LUIS GORDILLO: SESIÓN CONTINUA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).

"Es un honor para nosotros presentar en esta galería, del 5 de mayo al 30 de junio, la exposición -Sesión Continua- de Luis Gordillo, figura imprescindible en la Historia del Arte Contemporáneo Español. En esta muestra podrán observarse una cuidada selección de sus trabajos en diversos formatos. Se exponen obras producidas desde 2003, hasta trabajos más recientes realizados por el artista en 2017. Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es uno de los principales artistas plásticos en España. Su obra se conforma en los años sesenta recogiendo tres influencias básicas: el Informalismo, el Arte Pop y el Geometrismo. Con estos elementos, algunos contradictorios, configura un estilo (ya propio en los setenta) que ha tenido una fuerte influencia sobre artistas de las siguientes generaciones. Ha utilizado también la fotografía desde los años setenta y posteriormente el ordenador como maquinaria de disección y análisis del proceso pictórico".

Aurora Vigil-Escalera

Galerista.

"La pintura de Luis Gordillo es ante todo un complejo ejercicio de libertad. Una libertad que no expresa mediante un simple e ingenuo acto de expansión creativa sino como un acto de liberación. Es decir: una respuesta que se resiste y se opone a algo, que pugna para quebrar un cierto tipo de restricciones. Es una pintura que se desencadena y desencadena. Y eso que desencadena es, en primer lugar, el goce mismo de la liberación: la constancia inmediata de posibilidades que se abren frente a una situación previa de univocidad, de control o bloqueo. En todas sus etapas y manifestaciones, la obra de Gordillo derrama un copioso -a menudo, abrumador- aluvión de formas visibles que podría rivalizar en su capacidad de seducción, su intensidad estupefaciente, su persistencia en los fondos de nuestra memoria visual, con cualquier versión de iconografía mediática. Pero, a diferencia de esas imágenes malignas, que buscan tiranizarnos de un modo u otro, el festín icónico que propaga la pintura de Gordillo no espera nada en particular de nosotros. Salvo quizá que estemos; y que estemos dispuestos a asumir como un don el juego que nos plantea. Que, como todo regalo y como todo juego en el contexto de la lógica economicista que nos acogota, es sobre todo subversión, paradoja, cortocircuito".

Fragmento del texto "Gordillo, o la liberación". Catálogo de la exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua".

Juan Carlos Gea

Periodista y escritor.

El pasado viernes, día 5 de mayo, se inauguró en "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte" (Gijón), la nueva exposición de Luis Gordillo ("Sesión Continua", abierta al público hasta el día 30 de junio), artista referente y fundamental de la creación pictórica española de las últimas décadas. Como no podía ser de otro modo, lleno absoluto y presentación de altura, a cargo del periodista y escritor Juan Carlos Gea y de la galerista Mª Aurora Vigil-Escalera, para recibir a un Grande del arte que ha marcado un estilo propio e influido en el trabajo de muchos de los artistas pertenecientes a generaciones posteriores. Gordillo ya fue protagonista de un amplio reportaje publicado en "No soy digno de tu amor" en el año 2014 (ver enlace, sección "Notas").

Fotografía 3683.- De izq. a drcha.: Juan Carlos Gea, Aurora Vigil-Escalera y Luis Gordillo. Exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. "NSDDTA". Gijón, 2017.

Fotografía 3682.- De izq. a drcha.: Juan Carlos Gea y Luis Gordillo. Exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. "NSDDTA". Gijón, 2017. 

Fotografía 3681.- Público asistente a la exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. "NSDDTA". Gijón, 2017.

Luis Gordillo comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Durante el desarrollo de su carrera, va asimilando de un modo personal los nuevos lenguajes creativos de las últimas cinco décadas. Así en 1958, tras vivir en París varios años, entra en contacto con el Informalismo. Con posterioridad conoce el Pop Art, el cual le ofrece nuevos e importantes medios plásticos de expresión.

