© NO SOY DIGNO DE TU AMOR.

© No soy digno de tu amor.
© NSDDTA.
© I'm not worthy of your love.

Director/Autor: Luis Alberto Fernández González (Doctor en Historia del Arte). Blog sin ánimo de lucro, con un fin social/cultural/educativo, absolutamente altruista, en pro del arte y de los/as artistas.

Todos los derechos reservados. Este blog y sus contenidos, tanto escritos como fotográficos o en cualquier otro formato, no pueden, ni en todo, ni en parte, ser distribuidos, reproducidos, comunicados públicamente, tratados o en general utilizados por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

Las fotografías publicadas en este blog han sido realizadas por © NO SOY DIGNO DE TU AMOR o cedidas personalmente por sus autores o propietarios.

© NO SOY DIGNO DE TU AMOR y Luis Alberto Fernández González no se hacen responsables de las opiniones, escritos y comentarios vertidos y publicados en el blog por sus colaboradores y seguidores.

viernes, 28 de enero de 2022

VUELVE LABORAL CINEMATECA: LA PROGRAMACIÓN DE PELÍCULAS EN EL PARANINFO DE LA LABORAL Y EN CINEMATECA AMBULANTE SE EXTIENDE HASTA COMIENZOS DE ABRIL.


Ya está aquí la programación de Laboral Cinemateca para el primer trimestre del 2022. De enero a marzo, el Paraninfo de Laboral Ciudad de la Cultura proyectará películas cada fin de semana. Además, Cinemateca Ambulante, que acerca el cine a diversos puntos de Asturias, extenderá su programación también hasta el 1 de abril.






Fotografía 4794.- "Tres pisos" (Nanni Moretti, 2021). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Laboral Cinemateca. 





El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón coordina esta programación de cine de la que podremos disfrutar a partir de este domingo 30 de enero, con la proyección de "Tres Pisos" (Nanni Moretti, 2021), una película que nos trae la historia de tres familias que viven en un edificio de tres plantas y cuyas vicisitudes personales, a lo largo de una década, provocan conflictos que afectan a las relaciones entre hermanos, padres e hijos, maridos y esposas. Las decisiones que tomará cada uno de ellos reflejan cuestiones morales universales y tendrán repercusiones en sus vidas. La proyección tendrá lugar a las 19:00 horas. Más información y venta de entradas AQUÍ.

Laboral Cinemateca es un espacio polifacético y abierto de Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón/Xixón) dedicado en exclusiva al cine, que pretende estimular el conocimiento del arte cinematográfico en su dimensión cultural, geográfica e histórica y en todas sus facetas y géneros, mediante el acercamiento y la difusión de sus obras por medio de programas de proyecciones fílmicas, seminarios, actividades educativas y otras iniciativas especiales. Por otro lado, y no menos importante, constituye igualmente un servicio público para el sector creativo cinematográfico y audiovisual asturiano a través de La Cinemateca Ambulante (proyecciones en municipios de mediano y pequeño tamaño) y Cinemateca Cortos (programación y distribución de cortometrajes). Laboral Cinemateca está promovida por la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo, a través de la Sociedad Pública de Gestión y Promoción Turística y Cultural del Principado de Asturias.





NOTAS:

© "VUELVE LABORAL CINEMATECA: LA PROGRAMACIÓN DE PELÍCULAS EN EL PARANINFO DE LA LABORAL Y EN CINEMATECA AMBULANTE SE EXTIENDE HASTA COMIENZOS DE ABRIL".

Texto: Laboral Cinemateca.


La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Laboral Cinemateca.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:



Entre los objetivos de Laboral Cinemateca se encuentran los siguientes: programación de proyecciones, actividades educativas, seminarios y conferencias; atracción de nuevos públicos hacia la cultura cinematográfica y audiovisual; colaboración con otras instituciones y administraciones de la geografía asturiana para la organización conjunta de programación cinematográfica; apoyo a la creación de películas y cortometrajes realizados en Asturias así como su difusión y promoción en mercados y festivales. ¿Conocías este proyecto tan interesante? ¿Qué valoración haces de Laboral Cinemateca?, ¿sueles estar informado/a de su programación?






miércoles, 26 de enero de 2022

LA OSPA CONSOLIDA SU APUESTA POR LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE LA SINFONÍA Nº 6 DE JESÚS RUEDA.


La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias sigue profundizando en la creación actual con el estreno absoluto de la Sinfonía n.º 6 Flight into darkness de Jesús Rueda. La première tendrá lugar en el programa "OSPA de hoy", un concierto extraordinario que se celebrará el próximo 28 de enero en el Auditorio Príncipe Felipe (20h) bajo la batuta del maestro Baldur Brönnimann. Las entradas, que ya están a la venta, tienen un precio especial de 10 y 8 €. No será la primera vez que la OSPA interprete obras de Jesús Rueda (Madrid, 1961), Premio Nacional de Música y uno de los compositores más interesantes del presente, dentro y fuera de España, aunque esta ocasión es especial por ser un encargo de la propia orquesta, y ofrecer así el estreno absoluto de la Sinfonía n.º 6 al público asturiano. 






