LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA INVITA A LOS OVETENSES A UNA NOCHE BLANCA TECNOLÓGICA E INMERSIVA.

Oviedo disfrutará de su décima Noche Blanca el sábado 1 de octubre. Organizada por la Fundación Municipal de Cultura de Oviedo, la cita de 2022 está orientada a que los ovetenses y visitantes disfruten de la ciudad a través de la creación artística contemporánea, con un programa de actividades heterogéneo, tecnológico e inmersivo para todos los públicos. Los teatros Campoamor y Filarmónica, el Campo San Francisco, el Auditorio Príncipe Felipe, la Fábrica de Armas de La Vega, la Catedral o la antigua sede de Banesto, son algunos de los casi 40 enclaves en los que se desarrollarán más de 45 actividades durante quince horas. Para el Presidente de la Fundación Municipal de Cultura, José Luis Costillas, "la Noche Blanca de Oviedo va un paso más allá en innovación tecnológica este año. Gracias al impagable apoyo de entidades como la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, será una edición más espectacular que nunca".

Fotografía 4980.- Noche Blanca Oviedo. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la Noche Blanca Oviedo (Prensa).

La tecnología y el arte se funden en esta edición de la NBO. Un ejemplo es Amalgama, pieza artística generativa de vídeo creada por Daniel Canogar, en la que se muestran obras de arte icónicas desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, que se desarrollará en la fachada del Campoamor gracias al mecenazgo único de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Muy cerca, en el Campo San Francisco, el público podrá disfrutar de la instalación audiovisual Aura, el fascinante nuevo trabajo de los artistas barceloneses Álex Posada y Xevi Bayona: anillos de luz instalados en varios árboles cuyo resultado es un espectáculo caleidoscópico. La antigua sede de Banesto vuelve a abrir sus puertas en la Noche Blanca, y lo hace con dos instalaciones audiovisuales del artista Andy Thomas: Visual Sounds of Filand y Visual Sounds of Brazil, instalaciones que surgen de la observación de la flora y la fauna en diferentes espacios del planeta. Y el patio del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo acogerá Dame la palabra…, actividad en la que ocho poetas, con sus máquinas de escribir, improvisarán versos capaces de detener el tiempo. Con Ópera de Oviedo viviremos Operatón: cantantes de todas las edades, procedencias y carreras desfilarán por el escenario del Campoamor para ofrecer un maratón lírico de fragmentos destacados e históricos.

El Auditorio Príncipe Felipe acogerá un nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en NBO, con la directora Lara Diloy a la batuta para ofrecer Historias extraordinarias con obras de Edvard Grieg e Igor Stravinsky. De la música al audiovisual. La sala de cámara acogerá tres actividades: el cine-concierto Las aventuras del Príncipe Ahmed por Fabes de mayo; el audiodrama de la novela Cuando es invierno en el mar del Norte de la escritora ovetense Leticia Sánchez Ruiz, y Gregorio Parra y Sandra Urdín escenifican en vivo y en directo el poder de la radio, del cine, de las imágenes y de la voz en El sueño de Lady Macbeth.

La electrónica ocupará la nave M1 de la Fábrica de Amas de la mano de la segunda edición de LUBA, con conciertos de Clamor, Marina Herlopy Dame Área. Y mientras, el Claustro del recinto fabril acogerá, por primera vez en España, la experiencia 180º Experience: David Longoria DJ Special Set + Bullet Time Light Painting, un espacio inmersivo de música, luces, arte, tecnología e innovación con el lightpainter Frodo Álvarez DKL y DJ David Longoria. A estas actividades se suman otros proyectos de creación audiovisual, fotografía, literatura, música experimental, lírica, cine, artes escénicas, performances, proyecciones, artes plásticas, podcasting y patrimonio.

En esta edición de la Noche Blanca participarán casi dos centenares de artistas. A los ya mencionados, se suman otros como Bridget Bazile, Vicent Balse o El Séptimo Crío, y formaciones como Teatro del Norte, Con Alevosía Teatro, el Coro Minero de Turón o la Comunidad de Monjas Benedictinas, que regresan a la programación de la NBO tras los años de la pandemia. Un año más, las galerías de arte de la ciudad participan en la Noche Blanca con propuestas de artistas como Mikha-ez (Estudio pablodelillo), María Vallina (Guillermina Caicoya), Cristina Ferrández (Arancha Osoro),Juan Falcón (Falcon Art Gallery) y Pablo Bruera (Lucía Dueñas), además de la performanceSaturación (Dos Ajolotes).