Su trayectoria, siempre marcada por la experimentación continua, así como por el cambio de registros en su producción, ha sido enmarcada dentro de la abstracción, una definición que encorseta su trabajo que va más allá, en un afán de descubrimiento de nuevos horizontes plásticos. Un lenguaje propio, rico y complejo, donde plasma sus obsesiones e incertidumbres, a modo de cartografía mental.

Fotografía 3680.- Luis Gordillo & Luis Alberto Fernández. Exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. "NSDDTA". Gijón, 2017.

Muestra de la importancia de su trabajo son los numerosos y prestigiosos premios recibidos a lo largo de todos los años de trayectoria profesional. Cabe destacar por su notoriedad el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Velázquez a las Artes Plásticas (2007). Asimismo ha sido distinguido con la orden de Caballero de las Artes y de las Letras por el ministerio de Cultura Francés (2007).

Su trabajo se ha mostrado internacionalmente de forma individual tanto en Museos y Centros como en Galerías de Arte Contemporáneo de España, Alemania, México, Francia, Brasil y Estados Unidos. Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el IVAM (Valencia), entre otros.

ANOTACIONES Y SÍNTESIS DE LA ENTREVISTA REALIZADA A LUIS GORDILLO POR JUAN CARLOS GEA (05-05-17):

• "La obra que vemos en esta exposición es muy mixta a nivel de técnicas y muy espontánea". 

• "¡Soy un obseso de la fotografía! Fotografío todo el proceso de elaboración de un cuadro en el estudio, realizo fotografías de todo lo que me llama la atención y tengo una colección muy extensa de recortes de revistas y periódicos. Toda esa labor fotográfica es una base fundamental para mi trabajo". 

• "De ahí salen collages, que paso a fotografía digital y que después pinto. Me gusta que se perciba una mixtura de unos materiales con otros". 

Fotografía 3679.- Cosa-agujero. Acrílico sobre lienzo. 100 x 73 cm. Luis Gordillo, 2011. Exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.

Fotografía 3678.- ST. Pintura y collage sobre cartulina. 76,5 x 55,5 cm. Luis Gordillo, 2014. Exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.

• "Cada vez soy más lento y estudio con más detenimiento las posibilidades de un cuadro". 

• "A pesar de mis continuos cambios de estilo, los críticos ven toda mi obra como algo muy coherente. Me resultan muy extraños los artistas que toda su vida hacen el mismo cuadro. Se copian y copian, y su obra se va desinflando. Para mí es necesario reproducir y transmitir la sensación de creatividad y de vitalidad". 

• "Mi vida psíquica es muy importante, soy muy ansioso. Llegué a tener cuatro psicoanalistas, que me formaron unas estructuras psíquicas inconscientes que me ayudaron a elaborar cuadros muy interesantes".

Fotografía 3677.- Quirófano de ibéricos. Pintura y collage sobre madera. 75,5 y 105 cm. Luis Gordillo, 2017. Exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.

• "El campo del ordenador es sumamente creativo y me interesa muchísimo". 

• "No soy un pintor de caballete, lienzo y pincel. La capacidad técnica y crítica de mi pintura pertenece a un espacio conceptual en el que es necesario emplear las tecnologías actuales. No soy un -pintorcito feliz-". 

• "Lo importante es tener algo que transmitir". 

• "Mi interés por lo arquitectónico y lo urbano ha aumentado de una manera exponencial. En Gijón hay construcciones muy interesantes, arquitectónicamente hablando. Hay una variedad increíble desde finales del siglo XIX... Uno va paseando por la ciudad como si fuera un museo". 

Fotografía 3676.- ST. Pintura y collage sobre cartulina. 53 y 78,5 cm. Luis Gordillo, 2014. Exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.

Fotografía 3675.- ST. Técnica mixta sobre cartulina. 29,5 y 21 cm. Luis Gordillo, 2017. Exposición "Luis Gordillo: Sesión Continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.

NOTAS:

© "LUIS GORDILLO: SESIÓN CONTINUA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: 

Catálogo de la exposición "Luis Gordillo: Sesión continua". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.

Entrevista a Luis Gordillo. Realizada por Juan Carlos Gea (05-05-17). 