Fotografía 4793.- Jesús Rueda. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.





Jesús Rueda es miembro de una generación de la que forman parte nombres como Jesús Torres, Mauricio Sotelo, José María Sánchez Verdú o David del Puerto; lo es también de ese grupo definido por la libertad creadora que supo formarse con maestros como Luis de Pablo o Francisco Guerrero y, sin embargo, forjarse una personalidad propia que ha hecho de su promoción una de las mejores de la historia de la música española. Rueda es un sinfonista de enorme empuje, de una notoria personalidad y de una capacidad admirable. La OSPA grabó para el sello Naxos su Sinfonía n.º 3 Luz y Viaje imaginario, y su obra ha estado presente en las temporadas de abono de la orquesta. 






Fotografía 4792.- Baldur Brönnimann. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.





El programa OSPA de hoy se completa con las obras Chorus Chordon, de Unsuk Chin, y Entfaltung, de Òscar Colomina i Bosch. La música de Unsuk Chin (Seúl, Corea del Sur, 1961) ha atraído la atención de directores internacionales como Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Kent Nagano y Baldur Brönnimann, entre otros. Su obra es moderna en lenguaje, pero lírica y no doctrinaria. Chin ha recibido muchos honores, como el Premio Arnold Schoenberg. La obra Chorus Chordon fue estrenada en 2017 por la Filarmónica de Berlín y fue un encargo del propio Simon Rattle. La compositora señaló en su día que para componer esta pieza se inspiró en "conceptos y escenarios cosmológicos desde el principio hasta un posible final del universo". Decano de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid desde 2020, Òscar Colomina i Bosch (Valencia, 1977) es un compositor y director de orquesta muy solicitado. Antes de mudarse a España, ocupó cargos importantes en el Reino Unido como director de Música de The Yehudi Menuhin School y profesor de Orquestación en la Royal Academy of Music. La obra orquestal de Òscar, Entfaltung (2015), escrita para la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, fue elogiada por el legendario pianista y director Jean-Bernard Pommier. 

Tras su debut con la orquesta en la temporada 18/19, Baldur Brönnimann (Basel, Suiza, 1968) regresa al podio de la OSPA con un programa contemporáneo. Es un director de orquesta de gran flexibilidad con un enfoque moderno en la creación de programas. Está profundamente comprometido con hacer que la música clásica sea relevante en el siglo XXI y, como tal, es activo tanto como comisario de nuevas obras como director de festivales y ciclos. Además, tiene un fuerte compromiso con el trabajo educativo y de divulgación, trabajando siempre que sea posible con orquestas juveniles. 

Las entradas para el programa OSPA de hoy están a la venta AQUÍ y en la taquilla del Teatro Campoamor, al precio de 10 € (patio) y 8 € (anfiteatro).





NOTAS:

© "LA OSPA CONSOLIDA SU APUESTA POR LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE LA SINFONÍA Nº 6 DE JESÚS RUEDA".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:



La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?







jueves, 20 de enero de 2022

DIEZ EXPOSICIONES PARA NO PERDERSE ESTE INVIERNO.


Los resultados de la Estadística de Museos y Colecciones Museográficas 2018, publicada en febrero de 2020, referidos a un total de 1.461 Museos y Colecciones Museográficas, muestran que, a lo largo de 2018, recibieron un total de 65,4 millones de visitantes. Una cifra récord que demuestra el interés que despiertan nuestros museos, aunque somos conscientes, lógicamente, de que la mayoría de estas visitas se concentran en los más mediáticos. Otro dato: más de la mitad de las instituciones investigadas, el 67%, realizaron exposiciones temporales en 2018. Un porcentaje muy aceptable en pro del dinamismo cultural y de la renovación continua de contenidos que imperan, hoy en día, en la museología del siglo XXI. 

Es objetivo de este post, recomendaros diez exposiciones de gran calidad y muy diferentes entre sí (por supuesto, no entro a valorar si son las "mejores" o más grandilocuentes, sería ridículo... y, además, no es la intención de este reportaje); se trata más bien de una una serie de muestras que merecen la pena (bajo mi criterio personal) y con las que podéis disfrutar este invierno: desde la singularidad del trabajo de Balenciaga, Peter Lindbergh y Banksy, pasando por el mundo de los tatuajes, los movimientos de vanguardia, el gusto francés y el arte iberoamericano en España, hasta llegar al arte rural asturiano, el universo de Carlos Berlanga y la contemporaneidad del textil como medio artístico. ¡Buen provecho!






