© NO SOY DIGNO DE TU AMOR.

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Director/Autor: Luis Alberto Fernández González (Doctor en Historia del Arte). Blog sin ánimo de lucro, con un fin social/cultural/educativo, absolutamente altruista, en pro del arte y de los/as artistas.

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viernes, 30 de diciembre de 2022

HOMBRES & MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2022 (EDICIÓN XI).


El 7 de noviembre de 2011, surgió "No soy digno de tu amor"... en una época en la que en Gijón se vivía cierta efervescencia creativa. "No soy digno de tu amor" fue y es mi salvavidas; un medio apropiado, a modo de blog, para poder expresarme y visibilizar todo aquello que me inspira; una vía de escape entre lo racional y la locura, entre lo sublime y el caos, que este año ha cumplido 11 años, tiempo más que suficiente para hacer balance. Sé lo que funciona, pero no me interesa, así que sigo firme en la línea que tracé desde el principio: rigor, honestidad y libertad para publicar exclusivamente los reportajes en los que creo, bajo unos criterios éticos de responsabilidad y de salvaguarda de unos valores que considero positivos y esenciales. Muchas gracias, seguidores/as fieles y leales, por haber convertido "NSDDTA" en el proyecto artístico más importante de mi vida.






Fotografía 5032.- Luis Alberto Fernández González. Muel de Dios. Gijón, 2021.





Desde que nací me gustan los hombres, pero adoro a las mujeres: hombres fuertes de espíritu con alma para sentir y corazón para amar; mujeres libres que no se esconden y que luchan con tacón o sin él. Ser un hombre o una mujer es un don, una aptitud que se adquiere con el tiempo, una manera de enfrentarse con la vida y de comportarse ante los demás. Me gustan los hombres y las mujeres, y si tú lo eres, te quiero a mi lado. 

"HOMBRES & MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2022 (EDICIÓN XI)" pretende homenajear a un grupo de personas que por su talento, esfuerzo, generosidad y cercanía a mí y a "NSDDTA" durante todo este año, cuentan con mi admiración y afecto. Desde el corazón y el cariño, ¡va por vosotros/as!





HOMBRES & MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2022 (EDICIÓN XI):





  • BLANCA PALOMA






Fotografía 5031.- Blanca Paloma. Patricia J. Garcinuño. Preparty Madrid, 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Blanca Paloma.





A lo largo de los años, en España han perdurado una serie de géneros musicales que hoy buscan acomodo en nuevas voces y estilos; músicas de raíz, como el flamenco o la tonada, que emergen del terruño, de la fatiga ocasionada por el trabajo intenso, la pasión o la búsqueda de libertad… Nacida en Elche y formada en Bellas Artes, Blanca Paloma se mueve con destreza en esos ámbitos sonoros que mezclan con sabiduría tradición y vanguardia; letras y melodías que envuelven y seducen, que atrapan y conquistan, como su aplaudida "Secreto de agua" o su nueva propuesta "Eaea", seleccionada para la segunda edición del Benidorm Fest 2023, que se celebrará el 31 de enero, 2 y 4 de febrero. Mujer sencilla, de gran sensibilidad y calidad humana, esta artista multidisciplinar alicantina (escenógrafa y vestuarista) aporta presencia y esencia, y un toque de fantasía que la hace única. Desde "No soy digno de tu amor" brindamos apoyo incondicional a esta artista a la que auguramos un gran futuro.





  • AARÓN ZAPICO






Fotografía 5030.- Aarón Zapico. Rubén Fernández. Gijón, 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aarón Zapico.





Durante los últimos veinte años, Aarón Zapico ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica mediante la creación de osados e innovadores programas. Su presencia al frente de importantes orquestas sinfónicas y agrupaciones especializadas es pareja a la dirección musical y artística de su conjunto Forma Antiqva, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país. 

Actualmente su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e, incluso, frecuentes incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas. A pesar de su juventud, ha sido nominado en varias ocasiones a los International Classical Music Awards y su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos por parte de la prensa, radio y televisión, ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país.





  • MARINA VARGAS






Fotografía 5029.- Marina Vargas. Fotografía cedida a "No soy digno de tu amor" por Mario Padilla.





Licenciada en Bellas Artes y Máster en Lenguajes Visuales en la Universidad Granada, Marina Vargas forma parte de la Logia "Las Roldanas", que trata de abordar la revalorización de la labor de las mujeres artistas en España y Latinoamérica. Para Semíramis González, amiga de este blog y directora artística de JUSTMAD Art Fair (Madrid) y JustLX ArtFair (Lisbon):  "el trabajo de Marina fascina por su capacidad de cuestionar los cánones normativos existentes en toda la Historia del Arte a través de una sutileza estética muy especial. Su lenguaje artístico se ha centrado en la iconografía clásica, en la mitología y en lo sagrado bajo una mirada feminista que impregna toda su obra, así mismo todo su trabajo profundiza en presentar una subversión del canon artístico impuesto en occidente altamente masculinizado y exclusivista para plantear otras posibilidades visuales en ese canon que no sea tan androcéntrico". Por otra parte, Vargas utiliza también el arte como una herramienta de visibilización de la enfermedad, de terapia, de reconocimiento de tus propios síntomas, de la transformación física y como una herramienta de investigación. Realismo y lucha frente a la dulcificación y rentabilidad de la enfermedad...





