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miércoles, 30 de marzo de 2022

L.E.V. FESTIVAL ANUNCIA LA PROGRAMACIÓN COMPLETA PARA SU 16ª EDICIÓN EN GIJÓN.


L.E.V. Festival (Laboratorio de Electrónica Visual) anuncia nuevos nombres para su 16ª edición en Gijón, que tendrá lugar del 28 de abril al 1 de mayo, llenando una vez más la ciudad asturiana con las experiencias artísticas más impactantes del ámbito de la creación sonora electrónica, la creación audiovisual y el arte digital contemporáneo. Con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, L.E.V. completa ahora su cartel de esta edición, sumando nuevas propuestas de conciertos y performances audiovisuales a la participación de artistas icónicos dentro de la escena como Squarepusher y ambiciosos proyectos colaborativos como The End of the World de Lubomyr Melnyk, SPIME.IM y Julia Kent, junto al anuncio de dos sorprendentes instalaciones artísticas. 





Fotografía 4825.- L.E.V. Festival. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. Festival.




Gracias a una estrecha colaboración con la Fundación EDP, llega a L.E.V. Festival el proyecto Espills (Espejos) del estudio barcelonés Playmodes, una instalación audiovisual generativa en tiempo real construida con rayos láser, escáneres láser y espejos robóticos, que ocupará la Capilla del Palacio de Revillagigedo del 28 de abril al 2 de mayo. Esta espectacular escultura dinámica de luz está inspirada en las diferentes etapas de formación y posterior erosión de las estructuras cristalinas. Las figuras geométricas que se generan en ella flotan en el aire, sugiriendo la transmutación de la materia del caos al orden, acompañadas por un diseño sonoro propio que transforma la luz en música para completar este fascinante paisaje alquímico. La programación de instalaciones del festival incluirá también la instalación interactiva Liminal del canadiense LP Rondeau en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, que busca materializar la frontera entre el presente y el pasado a través de un juego de proyecciones de luz. Utilizando un proceso fotográfico conocido como slit-scan, un enorme anillo de 2,75 metros de diámetro captura la imagen de los visitantes que lo atraviesan, y la proyecta y extiende en el tiempo y en el espacio generando una experiencia tan lúdica como contemplativa. 

El sábado 30 de abril por la noche, junto a las actuaciones del cabeza de cartel de esta edición Squarepusher y el dúo noruego Soft as Snow, la Nave de LABoral Centro de Arte acogerá un directo audiovisual del músico, dj y cofundador del sello Leisure System Barker y el artista audiovisual e ilustrador de Singapur Reza Hasni. Ambos afincados en Berlín, presentarán en L.E.V. Festival un espectáculo de patrones visuales únicos y coloridas ilustraciones psicodélicas que se funden en paisajes subterráneos hiperrealistas, acompañados de sonidos de música dance con tintes de bass, breakbeat, dub y ambient. La programación nocturna en la Nave la cerrará el inigualable dúo de Indonesia Gabber Modus Operandi, con su vibrante y escandalosa apuesta de gabber, footwork y grindcore fusionada con sonidos únicos de Indonesia como el jathilan (una especie de danza trance en la que el espíritu posee al cuerpo), el dangdut koplo (subgénero de música folk popular) y el funkot (a medio camino entre el happy hardcore europeo y el dangdut).

A la programación del Teatro de la Laboral en esta edición de L.E.V. se suman nuevas propuestas entre las que encontramos a la compositora, artista digital e intérprete de Montreal Myriam Bleau. Con su performance audiovisual Unsculpt, inspirada en los escritos de Donna Haraway y la metodología de la arquitectura especulativa, explora escenas urbanas y naturales a través de paisajes sintéticos generados con inteligencia artificial, que emergen como fragmentos de sueños y postales descoloridas de un futuro imaginado. Push 1 stop, proyecto de la artista canadiense Cadie Desbiens-Desmeules, e Intercity-Express, del japonés Tetsuji Ohno, presentarán su trabajo colaborativo Influenced, que reflexiona sobre el uso de las redes sociales y el auge de la inteligencia artificial en las democracias contemporáneas a través de un viaje a un mundo virtual inundado de sonidos futuristas de ruido abstracto y beeps melódicos. El colectivo de arte multimedia de Turín SPIME.IM interpretará en directo su último trabajo ZERO, una extrapolación de su afilado debut EXALAND, en el que viajan desde el machine funk y los sonidos glitch hasta un ambient contundente, pasando por sintetizadores hipercargados y un hardcore fluorescente. Junto a los ya anunciados Klara Lewis & Nik Colk Void + Pedro Maia, Martin Messier, Playmodes y Jason Sharp, se completa la programación del festival en el Teatro de la Laboral el viernes 29 y sábado 30 de abril. 