Fotografía 4791.- Luis Alberto Fernández González. Diez exposiciones para no perderse este invierno. Ojos de Hojalata. Gijón.





1.- Balenciaga. La elegancia del sombrero. Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria (29 de octubre, 2021 - 8 de mayo, 2022). La muestra nace fruto de años de investigación conjunta de las colecciones de sombreros del Museo Cristóbal Balenciaga y del Museu del Disseny de Barcelona. Comisariada por Igor Uria, director de Colecciones del Museo Cristóbal Balenciaga y por Silvia Ventosa, conservadora de tejidos e indumentaria del Museu del Disseny de Barcelona. En el París de Cristóbal Balenciaga, el sombrero era parte integral de la silueta femenina. Todas las casas de Alta Costura tenían talleres dedicados a su diseño y confección, o colaboraban con sombrererías ya establecidas. La exposición llega ahora a Getaria, tras presentarse en Barcelona, con ochenta y siete sombreros, setenta y ocho de los cuales se presentan individualmente, y nueve con un conjunto completo. La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador resaltando las formas innovadoras e imaginativas, la selección de materiales exquisitos, la búsqueda de técnicas, y el carácter artesanal de su producción de sombreros. Información AQUÍ.

2.- Untold Stories. Puerto de A Coruña (4 de diciembre, 2021 - 28 de febrero, 2022). Recorrido por la trayectoria de Peter Lindbergh (152 fotografías) que revela cómo su obra removió los cimientos tradicionales de la fotografía de moda. Queda clara la razón por la que se le reconoce como uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes del mundo. Organizada con el apoyo personal de Marta Ortega, amiga del fotógrafo y admiradora de la obra de Lindbergh, la exposición forma parte de una iniciativa para A Coruña con la ambición de llevar la cultura de clase mundial a la región, al tiempo que promueve el rico espíritu cultural gallego en todo el mundo. Información: AQUÍ.






Fotografía 4790.- Anuncio de publicidad de la exposición Untold  Stories en una calle de A Coruña. "NSDDTA". A Coruña, 2021.  





3.- Banksy. The Art of Protest. Museu del Disseny de Barcelona (12 de noviembre, 2021 - 13 de marzo, 2022). Gran muestra internacional organizada por Sold Out que, después de haber recibido más de un millón de visitas en su gira mundial, llega a Barcelona para proponer una inmersión multisensorial en el misterioso mundo de este influyente artista. En la exposición se podrán ver un más de setenta obras originales cedidas en exclusiva por colecciones privadas internacionales, algunas de ellas inéditas. Las obras abordan temáticas como la globalización, el consumismo, las guerras, el poder de la política y la religión, la lucha de clases o el cambio climático. Información: AQUÍ.

4.- Tattoo. Arte bajo la piel. CaixaForum Madrid (2 de diciembre, 2021 - 17 de abril, 2022). La práctica de tatuar ha dado lugar a intercambios entre países, culturas y sociedades y se ha convertido en un fenómeno global en la presente creación artística. La exposición reúne más de 240 obras históricas y contemporáneas, donde se incluye el trabajo de artistas del tatuaje procedentes de países como Japón, EE. UU., Francia, Suiza y Polinesia. Información: AQUÍ.

5.- Del Fauvismo al Surrealismo: Obras maestras del Musée D'Art Moderne de París. Museo Guggenheim Bilbao (11 de febrero, 2022 - 22 de mayo, 2022). El Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) y el Museo Guggenheim Bilbao presentan una selección de unas 70 obras maestras realizadas por artistas fundamentales, recorriendo la historia de la colección del MAM con el fin de ofrecer una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que eclosionaron en París en las primeras décadas del siglo XX. Se inicia con piezas representativas del Fauvismo y del Cubismo, cuya audacia y libertad revolucionaron el arte y cambiaron la percepción tradicional del paisaje, la figura humana y la naturaleza muerta. Continúa con la exhibición de la obra de una generación de creadores que conformaron la "Escuela de París" en el período de entreguerras. Y finaliza con el trabajo de autores vinculados al Surrealismo. Comisariada por: Hélène Leroy y Fabrice Hergot, Musée d’Art Moderne de Paris, y Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Museo Guggenheim Bilbao. Información: AQUÍ.






Fotografía 4789.- Museo Guggenheim Bilbao. "NSDDTA". Bilbao.