  • EDGAR PLANS






Fotografía 5028.- Edgar Plans. Pablo García. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Edgar Plans.





Edgar Plans, uno de los creadores asturianos más cotizados en todo el mundo, ha sabido manejarse como nadie entre el arte tradicional y el mundo digital, llegando a un sinfín de incondicionales que adoran sus obras. Según sus propias palabras: "La verdad, si algo puedo poner seguro en mi trayectoria es que he nacido en 1977 en Madrid. Si se me pregunta cuándo he empezado a pintar, no lo sé, y mucho menos el por qué. Puedo decir cómo y dónde, mediante lápices y ceras allá en todas las paredes que me rodeaban. En mi familia siempre se ha respetado y convivido con el mundo creativo y nunca se me han puesto impedimentos para poder dibujar y pintar. Mucho menos si me quería formar. Al llegar a Gijón en 1985, me apuntaron a clases de dibujo y pintura, no porque yo quisiera, sino porque quería mi hermana y tenía que ir con ella para tenernos juntos. Y es que desde pequeño nunca me gustó que me dijeran lo que tenía que pintar. Me gustaba mucho pintar cómics, pequeñas historietas y no bodegones o figuras de yeso al carboncillo. Poco estuve allí. No fue hasta los 15 años cuando tuve la necesidad de aprender más. Fue en el taller de José María Ramos donde aprendí a dar forma y saber expresar lo que quería, mediante la pintura y el dibujo. A día de hoy tengo mi propio estudio y sigo buscándome día a día, entre mis fallos y aciertos. Siempre me ha gustado el arte callejero, el arte urbano. Es un arte que veo muy libre. Y lo he querido transformar para plasmar en mis cuadros. Actualmente se me reconoce internacionalmente por mis personajes, los Animales Hero y mi marcado estilo colorista, expresivo y vivaz".





  • CELIA BERNARDO "CELIA B"






Fotografía 5027.- Celia Bernardo. Bernardo Baragaño (Vértigo Estudio). Oviedo, 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Carmen Llosa. 





La asturiana Celia Bernardo es la fundadora, corazón y alma de la reconocida firma textil "CeliaB"; uno de cuyos vestidos arrasó en la serie "Sex Education" (Netflix). Apasionada de los colores vibrantes y con una capacidad innata para crear belleza, sus diseños se inspiran en los viajes que realiza por todo el mundo; creaciones que combinan a la perfección motivos tradicionales en texturas exageradas con audaces explosiones de estampados y colores. Después de estudiar Publicidad y Relaciones Públicas en Madrid, y Moda en Milán, Celia se escapó a Ibiza para diseñar y vender joyas. Tras su experiencia laboral en marcas como Zara, Pepe Jeans y Asobio, en 2012 se independizó y volvió a hacer piezas para sí misma. Canalizando su pasión por las piezas artesanales, recopila textiles, patrones e inspiración por todo el mundo: desde las selvas y playas de América Latina hasta las medinas marroquíes: "creo firmemente en empoderar a las personas para que se sientan especiales y únicas mediante la creación de diseños atemporales, divertidos e inusuales, que transmitan a quienes los visten un espíritu de singularidad y libertad que va más allá de las tendencias de la moda"





  • ALFONSO PÉREZ






Fotografía 5026.- Alfonso Pérez. Andrés Torres. Barcelona, 2023. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Alfonso Pérez. 





Alfonso Pérez se crió en Galicia, donde comenzó a dibujar y a exponer; afición que le llevó a estudiar Artes y Oficios, graduándose en Cerámica. Llegó al mundo de la moda, cuando se compró un horno y comenzó a hacer botones y complementos: "crear moda es hacer arte en una escultura que se mueve". En Madrid, realizó prácticas en el taller de Modesto Lomba. Tras sumar experiencia y aprendizaje, regresó a Oviedo para estudiar Patronaje Industrial y Técnicas de Confección. Fue en el taller de Covadonga Plaza donde dio sus primeros pasos, destacando también los dos años que estuvo en el taller de Josechu Santana.  De vuelta a Madrid, trabajó para Eduardo Ladrón de Guevara, Elena Benarroch y Hervé Léger, diseñó vestuario para el Teatro Real y para televisión, y tuvo taller propio. En el año 2022 fue nombrado director creativo de la marca Ángel Schlesser, con el ánimo de crear una imagen rompedora a base de volúmenes interesantes y mezclas de tejidos. 