El Muséu del Pueblu d’Asturies acogerá dos sesiones diurnas de conciertos durante L.E.V. Festival. El sábado 30, junto al showcase del imprescindible sello inglés Planet Mu con las actuaciones de Jana Rush y μ-Ziq, estará también el leonés afincado en Madrid Promising/Youngster (Diego Cadierno), con su conglomerado de IDM, downtempo, electro, ambient y shoegaze, en el que la instrumentación hardware es protagonista principal. El domingo, con un espíritu similar a las sesiones realizadas en el Jardín Botánico en ediciones anteriores, se presentarán las actuaciones del inglés Maxwell Sterling y los proyectos asturianos Okkre y Death Folk 80. Con Hollywood Medieval: Quadruplum Recital, Maxwell Sterling revisita los temas de su primer álbum jugando a desdibujar el límite entre lo sintético y lo real. A través de música para contrabajo, contrabajo eléctrico y sintetizadores modulares, Maxwell agrega una nueva voz melódica a la estructura polirítmica presente en el disco, mostrando su evolución y crecimiento como artista desde su debut. Bajo el pseudónimo de Okkre, la productora asturiana Uge Pañeda presentará Noisea, una obra inspirada en el impacto terapéutico que tienen las frecuencias de ruido generadas por las playas urbanas en los habitantes de dichas ciudades. Una pieza articulada a través de grabaciones de campo, múltiples capas de noise y modulaciones de sonido que sumergirá al público en esos mares. Para acabar la jornada en el Muséu del Pueblu d’Asturies, podremos disfrutar de un concierto de Death Folk 80, nuevo proyecto de Kanae (Arkanine, Un bosque noruego) y Dani Donkeyboy (Fee Reega) en el que liberan todas sus influencias musicales, desde el ambient a la música indie americana de los 90, pasando por los más actuales ritmos urbanos o el post rock, para crear un sonido personal en el que no existen barreras estéticas. 

El sábado 30 de abril en la Escuela de Comercio tendrá lugar un encuentro con Jana Rush, artista veterana e imprescindible de las escenas house y footwork de Chicago que empezó a pinchar con tan solo 10 años, y a producir poco después, convirtiéndose en una de las djs más jóvenes de la historia. Además, la programación de L.E.V. Festival volverá a trabajar en sinergia con el proyecto gijonés de experimentos en torno a la cultura audiovisual Arenas Movedizas, que se celebrará en las mismas fechas que el festival y sumará a la propuesta de actividades para esos días experiencias de realidad virtual en la Escuela de Comercio y una nueva intervención mural.




NOTAS:


© "L.E.V. FESTIVAL ANUNCIA LA PROGRAMACIÓN COMPLETA PARA SU 16ª EDICIÓN EN GIJÓN".

Texto: Prensa L.E.V. Festival.

La imagen del cartel que aparece en este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Prensa L.E.V.


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lunes, 28 de marzo de 2022

JUAN DE LA RUBIA DIRIGE A LA OSPA EN UN PROGRAMA BARROCO PROTAGONIZADO POR BACH Y HAENDEL.


La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias continuará su temporada de abono esta semana con el programa Concerto baroque, que será dirigido por Juan de la Rubia, que regresa a la OSPA no solo como solista al órgano, también como director. Los conciertos contarán con la soprano Núria Rial y se celebrarán en el Teatro Jovellanos (31 de marzo, 20h) y en el Auditorio Príncipe Felipe (1 de abril, 20h h), que acogerá también una conferencia de María Sanhuesa. El programa Concerto baroque está compuesto por las siguientes obras: Bach, Concierto de Brandemburgo n.º 3 en sol mayor, BWV 1048; Bach, Cantata n.º 146, «Wir müssen durch viel Trübsal», BWV 146; Bach, Cantata n.º 82 «Ich habe genug», BWV 82; Haendel, Concierto en fa mayor para órgano n.º 13 «El cuco y el ruiseñor» HWV 295; y Haendel, Rodelinda, reina de Lombardía HWV 19: Selección. Las entradas para el programa Concerto baroque están a la venta en OSPA y en la taquilla de los teatros Campoamor y Jovellanos, al precio de 22 € (patio y delantera de entresuelo), 19 € (anfiteatro y entresuelo) y 17 € (general, solo en el Jovellanos). 

Juan de la Rubia es organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Natural de la Vall d’Uixó (Castellón), ha actuado en los principales escenarios de Europa, así como en América latina y Asia, con una acogida excelente del público y la crítica. En los últimos años, su actividad concertística ha sido incesante, actuando en más de veinte países. Ha colaborado con solistas como Philippe Jarousky, con quien grabó el CD Sacred Cantatas, nominado a un Premio Grammy en 2018. 






Fotografía 4824.- Juan de la Rubia. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.





Núria Rial estudió canto y piano en su Cataluña natal y fue miembro de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea. En 2003, Pro Europa le otorgó el “Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung” por sus excepcionales logros como cantante. Ha actuado en los principales festivales de música de Europa y colabora con directores como Sir John Eliot Gardiner, René Jacobs y Neville Marriner, entre otros. 






Fotografía 4823.- Núria Rial. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.