6.- El gusto francés y su presencia en España (siglos XVII - XIX). Fundación Mapfre, Madrid (11 de febrero, 2022 - 8 de mayo, 2022). A través de numerosas pinturas (45), dibujos (16), esculturas (8), piezas de artes suntuarias y decorativas (31) y objetos de uso cotidiano, la exposición pretende adentrarse en la evolución del gusto francés en nuestro país. Este proyecto es el resultado de una profunda labor de investigación, que ha permitido sacar a la luz obras que hasta ahora se daban por desaparecidas, realizar nuevas atribuciones y restaurar un buen número de las piezas presentadas. La exposición cuenta con el apoyo de importantes instituciones españolas como la Biblioteca Nacional de España, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, el Museo del Romanticismo, el Museo de Artes Decorativas o Patrimonio Nacional, así como de destacadas colecciones particulares, cuyas obras se presentan por primera vez en una muestra. Comisaria: Amaya Alzaga. Información: AQUÍ.

7.- Tornaviaje. Arte iberoamericano en España. Museo Nacional del Prado (5 de octubre, 2021 - 13 de febrero, 2022). Patrocinada por la Fundación AXA, cuenta una realidad poco conocida: tras la conquista de América y hasta la Independencia llegaron a España más objetos artísticos de procedencia americana que flamenca o italiana, y el tráfico de obras de arte entre ambos lados del Atlántico no fue solo unidireccional, de España a América, como suele señalarse. Estos miles de objetos, muchos debidos a artífices indígenas o mestizos, presentan a menudo materiales, temas y técnicas desconocidos en la metrópoli, y su realización respondió a propósitos diversos: reafirmación del dominio de la metrópoli, aspiraciones identitarias de las elites criollas, o motivaciones documentales, devocionales y estéticas. La exposición, que también cuenta con la colaboración de la Comisión Arte Virreinal de la Fundación Amigos del Museo del Prado, incluye más de un centenar de obras americanas conservadas desde hace siglos en instituciones culturales y religiosas españolas. 63 prestadores nacionales y 3 internacionales han colaborado en la organización de esta exposición con el préstamo de 95 de las 107 obras expuestas, creadas en Perú, Colombia y México, entre otros, de las cuales 26 han sido restauradas para la ocasión. Prueba del carácter nacional de esta muestra es que hay obras provenientes de 25 provincias diferentes. Comisario: Rafael López Guzmán, catedrático de la Universidad de Granada, con la asistencia de Jaime Cuadriello y Pablo F. Amador, miembros del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en México. Información: AQUÍ.






Fotografía 4788.- Museo Nacional del Prado. "NSDDTA". Madrid.





8.-  El amor a lo bello. Arte rural en Asturias, 1780 - 1980. Muséu del Pueblu d'Asturies, Gijón (25 de junio, 2021 - 31 de mayo de 2022). La exposición ofrece una visión general que permite hacer una reflexión sobre las características del arte popular que se aplicaba en la sociedad rural asturiana sobre múltiples utensilios. En la exposición se muestran 169 objetos decorados, hechos con madera (arcas, madreñas, jarras, gaxapos, herramientas de carpintero, jamugas, instrumentos musicales, etc.), cerámica y loza; asta (cuernas de ordeñar, gaxapos, etc.); hierro (picaportes, llamadores); fibras textiles (colchas de cama, alforjas) y cuero (silla de montar). Todos ellos forman parte de una expresión artística común a todo el mundo campesino europeo, de la que la sociedad rural asturiana no quedó al margen. Información: AQUÍ.






Fotografía 4787.- Muséu del Pueblu d'Asturies. "NSDDTA". Gijón.





9.- Carlos Berlanga. El eterno retorno. Centro Niemeyer, Avilés (21 de enero, 2022 - 17 de abril, 2022). La exposición presenta una selección de sus pinturas, dibujos, obra seriada y su única escultura conocida, junto a piezas de diseño gráfico y originales autógrafos de letras de sus canciones, mientras que en la sala suena una antología de sus mejores canciones durante el concierto de Alaska y Dinarama en el programa de TVE La Edad de Oro. Además, también se presentan rarezas como una pintura inacabada, realizada a cuatro manos por Carlos y su progenitor, Luis García Berlanga, así como un bello cuaderno con bocetos, dibujos y un esbozo de carta autógrafa. Igualmente, el público puede acceder a materiales de trabajo con un gran valor didáctico. La exposición se completa con una suite de retratos de Carlos realizados por los mejores fotógrafos del momento, desde Alberto García-Álix a Miguel Trillo, y una selección de obras de una pléyade de artistas que estuvieron muy cerca y orbitaron a su alrededor en algún momento de su vida: desde Alaska y Pedro Almodóvar hasta Carmen Santonja y Gloria van Aerssen, sus bienamadas Vainica Doble. Información: AQUÍ.






Fotografía 4786.- Centro Niemeyer. "NSDDTA". Avilés.





