© NO SOY DIGNO DE TU AMOR.

© No soy digno de tu amor.
© NSDDTA.
© I'm not worthy of your love.

Director/Autor: Luis Alberto Fernández González.

Todos los derechos reservados. Este blog y sus contenidos, tanto escritos como fotográficos o en cualquier otro formato, no pueden, ni en todo, ni en parte, ser distribuidos, reproducidos, comunicados públicamente, tratados o en general utilizados por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

Las fotografías publicadas en este blog han sido realizadas por © NO SOY DIGNO DE TU AMOR o cedidas personalmente por sus autores o propietarios.

© NO SOY DIGNO DE TU AMOR y Luis Alberto Fernández González no se hacen responsables de las opiniones, escritos y comentarios vertidos y publicados en el blog por sus colaboradores y seguidores.

miércoles, 8 de abril de 2020

SACO EN CASA: UN FESTIVAL ON LINE QUE EXPLORA LAS RELACIONES ENTRE CINE Y MÚSICA.




Una vez aplazada la 6ª edición de la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo debido a la crisis del coronavirus, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo y la dirección de SACO han decidido ofrecer al público una programación on line que sigue la estela de laMesta, la sección de SACO que explora las relaciones entre el cine y el resto de artes. SACO en CASA tiende puentes entre el cine y la música contemporánea en siete sesiones con la participación de músicos asturianos y residentes en Asturias, y se estrenará del 6 al 12 de abril en el Canal de Vimeo en Saco, cada día a las 12:00 horas.

La contribución de SACO en este momento especial es una programación original, creada ex profeso para "mantener nuestra cita con el público, aunque en un formato que nunca habíamos explorado hasta ahora", explica el director de SACO, Pablo de María, quien también señala: "Estamos muy contentos por la respuesta que SACO en CASA ha obtenido entre los artistas, que se han puesto a crear estas bandas sonoras en este periodo tan duro para todos. Esperamos que la programación les guste a nuestros seguidores y también llegar a otros públicos que no viven en Oviedo, y que ahora podrán acercarse a nuestras propuestas".






Fotografía 4507.- SACO EN CASA. Imagen cedida a "NSDDTA" por Marta Barbón.





Al igual que en ediciones pasadas de SACO, con producciones propias que unían películas y música en vivo, SACO en CASA indaga en las relaciones entre artes al proponer a siete músicos que dialoguen con películas tan fundamentales en la historia del cine como "Viaje a la luna", de George Méliès; títulos protagonizados por estrellas de la comedia como Buster Keaton o Harod Lloyd; joyas del cine experimental como "Le retour a la raison", de Man Ray, o admirados trabajos del pionero español Segundo de Chomón.

En SACO en CASA participarán los músicos Sonsoles Rodríguez, Xaime Martínez, César Latorre, María Cueva, Pablo Canalís, Jacobo de Miguel y John Falcone. Cada uno ha creado en sus respectivas casas una banda sonora para las nueve películas de esta programación especial. Cada sesión contará, además, con un breve análisis de cada título de especialistas como Carlos Losilla, Elena Duque y Martin Pawley.




Programación:

  • Día 6: "Viaje a la luna" (1902), de George Méliès + Sonsoles Rodríguez.
  • Día 7: "Asalto y robo al tren" (1903), de Edwin S. Porter + Xaime Martínez.
  • Día 8: "¿Número, por favor?" (1920), de Hal Roach + César Latorre.
  • Día 9: "Étude cinégraphique sur une arabesque" (1929), de Germaine Dulac y "Le retour a la raison" (1923), de Man Ray + María Cueva.
  • Día 10: "Frankenstein" (1910), de J. Searle Dawley + Pablo Canalís.
  • Día 11: "Una semana" (1920), de Buster Keaton y Edward F. Cline + Jacobo de Miguel.
  • Día 12: "La casa encantada" (1906) y "El hada primavera2 (1902), de Segundo de Chomón + John Falcone.