Las fotografías números: 3680, 3681, 3682 y 3683, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías números: 3675, 3676, 3677, 3678 y 3679, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

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Más información en:

"LUIS GORDILLO: CONFESIONES DE UN MAESTRO DE LA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO". Post publicado en "No soy digno de tu amor" el día 29 de agosto de 2014. Enlace:

http://nosoydignodetuamor.blogspot.com.es/2014/08/luis-gordillo-confesiones-de-un-maestro.html

Agradecimientos:

Aurora Vigil-Escalera, Juan Carlos Gea, Luis Gordillo.

Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su galería de arte? La exposición de Luis Gordillo ha sido un éxito, ¿qué te parecen las obras que aparecen en este post?, ¿cuál es la que más te inspira?, ¿por qué? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Qué galerías destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as? La situación actual ahoga el talento creativo de muchos/as artistas y de todos/as los/as que nos dedicamos al arte, ¿por qué se valora tan poco la cultura en España?, ¿por qué los/as políticos/as miran hacia otro lado?

FOTOGRAFÍAS E HISTORIAS CONTROVERTIDAS DE LA ASTURIAS DEL PASADO.

El pasado jueves, día 18 de mayo, se celebró el DIM (Día Internacional de los Museos), cuyo objetivo es concienciar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. Desde 1977, el ICOM viene definiendo cada año un tema que, dado el gran número de países participantes, se desarrolla en un día, un fin de semana, una semana o un mes entero. De América a Oceanía, pasando por Europa, Asia y África, en estos últimos años, cerca de 30.000 museos organizaron actividades en más de 120 países. 

Fotografía 3674.- La pobreza en la posguerra. Valentín Vega, h. 1947. Muséu del Pueblu d'Asturies.

Fotografía 3673.- La enfermedad. Benjamín Membiela, h. 1910. Muséu del Pueblu d'Asturies.

"Museos e historias controvertidas: decir lo indecible", fue el tema seleccionado para este año, una invitación global a todos los museos para erigirse en elementos reconciliadores con los hechos e historias traumáticas del pasado. Las colecciones que albergan son testigos de la memoria y constituyen instrumentos de gran valor para la reflexión y la comprensión de los hechos que definen, o han definido, a un determinado grupo social o momento histórico.

Fotografía 3672.- El trabajo infantil. Valentín Vega. Ciañu (Langreo), 1945. Muséu del Pueblu d'Asturies.

Fotografía 3671.- El maltrato animal. Gerardo Bustillo, h. 1905. Muséu del Pueblu d'Asturies.

Tema complejo que busca mostrar el museo como un espacio de reflexión crítica sobre la memoria herida causada por historias dolorosas, eventos traumáticos y tabús. Entre las actividades programadas por los museos asturianos, queremos destacar la organizada por el Muséu del Pueblu d'Asturies: "Decir lo indecible", una charla/taller, impartida por el historiador Luis Alberto Fernández, que sacó a la luz esas memorias difíciles de afrontar y de tratar: la pobreza, la enfermedad, la muerte, la guerra, el sexo y la explotación del cuerpo, el trabajo infantil, el maltrato animal,  la homosexualidad... historias controvertidas que fueron analizadas con rigor histórico y científico a través de una selección de fotografías pertenecientes a la colección del museo. El taller incluyó la visita a los almacenes de conservación de las piezas, un espacio que no se muestra en las visitas guiadas tradicionales.

En palabras de Juaco López, director del Muséu del Pueblu d'Asturies: "No hay nada más doloroso y traumático que la muerte, sobre todo la muerte de niños y jóvenes; no hay tampoco nada más natural. Hoy la muerte es un tabú. En cambio, hasta hace sesenta años, la fotografía de un muerto era el último recuerdo de los seres queridos; en el caso de los niños, el primero y el último. Hoy, una exposición sobre la muerte genera advertencias en los medios de comunicación y controversia. No queremos ver lo que no nos gusta. El Muséu del Pueblu d'Asturies posee una importante colección de fotografías de muertos que fueron el motivo de una investigación y una publicación en 2013 de Isabel Renaudet, de la Universidad de Aix-Marsella, -La colección de fotografías post mortem del Muséu del Pueblu d'Asturies-. Entre los días 19 y 28 de mayo, se expondrá una selección de esta colección en el Festival de Fotografía Analógica -Revela-T- en Vilassar de Dalt (Barcelona), considerado el mejor festival de fotografía analógica del mundo, y en el que se verán unas 50 exposiciones bajo un tema común: Hidden-Oculto".