10.- Textiles instalativos.  Del medio al lugar. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (26 de noviembre, 2021 -  15 de mayo, 2022). La muestra, que resalta la actualidad y la contemporaneidad del textil como medio artístico, está comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes y se compone de 11 obras de gran formato instaladas estratégicamente en la Zona Monumental, incluyendo la Capilla de Afuera, de la antigua Cartuja de Santa María de las Cuevas. Seis mujeres de varias generaciones son las protagonistas de esta exposición: Hellen Ascoli (Guatemala, 1984), Paola Besana (Italia, 1935-2021), Ulla von Brandenburg (Alemania, 1974), Sheila Hicks (Estados Unidos, 1934), Belén Rodríguez (España, 1981) y Pae White (Estados Unidos, 1963). Las piezas de estas artistas que son en su mayoría de gran tamaño, tienen como principal característica la abstracción y el color, y han transformado de manera radical los espacios en los que han sido instaladas, tales como la antigua Iglesia, Sacristía, Capilla de Afuera o el Refectorio, creando un paisaje nuevo e inesperado. El textil ha sido explorado en las últimas décadas por numerosas artistas actuales. Además, en los últimos tiempos se ha producido una recuperación de creadoras históricas que venían utilizándolo a lo largo de su trayectoria. Información: AQUÍ.





NOTAS:

© "DIEZ EXPOSICIONES PARA NO PERDERSE ESTE INVIERNO".

Textos: Notas de prensa facilitadas por los propios museos y centros culturales.

Todas las fotografías de este post pertenecen a "No soy digno de tu amor".

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


¿Qué planes culturales tienes para este invierno? De las diez exposiciones que te recomiendo en este post, ¿cuáles te resultan más interesantes?, ¿por qué? ¿Cuáles son tus museos españoles preferidos?, ¿por qué? ¿Has visitado todos los museos y centros culturales que nombro en este personal "listado"? ¿Conoces alguna exposición temporal que no haya comentado y que por su calidad merezca la pena que tengamos en cuenta?





domingo, 9 de enero de 2022

MÉRIDA EN 24 HORAS: UN VIAJE RÁPIDO, PERO INOLVIDABLE.

 
No busquéis en mí un compañero de viaje de los de culo inquieto que necesitan verlo todo de manera compulsiva y sin digerir. No lo busquéis, porque no lo vais a encontrar; es más, lo detesto. Me gusta viajar a un lugar, seleccionar solo aquellos monumentos/exposiciones que por alguna razón me motiven, pero poco más... porque mi mente se nubla muy rápido ante la saturación. Prefiero un agradable paseo sin planos ni obligaciones, sentarme tranquilamente en una terraza elegante con un buen café o vino (según la hora) y ver la gente pasar, y no siento remordimientos por dormir una larga y reconfortante siesta, aunque la estancia sea breve.

Dicho esto, quiero comentaros que, este año, voy a realizar una serie de viajes por toda España que quiero compartir con todos/as vosotros/as. Visitas rápidas de 24 horas que sirvan para visibilizar y difundir una serie de ciudades, pueblos y aldeas que considero que tienen interés. Como sabéis, viajo ligero de equipaje... e inicio este nuevo proyecto para el blog con mucha ilusión y con la idea de concentrarme exclusivamente en lo que pueda resultaros más valioso y útil desde el punto de vista artístico. Comienzo con la ciudad de Mérida; espero que os guste, seguidores/as fieles y leales. 






Fotografía 4785.- No busquéis en mí un compañero de viaje de los de culo inquieto que necesitan verlo todo de manera compulsiva y sin digerir. No lo busquéis, porque no lo vais a encontrar. Me gusta viajar a un lugar, seleccionar solo aquellos monumentos/exposiciones que por alguna razón me motiven, pero poco más... porque mi mente se nubla muy rápido ante la saturación. "NSDDTA".






Fotografía 4784.- Este año, voy a realizar una serie de viajes por toda España que quiero compartir con todos/as vosotros/as. Visitas rápidas de 24 horas que sirvan para visibilizar y difundir una serie de ciudades, pueblos y aldeas que considero que tienen interés. "NSDDTA".





Llegué a Mérida a las tres de la tarde. El viaje en coche desde Gijón me llevó unas cinco horas y media. Prioridad: visitar el Museo Nacional de Arte Romano (calle José Ramón Mélida, muy cerca del recinto monumental formado por el Teatro y el Anfiteatro romanos). En los alrededores del museo se aparca muy bien y hay varios restaurantes en los que poder comer sin ningún problema. La visita al museo me llevó dos horas, desde las 16:00 h. hasta las 18:00 h. Os recomiendo mirar (días antes) en la página Web del museo toda la información relativa a horarios, tarifas, etc. 

Con sus más de 175 años, la importancia de los restos encontrados en la ciudad emeritense, le ha elevado a la categoría de Museo Nacional (1975). El edificio, proyecto encargado al arquitecto Rafael Moneo Vallés, fue inaugurado en 1986. En cuanto a sus colecciones, destacan: los ejemplares correspondientes a la época romana (materiales constructivos, relieves decorativos, esculturas, pintura mural, mosaicos, inscripciones, monedas y utensilios), desde la fundación de la ciudad por Augusto (25 a. C.), hasta la caída del Imperio romano de Occidente (Siglo V. d. C.); y los pertenecientes a la época visigoda (del siglo V d. C. al VIII d. C.). El Museo también custodia piezas prehistóricas y ejemplares de la presencia islámica.