NOTAS:

© "SACO EN CASA: UN FESTIVAL ON LINE QUE EXPLORA LAS RELACIONES ENTRE CINE Y MÚSICA".

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.

Más información en:



¿Estás al corriente de todas las actividades que oferta este festival ovetense? ¿Te gusta el cine? De las películas programadas en SACO EN CASA, ¿cuáles has visto?, ¿te han gustado?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus actores y actrices favoritas?





martes, 7 de abril de 2020

AQUELLOS MARAVILLOSOS FINES DE SEMANA.



Permitidme que viaje hoy con vosotros/as a un fin de semana cualquiera de mi adolescencia. Empecemos por el viernes... Salía del colegio a las cinco y media y recuerdo que corría veloz en dirección a casa, donde ya me estaban esperando mis padres y mi hermano en uno de aquellos míticos "Renault 12" verde metalizado para ir a Pravia. Primero parábamos en San Juan de la Arena para merendar con mi tía Luisa y mi abuela Lucrecia, dos de las mujeres que más he querido/quiero (no están, pero están...), y con un trozo de chocolate "Elgorriaga", cogía la bicicleta y me perdía por La Arena. Suelo establecer querencias especiales con algunos cachivaches que me han acompañado en la vida. Os aseguro que aquella "BH", mi bicicleta, es sin duda uno de esos objetos que recuerdo con enorme cariño por tantos momentos inolvidables.

Hacia las ocho, poníamos rumbo a Pravia. La imagen al entrar en casa era siempre la misma y soy capaz de visualizarla a la perfección en estos momentos: mi abuelo Isaac ensayando con su violín y mi abuela Rosa pendiente del horno esperando que terminara de hacerse la empanada de carne que cocinaba como nadie. Llegaban también de Oviedo, mi tío Sergio y mi tía Josefina, siempre vestida de manera impecable con alguno de los trajes que compraba en "Modesta", y cenábamos todos juntos en una mesa de madera enorme que todavía conservo. Siempre que vuelvo a Pravia, los veo allí sentados, cada uno en su sitio... Después, los mayores jugaban al "Cinquillo", mientras que mi hermano y servidor veíamos la tele hasta la hora de ir a dormir... Ay, qué tiempos!!!






Fotografía 4506.- Luis Alberto Fernández González (1). "NSDDTA". Gijón.





Los desayunos de los sábados eran muy especiales. Jamás faltaban ni el pan tierno de "Casa Pepe", ni la manteca fresca que mi güela compraba en el mercáu praviano de los jueves. Es curioso, pero a día de hoy sigo manteniendo esa costumbre de desayunar todos los sábados en plan tranquilo y que me preste. Mi padre apremiaba porque le gustaba aprovechar la mañana para hacer alguna pequeña excursión en coche hasta el cabo Vidio, Cornellana o hasta el pueblo de Salas. Mis abuelos eran humildes, pero nunca faltó en la mesa un plato de arroz con pollo, de calabazón o unas berzas.

Y llegaba la tarde... y mientras mis padres dormían la siesta, yo jugaba a ser mayor. Con Miguel A., aprendí todo… No sé si, a día de hoy, será consciente de lo esencial que fue en mi vida: comprábamos pitos sueltos en el kiosco y nos escondíamos a fumar en cualquier callejón, nos colábamos en la discoteca y bebíamos como idiotas Martini Blanco, pero con la destreza suficiente para llegar a casa a las diez de lo más presentables. La inspección post fiesta de los Srs. Alberto & Julita, siempre fue férrea e implacable, costumbre que hoy conservan cuando a servidor ya le queda un suspiro para cumplir los cincuenta. No obstante, nunca fui de beber mucho. Solo una vez, en una fiesta en Agones me descubrieron "contentín" y me llevaron a "hosties" pa casa.