Los seguidores de la OSPA podrán disfrutar esta semana de una nueva conferencia del ciclo organizado por la Orquesta alrededor de su programación de abono. Esta semana será María Sanhuesa quien ofrecerá la charla Sacra profanidad. La conferencia se celebrará en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe este viernes, a las 19:00 horas, como previa al concierto. Sanhuesa es profesora titular en el Departamento de Historia del Arte y Musicóloga en la Universidad de Oviedo, en el área de Musicología. 





NOTAS:

© "JUAN DE LA RUBIA DIRIGE A LA OSPA EN UN PROGRAMA BARROCO PROTAGONIZADO POR BACH Y HAENDEL".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

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martes, 22 de marzo de 2022

LA OSPA RETOMA SU PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PRESENCIAL.


Dos años llevaba la Orquesta del Principado de Asturias sin compartir música de manera presencial con su público más joven, el que llena el Auditorio Príncipe Felipe en cada concierto didáctico. Después de varios programas educativos online, la OSPA retoma esta semana su programación infantil in situ con Memory, un concierto escénico para orquesta sinfónica, artista circense y narradora. 

El retorno de la comunidad educativa a los pases del Auditorio estará protagonizado por el mismo equipo que en enero de 2020 compartió con la OSPA la última cita didáctica presencial: el maestro Ignacio García-Vidal, la actriz y pedagoga musical Ana Hernández Sanchiz y el malabarista El Gran Rufus. En esta ocasión, compartirán con la OSPA el programa Memory, que incluye La varita de la juventud, de Edward Elgar. 






Fotografía 4822.- Memory. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.





En Memory participarán 7.680 estudiantes y 603 profesores de Educación Primaria y Educación Especial de 93 centros educativos de 47 localidades asturianas. Los conciertos se celebrarán en el Auditorio Príncipe Felipe desde hoy, hasta el viernes en horario de 10:30 y 12:00 horas. Los centros educativos que participan en el programa recibieron una guía didáctica para preparar su participación en un concierto que busca acercar al público infantil la música clásica y las artes escénicas, en concreto el circo. La guía pretende despertar la imaginación e inspirar a niños y niñas como intérpretes y creadores, a través de una obra compuesta por Elgar cuando era un niño y que retomó en su madurez. Cuando tenía 12 años, Edward Elgar escribió unas canciones para acompañar una obra de teatro que iba a representar junto al resto de niños y niñas de su familia. Anotó las canciones en un cuaderno de dibujo y, cuarenta años después, recuperó aquellos bocetos para crear sus dos suites orquestales La varita de la juventud (The Wand of Youth). Por eso las numeró como opus 1 a/b, en recuerdo a aquellas primeras creaciones que sobrevivieron al tiempo. En el espectáculo, Edward es un hombre maduro, con las preocupaciones de una persona adulta. Sin embargo, al encontrar los dibujos y composiciones de su infancia junto a sus antiguos juguetes, vuelve a revivir momentos de su niñez. Juegos, sueños, emociones que le harán recuperar el brillo y la chispa de aquella época a través de una auténtica varita mágica: la música.





NOTAS:

© "LA OSPA RETOMA SU PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PRESENCIAL".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

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martes, 15 de marzo de 2022

JORDI FRANCÉS DEBUTA CON LA OSPA CON EL PROGRAMA "MATÍAS, EL PINTOR".


La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias continuará su temporada de abono esta semana con el programa Matías, el pintor, que será dirigido por el maestro Jordi Francés, quien debutará en el podio de la OSPA en el Teatro Jovellanos (17, 20h) y en el Auditorio Príncipe Felipe (18, 20h). El programa cuenta con la participación de la pianista Alba Ventura y de seis alumnos del Conservatorio Superior de Música "Eduardo Martínez Torner".

Tras dos años de obligada espera, la OSPA retoma el convenio con el CONSMUPA. Para el programa de esta semana, seis alumnos tocarán con la OSPA la Sinfonía Matías, el pintor de Hindemith. Estos estudiantes tocarán en los atriles de cuerda y viento, junto a los profesores de la sinfónica asturiana. Los alumnos son Jesús Méndez Camacho (violín 2º), Laura Torroba Bachiller (viola), Paula Qiao Lebón Real (violonchelo), Lucía Lacasta Izquierdo y Miguel Pérez García (flautas) y José Ruibal Couso (trompeta). 

El programa de esta semana está compuesto por las siguientes obras: E. Soutullo, Alén; S. Prokofiev, Concierto para piano n.º 3 en do mayor, op. 26; y P. Hindemith, Sinfonía Matías, el pintor. Alén fue la obra ganadora del X Premio de Composición de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas de la Fundación BBVA. Las entradas para el programa Matías, el pintor están a la venta en OSPA y en la taquilla de los teatros Campoamor y Jovellanos, al precio de 22 € (patio y delantera de entresuelo), 19 € (anfiteatro y entresuelo) y 17 € (general, solo en el Jovellanos). 