En esta edición, los ovetenses volverán a visitar los museos de Bellas Artes y Arqueológico, el Banco Sabadell-Herrero y su colección de pintura, el patrimonio de la Fábrica de La Vega y el edificio de la Cámara de Comercio de Oviedo, además de recorrer la Ruta de la Revolución de Octubre del 34, incorporándose en esta décima edición la Escuela de Minas. Cuatro actividades tienen inscripción previa, que se abrirá desde el jueves, 22 de septiembre, a las 12:00 horas: El itinerario histórico de la Revolución de octubre de 1934 en Oviedo; la visita a la colección de arte del Banco Sabadell, la visita al edificio de la Cámara de Comercio de Oviedo y la actividad para niños Ciberataque a la Cámara de Comercio. Por séptimo año consecutivo, la Noche Blanca convoca un concurso de fotografía a través de Instagram. La mejor foto de las intervenciones artísticas y de los espacios participantes en la Noche Blanca, con el hashtag #nbOVD22foto tendrán premio: dos entradas dobles para el concierto de inauguración del ciclo Los conciertos del Auditorio y dos dobles para la ópera Hamlet de la 75 Temporada Ópera de Oviedo. El cartel de la décima edición de la Noche Blanca de Oviedo ha sido realizado por el artista asturiano Ricardo Villoria. 

NOTAS:

© "LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA INVITA A LOS OVETENSES A UNA NOCHE BLANCA TECNOLÓGICA E INMERSIVA".

Textos del post: Noche Blanca Oviedo (Prensa).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Noche Blanca Oviedo (Prensa).

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NOCHE BLANCA OVIEDO

Oviedo disfrutará de su décima Noche Blanca el sábado 1 de octubre. Organizada por la Fundación Municipal de Cultura de Oviedo, la cita de 2022 está orientada a que los ovetenses y visitantes disfruten de la ciudad a través de la creación artística contemporánea, con un programa de actividades heterogéneo, tecnológico e inmersivo para todos los públicos. ¿Qué opinas de esta mágica noche dedicada al arte?

RAFAEL SALMERÓN LÓPEZ, PREMIO NACIONAL DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL 2022.

Rafael Salmerón López ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, correspondiente al año 2022, por la obra "La rama seca del cerezo", a propuesta del jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros. El jurado ha elegido esta obra por "por su estructura sólida, por su rico lenguaje y por su cuidado estilo con el que consigue envolver al lector hasta el final". Además, el jurado ha destacado que "Rafael Salmerón, sin hacer concesiones al dramatismo, y con un extraordinario trabajo de documentación, recompone el desastre histórico de Hiroshima en contraposición con el Japón actual y abre la puerta a la esperanza. Una narración con la que el autor construye un universo cercano para los jóvenes lectores, a los que logra transmitir un mensaje de superación". El galardón lo concede el Ministerio de Cultura y Deporte para distinguir una obra de un autor o autora española, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y publicada en España en su primera edición durante el pasado año 2021.

Fotografía 4979.- Rafael Salmerón López, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, correspondiente al año 2022, por la obra "La rama seca del cerezo". Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

Rafael Salmerón López comenzó su andadura en el mundo de la literatura infantil y juvenil en 1994 como ilustrador. Desde 2001 escribe sus propias historias, iniciándose como autor junto a su madre, Concha López Narváez, con la serie "Beltrán el erizo", a la que han seguido más de 25 títulos publicados, entre los que se encuentran "Cuentos y leyendas de la época de las pirámides", "El fuego de los pastores", "El silencio del asesino", "Milú, un perro en desgracia", "La bruja marioneta", "El regreso de Drácula" o "No me mires, musaraña", por el que recibió en 2017 el Premio Lazarillo de Creación Literaria. Con "La rama seca del cerezo", ambientada en Hiroshima momentos antes de caer la bomba atómica, obtuvo el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2021.

El jurado, presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro y Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deporte, y actuando como vicepresidente, Jesús González González, subdirector adjunto de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, ha estado formado por Juan Mayorga Ruano, designado por la Real Academia Española; Xosé María Lema Suárez, por la Real Academia Gallega/Real Academia Galega; María Aitzpea Goenaga Mendiola, por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Alexandre Bataller Catalá, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d´Estudis Catalans; Josep Palomero Almela, por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana de la Llengua; José Manuel López Gaseni, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI); Susana Martín Leralta, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Margarita Igoa González, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Juan Santiago García Clairac, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Marta Evelia Aparicio García; por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; María Victoria Sotomayor Sáez, por el Ministerio de Cultura y Deporte y Beatriz Giménez de Ory, autora galardonada en la convocatoria de 2021.

NOTAS:

© "RAFAEL SALMERÓN LÓPEZ, PREMIO NACIONAL DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL 2022".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte.

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MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

El galardón lo concede el Ministerio de Cultura y Deporte para distinguir una obra de un autor o autora española, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y publicada en España en su primera edición durante el pasado año 2021. ¿Quiénes son tus escritores/as favoritos/as de literatura infantil y juvenil? ¿Qué libros solías leer de pequeño/a?

CAMÍN ESCENA NORTE BUSCA LA SONRISA DEL PÚBLICO EN VEGADEO, GRADO, RIBADESELLA Y GIJÓN.