  • CANDELA ÁLVAREZ SOLDEVILLA






Fotografía 5025.- Candela Álvarez Soldevilla. Cayetana Llopis. Madrid, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Cayetana Álvarez Soldevilla.





A Candela Álvarez le entró el gusanillo del arte siendo muy joven: "desde pequeña ya coleccionaba de todo, y fue en la adolescencia cuando empecé a interesarme por las bellas artes. Cuando cumplí 18 años, me regalaron un cuadro de Marola, que fue el arranque de mi colección". Una colección de arte que poco a poco fue conformando a través de un hilo conductor: las cabezas. La colección de Candela se llama Studiolo en honor al mítico espacio renacentista donde se guardaban objetos bellos. Desde hace dos años, comparte vivienda junto al espacio donde guarda sus piezas: "está abierto a todo el mundo; hago unas visitas de una hora y es un verdadero placer mostrar las obras (en la actualidad, casi cuatrocientas); una especie de historia del arte desde finales del siglo XIX hasta la actualidad". Su concepto de la cabeza va más allá del aspecto visual, interesándole tanto lo que hay dentro de la cabeza (el cerebro), como el concepto de vanitas: "una calavera es lo más democrático de este mundo; al morirnos todos somos iguales"





  • CARLOS PÉREZ GIMENO






Fotografía 5024.- Carlos Pérez Gimeno. Madrid, 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Carlos Pérez Gimeno. Año: 2022.





El 6 de octubre de 2022, entrevistamos en "No soy digno de tu amor" a Carlos Pérez Gimeno, uno de los periodistas españoles más valorados y respetados; un dandi elegante y de buenos modales que conjuga a la perfección experiencia, conocimiento y rigor con unos toques de chispa y gracia que le permiten suavizar tormentas y gestionar la información de una manera encomiable: "tuve una infancia totalmente feliz, con una familia muy unida afortunadamente. Siempre recibí el cariño de los míos". Este cariño que Pérez Gimeno ha recibido y recibe de su familia y amigos, lo transmite a toda su legión de seguidores: "aunque la televisión me gusta, la radio es mi pasión y el medio en el que siempre he trabajado. Me fascina lo directa que es y lo íntima que resulta. Es muy personal". Romántico empedernido, amante de la belleza, solidario... la trayectoria profesional de Pérez Gimeno es tan larga como fructífera, estando vinculada a algunos de los acontecimientos históricos/sociales más relevantes que se vienen produciendo desde finales del siglo XX.





  • GRACIELA MIER






Fotografía 5023.- Graciela Mier. Eduardo Blanco. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Graciela Mier.





Mientras deambulaba por los pasillos de la facultad de Historia del Arte, Graciela Mier "escribía y escribía, y leía y leía", y también formó un grupo de teatro al que llamó "Tierra". Trabajó en la desaparecida Radio Vetusta, donde conoció al emblemático Carlos Novoa, referente de la comunicación española. Tuvo su propia sección de teatro asturiano en un programa dirigido por Pablo García Vaquero: "aunque también yo fui la entrevistada al quedar dos años consecutivos finalista del Premio Asturias Joven de Poesía y de Textos Teatrales". Realizó en la Universidad Popular de Gijón su primer curso profesional de edición y postproducción en vídeo, culminando con lo que sería su primer cortometraje. En Madrid estudió a la órdenes de Guillermo Groizard en su Academia Metrópolis, trabajó en el Teatro Mayor y como monologuista en distintos cafés teatro. Su regreso a Asturias le dio la oportunidad de trabajar detrás de la cámara y, finalmente, desde el 2017, en la producción de eventos, para después ser la project manager de los centros MadLab, donde unió su pasión artística con la producción de grandes formatos ligados a marcas de prestigio internacional. En febrero de 2018 se unió como Académica numeraria a una recién creada Academia del Cine Asturiano, algo que culminó con su elección como Presidenta en 2021.





  • CONSTANTINO MENÉNDEZ "MADE BY KÖS"






Fotografía 5022.- Constantino Menéndez. Pillarno, 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Constantino Menéndez.