Fotografía 3670.- La Guerra Civil. Floro, h. 1937. Muséu del Pueblu d'Asturies.

Fotografía 3669.- Fotografía mortuoria asturiana. Enrique Gómez, h. 1905. Muséu del Pueblu d'Asturies. 

NOTAS:

© "FOTOGRAFÍAS E HISTORIAS CONTROVERTIDAS DE LA ASTURIAS DEL PASADO". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Textos: ICOM & Muséu del Pueblu d'Asturies.

Las fotografías números: 3669, 3670, 3671, 3672, 3673 y 3674, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

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Más información:

"MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES. EXPOSICIÓN: LA DURA INFANCIA. FOTOGRAFÍA Y TRABAJO INFANTIL EN ASTURIAS (1885-1971)". Post publicado en "No soy digno de tu amor" el 27 de noviembre de 2015. Enlace:

http://nosoydignodetuamor.blogspot.com.es/2015/11/museu-del-pueblu-dasturies-exposicion.html

https://www.icom-ce.org/

http://museos.gijon.es/

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies

Todos los domingos, a las 12:00 horas, se realiza una visita guiada gratuita en el Muséu del Pueblu d'Asturies. ¡Anímate!

¿Has participado en alguna de las actividades programadas para celebrar el DIM?, ¿qué te ha parecido el tema escogido este año por el ICOM? De los temas controvertidos que reflejamos en este post, ¿cuál te causa más reparo?, ¿por qué?, ¿te incomoda hablar de determinados temas? ¿Conoces la Fototeca de Asturias (Casa de los Valdés)?, ¿sabías que alberga una de las colecciones de fotografía más importantes de España? ¿Cuándo has visitado el Muséu del Pueblu d'Asturies por última vez?, ¿estás al corriente de sus actividades y propuestas? 

EXPOSICIONES DE MODA: UNA PRIORIDAD PARA LOS MUSEOS DEL SIGLO XXI.

"La moda está presente de modo constante en la vida del siglo XXI y su participación cotidiana en el estilo de vida actual ha hecho que trascienda su naturaleza mercantil, creativa e industrial para abrazar otros ámbitos como el teórico o intelectual y el cultural o museístico".

Román Padín

Experto en moda.

La Delegación de Alumnos del Centro Asociado UNED (A Coruña) organizó el pasado miércoles, día 3 de mayo, una conferencia con título: "Las exposiciones de moda en las instituciones museísticas en el cambio de milenio. Conversaciones entre arte y moda en las salas de exposiciones". Impartida por Román Padín, experto investigador sobre teoría de la moda, el encuentro se convirtió en una oportunidad única para analizar el impacto que las exposiciones de moda tienen en el ámbito espacial del museo y recordar algunas de las muestras más relevantes de las dos últimas décadas. 

Y es que la moda, muy olvidada en los temarios de las facultades de historia del arte, representa una fuente inagotable de documentación para el estudio de la vida y del comportamiento humano. Una moda que entiendo global e inclusiva, pues un sencillo vestido de campesina de principios del siglo XX contiene tanta información y refleja las condiciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales de una sociedad concreta de la misma forma que el más lujoso de los trajes. 

Fotografía 3668.- Román Padín & Luis Alberto Fernández. "NSDDTA". A Coruña, 2017.

La moda es pura expresión, va ligada al concepto de belleza y supone una importante contribución a la economía de nuestro país. La Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) reveló hace unos días en el informe "El diseño de moda español, en cifras", los siguientes datos: 405 millones de euros en facturación, 5.580 puestos de trabajo y casi 9 millones de prendas y complementos vendidos. ¿Está la moda de moda?, ¿por qué interesa tanto?, ¿es la moda un arte?, ¿por qué es una prioridad para los museos del siglo XXI? Preguntas complejas que merecen nuestra atención y que desde este blog iremos desarrollando en futuros reportajes con la ayuda de los mejores expertos.