La cuarta edición de Camín Escena Norte (CEN) comienza esta semana en Asturias. El lema Crecen las sonrisas encabeza una programación oficial que se celebrará del 16 de septiembre al 8 de octubre en nueve localidades asturianas, con seis compañías de teatro y danza mostrando sus espectáculos en el Itinerario Constelaciones, el circuito de escenarios del CEN.

El circuito de funciones en Asturias incluye seis espectáculos de compañías de Galicia, Cantabria y Euskadi. Comenzará este viernes, 16 de septiembre, en la Casa de Cultura de Vegadeo con la compañía Escena Miriñaque (Cantabria), y en la Capilla de los Dolores de Grau/Grado con La Machina Teatro. El itinerario sigue al día siguiente en Ribadesella/Ribeseya con la compañía gallega PistaCatro y finaliza el domingo, en Gijón/Xixón con Ruido Interno. Las citas son las siguientes:

• 16.09.2022 (18:00 h). Auditorio Félix Menéndez (Casa de la Cultura), Vegadeo. Escena Miriñaque (Cantabria). Del otro lado, de Blanca del Barrio.

• 16.09.2022 (20:00 h). Capilla de los Dolores, Grau/Grado. La Machina Teatro (Cantabria). Ecos en el fango, de Diana I. Luque.

• 17.09.2022 (18:00 h). Centro de Arte Rupestre Tito Bustillo (soportales), Ribadesella/Ribeseya. PistaCatro (Galicia). Sonámbulo, creación de Antón Coucheiro.

• 18.09.2022 (20 h). Teatro de la Laboral, Gijón/Xixón. Ruido Interno (Cantabria). Como un suspiro, creación de Ruido Interno.

Camino Escena Norte estrena en 2022 ESADS en Camín, un programa de colaboración con las Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) de Asturias y Galicia y la de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti. El alumnado de las tres escuelas entrará en contacto con los profesionales en activo que intervienen en la cuarta edición del CEN, a través de encuentros, talleres acerca de diversas disciplinas artísticas y prácticas que les permitan acercarse a un día de trabajo dentro de una compañía. En Asturias, este programa se desarrollará el domingo, 18 de septiembre. El alumnado de la ESAD podrá asistir a un pase técnico del espectáculo Como un suspiro, de Ruido interno, y a un encuentro con el actor y productor Luis Alija. En este encuentro, el alumnado podrá acceder al proyecto de Camino Escena Norte y al desarrollo de acciones en el ámbito escénico profesional: cómo funciona la distribución escénica, cuál es el marco de desarrollo de una compañía profesional, por qué nace este proyecto, cómo funcionan los circuitos escénicos…

Fotografía 4978.- Ecos en el fango. La Machina Teatro. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Camino Escena Norte.

Fotografía 4977.- Del otro lado. Escena Miriñaque. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Camino Escena Norte.

CEN es una iniciativa promovida por las propias asociaciones profesionales de productoras de artes escénicas Escena Galega (Galicia), EscenAsturias (Asturias), ACEPAE (Cantabria) y Eskena (Euskadi). Todas ellas, unidas en la supraentidad Camino Escena Norte Agrupación de Interés Económico, creada específicamente para el desarrollo, gestión y producción de este proyecto. CEN cuenta con el apoyo económico del Gobierno del Principado de Asturias, la Xunta de Galicia, a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), Gobierno de Cantabria, Diputación Foral de Araba, Diputación Foral de Bizkaia, Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno de Navarra, además del Gobierno de España a través del INAEM. Colaboran también los ayuntamientos de Avilés, Grau/Grado, Gijón/Xixón, Navia, Oviedo/Uviéu, Ribadesella/Ribeseya, Sotu’l Barcu, Vegadeo y Villaviciosa. Vegalsa-Eroski se mantiene como patrocinador oficial, con una mayor aportación económica para esta edición, que refuerza su compromiso y apuesta por un proyecto que promueve el intercambio cultural entre territorios.

NOTAS:

© "CAMÍN ESCENA NORTE BUSCA LA SONRISA DEL PÚBLICO EN VEGADEO, GRADO, RIBADESELLA Y GIJÓN".

Texto: Camino Escena Norte.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Camino Escena Norte.

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CAMINO ESCENA NORTE

Camino Escena Norte es un proyecto promovido por las asociaciones Escena Galega, EscenAsturias, Acepae y Eskena articulado alrededor de un nuevo itinerario de intercambio cultural que toma la ruta histórica del Camino de Santiago del Norte como referencia para una intensa programación escénica, expandida además en los campos de las sinergias sectoriales, la mediación con el público o la reflexión. ¿Qué opinión te merece? La situación sociosanitaria derivada de la crisis del Covid19 ha supuesto un gran cambio para el sector de las artes escénicas en sus dinámicas profesionales: ¿sigues acudiendo con regularidad al teatro?, ¿cuáles han sido las últimas obras que has visto?, ¿las recomendarías?

EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL ESTRECHA LAZOS DE VECINDAD ENTRE MARRUECOS Y ESPAÑA CON LA EXPOSICIÓN "EN TORNO A LAS COLUMNAS DE HÉRCULES".

El Museo Arqueológico Nacional (MAN) inaugura la exposición temporal En torno a las columnas de Hércules. Las relaciones milenarias entre Marruecos y España, organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte (MCD), la Fundación Nacional de Museos del Reino de Marruecos (FNM) y Acción Cultural Española (AC/E); cuenta además con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Asociación de Amigos del MAN (AMAN). Situados a ambos lados del estrecho de Gibraltar, accidente geográfico conocido desde la Antigüedad como las "Columnas de Hércules", un espacio mítico considerado el final del mundo conocido, Marruecos y España han tenido a lo largo de la historia continuos e intensos contactos humanos y materiales. Esos lazos de vecindad constituyen el tema central de esta exposición, que supone una extraordinaria ocasión para profundizar en las relaciones e intercambios culturales entre ambos países.

La muestra está compuesta por una exquisita selección de 335 bienes culturales, procedentes de seis museos marroquíes vinculados a la Fundación Nacional de Museos del Reino de Marruecos así como colecciones del propio MAN y una pieza del Museo Nacional del Prado. Se trata de una oportunidad única de contemplar en España obras capitales del patrimonio arqueológico marroquí que en contadas ocasiones han salido de su territorio.

Fotografía 4976.- En torno a las Columnas de Hércules. Las relaciones milenarias entre Marruecos y España. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Arqueológico Nacional (Prensa).

El recorrido está organizado en seis grandes ámbitos temáticos que permitirán al visitante descubrir la evolución que ha experimentado la relación entre ambos países, establecida primero sin estructuras de carácter estatal; después bajo la influencia de poderes externos, como las colonizaciones fenicia y púnica; e incluso formando parte de una misma entidad política, como el Imperio romano, o un mismo contexto cultural y religioso, como el derivado de la expansión islámica por el Mediterráneo durante la Edad Media. El discurso finaliza con el tránsito a la Edad Moderna, momento en el que las relaciones entre ambos países se ven alteradas por el nuevo orden mundial. Además, la exposición incluye un epílogo en el que se aborda la etapa actual y, más en concreto, la colaboración científica entre ambos países en el campo de la arqueología, a través de proyectos integrados por equipos conjuntos llevados a cabo en territorio marroquí, que permiten poner en valor su rico patrimonio y rescatar esas relaciones milenarias forjadas en torno al Estrecho. 

En la muestra, el visitante podrá contemplar una gran variedad de piezas arqueológicas, destacando el conjunto de bronces escultóricos procedentes de la antigua ciudad romana de Volubilis, corazón del Musée de l’Histoire et des Civilisations de Rabat, entre las que se encuentra el busto de Juba II. También podrá contemplarse su paralelo en mármol, perteneciente al Museo del Prado, o una rica selección de objetos andalusíes del Museo Arqueológico Nacional. En torno a las columnas de Hércules podrá visitarse en el MAN hasta el 16 de octubre. Contará con visitas guiadas gratuitas, además de con visitas-taller para familias, también gratuitas. La exposición contará con un catálogo que podrá ser adquirido en la tienda del museo.

NOTAS:

© "EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL ESTRECHA LAZOS DE VECINDAD ENTRE MARRUECOS Y ESPAÑA CON LA EXPOSICIÓN "EN TORNO A LAS COLUMNAS DE HÉRCULES".

Textos del post: Museo Arqueológico Nacional. 

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Arqueológico Nacional. 

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MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

Marruecos y España han tenido a lo largo de la historia continuos e intensos contactos humanos y materiales. Esos lazos de vecindad constituyen el tema central de esta exposición, que supone una extraordinaria ocasión para profundizar en las relaciones e intercambios culturales entre ambos países. ¿Has visitado Marruecos?, ¿qué lugares destacarías de este bellísimo país?

EL 60 FICX INVITA A SUBIRSE A "LA GRAN OLA" DEL CINE INDEPENDIENTE.

Del 11 al 19 de noviembre, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se erige en su 60ª edición como la gran fiesta y el punto de encuentro del cine auténticamente independiente, manteniendo su apuesta por esas películas que ofrecen una mirada personal y genuina, y que en su gran mayoría no tienen asegurada la visibilidad. Ese cine que conviene ver en Gijón/Xixón, aquí y ahora, porque podría no llegar a salas comerciales o plataformas online. Cine alternativo, sorprendente y humano que revela y emociona.

Con una imagen del ilustrador gijonés Marco Recuero, en la que el mar de la ciudad asturiana vuelve a ser el protagonista, y bajo el lema "Tu gran ola del cine independiente", el Festival apela rotunda y directamente al público, pero también a distribuidores, programadores y prensa a subirse a la gran ola del 60 FICX. Porque puede que no haya otra gran ola, otra oportunidad para ver una selección de películas tan especial como la que pasará este 2022 por el festival. El FICX se posiciona así con determinación en el panorama de festivales nacionales como el lugar donde rompen las olas, donde surgen los grandes descubrimientos, donde la propia fuerza del mar provoca a su vez nuevas ondas expansivas.