El conocimiento minucioso de la indumentaria tradicional asturiana (técnica e historia), la destreza adquirida desde bien niño con la aguja y el dedal, y el poseer una imaginación desbordante, le permiten al psicólogo y diseñador Constantino Menéndez crear unas prendas con un fuerte calado simbólico y sentimental. Y es que, con unas raíces ligadas al entorno rural de Pillarno y una mente abierta para recibir influencias de artistas tan conceptuales como la islandesa Björk, la creatividad de este asturiano da para ciento y varia, poniéndose de manifiesto en cualquiera de los proyectos en los que se embarca. El 13 de mayo de 2022 tuvimos ocasión de entrevistarle: "mi primera referencia fue mi madre Mª Luz, con la que aprendí a hilvanar y a coser a máquina. Me resulta sublime y de gran belleza la imagen y el atuendo de les paisanes vieyes de pueblo. Empecé a aficionarme a leer sobre indumentaria tradicional y a mostrar cierta disconformidad con la forma en que la gente se vestía de asturiana/o, que poco o nada tenía que ver con la realidad y el rigor histórico. Y con esa obsesión por la reconstrucción fiel de los trajes, empecé a coser y a coser… El caso es que esos trajes gustaron mucho. Decidí crear la marca -Made by Kös- en el año 2010; un proyecto textil bajo el cual hacer todo lo que a mí me apetecía, como esos pantalones de corte tradicional que encandilaron a Rodrigo Cuevas, con quien comparto la pasión por el conocimiento de la historia asturiana y la osadía para experimentar y jugar con toda esa riqueza patrimonial que tenemos. Esta colaboración me permitió establecer estrechos lazos con otros artistas como Marisa Valle Roso, Rozalén, Higiénico Papel Teatro, Rossy de Palma… y estar nominado dos veces a los premios Oh!"





NOTAS:

© "HOMBRES & MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2022 (EDICIÓN XI)".

Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

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Agradecimientos:

Blanca Paloma, Aarón Zapico, Marina Vargas, Edgar Plans, Celia Bernardo, Alfonso Pérez, Candela Álvarez, Carlos Pérez, Graciela Mier, Constantino Menéndez... Muchas gracias por vuestra implicación, por facilitarme tanto el trabajo y por lograr que este post sea posible. He realizado este reportaje con mucha ilusión y espero que os haya gustado. Es mi forma de expresar mi admiración y cariño hacia vosotros/as. Como veis, no hay numeraciones, ni posiciones... Todos/as habéis conquistado este año, de igual manera, "No soy digno de tu amor". Desde ahora y para siempre, aquí me tenéis a vuestra disposición y nunca olvidéis que "NSDDTA" es vuestra casa. Espero veros a todos/as muy pronto... Mis mejores deseos para el 2023 y, por favor, seguid con esa magia, esa luz y esa actitud que os hacen ser tan especiales y que inspiran mi vida.

A todos los hombres y mujeres de mi vida: A "Manolita" y "Julita", a mi padre Alberto y mi hermano Manuel. A mis abuelos/as Lucrecia, Rosa, "Chuchina", "Longo", Isaac y "Juanín". A mis tíos/as y primos/as... y, por supuesto, a todos/as mis amigos/as del alma que tanto adoro. ¡Qué haría sin vosotros/as!


Undécima edición: "Hombres & Mujeres -No soy digno de tu amor- 2022", ¿qué te inspiran/sugieren los hombres y mujeres que he seleccionado? Me interesa mucho tu opinión, ¿sientes que me haya olvidado de alguien fundamental para "NSDDTA" durante este año 2022? ¿A qué hombres y mujeres admiras en tu vida y te gustaría recordar/homenajear?, ¿por qué son tan importantes para ti? ¿Qué le pides al 2023? ¿Necesitas cambiar algunos aspectos de tu vida?, ¿cuáles? ¿Sueles cumplir tus promesas de fin de año?





lunes, 12 de diciembre de 2022

MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA: ¡TOQUEMOS MADERA! DISEÑO, MADERA Y SOSTENIBILIDAD.


Hasta el 22 de enero de 2023 se podrá ver en el Disseny Hub Barcelona “Toquemos madera! Diseño, madera y sostenibilidad”, una exposición organizada por el Museo del Diseño y comisariada por Martí Boada y Pilar Vélez, que se centra en la madera como material clave al servicio de la evolución cultural humana. Planteada desde la óptica del diseño, pero poniendo la mirada en el valor de los árboles y del bosque, la exposición quiere reivindicar el rol esencial de la madera a lo largo de los tiempos y, por eso, presenta una amplia visión histórica en torno a esta materia fijando la atención en las creaciones humanas en madera desde el Paleolítico hasta la actualidad y poniendo de relieve aquellos objetos, artefactos o diseños que han significado un punto de inflexión en la evolución cultural humana. 






Fotografía 5021.- ¡Toquemos madera! Diseño, madera y sostenibilidad. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museu del Disseny de Barcelona (Prensa).





Así, “¡Toquemos madera! Diseño, madera y sostenibilidad” reúne 420 piezas que incluyen desde las lanzas de Schöningen – el artefacto de madera más antiguo de la humanidad localizado hasta ahora de hace unos 300.000 años– o los cucharones de la época neolítica, hasta el clavicémbalo de Christian Zell, diseños de muebles de madera curvada al vapor y aplicaciones actuales de la madera en los terrenos de la aeronáutica, los automóviles, la salud, la energía, la acústica y la construcción, con un prototipo actual de una casa a tamaño real fabricado en madera, corcho y paja (Vivienda MHM, proyecto coordinado por Salvador Ordóñez) que responde a las exigencias y retos para hacer frente a la crisis medioambiental. A través de estas piezas se muestra cómo, desde sus orígenes, la humanidad ha buscado en la naturaleza la fuente de sus creaciones útiles, elaborando objetos para satisfacer las necesidades básicas y dominar el entorno natural. En este sentido, la gran protagonista de la exposición es la madera, pero también el árbol, presente en el planeta Tierra desde hace 370 millones de años, considerado como "el diseño más antiguo del mundo" y modelo inspirador de la bioeconomía circular.