Fotografía 4505.- Luis Alberto Fernández González (2). "NSDDTA". Gijón.





Mis abuelos de Pravia eran muy creyentes… no de los de pose y simulación en fechas concretas. Visitaban a diario la capilla del Valle y, por supuesto, la majestuosa Colegiata. Me gustaba acompañarles y mientras les escuchaba repetir y repetir rezos y oraciones a modo de siseos interminables, me quedaba embelesado fijándome en la estructura del techo, la perfección de las columnas y la belleza de las pinturas y de su fantástico retablo. Ahí nació mi fascinación por el arte y la estética religiosa, y también un sentimiento… Hay gente que le acongojan las iglesias, a mí todo lo contrario, pues pocos sitios me transmiten tanta paz y recogimiento.

La tríada de los domingos consistía en: misa de doce, vermú en "La Praviana" y comida familiar... sopa y garbanzos. Una ley que perdura, pues os confieso que me parece muy mal cuando me sirven este manjar cualquier otro día. Y llegaba la hora del regreso a Gijón, de aquel viaje "infernal" cruzando Soto, Piedras Blancas, Salinas y Avilés escuchando por la radio la retransmisión de los partidos de fútbol que me enfermaba, y más el pensar que atrás quedaban ya la merienda en La Arena y mi bicicleta, la empanada de carne guisada, las excursiones y los pitos a escondidas con Miguel… Seguidores/as fieles y leales, gracias por vuestro cariño y complicidad. Os quiero!!!





NOTAS:

© "AQUELLOS MARAVILLOSOS FINES DE SEMANA".

Texto: Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este post pertenecen a "No soy digno de tu amor".


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.



¿Qué recuerdos tienes de los fines de semana de tu adolescencia?, ¿qué solías hacer? ¿A qué familiares o amigos echas de menos?, ¿por qué? ¿Qué tradiciones has mantenido en el tiempo? Si tuvieras la posibilidad de regresar a tu adolescencia con la información que posees hoy, ¿cambiarías muchas cosas?, ¿cuáles?




domingo, 8 de marzo de 2020

ENTREVISTA A SEMÍRAMIS GONZÁLEZ, DIRECTORA DE JUSTMAD (MADRID) Y JUSTLX (LISBOA): "SIENTO LA RESPONSABILIDAD DE VISIBILIZAR EL TRABAJO DE LAS MUJERES ARTISTAS Y DE QUE LOS/AS COLECCIONISTAS INVIERTAN EN ELLAS".




"Karin Ohlenschläger está haciendo un gran trabajo en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón). Con el presupuesto tan ajustado que tiene, está llevando a cabo unas exposiciones de primer nivel y tiene mucho mérito. Los asturianos deberíamos apoyar y valorar más este espacio artístico".


Semíramis González
Directora artística de JUSTMAD y JUSTLX.




Celebramos hoy, domingo 8 de marzo, el "Día Internacional de la Mujer", una fecha de reivindicación y de lucha por la igualdad y los derechos de las mujeres. Una lucha a la que "NSDDTA" se suma por una cuestión de justicia, de humanidad y de solidaridad. Con tal motivo, hoy publicamos una entrevista a Semíramis González (Gijón, 1988), una de las mujeres más importantes del arte español, que ha conseguido que la undécima edición de JUSTMAD, feria de arte contemporáneo que dirige y que ha finalizado hace pocos días en Madrid, haya sido un éxito. Es pues una buena oportunidad para aproximarnos a una mujer que admiramos y que está muy comprometida con el arte emergente, el medio ambiente, la igualdad de género y las tecnologías exponenciales.






Fotografía 4504.- Semíramis González. Borja Sandoval. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Semíramis González.






Fotografía 4503.- Foto de familia con algunos/as de los/as galeristas de esta última edición de JUSTMAD. Fernando Bayona. Madrid, 2020. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Semíramis González.






Fotografía 4502.- Vista general de JUSTMAD. Mónica Ornelas. Madrid, 2020. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Semíramis González.