Fotografía 4975.- Sobre la imagen de esta edición del Festival de Gijón/Xixón, el ilustrador Marco Recuero alude a que cada año en noviembre "el FICX nos arrastra como un tsunami de cine y cultura, que es lo que he intentado representar en el cartel de este año, combinando el 60 con la una ola estilizada formada por líneas paralelas, creando una imagen muy icónica fácil de reproducir y de recordar". Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el FICX. 

A pesar de cumplir 60 años, el FICX es un certamen conjugado en presente que mira al futuro: frente a la cantidad, la calidad; frente a la acumulación, el filtro; frente a la despersonalización, la cercanía; frente a la competitividad, la colaboración y la implementación de acciones concretas con otros certámenes, en una clara apuesta por la sostenibilidad en cuanto a formato y recursos. Más allá de convencionalismos, etiquetas y debates sobre géneros y narrativas, el Festival de Gijón/Xixón vuelve a apostar por un cine honesto, un cine de historias que bucea en el ayer y saca a flote el hoy para reconstruir el mañana. 

En su Sección Oficial, Retueyos marca la dirección del cine que vendrá de la mano de cineastas emergentes que calarán en la cinefilia; Albar pone la mirada en nombres experimentados, mientras que Tierres en Trance propone inmersiones en la memoria de Iberoamérica, España y Portugal para entender nuestro tiempo.

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón rinde en 2022 homenaje a la actriz y directora Elina Löwensohn (Bucarest, Rumanía, 1966), a través de un foco que la reivindica como figura clave del cine independiente y underground norteamericano de los 90, junto a directores como Hal Hartley, y pone en valor una trayectoria vinculada a grandes directores del cine europeo, especialmente Bertrand Mandico, uno de los creadores más relevantes del cine francés actual, con el que mantiene una fructífera relación creativa y desarrolla sus propios proyectos desde 2011. 

NOTAS:

© "EL 60 FICX INVITA A SUBIRSE A -LA GRAN OLA- DEL CINE INDEPENDIENTE".

Textos del post: Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el FICX. La ilustración del 60 FICX ha sido realizada por Marco Recuero. 

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FICX

¿Sueles vivir intensamente el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón? ¿Cuál es tu sección favorita?, ¿por qué? ¿Tienes algún recuerdo especial de alguna edición que te gustaría compartir con todos nosotros? ¿Qué mejorarías del FICX?

"NSDDTA" EXPRÉS (3): JUAN ANTONIO FERNÁNDEZ ARGENTA HA SIDO GALARDONADO CON EL PRIMER PREMIO A LAS MEJORES ENCUADERNACIONES ARTÍSTICAS 2022.

Juan Antonio Fernández Argenta ha sido galardonado con el primer premio a las Mejores Encuadernaciones Artísticas correspondientes a 2022 por la encuadernación presentada bajo el lema "LEGIUM", a propuesta del jurado reunido el pasado jueves. El premio está dotado con 6.000 euros. Además, han sido galardonados, con el segundo premio, dotado con 4.000 euros, Benjamín Alonso Castillo por la encuadernación presentada bajo el lema "INCONCINNUS LIBER"; y con el tercer premio, dotado con 2.000 euros, Ángel Peinado Ursino por la encuadernación presentada bajo el título "UNIVERSO". Igualmente, el jurado ha declarado finalistas las obras presentadas bajo los lemas "ABRACADABRA" de Francisca Consuegra Ortega y "SUEÑOS" de Isabel Palmero Valladolid.

Fotografía 4974.- Primer Premio. Encuadernación presentada bajo el lema "LEGIUM" de Juan Antonio Fernández Argenta. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

El premio se convoca con carácter anual y tiene por objeto galardonar las mejores encuadernaciones artísticas, a fin de estimular y reconocer la labor de los artistas en este campo. En esta edición el premio tenía por objeto realizar la encuadernación de la obra "Todo lo que no te pude decir" de Cristina Peri Rossi, Premio de Literatura en Lengua Castellana "Miguel de Cervantes" 2021. En la presente convocatoria el jurado ha valorado un total de 41 obras admitidas a concurso. El jurado, presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro y Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deporte y, actuando como vicepresidente Jesús González González, subdirector adjunto de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, ha estado formado por: Josep Lafarga Sarrà, por la Federación de Gremios de Editores de España; Carlos Vera Carrasco, por la Biblioteca Nacional de España; Andrés Pérez-Sierra Rodríguez, galardonado con el segundo premio de la convocatoria del año 2021; Mónica Gil Sanvicente, galardonada con el tercer premio de la convocatoria del año 2021; Arsenio José Sánchez Hernampérez y José Luis Checa Cremades, como especialistas en artes aplicadas y la confección del libro; y Teresa Goizueta Ruiz, jefa de área de Promoción de las Letras de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