La exposición se organiza en tres grandes ámbitos. Un primero ámbito introductorio que, desde una perspectiva didáctica, presenta el árbol, el bosque y la madera, y muestra el árbol como modelo inspirador de la economía circular; un segundo ámbito que se centra en la madera como gran aliada de la humanidad a lo largo de la historia y en la que se pueden ver algunas creaciones materiales humanas en madera desde el Paleolítico hasta la contemporaneidad; y un tercero que pone la mirada en la actualidad de la madera y en la recuperación que ha experimentado desde hace unos años en el diseño y la arquitectura en ámbitos como la construcción, la movilidad, la aeronáutica, la salud y la energía, entre otros. Cierra la muestra un “Espacio de conocimiento”, donde se ofrece al visitante información y materiales de todo tipo para completar el recorrido de la exposición. “¡Toquemos madera! Diseño, madera y sostenibilidad” forma parte del programa de la conferencia anual del European Forest Institute, que ha designado Barcelona Ciudad Europea del Bosque 2022.





NOTAS:

© "MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA: ¡TOQUEMOS MADERA! DISEÑO, MADERA Y SOSTENIBILIDAD".

Textos del postMuseu del Disseny de Barcelona (Prensa).

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El Centro de Documentación del Museu del Disseny es un espacio de consulta y búsqueda especializado en artes decorativas y diseño (gráfico, industrial, textil, de espacios, de moda y de servicios). ¿Sabías que está abierto a todo el público especializado: investigadores, profesionales y estudiantes de diseño?







viernes, 9 de diciembre de 2022

ESPAÑA PRESENTA EN LA INDIA SU IMAGEN GRÁFICA COMO INVITADO DE HONOR EN LA FERIA DEL LIBRO DE CALCUTA 2023.


La Creatividad Desbordante de España se presentó el pasado 30 de noviembre en la India, en una rueda de prensa que ha tenido lugar en el Hotel Lalit Great Eastern de Calcuta, con motivo de la elección de España como País temático principal (Focal theme country) de la 46ª Feria del Libro de Calcuta, que se celebrará del 30 de enero al 12 de febrero de 2023. La presentación de la imagen gráfica, que se ha mostrado en español, inglés, bengalí, e hindi, ha corrido a cargo del embajador de España en la India, José María Ridao, quien ha destacado que: “España está muy honrada de ser país invitado en la Feria de Calcuta porque entendemos que es a través de la cultura y del arte como mejor se puede expresar el compromiso de nuestro país con la igualdad, la libertad y el progreso. Venimos con la voluntad no solo de dar a conocer a nuestros autores sino también de propiciar un intercambio profundo con la cultura india, por la que sentimos una gran admiración y respeto”. Con el objetivo de mejorar la visibilidad e identificación del libro español en las ferias internacionales, el Ministerio ha decidido que la imagen gráfica hoy presentada siga la línea del diseño creado para la Feria del Libro de Fráncfort, al igual que se hizo con la reciente Feria de del Libro de Liubliana. El secretario general de la Feria, Tribid Chatterjee, ha subrayado el hecho de que “España llega a Calcuta apenas unos meses después de Frankfurt, lo cual es prueba de la importancia creciente de esta Feria y de la influencia cultural de España en el mundo”.






Fotografía 5020.- España. Creatividad Desbordante. País Temático Principal. Feria del Libro de Calcuta 2023. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).





La Feria Internacional del Libro de Calcuta (cuyo nombre oficial es Antarjatik Kolkata Boimela / Antarjatik Kolkata Pustakmela) tiene sus orígenes en 1976. Organizada por el Gremio de Editores y Libreros de Calcuta (Kolkata Publishers and Booksellers Guild), es la más importante de Asia y, según algunos rankings, la tercera del mundo, después de Fráncfort y Londres. Desde 1991, cada año se organiza en torno a una temática central. En este contexto, España se convierte en Focal theme country de la edición de 2023. Es la segunda vez que España es país invitado de honor, tras la edición de 2006. Dirigida fundamentalmente al público general, a esta Feria de Calcuta asisten también profesionales del sector y es la más visitada del mundo. En la edición de 2022 recibió más de dos millones de visitantes. Desde el año 2000, incorpora una sección específica dedicada al público infantil. Durante la celebración de la feria se llevará a cabo, además, el Kolkata Literature Festival, en el que durante dos días se organizan mesas redondas, presentaciones de libros, lecturas en vivo y representaciones musicales o performances.