Hay que reconocer que el museo apabulla en grandiosidad y magnificencia. Frente a las piezas de grandes dimensiones, cobran especial importancia algunos objetos que, a pesar de su pequeño tamaño, sencillez o uso común, son de una belleza excepcional, como algunas pequeñas jarritas y balsamarios o, por ejemplo, el busto-retrato del emperador Septimio Severo (145-211 d. C.) con el torso desnudo y el arranque de los brazos del siglo II-III d. C. Una de las piezas más importantes es la cabeza velada de Augusto como sumo pontífice del siglo I d. C. Está realizada en mármol de Carrara. También son de extraordinaria belleza algunos mosaicos. La perfecta distribución de las piezas, perfectamente separadas unas de otras, sin amontonamientos, permite realizar un itinerario cómodo y sosegado. Un museo obligatorio para todos/as los/as estudiantes y apasionados/as del arte clásico.






Fotografía 4783.- Esperemos que esta fotografía con la mascarilla puesta, visitando el Museo Nacional de Arte Romano, sea tan solo un recuerdo en poco tiempo. ¡Cuidaros mucho! "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4782.- Frente a las piezas de grandes dimensiones, cobran especial importancia algunos objetos que, a pesar de su pequeño tamaño, sencillez o uso común, son de una belleza excepcional, como el busto-retrato del emperador Septimio Severo (145-211 d. C.) con el torso desnudo y el arranque de los brazos del siglo II-III d. C. Museo Nacional de Arte Romano. Mérida, 2021.





A las siete de la tarde llegué al hotel con la intención de darme una ducha y descansar un poquito. Mi hotel estaba situado en la emblemática Plaza España, donde se encuentran: el Palacio de Los Mendoza, la Casa de Los Pacheco, el Círculo Emeritense, la Casa Consistorial, el Palacio de La China y en una esquina la Concatedral de Santa María. En  su centro tiene una fuente neobarroca de mármol de finales del siglo XIX, obra de Germano José do Salles. Hacia las nueve de la noche decidí dar un paseo por las proximidades de la plaza y hay que reconocer que fue una delicia perderse por esta zona de la ciudad, pues cada esquina era un regalo; un boleto impagable y en primera fila para comprender la grandeza de la cultura clásica. Un aperitivo cultural, previo a una buena cena y, después, rápido a dormir que a la mañana siguiente me esperaban dos visitas importantes: el Teatro Romano y el Anfiteatro Romano. Por cierto, del pequeño paseo destaco:

  • El Templo de Diana de culto Imperial debió de erigirse bajo el poder de Augusto. Tiene planta rectangular y se alza sobre un alto podio de granito. Sobre él se asienta una columnata que rodea todo el templo. Durante siglos sirvió de armazón del palacio renacentista del Conde de los Corbos, del que se conservan algunas partes. 
  • El Pórtico del Foro Municipal fue construido hacia mediados del siglo I.
  • El  Arco de Trajano fue la monumental puerta de acceso al espacio sagrado que circundaba a un gran templo de culto imperial. El arco de medio punto (altura de 15 m.) era el vano central de una puerta con tres arcos realizados con granito. 






Fotografía 4781.- El Templo de Diana debió erigirse bajo el poder de Augusto. Tiene planta  rectangular y se alza sobre un alto podio de granito. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4780.- Durante siglos, el Templo de Diana sirvió de armazón del palacio renacentista del Conde de los Corbos, del que se conservan algunas partes. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4779.- El Pórtico del Foro Municipal fue erigido hacia mediados del siglo I. "NSDDTA". Mérida, 2021.
  






Fotografía 4778.- El Arco de Trajano fue la monumental puerta de acceso al espacio sagrado que circundaba a un gran templo de culto imperial. "NSDDTA". Mérida, 2021.





Comer: gazpacho, ajo blanco, cojondongo, zorongollo... Resultan exquisitos los productos del cerdo criado con bellotas: jamón, lomo, morcón, chorizos y salchichones; y los quesos de cabra y oveja.

Comprar: pimentón de la Vera, jamón ibérico DOP Dehesa de Extremadura, Vinos DOP Ribera del Guadiana, aceite, miel, dulces...





Me gusta desayunar fuerte: un buen café, acompañado de un trozo de pan recién hecho untado con tomate y regado con un buen aceite de oliva, me llena de energía y reconcilia con la vida. La prioridad de la mañana era visitar el Teatro y el Anfiteatro romanos. Fue una suerte llegar en el momento en el que comenzaba una visita guiada (duró una hora y media aproximadamente), que me resultó muy eficaz para sacarle mayor partido al recorrido (buscar información sobre guías profesionales en la página Web del Ayuntamiento de Mérida, en la sección de "Turismo"). 

