clases magistrales de Olga Semushina. Conjuntamente, desarrolló su actividad docente e interpretativa con varias formaciones de la comunidad, en estilos de música popular (Losone, Xera, Darksun, Sono Dementia, Maimuny, COHEN), grabando LPs con cada uno; motivo más que suficiente para recibir el premio AMAS a la mejor teclista de Asturias en 2009. Posteriormente, Fernández Palacio trabajó en dos de las principales promotoras de espectáculo en el norte de España de música en directo para orquestas: Asturcon (Asturias) y PRONES (Cantabria), y ha grabado como pianista y arreglista en varios LPs. Actualmente, ejerce como intérprete y arreglista de música popular y música clásica: música de cámara (Cuarteto Paquita, Silence Please Quartet, Key Clap) y pianista acompañante.





  • FRANCISCO MAYOR MAESTRE






Fotografía 4759.- Francisco Mayor Maestre. Rocío Moyano. Madrid, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Francisco Mayor Maestre.





Las obras de Francisco Mayor Maestre fueron presentadas por primera vez en Gijón en la exposición "Paisaje Sorpresa" (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte); muestra a la que dedicamos un amplio reportaje en el blog el día 5 de marzo. Nacido en Madrid en 1990, este joven artista vivió en Rivas-Vaciamadrid, a 15 km del centro de la ciudad. Esto supuso viajes diarios hasta la capital dejándole la posibilidad de una observación continuada de los cambios en el paisaje: del chabolismo de la Cañada Real a la urbanización desmesurada del Ensanche de Vallecas, Los Berrocales y otros desastres de la especulación inmobiliaria. Esa visión privilegiada, en su infancia y adolescencia, de los cambios en los márgenes de la ciudad han sido determinantes en sus intereses como artista. Mayor plantea en su obra expresar lo que está detrás de lo ordenado, dar presencia a los detritus que se esconden detrás de lo aparente. Formado en Bellas Artes por la Complutense de Madrid, con Másters de Investigación en Arte y Creación en la misma universidad, y en Grabado y Diseño Gráfico en la de Castilla-La Mancha, ha sido premiado con la Beca Fundación Pilar i Joan Miró de Mallorca, la Beca Grabador artístico del Departamento de Moneda de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y el primer premio del Certamen Nacional de Pintura Rivas-Vaciamadrid (2019), entre otros. Su obra se ha expuesto en diversas ciudades de España, además de en Alemania, Reino Unido, Suiza, Francia y Bélgica, y forma parte de la Fundación Pilar i Joan Miró, el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, la Biblioteca Nacional, la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, el Museo Real Casa de la Moneda, la Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense y diversas colecciones privadas.





  • ANA MARÍA FERNÁNDEZ GARCÍA






Fotografía 4758.- Ana María Fernández García. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Ana María Fernández García. 





Una tesis doctoral implica empeño y muchas horas de investigación; en estos cuatro años, el mundo ha cambiado de manera considerable y todos hemos hecho un gran esfuerzo por sobrevivir y seguir adelante. Mi tesis doctoral se convirtió en un refugio en épocas de marejada; con ella aprendí y crecí... Es la primera tesis sobre historia de la moda que sale del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo... así que, dejo la puerta abierta para que futuros/as investigadores/as sigan apostando por esta materia tan apasionante como transversal. Doy por cumplida esta misión, que sin la ayuda de Ana María Fernández, mi Directora, no hubiera sido posible. Una brillante científica y una gran mujer que apostó por mí desde el primer minuto y que durante estos años nunca me soltó de su mano. Siempre presente, siempre certera, siempre apoyando... Catedrática de la Universidad de Oviedo, especialista en Mercado del arte e historia del diseño e interiores fue un placer indagar con ella sobre una década de historia de Asturias (los años veinte) llena de contrastes, de lujos embriagadores y de miserias exacerbadas; unos años de rupturas y de una creatividad superlativa, pero también de continuidad y permanencia; unos años que hoy, más que nunca, nos muestran que solo hay un camino, el de la superación, y una certeza, la de que a veces también soñando se llega. Ana, ¡lo conseguimos!





  • SFHIR  






Fotografía 4757.- Sfhir. Rubén Campos. Madrid, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Sfhir.





Fascinado por el dibujo desde niño, sus inicios en el grafiti se remontan a 1995, cuando con catorce años es expulsado del instituto por ser descubierto pintando con spray. De vuelta a las aulas, su profesor de arte le impone una paradójica sanción: le insta a que repita la obra, esta vez en el muro del instituto y con la aprobación del centro. La mística de lo prohibido y el arte como vehículo de expresión libre serán las únicas pautas que le guiarán para canalizar sus inquietudes. Hacer un esquema sinóptico de su obra resulta prácticamente imposible; Fernando Sánchez Dragó la ha definido como: "llamativa, ácida e hiperrealista, de estética discutible como todo y generadora de polémica; Sfhir es grafitero, artista urbano, muralista, tridimensionalista, experimentalista y muchos ismos más". En sus obras combina el grafiti con herramientas variadas como aerógrafos, pistolas, pinceles o rodillos. La exploración artística es la clave de su evolución; lejos de encorsetarse en etiquetas artísticas concretas, cada nuevo proyecto es una ruptura y un nuevo aprendizaje. Obras realizadas exclusivamente en bolígrafo sobre papel (Boligraff), uso de técnicas mixtas y fuego sobre madera (Más madera, Ánimas…) o ilustraciones efímeras realizadas con punteros láser que se desvanecen, agónicas, a la vez que se están creando en un juego literario (Lumen) son solo algunos ejemplos de la diversidad que abarca la obra de Sfhir. Ha realizado el cortometraje "BrutNature" como guionista e ilustrador. En la actualidad se encuentra representado por las galerías Modus Operandi y Duran Online gallery para el terreno Europeo y Resart Gallery para el territorio Estadounidense. Su intervención artística de -láser grafiti- en el barrio de Cimavilla en septiembre, con motivo del Festival Al Resve, sirvió para homenajear la historia de este barrio tan emblemático. Un acto entrañable y espectacular que demostró la destreza de este joven artista, al que pienso seguir la pista.