Jordi Francés desarrolla una interesante actividad caracterizada por una mirada amplia sobre el hecho artístico. Como director convive entre la ópera, el repertorio sinfónico y la creación actual. Entre sus más recientes compromisos figuran invitaciones de: la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Bilbao y numerosos proyectos con el Ensemble Sonido Extremo, del que es director artístico. Muy interesado también en la creación contemporánea, ha llevado a cabo los estrenos mundiales de más de 80 obras. 






Fotografía 4821.- Jordi Francés. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA. 





Alba Ventura debutó como solista a la edad de trece años junto a la Orquesta de Cadaqués y Sir N. Marriner en San Sebastián y en el Auditorio Nacional de Música. Desde entonces su carrera como solista no ha parado de crecer. Entre las distinciones recibidas, cabe destacar el Queen Elizabeth Rosebowl, el Premio IMPULSA de la Fundación Príncipe de Girona y la Medalla Albéniz de la Fundación Isaac Albéniz. 






Fotografía 4820.- Alba Ventura. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA. 





NOTAS:

© "JORDI FRANCÉS DEBUTA CON LA OSPA CON EL PROGRAMA -MATÍAS, EL PINTOR-".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.


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La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?






domingo, 6 de marzo de 2022

VISITA A LA EXPOSICIÓN DE PETER LINDBERGH "UNTOLD STORIES" EN A CORUÑA.


Han pasado muchos años desde el "Théâtre de la Mode" (1945), una exposición itinerante de muñecas-maniquíes vestidas de alta costura por los mejores creadores de París, que recorrió Europa y América tras la Segunda Guerra Mundial, para reivindicar el papel de la capital francesa como centro internacional de la moda. Desde entonces, el interés por la moda en los museos y en otros espacios culturales de primer orden aumenta, especialmente desde los años setenta del siglo pasado y de manera más notoria y contundente desde la llegada del siglo XXI. Exhibiciones que acercan la alta costura y a sus creadores al mundo del arte, acaparan la atención de los medios y atraen a un cuantioso número de visitantes; muestras que van evolucionando en contenido y en forma, desde aquellas primeras de vestidos de época e indumentaria tradicional, hasta los modernos montajes actuales que sirven de homenaje a los diseñadores más prestigiosos y a reconocidos fotógrafos de moda como Peter Lindbergh (1944-2019). 






Fotografía 4819.- Las exposiciones de moda elevan el mundo de la costura y a sus creadores al ámbito del arte, acaparan la atención de los medios y atraen a un cuantioso número de visitantes. "NSDDTA". A Coruña, 2022.





Viajamos en el post de hoy a la siempre atrayente ciudad de A Coruña, para disfrutar de la exposición "Untold Stories"; una magnífica retrospectiva sobre Peter Lindbergh, quien se encargó de organizar la selección de imágenes, poco antes de su fallecimiento (septiembre de 2019). Aunque muchas de las fotografías que se muestran (un total de 152) son bien conocidas, existen algunas inéditas que, en conjunto, revelan tanto al hombre tras el objetivo como la personalidad de los sujetos retratados. ¿Preparados/as?





Me gusta lo moderno y me seducen los ambientes cosmopolitas, pero adoro aún más la grandeza de lo viejo y de los espacios decadentes que recuerdan épocas pasadas gloriosas. A Coruña es una de las pocas ciudades de España donde ambos escenarios se funden con exquisita belleza. Un paseo por las calles y plazas del centro y del casco antiguo, permite descubrir lugares y rincones donde el paso del tiempo parece haberse detenido como por arte de magia.

A Coruña es una ciudad histórica, pero refleja también la modernidad de una ciudad europea del siglo XXI, asentada en una fuerte actividad económica y cultural. La ciudad de cristal, denominada así por la singularidad y belleza de sus casas con galerías acristaladas, invita a realizar largos paseos, a conocer sus museos, a disfrutar de un vermú en una de las elegantes terrazas de La Marina o de unos vinos al atardecer por los numerosos bares de las calles del centro. Pasión y sentimiento por una A Coruña grandiosa.





"Untold Stories" se inauguró por primera vez en el Kunstpalast de Düsseldorf en febrero de 2020 y, desde entonces, ha viajado de Alemania a Italia, antes de recalar en España en diciembre de 2021. La selección de fotografías de la obra de Lindbergh incluye imágenes de sus inicios en la década de los 80s y más recientes, presentadas desde la perspectiva del artista. 

Además de su obra para revistas de renombre internacional, la colección cuenta con numerosas fotografías inéditas hasta la fecha, que revelan un lado desconocido de su obra: su creencia de que existe autenticidad en la imperfección (Web "Untold Stories). En este sentido, rompió los estereotipos en la fotografía de moda, en unos momentos en los que se daba un excesivo retoque fotográfico: «si retiras la moda y el artificio, puedes ver a la persona real». Este hecho le convertirá en uno de los fotógrafos más influyentes de finales del siglo XX; época en la que modelos como Naomi Campbell, Kate Moss y Linda Evangelista se convirtieron en las grandes diosas de la pasarela.