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, continúa así promoviendo la internacionalización de las letras españolas, tal y como sucedió en Frankfurt, Alemania y Liubliana en 2022, donde España fue ya País Invitado de Honor. Después de Calcuta, esta estrategia de internacionalización bajo el lema de Creatividad Desbordante continuará, siempre de la mano del sector, con la participación como Invitado de Honor en las próximas Ferias del Libro de Bogotá, Colombia y Guadalajara, México, en 2024.

La industria editorial en la India representa alrededor del 0,07% del empleo total del país, según The Nielsen BookData India Book Market Report 2022. El mercado de libros impresos de la India alcanzará los 12.099 millones de euros en 2024-25, según el Informe del Mercado del Libro de la India 2022. El país se configura como el tercer mercado mundial de libros. Con la mayor población del mundo entre 5 y 24 años, 500 millones de personas, y la mayor población escolarizada, 265 millones, la edición educativa representa más del 95% de la industria editorial y genera un importante volumen de empleo. Constituye, además, una de las industrias con mayor crecimiento de la India. con más de 24.000 editoriales. 





NOTAS:

© "ESPAÑA PRESENTA EN LA INDIA SU IMAGEN GRÁFICA COMO INVITADO DE HONOR EN LA FERIA DEL LIBRO DE CALCUTA 2023".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

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El español es una de las lenguas que se ofrecen en la enseñanza secundaria de la India, país con una elevada demanda de clases de español como reflejan las cifras del Instituto Cervantes de Nueva Delhi, que es en la actualidad el centro con mayor volumen de actividad docente, con casi 300.000 horas/alumno y más de 6.000 matrículas en el curso académico 2021/2022. ¿Has viajado alguna vez a este fascinante país?






miércoles, 7 de diciembre de 2022

EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ACOGE A FERNANDO ZÓBEL Y SU EXTRAORDINARIA MIRADA SOBRE EL ARTE DE LOS GRANDES MAESTROS.


42 pinturas, 51 cuadernos de apuntes y 85 dibujos y obra sobre papel, procedentes de colecciones españolas, filipinas y norteamericanas, conforman el recorrido con el que el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, rinde homenaje a una figura fundamental de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX: Fernando Zóbel, pintor nacido en Manila en el seno de una familia española que trabajó de forma intensa sobre las pinturas del Prado y fundó el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Un artista que concibió su pintura como una suerte de instrumento con el cual transitar –para admirar, pero sobre todo para entender– las complejas rutas por las que discurre la historia del arte. 






Fotografía 5019.- Fernando Zóbel en Harvard, Massachusetts, en los años 50. Foto: fotógrafo desconocido. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional del Prado (Prensa).





“Zóbel. El futuro del pasado” explora la obra del pintor a lo largo de dos itinerarios que son fundamentales para valorar su original contribución a la pintura abstracta contemporánea: el primero, entre la modernidad y el legado de la tradición, reúne los estudios del pintor realizados en museos a lo largo de todo el mundo, el Museo del Prado muy particularmente, reconstruyendo su proceso creador. En segundo lugar, la exposición sigue la obra de Zóbel a través de un segundo itinerario, internacional y geográfico, mostrando cómo el dibujo fue la herramienta que le acercó a una forma original y alternativa de modernidad que Zóbel descubrió en Asia, en la tradición vernácula de las Islas Filipinas o en la pintura china y japonesa. Ambos itinerarios nacen de la particular condición biográfica del artista: Nacido en Manila, formado en los Estados Unidos para acabar instalándose en España, Fernando Zóbel no fue solo un pintor enormemente curioso y erudito, también fue un viajero permanente y un artista radicalmente cosmopolita. 






Fotografía 5018.- Felipe Pereda, Comisario de la exposición; Manuel Fontán del Junco, Comisario de la exposición; Gonzalo Cabrera, Director General de Promoción Cultural de la CAM; Florina H. Capistrano-Baker, Ayala Fondation, y Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado, durante la presentación de la exposición “Zóbel. El futuro del pasado”. Foto © Museo Nacional del Prado. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional del Prado (Prensa).





La obra de Zóbel constituye, por último, un apasionante ejercicio de pedagogía artística. Los dibujos de Zóbel enseñan a mirar, lenta, sosegada y analíticamente. Sus pinturas y sus dibujos encierran el esfuerzo por comprender la voluntad artística que empujaba a artistas como Zurbarán o Sánchez Cotán, como Van der Hamen o Velázquez.

El Museo Nacional del Prado expone, en la sala C del edificio Jerónimos hasta el 5 de marzo de 2023, el resultado de una vida de miradas, dibujos, bocetos y reflexiones sobre el arte y los artistas recogidas en centenares de cuadernos de dibujo, y lo ofrece para la atenta contemplación de toda persona interesada en interrogar el arte del pasado para hacerlo vivo en el presente. La exposición, organizada con la colaboración de la Comunidad de Madrid, ha contado con el apoyo de Ayala Foundation (Manila) y la Fundación Juan March. 