  • El Teatro Romano se construyó bajo el patrocinio de Agripa, yerno de Augusto, entre los años 16 y 15 a. C. y en él cabían unos seis mil espectadores, que se distribuían en tres sectores de gradas en función de su rango social. Lo que más destaca es el frons scaenae, formado por dos cuerpos de columnas entre las que podemos observar estatuas de emperadores divinizados y de dioses. Detrás del frente escénico hay un amplio jardín porticado. 
  • El  Anfiteatro Romano se erigió en el año 8 a. C. y sirvió de escenario para los juegos de gladiadores, las cacerías de fieras y la lucha entre animales salvajes. Entraban unos quince mil espectadores. 






Fotografía 4777.- El Teatro Romano se construyó bajo el patrocinio de Agripa, yerno de Augusto, entre los años 16 y 15 a. C. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4776.- Lo que más destaca es el frons scaenae, formado por dos cuerpos de columnas entre las que podemos observar estatuas de emperadores divinizados y de dioses. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4775.- Detalle del frons scaenae. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4774.- El Anfiteatro Romano se erigió en el año 8 a. C. y sirvió de escenario para los juegos de gladiadores, las cacerías de fieras y la lucha entre animales salvajes. "NSDDTA". Mérida, 2021.





Finalizada la visita a media mañana, recomiendo dar un paseo por la Casa del Anfiteatro, datada a finales del siglo I d. C. Se trata de un complejo doméstico de gran extensión, articulado en torno  a un patio porticado, ajardinado en su parte central. De igual manera, podéis acercaros a los restos del Circo Romano, que es uno de los mejores circos conservados del Imperio (403 m. de largo por 96'5 de ancho), con una cabida para treinta mil espectadores, que disfrutaban de las carreras de carros tirados por aurigas. Se edificó en tiempo de la dinastía Julio-Claudia y permaneció en funcionamiento hasta bien entrado el siglo IV. Solo hace falta un poquito de imaginación y de ganas, y aún es posible escuchar el ambiente ruidoso y animado de los fieles a este deporte y vislumbrar a los intrépidos y fornidos aurigas. 






Fotografía 4773.- La Casa del Anfiteatro, datada a finales del siglo I d. C., se trata de un complejo doméstico de gran extensión, articulado en torno a un patio porticado, ajardinado en su parte central. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4772.- El Circo Romano es uno de los mejores circos conservados del Imperio (403 m. de largo por 96'5 de ancho), con una cabida para treinta mil espectadores. "NSDDTA". Mérida, 2021.






Fotografía 4771.- Solo hace falta un poquito de imaginación y de ganas, y aún es posible escuchar el ambiente ruidoso y animado de los fieles a este deporte y vislumbrar a los intrépidos y fornidos aurigas. "NSDDTA". Mérida, 2021.





Es una pena no disponer de más tiempo, pues se han quedado muchas cosas en el tintero: el Acueducto de Los Milagros, la Alcazaba Árabe o la Casa del Mitreo. Y es que nuestra visita a Mérida en 24 horas se queda muy corta, pero ha merecido la pena; una ciudad con un patrimonio único que hay que conocer, para valorar y sentir orgullo... Tengo muy claro, que volveré muy pronto. Y, con la intención de comer en Cáceres, me despido ya desde el Puente Romano, construido de hormigón forrado de sillares de granito y compuesto por setenta arcos de medio punto. ¡Hasta pronto!





NOTAS:

© "MÉRIDA EN 24 HORAS: UN VIAJE RÁPIDO, PERO INOLVIDABLE".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este post pertenecen a "No soy digno de tu amor".


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor

Más información:






¿Has estado en Mérida?, ¿qué opinas de esta sorprendente ciudad?, ¿que nos recomendarías visitar? ¿Qué otros lugares conoces de Extremadura? ¿Te interesa la arqueología? ¿Te ha gustado este reportaje?, ¿que cosas echas en falta en él? ¿Qué ciudades te gustaría que visitase? ¿Conservamos bien nuestro patrimonio?, ¿crees que lo rentabilizamos lo suficiente?






sábado, 1 de enero de 2022

LORENZO CAPRILE: VESTIDO DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2021-2022).


"Pocas personas saben que el nombre de este blog va muy unido a la figura de Lorenzo Caprile; una frase que escuchamos en una película de Sara Montiel y que empezamos a utilizar a modo de chanza graciosa. Diez años después, esta frase se ha convertido en el mayor proyecto cultural de mi vida. Siempre defino a mis seguidores/as como fieles y leales; una puntualización que diferencia y posiciona a aquellos/as que aplauden mis logros y suavizan mis fracasos, a los/as que me acompañan, permanecen y siento su presencia. Hoy soy yo quien os da las gracias, pues sin vuestro apoyo tanto esfuerzo no hubiera tenido sentido. Gracias por estos diez años. Os deseo a todos/as un Feliz 2022".