NOTAS:

© "-NSDDTA- EXPRÉS (3): JUAN ANTONIO FERNÁNDEZ ARGENTA HA SIDO GALARDONADO CON EL PRIMER PREMIO A LAS MEJORES ENCUADERNACIONES ARTÍSTICAS 2022".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa)

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MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

El premio a las Mejores Encuadernaciones Artísticas se convoca con carácter anual, a fin de estimular y reconocer la labor de los artistas en este campo. En esta edición el premio tenía por objeto realizar la encuadernación de la obra "Todo lo que no te pude decir" de Cristina Peri Rossi, Premio de Literatura en Lengua Castellana "Miguel de Cervantes" 2021. A la hora de comprar un libro: ¿te influye su encuadernación?, ¿conocías estos premios?

LA RED DE MUSEOS ESTATALES DEL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE INICIA LA TEMPORADA CON NUEVA IMAGEN.

La red de Museos Estatales estrena nueva imagen. Los 16 museos gestionados de forma directa por el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, se identificarán con un nuevo logotipo formado por tres letras M de diferente tamaño, cuyos vértices se tocan entre sí. La nueva marca recoge la pluralidad y la diversidad de los Museos Estatales, sus distintas ubicaciones, orígenes, temáticas y dimensiones. A la vez, señala la conexión que existe entre todos ellos, tanto por su compromiso con la protección y difusión del patrimonio, como por la inclusión y participación de los diversos públicos.

Junto a la imagen renovada, la red de Museos Estatales lanza una nueva WEB que proporciona al ciudadano información esencial y materiales para preparar la visita, así como información específica sobre las respectivas condiciones de accesibilidad. Además, la web contiene una agenda de actividades destacadas y una sección con la información de las exposiciones temporales.

Fotografía 4973.- Museos Estatales. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

Arqueología, pintura, escultura, casas-museo, etnografía, diseño, moda o colecciones centradas en otras culturas, son parte de las propuestas que ofrece la red de Museos Estatales. Desde su diversidad, los 16 centros comparten una apuesta decidida por el acceso universal al patrimonio y un modelo de gestión democrática, que implique a la ciudadanía como participantes activos. Diseñan sus proyectos desde el compromiso con los retos actuales, como la sostenibilidad, la igualdad o la interculturalidad. Además, la cualificación de su personal permite asegurar la calidad en todos los procesos de preservación y difusión del patrimonio que custodian.

La red de Museos Estatales está integrada por:

• Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA.

• Museo Arqueológico Nacional. 

• ​Museo del Traje. 

• Museo Sorolla.

• Museo Cerralbo. 

• Museo Nacional de Artes Decorativas. 

• Museo Nacional del Romanticismo.

• Museo de América. 

• Museo Nacional de Antropología. 

• Museo Nacional de Arte Romano. 

• Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira. 

• Museo del Greco.

• Museo Sefardí. 

• Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí".

• Museo Nacional de Escultura. 

• Museo Casa de Cervantes. 

Los 16 Museos Estatales registraron en 2021 un número total de visitas que asciende a 1.650.033, lo que representó un aumento del 55,8% con respecto a 2020.

NOTAS:

© "LA RED DE MUSEOS ESTATALES DEL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE INICIA LA TEMPORADA CON NUEVA IMAGEN".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa)

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

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Arqueología, pintura, escultura, casas-museo, etnografía, diseño, moda o colecciones centradas en otras culturas, son parte de las propuestas que ofrece la red de Museos Estatales. Desde su diversidad, todos los centros comparten una apuesta decidida por el acceso universal al patrimonio y un modelo de gestión democrática, que implique a la ciudadanía como participantes activos. De los 16 museos, ¿cuáles conoces?

ICAA E ICEX IMPULSAN EL SECTOR ESPAÑOL DE LA INDUSTRIA DE LA ANIMACIÓN EN PIXELATL, EVENTO DE REFERENCIA PARA EL SECTOR EN LATINOAMÉRICA.

En "No soy digno de tu amor" queremos compartir con todos/as vosotros/as, una gran noticia que refleja la gran presencia y potencial que está adquiriendo la animación española en todo el mundo, siendo esta protagonista en la 11ª edición de Pixelatl (Guadalajara, México), el festival internacional de animación, cómic y videojuegos más importante de Latinoamérica. Bajo el sello "Animation from Spain" se presentará un "country focus" en el que participan más de 30 profesionales del sector y cerca de una veintena de estudios y productoras especializadas en animación. El foco está organizado por ICEX y el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), en coordinación con Diboos, Weird y Pixelatl, y con el apoyo del Spain Audiovisual Hub, los fondos europeos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, y Acción Cultural Española (AC/E).

Entre el 6 y el 10 de septiembre de 2022, destacados profesionales de la industria española de la animación y los efectos visuales participarán en una serie de actividades orientadas a la promoción y al "networking". La delegación española estará integrada por 34 profesionales de productoras, estudios de animación, instituciones y talentos emergentes.