Fotografía 4818.- Untold Stories" se inauguró por primera vez en el Kunstpalast de Düsseldorf en febrero de 2020, y desde entonces ha viajado de Alemania a Italia, antes de recalar en España en diciembre de 2021. "NSDDTA". A Coruña, 2022.






Fotografía 4817.- La exposición cuenta con el apoyo personal de Marta Ortega, amiga del fotógrafo y admiradora desde hace mucho tiempo de la obra de Lindbergh. "NSDDTA". A Coruña, 2022.






Fotografía 4816.- La exposición, ubicada en el puerto de A Coruña, forma parte de una iniciativa para llevar la cultura de clase mundial a esta ciudad. "NSDDTA". A Coruña, 2022.





La muestra se presenta en colaboración con la Lindbergh Foundation, que dirige Benjamin Lindbergh, hijo del fotógrafo. La organización del evento ha contado, además, con el apoyo personal de Marta Ortega, amiga del fotógrafo y admiradora desde hace mucho tiempo de su obra. La exposición, ubicada en el puerto de A Coruña, forma parte de una iniciativa para llevar la cultura de clase mundial a esta ciudad, al tiempo que promueve el rico espíritu cultural gallego en todo el mundo. 

Uno de los puntos a resaltar es el seductor montaje expositivo, muy en consonancia con su ubicación en el puerto. Cabe destacar: la reutilización de patrimonio industrial, tanto en el edificio que da la bienvenida y que sirve de tienda y cafetería, como en los contenedores introductorios y la nave industrial reconvertida en centro expositivo por la arquitecta Elsa Urquijo; la apuesta por el blanco y negro, siempre sobrio y elegante; el diseño minimalista y muy neoyorquino de los títulos de la exposición; y el empleo de atrayentes medios audiovisuales. La exposición permanecerá abierta hasta el día 31 de marzo de 2022 y desde "No soy digno de tu amor" os la recomendamos sobremanera.






Fotografía 4815.- La selección de 152 fotografías de la obra de Lindbergh incluye fotografías de sus inicios en la década de los 80s y más recientes, presentadas desde la perspectiva del artista. "NSDDTA". A Coruña, 2022.






Fotografía 4814.- La exposición permanecerá abierta hasta el día 31 de marzo de 2022. "NSDDTA". A Coruña, 2022.





NOTAS:

© "VISITA A LA EXPOSICIÓN DE PETER LINDBERGH -UNTOLD STORIES- EN A CORUÑA".

Las fotografías de este post pertenecen  a "No soy digno de tu amor".

Textos sobre la exposición: Comunicación "Untold Stories".

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¿Has visitado "Untold Stories?, ¿qué te ha parecido? ¿Conocías la obra de Peter LindBergh? ¿Qué opinas de la ubicación y del montaje de esta muestra en el puerto de A Coruña? ¿Sueles visitar a menudo exposiciones? De las últimas que hayas visto y que permanezcan abiertas, ¿cuáles nos recomendarías? ¿Cómo valorarías un proyecto de este tipo en tu ciudad?




viernes, 4 de marzo de 2022

L.E.V. FESTIVAL ANUNCIA LOS PRIMEROS NOMBRES PARA SU 16ª EDICIÓN EN GIJÓN, QUE SE CELEBRARÁ DEL 28 DE ABRIL AL 1 DE MAYO.


L.E.V. Festival (Laboratorio de Electrónica Visual) celebra su 16ª edición en Gijón del 28 de abril al 1 de mayo, recuperando sus fechas habituales anteriores a la pandemia, con cuatro días de programación en diferentes espacios de la ciudad asturiana que ofrecerán al público las experiencias artísticas más impactantes del ámbito de la creación sonora electrónica, la creación audiovisual y el arte digital contemporáneo. Con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, L.E.V. presenta ahora los primeros nombres de su cartel de este año, que pone el foco en los conciertos y las performances audiovisuales e incluye una larga lista de artistas locales, nacionales e internacionales, entre proyectos emergentes y auténticos referentes de este ámbito de creación.






Fotografía 4813.- L.E.V. FESTIVAL. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el L.E.V. FESTIVAL.





La 16ª edición de L.E.V. Festival recupera la programación nocturna en la Nave de Laboral Centro de Arte con una sesión el sábado 30 de abril en la que podremos disfrutar de un directo audiovisual del cabeza de cartel de 2022: Squarepusher. Tom Jenkinson es, sin duda, un referente y una figura emblemática que ha sabido crear un universo propio. Perteneciente al mítico sello Warp, que en 2019 celebró sus 30 años de trayectoria, el artista y productor inglés ha publicado recientemente una remasterización de su visionario álbum Feed Me Weird Things (1996), cuyas rarezas marcaron un antes y un después en la escena de la electrónica underground de Reino Unido. En el festival, Jenkinson presentará su trabajo de 2020 Be Up Hello, en el que vuelve a utilizar toda su artillería de hardware analógico y digital vintage desde una nueva perspectiva que consigue reinterpretar y renovar aquel sonido tan característico de sus inicios. Entre otros artistas por confirmar, esa misma noche actuará también el dúo noruego Soft as Snow, formado por los músicos y productores Oda Egjar Starheim y Øystein Monsen, que presentarán un nuevo espectáculo audiovisual creado para su último álbum Bit Rot (Infinite Machine, 2022). Producido junto a la artista 3D Guynoid, en este directo exploran temas como la fluidez del cuerpo y la identidad en la era de la digitalización humana. 