Fotografía 5017.- Exposición “Zóbel. El futuro del pasado”. Foto © Museo Nacional del Prado. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Prado (Prensa).






Fotografía 5016.- Exposición “Zóbel. El futuro del pasado”. Foto © Museo Nacional del Prado. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional del Prado (Prensa). 





Comisariada por Felipe Pereda, Fernando Zóbel de Ayala Professor of Spanish Art en la Universidad de Harvard, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación March, ambos muy ligados profesional e institucionalmente a la figura del pintor, “Zóbel. El futuro del pasado” recrea la larga conversación del artista moderno con los grandes maestros, una conversación que se fraguó en museos de todo el mundo, y en el Prado quizá como en ningún otro. Zóbel no solo pasó innumerables horas dibujado y estudiando sus pinturas, sino que incluso donó generosamente al museo un número importante de dibujos de maestros españoles datados entre los siglos XVI y XVIII para sus colecciones. Estructurada en cinco ámbitos, la exposición reconstruye el itinerario poético y artístico de Zóbel, entre los extremos de un mismo principio: aprender a mirar, para entender el arte de los grandes maestros, por un lado, y, por el otro, volcar lo aprendido en su propia obra para así compartirlo. “Zóbel. El Futuro del Pasado” aborda su trabajo desde una perspectiva transnacional, que sobrevuela los límites geográficos de los tres continentes–Asia, Norteamérica y Europa— en los que transcurrió la vida del artista. Desafiando los intentos de clasificar su obra dentro de los estrechos límites de las tradiciones nacionales, esta exposición ofrece una lectura fundamentalmente novedosa de su obra. Para completar este recorrido por la obra de Zóbel, al final de la exposición –y junto a numeroso material documental gráfico y visual– se proyectará el documental “Memorias del instante. Los cuadernos de Zóbel”, producido específicamente para la muestra y cuyo tema es la larga conversación con los maestros del pasado que puebla los casi doscientos cuadernos de apuntes que dejó el artista.





NOTAS:

© "EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ACOGE A FERNANDO ZÓBEL Y SU EXTRAORDINARIA MIRADA SOBRE EL ARTE DE LOS GRANDES MAESTROS".

Textos del post: Museo Nacional del Prado.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional del Prado (Prensa).

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El Museo Nacional del Prado, desde que fue inaugurado en 1819 y a lo largo de su historia centenaria, ha cumplido con la alta misión de conservar, exponer y enriquecer el conjunto de las colecciones y obras de arte que, estrechamente vinculadas a la historia de España, constituyen una de las más elevadas manifestaciones de expresión artística de reconocido valor universal. ¿Qué obras destacarías de este insigne museo?






lunes, 5 de diciembre de 2022

MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL: "ARTE SIN LÍMITES: CÔA & SIEGA VERDE".

El Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, muestra (hasta el 12 de febrero de 2023) la exposición temporal Arte sin límites: Côa y Siega Verde, organizada por la Fundación Côa Parque y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León. La muestra, enmarcada en el proyecto PALEOARTE, financiado por el programa INTERREG España-Portugal del Fondo Europeo de Desarrollo Regional, tiene por fin la difusión del arte paleolítico a través de los yacimientos del valle del Côa y Siega Verde. 






Fotografía 5015.- El Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, muestra (hasta el 12 de febrero de 2023) la exposición temporal Arte sin límites: Côa y Siega Verde, organizada por la Fundación Côa Parque y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Arqueológico Nacional (Prensa).





Situados en el valle del Duero, en la conocida como la Raya hispano-lusa, el descubrimiento de los sitios del valle del Côa (Vila Nova de Foz Côa, Portugal) y Siega Verde (Villar de la Yegua, Salamanca) supuso una revolución en la concepción del arte paleolítico, testimoniando de una manera única la producción durante el Paleolítico Superior (hace entre 30.000 y 12. 000 años) de manifestaciones artísticas al aire libre. Las imágenes que conforman los cerca de 800 paneles decorados de estos yacimientos (en su mayoría herbívoros, pero también figuras humanas y elementos abstractos) rompieron los límites de las tradicionales interpretaciones del arte paleolítico, permitiendo hablar de una socialización de las mismas, en la medida en que podían ser observadas por todos los miembros del grupo y se integraban en un marco espacial y paisajístico común. 






Fotografía 5014.- Salas exposición Arte sin límites: Côa y Siega Verde. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Arqueológico Nacional (Prensa).





Côa y Siega Verde son, gracias a sus peculiares características geológicas y de conservación, testimonios únicos de una manifestación artística en su mayor parte desaparecida. Esta excepcionalidad, así como la sistemática colaboración entre ambos sitios, les ha valido el reconocimiento mundial a través de la mención conjunta en 2010 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, conformando el primer bien cultural transnacional. 