Fotografía 4972.- Animation from Spain. Country Focus @Pixelatl 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

Entre las charlas que ofrecerán los profesionales de la industria española de la animación se encuentran una clase magistral sobre el "making of" de "The Monkey", ganadora de un Goya de la Academia española a mejor cortometraje de animación, que impartirá Xosé Zapata (Sygnatia); una charla de Carlos Zaragoza sobre diseño de producción centrada en el caso del musical de animación "Vivo"; y otra sobre el proceso de producción de "Unicorn Wars", a cargo de su productor Iván Miñambres (Uniko), filme estrenado en el Festival de Annecy 2022 y que ha anunciado su estreno español en el Festival de Sitges. Además, habrá un panel de líderes de la industria de la animación española con destacados representantes del ecosistema de la animación y efectos visuales en el que participarán Chelo Loureiro (Abano Producións), Álvaro García (Hampa Studio), Iván Miñambres (Uniko) y Nathalie Martínez (Wise Blue Studios).

La directora de animación Carmen Córdoba compartirá su experiencia como ingeniera que transformó su carrera profesional y logró dedicarse con éxito a la animación. La animación española para adultos será caso de estudio: Sergio Jiménez (Pinkman) compartirá la experiencia produciendo "Jíbaro", el episodio ganador de un Emmy de la serie "Love, Death and Robots".

Asimismo, se celebrará un encuentro que, bajo el título "Spain Land of Animation", dará a conocer el ecosistema de la industria de la animación y efectos visuales española. En ese marco, José Luis Farias, en representación de Diboos, expondrá también las diferentes novedades del mercado y habrá oportunidad para el "networking", que podrá continuar en diversas citas organizadas para que destacados profesionales internacionales de la industria puedan compartir momentos distendidos con la delegación española y establecer sinergias. En dicho panel, Jara Ayucar, responsable de Spanish Screenings, presentará las novedades de Spanish Screenings On Tour 2022, mercado internacional de cine español también impulsado por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que se celebrará en Ventana Sur (Buenos Aires, Argentina) y en el que la animación española contará con una importante presencia. Pixelatl contará también con un panel de talento español, con la participación de Diego Porral, María Luquero y Enric Sant. La realidad virtual (VR) y las narrativas inmersivas serán protagonistas de un panel a cargo de James Castillo. Completarán la programación de "Animation from Spain" en Pixelatl una clase magistral sobre ilustración y "concept art" de juegos de mesa, a cargo de Igor Heras (Monsters Pit); y otra clase con las claves para hacer un buen "pitch" de proyecto para plataformas, impartida por Joaquín Garralda.

Los "screenings" de animación española en Pixelatl estarán constituidos por los siguientes cinco títulos: "The Monkey" (dirigido por Xosé Zapata & Lorenzo Degl’Innocenti, España / Portugal); "Umbrellas" (dirigido por José Prats & Álvaro Robles, España / Francia); "La primavera siempre vuelve" (dirigido por Alicia Núñez, España); "Unicorn wars" (dirigido por Alberto Vázquez, España / Francia); y "Valentina" (dirigido por Chelo Loureiro, España).

El sector de la animación española no solo es una auténtica cantera de talento en todo el mundo sino que, además, ha sido capaz de crecer de forma constante en la última década, creando empleos de calidad, estables y jóvenes. Pese a que se trata solamente del 4% del total de las empresas audiovisuales, la industria de la animación en España genera más del 20% del empleo del sector, con casi 8.000 profesionales en activo y con prácticamente el 90% de sus ingresos provenientes de la exportación, según datos Diboos - Federación Española de Productoras de Animación.

NOTAS:

© "ICAA E ICEX IMPULSAN EL SECTOR ESPAÑOL DE LA INDUSTRIA DE LA ANIMACIÓN EN PIXELATL, EVENTO DE REFERENCIA PARA EL SECTOR EN LATINOAMÉRICA".

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El sector de la animación española ha sido capaz de crecer de forma constante en la última década, creando empleos de calidad, estables y jóvenes. Pese a que se trata solamente del 4% del total de las empresas audiovisuales, la industria de la animación en España genera más del 20% del empleo del sector, con casi 8.000 profesionales en activo y con prácticamente el 90% de sus ingresos provenientes de la exportación, según datos Diboos - Federación Española de Productoras de Animación. ¿Qué opinión te merece el auge de la animación española?

EL 60 FICX INVITA A (RE)DESCUBRIR A ELINA LÖWENSOHN, MUCHO MÁS QUE UN ICONO DEL CINE INDIE.