En el Teatro de la Laboral, en sesiones de tarde-noche el viernes 29 y el sábado 30 de abril, podremos disfrutar de propuestas como Echo Chamber de Martin Messier. El artista canadiense, que ha estado presente en varias ediciones del festival, no deja de sorprender con la puesta en escena de sus performances, en las que da vida a objetos cotidianos, máquinas inventadas y cuerpos en movimiento. En cada proyecto que acomete, nos empuja a ver más allá, trascendiendo el uso de las cosas ordinarias que nos rodean y reinventando su razón de ser. Con Echo Chamber, cuestiona cómo podemos ver lo invisible, investigando bajo la superficie de lo intangible a través de una "máquina de eco" que retumba, vibra y palpita. Membranas, agujas, sensores... elementos que nos trasladan a un fantástico laboratorio en el que luz y sonido dan forma al imaginario de nuestra psique.





L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) es una plataforma de producción, divulgación y experimentación en torno a la creación sonora electrónica, la creación audiovisual y el arte digital. Un espacio abierto de investigación, iniciativa del colectivo DATATRON, que se nutre de las últimas herramientas tecnológicas para explorar la creatividad contemporánea junto a artistas nacionales e internacionales de vanguardia y nuevos talentos pioneros, y la traslada a los escenarios y espacios públicos mediante diferentes acciones y sus dos grandes citas anuales: L.E.V. Festival, en Gijón, y L.E.V. Matadero, en Madrid.





El saxofonista y compositor electroacústico de Montreal Jason Sharp presentará también en directo el álbum visual The Turning Centre Of A Still World, creado junto al cineasta experimental Guillaume Vallée. Este tercer disco con el sello Constellation supone su trabajo más lúcido, conmovedor e íntegro hasta la fecha. Una exploración sónica entre humano y máquina, en la intersección de su propio cuerpo, su instrumento acústico y su sistema electrónico, en continua evolución. Los barceloneses de Playmodes Studio traerán al Teatro de la Laboral el concierto audiovisual FORMS – String Quartet, en el que combinan música instrumental y electrónica a partir de un conjunto de partituras gráficas que construyen tanto la escenografía visual como la composición musical. El proyecto es fruto de una rigurosa investigación en los campos de la sonificación de la imagen, la composición algorítmica, el arte generativo y la notación gráfica. Directos desde el Festival Semibreve, con un proyecto comisionado y estrenado por el propio festival en Braga (Portugal), las artistas Klara Lewis y Nik Void y el cineasta Pedro Maia volverán a citarse sobre el escenario para presentar un espectáculo que combina el ambientalismo industrial de Klara Lewis, repleto de luminosas refracciones y sorprendentes detalles electrónicos, con la electrónica modular adaptable y sinuosa de Nik Colk Void, de Factory Floor. Y en la gran pantalla, como tercer vértice del proyecto, el trabajo de Pedro Maia, director de cine y artista visual. 

Otro de los espacios que se suma un año más a esta edición de L.E.V. Festival es el Muséu del Pueblu d’Asturies, que el sábado 30 de abril a mediodía acogerá un showcase del imprescindible sello inglés Planet Mu. Entre los artistas de esta sesión estará Jana Rush, originaria de Chicago, que a principios de los años 90 se convirtió en una habitual en los eventos de footwork y juke de su ciudad natal. Con influencias de Robert Armani, Lester Fitzpatrick, Cajmere, DJ Milton o DJ Deeon, Jana Rush llenará el escenario de la jornada vespertina del sábado con su personal sonido deconstruido de footwork, con referencias jungle, acid, soul o jazz, y la presentación en directo de su último álbum Painful Enlightenment, una intensa y emotiva montaña rusa de samples desfigurados, electrónica vibrante y percusión errática. Mike Paradinas, también conocido como μ-Ziq, actuará también ese mismo sábado en el Muséu del Pueblu d’Asturies. El gran capo del sello Planet Mu se ha convertido a lo largo de los años en uno de los pocos artistas que trabajan con la electrónica para producir un sonido reconocible y personalizado, al tiempo que se mueve entre el experimentalismo de gran alcance y la accesibilidad a través de melodías y ritmos infecciosos.