Fotografía 3667.- Exposición "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas" (1). Fundación Mapfre. L.A.F.G. Madrid, 2012. 

Fotografía 3666.- Exposición "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas" (2). Fundación Mapfre. L.A.F.G. Madrid, 2012. 

Fotografía 3665.- Exposición "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas" (3). Fundación Mapfre. L.A.F.G. Madrid, 2012. 

Han pasado muchos años desde el "Théâtre de la Mode" (1945), una exposición itinerante de muñecas-maniquíes vestidas de alta costura por los mejores creadores de París, que recorrió Europa y América tras la Segunda Guerra Mundial, para reivindicar el papel de la capital francesa como centro internacional de la moda. Desde entonces, el interés por la moda en los museos y en otros espacios culturales de primer orden aumenta, especialmente desde los años setenta del siglo pasado y de manera más notoria y contundente desde la llegada del siglo XXI. Exhibiciones que elevan la costura y a sus creadores al mundo del Arte, acaparan la atención de los medios y atraen a un cuantioso número de visitantes. 

Fotografía 3664.- Largas colas para ver la exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español" (1). Museo Cerralbo. L.A.F.G. Madrid, 2012. 

Fotografía 3663.- Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español" (2). Museo Cerralbo. L.A.F.G. Madrid, 2012.

Fotografía 3662.- Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español" (3). Museo Cerralbo. L.A.F.G. Madrid, 2012. 

Fotografía 3661.- Exposición "La moda es sueño. 25 años de talento español" (4). Museo Cerralbo. L.A.F.G. Madrid, 2012. 

Exposiciones que van evolucionando en contenido y en forma, desde aquellas primeras y muy sobrias muestras de vestidos de época y de indumentaria tradicional, hasta los modernos montajes actuales que sirven de homenaje a los diseñadores y a las firmas comerciales más prestigiosas. Podemos afirmar que hoy en día todos los museos, no solo los museos de moda, sueñan con tener entre sus paredes exposiciones de Balenciaga (El Museo de Bellas Artes de Asturias escogió como "obra invitada" para el primer cuatrimestre de 2016 un vestido de noche en crespón de seda negro y guarnición de cinta aplicada de lentejuelas, guipur y cristales facetados, creado por el diseñador Cristóbal Balenciaga en 1968 y procedente del Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria), Christian Dior, Chanel, Armani, Yves Saint Laurent, Valentino, Alexander McQueen, Issey Miyake, Oscar de la Renta, Dries van Noten, Martin Margiela, Iris van Herpen... 

Fotografía 3660.- Con el modista Lorenzo Caprile visitando la exposición "Desfilando la moda. La indumentaria femenina en la colección del Muséu del Pueblu d'Asturies". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2010.

La primera exposición sobre moda en España diseñada bajo unos criterios científicos fue "Moda en Sombras", que tuvo lugar en el Museo del Pueblo Español (Madrid, 1991), hoy Museo del Traje. La forma de exhibición contempló las más modernas y rigurosas técnicas de preservación de las piezas. Fue el inicio de un largo camino hasta convertir este museo madrileño en uno de los más importantes del mundo. La exposición estaba estructurada en las siguientes áreas: indumentaria popular, área de encaje, área de indumentaria de los siglos XIX y XX, salas de teatro y el mundo taurino. Otros museos de moda que debemos destacar: 

Victoria and Albert Museum (Londres), Palais Galliera (París), Tassen Museum Hendrikje (Amsterdam), Bata Shoe Museum (Toronto), Museo Salvatore Ferragamo (Florencia), Mode Museum "MoMu" (Amberes), Fashion Museum (Bath), Museo Christian Dior (Granville), Museo Cristóbal Balenciaga (Guetaria), The Kyoto Costume Institute (Kioto), Fashion Institute of Technology "FIT" (Nueva York), Fashion History Museum (Ontario), Costume Institute "MET" (Nueva York), Museo del Disseny (Barcelona)...