El FICX, 60 ediciones después, sigue manteniendo la curiosidad y el inconformismo de la juventud, con el convencimiento de que la función de los festivales de cine debe ser el (re)descubrimiento de artistas que no tienen asegurada la visibilidad de sus trabajos, posicionándose en el sitio desde donde se contemplan las olas cinematográficas que están llegando y se provocan las que están por venir. Dentro de esta incansable labor, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón rinde homenaje en su 60ª edición a la actriz y directora Elina Löwensohn (Bucarest, Rumanía, 1966), a través de un foco que la reivindica como figura clave del cine indie norteamericano de los 90 y pone en valor una trayectoria marcada por su implicación activa en proyectos de cineastas capaces de crear universos personales. La actriz y directora estará presente en Gijón/Xixón para mostrarnos una selección de sus trabajos. 

Löwensohn se estableció en Nueva York a los 14 años y es en la Gran Manzana donde comenzó sus estudios de interpretación e inició su amor por el teatro. Fue sobre las tablas donde un día la descubrió el director de cine Hal Hartley (homenajeado en Gijón/Xixón en 2003), hecho que cambió su vida, pues desde ese momento protagonizó buena parte de su filmografía. Así, junto a Hartley rodó títulos de referencia de la explosión indie que se produjo en los Estados Unidos en los años 90, como el cortometraje Theory of Achievement (1991); y los extraordinarios largometrajes Simple Men (1992); Amateur (1994) y Flirt (1995).

Fotografía 4971.- Laissez bronzer les cadavres de Hélène Cattet y Bruno Forzani. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.  

Las primeras apariciones de Löwensohn en la gran pantalla de la mano de Hartley son las que la llevaron a protagonizar Nadja (1994), una singular película de vampiros en Nueva York, hoy considerada de culto, que dirigió Michael Almereyda con producción (y participación como actor) de David Lynch, la cual le valió una nominación como mejor actriz en los Film Independent Spirit Awards de aquel año. Con su cautivadora presencia y su calidad interpretativa, Löwensohn se convirtió en un ídolo underground y en esos años alterna películas vinculadas al cine de autor estadounidense como Basquiat de Julian Schnabel (1996), con apariciones en shows de televisión tan populares como Seinfeld (en el memorable episodio The Gymnast, -1994-, coescrito por Larry David) y grandes producciones de Hollywood como La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg.

Fotografía 4970.- Martin Donovan, Elina Löwensohn and Bill Sage; Simple Men by Hal Hartley, 1992. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.    

Su carrera cinematográfica también se ha desarrollado en Europa con su participación, entre otras, en películas como Sombre de Philippe Grandrieux (1998); La sabiduría de los cocodrilos de Po-Chih Leong (1998), en la que compartió protagonismo con Jude Law; Largo domingo de noviazgo de Jean-Pierre Jeunet (2004); De la guerre de Bertrand Bonello (2008); Lourdes de Jessica Hausner (2009); o Black Venus de Abdellatif Kechiche (2010). Sin embargo, y desbordando la etiqueta de "musa del cine indie", Löwensohn mantiene una fructífera relación creativa desde 2011 con Bertrand Mandico, uno de los creadores más relevantes y originales del cine francés actual. Juntos han construido un universo cinematográfico onírico, fascinante y completamente hipnótico. Esta simbiosis cristalizó en 2017 en Los chicos salvajes, primer largo de la filmografía de Mandico, reconocido por la revista francesa "Cahiers du Cinéma" como la mejor película de aquel año.

Fotografía 4969.- Sombre de Philippe Grandrieux. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.   

No obstante, Elina Löwensohn no es solo la estrella de muchas de las películas de Mandico, sino que también suele coescribirlas y ha dirigido los cortometrajes Odile dans la vallée (2017) o Rien ne sera plus comme avant (2022), con el que Löwensohn acaba de participar en el prestigioso Festival de Locarno. La actriz y cineasta intercala actualmente su participación en obras de teatro y series de televisión, mientras ultima su tercer largometraje junto a Mandico, Conan the Barbarian (un Conan con elenco femenino).

Entre su extensa filmografía, el FICX ofrecerá un ciclo que celebra la carrera de Elina Löwensohn y en el que se podrán ver, entre otras, las emblemáticas Simple men y Amateur, ambas bajo la dirección de Hal Hartley; la escalofriante Sombre, de Philippe Grandrieux; Suite Armoricaine de Pascale Breton (Premiada en Locarno en 2015); el explosivo polar Laissez bronzer les cadavres de Hélène Cattet y Bruno Forzani, adaptación de una novela de Jean-Patrick Manchette; o After Blue, su más reciente colaboración con Mandico, también premiada en Locarno y con la que conquistó dos galardones en el Festival de Sitges. El ciclo incorporará asimismo un programa con algunos de los cortos en los que la actriz ha trabajado junto al director francés, así como Rien ne sera plus comme avant, dirigido por la propia Elina Löwensohn.

NOTAS:

© "EL 60 FICX INVITA A (RE)DESCUBRIR A ELINA LÖWENSOHN, MUCHO MÁS QUE UN ICONO DEL CINE INDIE".

Textos del post: Departamento de Prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

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