Entre los platos fuertes de esta edición, encontraremos también la presentación en el Teatro Jovellanos de The End of the World, performance multimedia e inmersiva creada por el pianista ucraniano Lubomyr Melnyk, el colectivo SPIME.IM de Turín y la violonchelista canadiense Julia Kent. Esta espectacular propuesta escénica combina las melodías del piano y el chelo con sonidos digitales e imágenes interactivas para lanzar un mensaje de desasosiego frente a la evolución medioambiental del planeta y la falta de soluciones. Coproducido a nivel internacional por Superbudda, L.E.V. Festival, Nextones, Snaporazverein y Fondazione I Teatri Reggio Emilia / Festival Aperto, en colaboración con TOurDays y Basemental, este proyecto se nutre además de la residencia artística que realizó el colectivo SPIME.IM en 2021 en el Teatro de la Laboral.





NOTAS:

© "L.E.V. FESTIVAL ANUNCIA LOS PRIMEROS NOMBRES PARA SU 16ª EDICIÓN EN GIJÓN, QUE SE CELEBRARÁ DEL 28 DE ABRIL AL 1 DE MAYO".

Texto: Prensa L.E.V. Festival.

La imagen del cartel que aparece en este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Prensa L.E.V.


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L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) es una plataforma de producción, divulgación y experimentación en torno a la creación sonora electrónica, la creación audiovisual y el arte digital. Un espacio abierto de investigación, iniciativa del colectivo DATATRON, que se nutre de las últimas herramientas tecnológicas para explorar la creatividad contemporánea junto a artistas nacionales e internacionales de vanguardia y nuevos talentos pioneros, y la traslada a los escenarios y espacios públicos mediante diferentes acciones y sus dos grandes citas anuales: L.E.V. Festival, en Gijón, y L.E.V. Matadero, en Madrid... ¿Qué experiencias nos puedes contar de estos dos encuentros?, ¿te interesan sus propuestas?





jueves, 3 de marzo de 2022

LA OCTAVA EDICIÓN DE SACO AVANZA EN EL VÍNCULO ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL RESTO DE LAS ARTES.


Bajo el auspicio de la Fundación Municipal de Cultura, la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (SACO) regresa a la cartelera cultural de la capital asturiana con una cuidada programación para todos los públicos que sigue desarrollando el vínculo entre el audiovisual y el resto de las artes, apostando por propuestas artísticas novedosas que el público de Oviedo será el primero en disfrutar, alentando la creación artística en la ciudad con el encargo de piezas audiovisuales, sonoras y musicales. Esta edición está dedicada al músico Jordi Sabatés, fallecido el pasado mes de enero, cuya maestría al piano pudo disfrutar el público de SACO en dos ocasiones. 






Fotografía 4812.- SACO 8 (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo). Cartel diseñado por Ricardo Villoria. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Prensa SACO. 





La octava edición de SACO enfoca figuras tan trascendentales en la historia del cine como Robert J. Flaherty y Luis Buñuel, y actuales como Apichatpong Weerasethakul, los hermanos Coen o Manuel Martín Cuenca, que presentará La hija en el Filarmónica. Del 11 al 20 de marzo, el certamen ovetense albergará cine-conciertos (nueve espectáculos, tres de ellos para público familiar), cine contemporáneo (varios estrenos en Asturias, la sesión Curtas y la carta blanca a Porto/Post/Doc), sesiones de cortos experimentales (La invitación al viaje y la sesión LABO), videoinstalaciones, propuestas artísticas de producción propia (El sonido del arte, Plano sonoro), talleres para adultos y para el público más joven, y charlas (como la del director de arte de La casa de papel, Abdón Azcañiz), una programación diseñada con mimo que se desarrollará bajo las normas recomendadas por las autoridades sanitarias. 

Una de las singularidades de SACO es la producción de espectáculos y nuevos enfoques artísticos. La octava edición ofrece el estreno absoluto del cine-concierto Nanuk, el esquimal por Nórdica Ensemble, cuya coordinación artística es de la pianista María Cueva Méndez. Este espectáculo está basado en el primer documental de la historia del cine, película trascendental y punta de lanza de una nueva manera de entender el género. SACO 8 recibirá la visita de Lagartija Nick, que abrirá esta edición con Homenaje a la generación del 27, y también la de Alfonso de Vilallonga, que participará en el cine-concierto Blancanieves con Oviedo Filarmonía. Por la película de Pablo Berger, uno de los mayores éxitos del cine español de las últimas décadas, el compositor ganó el Goya a la mejor música original. A De Vilallonga se sumará el maestro Anthony Gabriele, quien ya dirigió a OFIL en éxitos como Vértigo y Psicosis, el guitarrista Juan Gómez 'Chicuelo', la cantaora Anna Colom y los palmeros Iván Alcalá y Diego Gómez. De Vilallonga ofrecerá también al público de SACO su particular visión del mundo de cabaret junto a Darling String Quartet. Un cabaret de cine es un divertido show que bebe de los cabarets alemán y francés, en el que el compositor mezcla estilos, lenguas, monólogos, teatro y su particular homenaje a Cabaret, película estrenada hace 50 años y que el público de SACO podrá disfrutar en versión original en una de las sesiones de cine. SACO 8 vuelve a ofrecer La invitación al viaje, la sección dedicada al cine experimental que enfocará este año la figura de la directora Rose Lowder, que estará en Oviedo presentando las dos sesiones que mostrarán catorce de sus películas, delicados trabajos pictórico-cinematográficos. 