  • DAVID LONGORIA






Fotografía 4756.- David Longoria. Rafa Muñoz. Madrid, 2019. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por David Longoria.





Uno de mis descubrimientos de este año fue, sin duda, el de David Longoria, Dj y Productor que comenzó su carrera a finales de los años 90 en algunos de los clubes pioneros de la escena electrónica asturiana. A partir de fichar en el año 2000 por la productora AMD Records, su carrera despuntó y empezó a ser llamado para pinchar por muchas de las salas y festivales más importantes del panorama Techno nacional. Productor de "Deeper Love Remix", bajo el alias "d-lon" en Los Angeles (2003), consiguió posicionarlo en el número 7 de la lista Billboard. En el año 2005, se trasladó a vivir a Madrid, pasando a residir diferentes clubes de la capital como: "Mind The Gap" o "El Laboratorio", organizando también sesiones en diferentes salas con los nombres: "Beat Colours" y "Long Sessions". Actualmente, continúa con nuevos proyectos como Productor y Dj, realizando colaboraciones con diferentes artistas y formando parte del equipo: "Giant Light Portraits", junto a "Children of DarkLight".





  • VERÓNICA FORQUÉ






Fotografía 4755.- Verónica Forqué. Festival Internacional de cine de Xixón (FICX). Gijón, 2017. 





Hay noticias que golpean y se sienten. Evidentemente, es imposible no dedicarle este post a Verónica Forqué. Permitidme que tire de memoria... Tuve la suerte de conocerla en Gijón en el año 2009 gracias a mi querida amiga María José Raposo (por aquel entonces, directora del Centro de Interpretación del Cine en Asturias), que organizó una agradable velada para celebrar la inauguración de una exposición dedicada al director de cine Manuel Iborra (marido de la actriz en ese momento). Recuerdo encontrar a la Forqué pizpireta que todos/as conocemos; esa mujer de ojos preciosos, grandes y expresivos, y eterna sonrisa; una mujer cercana y cariñosa... Debí de caerle bien, pues me presentó a su hija, quien ya mostraba un gran interés por el arte, y hasta recuerdo, a modo de anécdota, a una Verónica coqueta y divertida confesándome sus consejos para salir en las fotografías sin arrugas. También charlamos sobre Asturias: adoraba Avilés y controlaba a la perfección los sitios en los que se comía bien. Tardé tiempo en volver a coincidir con ella; esta segunda vez, en el Festival Internacional de cine de Gijón (2017) cuando le entregaron el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez. Y es que la Forqué era inmensa como actriz; de esas comediantes con personalidad, como las de antes (Gracita Morales, Rafaela Aparicio, Mary Santpere...), que en cada interpretación aportaban un "algo más" que convertían el papel en suyo y de nadie más: "El año de las luces" (Fernando Trueba, 1986), "La vida alegre" (Fernando Colomo, 1987), "Moros y cristianos" (Luis García Berlanga, 1987), "Kika" (Pedro Almodóvar, 1993), la serie de televisión "Pepa y Pepe" (¡divertidísima!). Mi admiración, respeto y aplauso. ¡Descansa en paz!





NOTAS:

© "HOMBRES & MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2021 (EDICIÓN X)".

Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por los/as propios/as retratados/as o por los/as autores/as de las imágenes.


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Agradecimientos:

Arturo Obegero, Noelia Rodiles, Jaime M. De los Santos, María del Cueto, Frodo Álvarez, Ana Fernández Palacio, Francisco Mayor, Ana María Fernández, Sfhir, David Longoria y Verónica Forqué... Muchas gracias por vuestra implicación, por facilitarme tanto el trabajo y por lograr que este post sea posible. He realizado este reportaje con mucha ilusión y espero que os haya gustado. Es mi forma de expresar mi admiración y cariño hacia vosotros/as. Como veis, no hay numeraciones, ni posiciones... Todos/as habéis conquistado este año, de igual manera, "No soy digno de tu amor". Desde ahora y para siempre, aquí me tenéis a vuestra disposición y nunca olvidéis que "NSDDTA" es vuestra casa. Espero veros a todos/as muy pronto... Mis mejores deseos para el 2022 y, por favor, seguid con esa magia, esa luz y esa actitud que os hacen ser tan especiales y que inspiran mi vida.

A todos los hombres y mujeres de mi vida: A "Manolita" y "Julita", a mi padre Alberto y mi hermano Manuel. A mis abuelos/as Lucrecia, Rosa, "Chuchina", "Longo", Isaac y "Juanín". A mis tíos/as y primos/as... y, por supuesto, a todos/as mis amigos/as del alma que tanto adoro. ¡Qué haría sin vosotros/as!


Décima edición: "Hombres & Mujeres -No soy digno de tu amor- 2021", ¿qué te inspiran/sugieren los hombres y mujeres que he seleccionado? Me interesa mucho tu opinión, ¿sientes que me haya olvidado de alguien fundamental para "NSDDTA" durante este año 2021? ¿A qué hombres y mujeres admiras en tu vida y te gustaría recordar/homenajear?, ¿por qué son tan importantes para ti? ¿Qué le pides al 2022? ¿Necesitas cambiar algunos aspectos de tu vida?, ¿cuáles? ¿Sueles cumplir tus promesas de fin de año?