Fotografía 5013.- Piezas exposición Arte sin límites: Côa y Siega Verde. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Arqueológico Nacional (Prensa).





Durante el recorrido, organizado en siete ámbitos temáticos, no solo se da a conocer este arte paleolítico al aire libre sino que sobre todo se ofrece una visión de los grupos humanos que lo llevaron a cabo, sus formas de vida y el contexto en el que se desarrollaron. Se pretende así también combatir la todavía extendida idea de que estas expresiones artísticas (las más antiguas de la humanidad) se produjeron solo en el interior de cuevas y abrigos. Fundamentada sobre los resultados de las investigaciones que varios equipos, principalmente portugueses y españoles, han realizado en la región en los últimos 30 años, la exposición da a conocer los principales hallazgos y la evolución de este arte de la mano de materiales originales provenientes del Côa y de diversos yacimientos de la actual Comunidad de Castilla y León, además de réplicas y reconstrucciones, así como diversa información gráfica y textual en la que se incluyen dibujos, fotografías, vídeos e incluso hologramas. Contará también con varios elementos interactivos para una mejor comprensión de los contenidos. Se complementará con visitas guiadas gratuitas y un ciclo de conferencias en el que participarán diversos especialistas. La exposición contará con un catálogo que podrá adquirirse en la tienda del museo.





NOTAS:

© "MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL (MAN): -ARTE SIN LÍMITES: CÔA & SIEGA VERDE-".

Textos del post: Museo Arqueológico Nacional.

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Côa y Siega Verde son testimonios únicos de una manifestación artística en su mayor parte desaparecida. Esta excepcionalidad, así como la sistemática colaboración entre ambos sitios, les ha valido el reconocimiento mundial a través de la mención conjunta en 2010 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, conformando el primer bien cultural transnacional. ¿Conoces el Museo Arqueológico Nacional?, ¿sabías que la renovación museográfica de las salas de exposición incorpora todos los medios técnicos y de comunicación que favorecen la puesta en valor de las colecciones y la comprensión del discurso expositivo histórico propio del Museo, convenientemente actualizado y reinterpretado a la luz de los nuevos descubrimientos científicos?





viernes, 2 de diciembre de 2022

EL MUSEO DEL TRAJE INAUGURA LA EXPOSICIÓN "ANTONIO ALVARADO. BAJA COSTURA".


El "Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico", museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, inaugura hoy la exposición temporal "Antonio Alvarado. Baja costura". Para esta muestra el Museo ha reunido más de 500 piezas con el objetivo de recomponer la trayectoria de Alvarado, Premio Nacional de Diseño de Moda 2021 y veterano de la moda española considerado el diseñador de cabecera de la Movida madrileña. La exposición estará abierta hasta el 26 de marzo de 2023.






Fotografía 5012.- "Antonio Alvarado. Baja Costura". Jorge López Muñoz. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).





Más de 40 prestadores han cedido piezas del diseñador que vistió a Mecano, Tino Casal, Alaska o Luz Casal, entre otros, y aportó ingredientes clave en las películas de Pedro Almodóvar, como los pendientes-cafetera de Mujeres al borde de un ataque de nervios y la camisa estampada de La ley del deseo. Como resultado del largo proceso de selección de las piezas más importantes, la exposición muestra los productos que ha concebido la imaginación del diseñador en forma de trajes, joyas, dibujos y complementos, al tiempo que se establecen las conexiones con imágenes de desfiles, archivos de televisión, fragmentos de películas, entre otros, poniendo énfasis en la transversalidad de los medios de expresión.

Para dar cabida a un contenido tan amplio, el Museo del Traje ha optado por primera vez por extender una exposición monográfica a dos espacios del edificio, ocupando una extensión total cercana a los 1.000 m2. La sala de exposiciones temporales de la planta baja, albergará un recorrido por sus colecciones para la pasarela Cibeles, entre 1986 y 2010, incluyendo vídeos de los desfiles que permitirán entender las prendas en movimiento. El recorrido prosigue en la primera planta integrándose con el final de la exposición permanente. En esta primera planta, completan el discurso expositivo sus trabajos de sastrería, su interacción con el mundo de las artes y sus vestuarios para la escena musical.





NOTAS:

© "EL MUSEO DEL TRAJE INAUGURA LA EXPOSICIÓN "ANTONIO ALVARADO. BAJA COSTURA".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

La fotografía de este post ha sido realizada por Jorge López Muñoz y cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).


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El Museo del Traje (Madrid) acaba de inaugurar la exposición temporal "Antonio Alvarado. Baja costura". Para esta muestra, el Museo ha reunido más de 500 piezas en las que se percibe su trabajo vitalista, atrevido y siempre tocado por la ironía, y al mismo tiempo exigente con las calidades y comprometido con la idea del buen vestir. ¿Qué opinas de las creaciones de este genial diseñador?