Vuelve al Museo de Bellas Artes de Asturias El sonido del arte. En esta edición, SACO ha contado con dos diseñadores españoles de gran recorrido en el cine y la televisión: Xavier Souto y Jaume Duque. La pinacoteca asturiana acogerá también Proximidades y resonancias. Videoinstalación de ensayos audiovisuales, una colección de ocho ensayos audiovisuales realizados por Cristina Álvarez López y Adrian Martin entre 2015 y 2022. Por el museo también pasará la directora Arantxa Aguirre, que realizará una visita guiada por sus obras favoritas, y que además presentará su última película, Zurbarán y sus 12 hijos. Y otro estreno absoluto: Asfixia a SACO, una pieza dirigida por el realizador Asur Fuente y protagonizada por el poeta Carlos Barral Álvarez, en cuyos poemas está inspirada esta propuesta. Para que el público pueda disfrutar de esta actividad inmersiva en un contexto propicio, SACO estrena sede, San Antonio, 11, que contribuirá a una experiencia sensorial que trascenderá la pantalla. 

Además del espacio ya mencionado, SACO 8 tendrá ocho sedes más. Los cine-conciertos se celebrarán en el Campoamor y Filarmónica; las sesiones de cine, también en el teatro de la calle Mendizábal y en la Escuela Municipal de Música; el Museo de Bellas Artes de Asturias y el Museo Arqueológico de Asturias acogerán las propuestas artísticas; la experiencia de realidad virtual se desarrollará en la Biblioteca de Asturias "Ramón Pérez de Ayala" y el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo albergará las charlas. Y, por último, las fiestas se celebrarán en "La Salvaje"

La entrada de todas las actividades será gratuita, salvo Blancanieves. Para el resto de los cine-conciertos del Campoamor, el público deberá retirar las invitaciones en ENTRADAS OVIEDO y en la taquilla del teatro, dos días antes de cada espectáculo. La entrada a las sesiones de cine en el Filarmónica y en la Escuela de Música es de acceso libre.

Programación completa en: SACO.





NOTAS:

© "LA OCTAVA EDICIÓN DE SACO AVANZA EN EL VÍNCULO  ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL RESTO DE LAS ARTES".

Texto: SACO Departamento de Prensa.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Prensa SACO.


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Bajo el auspicio de la Fundación Municipal de Cultura, la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (SACO) regresa a la cartelera cultural de la capital asturiana (del 11 al 20 de marzo) con una cuidada programación para todos los públicos que sigue desarrollando el vínculo entre el audiovisual y el resto de las artes. ¿Qué opinas de este proyecto ovetense que impulsa la creación artística en la ciudad con el encargo de piezas audiovisuales, sonoras y musicales? 




martes, 1 de marzo de 2022

LA OSPA REGRESA AL FESTIVAL MUSIKA MÚSICA.


La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias regresa la próxima semana al festival Musika Música de Bilbao, que este año propone un recorrido histórico por la música inspirada en la naturaleza, desde el Renacimiento hasta la actualidad, con un repertorio en el que no faltará la Sinfonía Alpina de Richard Strauss, obra que interpretará la OSPA. El maestro Christoph König dirige a la OSPA en dos programas que tocará los días 5 y 6 de marzo en el Palacio Euskalduna. 






Fotografía 4811.- Christoph König. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA. 





La OSPA abrirá su octava participación en Musika Música el sábado 5 de marzo (Auditorio, 17:00) con la monumental Sinfonía Alpina. La sinfónica abrirá el ensayo general de este programa al público asturiano el viernes 4 de marzo (17:00 h) en el Auditorio Príncipe Felipe. Las invitaciones para el ensayo se podrán retirar en la taquilla del Teatro Campoamor y en OSPA. Solo se podrán retirar dos invitaciones por persona.

Al día siguiente, 6 de marzo, la Sinfónica de Asturias volverá al Auditorio del Euskalduna (14:00) para ofrecer un programa con obras de Dvorak y Roussel: A. Dvorak, Walter Goblin, op. 107, B.195 y A. Roussel, El festín de la araña

Christoph König es un director muy solicitado en orquestas de Europa y América. Con la OSPA tenía previsto participar en la programación especial del año Beethoven 250, en 2020, aplazado a causa de la pandemia por la covid. Estudió dirección, piano y canto en la Dresdner Musikhochschule, recibiendo el consejo, entre otros, de Sergiu Celibidache y Sir Colin Davis, con quienes trabajó como director asistente y correpetidor en la Semperoper Dresden. Comenzó su carrera profesional como Erster Kapellmeister en el Theater Bonn. En la actualidad es Director Titular de Solistes Européens (Luxemburgo). 





NOTAS:

© "LA OSPA REGRESA AL FESTIVAL MUSIKA MÚSICA".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

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La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?