Fotografía 3659.-  Con el coleccionista de alta costura, Fernando de Saavedra. Exposición: "Vísteme: de la Alta Costura al Arte". CICA. Mª José Raposo. Gijón, 

Fotografía 3658.- Vestido confeccionado en Paraguay en encaje de Ñanduti. Exposición: "Vísteme: de la Alta Costura al Arte". CICA. Mª José Raposo. Gijón,

Me gustaría recordar en este post, siete exposiciones de moda realizadas en España que valoro de forma muy positiva:

• "Giorgio Armani" (Museo Guggenhein. Bilbao, 2001). Perspectiva temática sobre la evolución y la contribución del diseñador al mundo de la moda y a la cultura a lo largo de los últimos 25 años. 

• "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: de la calle a las estrellas" (Fundación Mapfre. Madrid, 2012). Repaso a los 35 años de profesión del genial creador francés. La muestra reunió más de 125 conjuntos de alta costura y prêt-á-porter, además de fotografías, vídeos y bocetos. Un espectacular montaje con maniquíes humanizados con rostros interactivos proyectados de una docena de personajes famosos que han prestado su imagen y sus propias voces, incluyendo al mismo Gaultier. 

• "La moda es sueño. 25 años de talento español" (Museo Cerralbo. Madrid, 2013). Rindió tributo a la moda española y a los grandes creadores, de ayer y de hoy, que contribuyen al prestigio de la Marca España. Modelos de creadores españoles aparecían repartidos por todos los rincones del museo. 

• "Hubert de Givenchy" (Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid, 2015). La primera gran retrospectiva del modisto francés Hubert de Givenchy, un creador esencial del siglo XX y leyenda viva de la historia de la alta costura. La exposición constituyó la primera incursión del Museo en el mundo de la moda mediante un enfoque excepcional de las creaciones del couturier a lo largo de casi medio siglo, desde la apertura en 1952 en París de su Maison hasta su retirada profesional en 1995. 

• "Vísteme. De la Alta Costura al Arte" (CICA-Centro de Interpretación de Cine de Asturias. Gijón, 2010). Exposición cedida por la UIMP que mostró las tendencias de la moda de alta costura de los últimos 130 años. La exposición estaba compuesta por más de medio centenar de vestidos de alta costura de diseñadores como: Cristóbal Balenciaga, Elio Berhanyer, Paco Rabanne, Chanel o Dior, entre otros. 

• "Desfilando la moda. La indumentaria femenina en la colección del Muséu del Pueblu d'Asturies" (Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2010). Esta exposición descubrió al público asturiano el profundo cambio sufrido por la moda y la figura femenina entre 1875 y 1975. 

• "Del Artista, del Arte y del Territorio" (Iglesia de la Laboral. Gijón, 2016). Una muestra del diseñador Miguel Marinero, inspirada en la obra "Los Cubos de la Memoria" del escultor Agustín Ibarrola. 

Fotografía 3657.- Exposición: "Miguel Marinero: del artista, del arte y del territorio" (1). L.A.F.G. Iglesia de la Laboral. Gijón, 2017.

Fotografía 3657.- Exposición: "Miguel Marinero: del artista, del arte y del territorio" (2). L.A.F.G. Iglesia de la Laboral. Gijón, 2017.

NOTAS:

© "EXPOSICIONES DE MODA: UNA PRIORIDAD PARA LOS MUSEOS DEL SIGLO XXI". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías publicadas en este post (3656-3668), pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

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Agradecimientos:

Román Padín.

¿Está la moda de moda?, ¿por qué interesa tanto? ¿Es la moda un arte?, ¿por qué la consideras un arte?, ¿por qué no? ¿Es una prioridad para los museos del siglo XXI realizar exposiciones de moda?, ¿por qué tienen tanta repercusión mediática?, ¿por qué resultan un éxito de público? ¿Recuerdas alguna exposición de moda que por alguna razón te haya gustado sobremanera? ¿Has visitado algunos de los museos que se mencionan en este reportaje?, ¿podrías hacernos una valoración o algún comentario sobre ellos?