Luis Alberto Fernández González
Doctor en Historia del Arte y Director de "No soy digno de tu amor".





En "No soy digno de tu amor" nos gusta mantener las tradiciones. Comenzar el Año Nuevo comentando el traje que Lorenzo Caprile diseñó para Anne Igartiburu para Las Campanadas (RTVE), nos da mucha suerte y cumple con los valores de un blog cuyo objetivo consiste en exaltar la belleza y la excelencia. Y es que, seguidores/as, los dos protagonistas de este post me gustan cada día más: el Caprile modista y el Lorenzo que no dudó en convertirse en voluntario de Cruz Roja en época de marejada; la Igartiburu profesional de un ente público de calidad y la Anne cercana y cariñosa que desde sus directos virtuales nos inunda de positividad y nos habla de crecimiento personal. Caprile & Igartiburu: un tándem perfecto que se mantiene en el tiempo y que siempre nos sorprende. Un recuerdo a Jacob Petrus, partenaire de la Igartiburu, que hizo un trabajo fantástico y nos ha dejado a todos/as con un muy buen sabor de boca.






Fotografía 4770.- Detalle del vestido de Anne Igartiburu (Campanadas 2021-2022). Madrid, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile. 






Fotografía 4769.- El vestido de Anne se va construyendo sesión tras sesión. Lorenzo analiza con minuciosidad cada parte del proceso hasta conseguir un resultado perfecto. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





Lo que más llamó la atención del look de Anne Igartiburu, por supuesto de color rojo, fue el tres piezas compuesto por un pantalón, un corsé y una capa de seda. La propia presentadora le dedicaba unas cariñosas palabras al modista en sus redes, hace tan solo unas horas: "Tiene todo lo que aprecio en ti: genialidad, carácter, presencia, color, generosidad y aplomo para ir por la vida disfrutando de la belleza. Gracias por tantos años de creatividad y entrega. Gracias por entenderme y cuidarme. Esos momentos de pruebas y ajustes, buscando la excelencia". Igartiburu también tuvo palabras de agradecimiento a todo el equipo del taller de confección, elogiando el buen hacer de Francisco Amaral. No podemos olvidarnos del magnífico trabajo de peluquería y maquillaje de David Deibis y de las exquisitas piezas de joyería realizadas en porcelana de la emblemática firma española Lladró. Los zapatos eran de la firma Exé Shoes.






Fotografía 4768.- Hay que tener mucho estilo para lucir con destreza el tres piezas diseñado por Caprile. Y es que, estilo y clase le sobran a una Igartiburu que se ha convertido en unas de las profesionales más queridas y respetadas del ente público. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





Fotografía 4767.- Horas y horas de pruebas para confeccionar un traje que se convierte cada año en uno de los más mediáticos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





La decisión de incorporar el pantalón fue planteada a última hora. Un acierto que conjuga a la perfección y que va en consonancia con los nuevos tiempos que estamos viviendo. Un símbolo de empoderamiento que permitió a Anne una mayor comodidad y movimiento en el plató. Caprile, a quien veremos muy pronto en una nueva edición de "Maestros de la costura" (RTVE), regresó a su esencia y confió, una vez más, en el corsé; esa pieza "icónica" que supo revitalizar y volver a poner de moda desde que la utilizó con gran acierto en el traje de novia que le hizo a Carla Royo-Villanova (1993). Una prenda complicada, de difícil elaboración, pero que arma la estructura y produce una gran esbeltez. La amplia capa, compuesta por retales de anteriores confecciones, sirvió para lanzar un mensaje sobre la importancia del consumo responsable y sostenido.





NOTAS:

© "LORENZO CAPRILE: VESTIDO DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2021-2022).".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


Agradecimientos:

Lorenzo Caprile + Equipo y Anne Igartiburu.


¿Qué te ha parecido el tres piezas de Anne Igartiburu de este año?, ¿te gustó? Lorenzo Caprile es uno de los Grandes de la costura europea, ¿qué valoración harías de sus trajes? La Reina Letizia, la infanta Elena, Carla Royo-Villanova, Marta Sánchez, Anne Igartiburu, Ángela Molina, Mar Flores... son mujeres que confían en Caprile para sus celebraciones más importantes, ¿recuerdas alguno de sus trajes más espectaculares? ¿Te gusta la moda? ¿Quiénes son tus modistas preferidos? ¿Sigues los desfiles de Alta Costura? ¿Quién es para ti la mujer más elegante de España? ¿Qué le pides al 2022?