"Estudié en el colegio de Las Ursulinas (Gijón), un centro que me dejó huella por su gran compromiso social. Siendo religioso, tenía un planteamiento educativo muy moderno: nos enseñaban educación sexual, las misas eran opcionales y la propia capilla podía convertirse en un espacio para intercambiar libros. Siempre fui una buena estudiante. Recuerdo a profesores como -Chendo-, que impartía historia del arte y que hoy viene a casi todas las exposiciones que organizo. Me interesaban especialmente la literatura y el arte, de hecho estoy licenciada en Historia del Arte (2007-2012). Cursé la carrera en Oviedo, aunque el último año, gracias a la beca Séneca, lo terminé en la Universidad Complutense (Madrid). En el 2013 realicé el Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Por aquel entonces, tenía un blog llamado -Semíramis en Babilonia- en el que escribía sobre las exposiciones que visitaba y los artistas que me gustaban. Hice unas prácticas en Espacio Líquido (Gijón) y, poco a poco, empecé a conocer a artistas que me pedían que les escribiera textos para sus catálogos, a comisariar exposiciones... Quiero destacar a dos referentes muy importantes para mí: Estrella de Diego, Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, una crítica de arte, comisaria y feminista que me marcó muchísimo; y Rafael Doctor, director del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), un hombre cercano con una gran capacidad para trabajar con los artistas. Me interesa mucho la interconexión que establece entre las artes".





"La literatura me inspira muchísimo, textos de escritoras como Gioconda Belli o Clarice Lispector me provocan muchas imágenes que luego desarrollo en mis proyectos o me sirven de base para iniciar un comisariado".





"Tengo la sensación de que esta última edición de JUSTMAD ha sido muy positiva para las galerías. Desde la organización estamos muy sorprendidos por el aluvión de público que nos ha visitado. Siempre contamos con el interés de colecciones de primera línea como los Masaveu, Room Mate Hotels, DKV, Fundación ENAIRE, pero este año se sumaron otras nuevas muy prestigiosas. Incluso acudieron por primera vez personalidades del mundo del arte, como por ejemplo Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, o los Cáder, grandes coleccionistas. Tenemos un público coleccionista sénior muy asentado y mucha gente joven. Es sorprendente la cantidad de chicos y de chicas de 20-30 años que están comprando arte. Pilar Citoler, patrona del Reina Sofía y coleccionista, concede un premio de 1800 euros a alguien joven que haya comprado una obra en JUSTMAD, a propuesta de las galerías, para que invierta en otra. Me gusta decir que somos la cantera del arte, el sitio perfecto donde puedes comprar una obra de un artista joven, pero con buena carrera, a un precio que en diez años será imposible. Aquí todo es muy cercano y el público no tiene miedo a preguntar y a lanzarse a comprar una obra".






Fotografía 4501.- Kike Sarasola observando la obra de Cristina Almodóvar en la galería valenciana "Set Espai D'Art", Premio Room Mate Hotels. Mónica Ornelas. Madrid, 2020. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Semíramis González.






Fotografía 4500.- Victoria Rosell, delegada del Gobierno contra la Violencia de Género, en JUSTMAD. Mónica Ornelas. Madrid, 2020. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Semíramis González.






Fotografía 4499.- Semíramis González ante un grupo de jóvenes en JUSTMAD. Mónica Ornelas. Madrid, 2020. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Semíramis González.






Fotografía 4498.- Performance de Verónica Ruth dentro del proyecto "Into The Sublime" en JUSTMAD. Mónica Ornelas. Madrid, 2020. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Semíramis González.





"Este año han participado galerías de toda Europa, han venido de EEUU y América Latina, e incluso tuvimos una galería de Mozambique. Madrid es un sitio muy atractivo para organizar ferias de arte, es una zona segura, una ciudad muy viva y está muy de moda. Quiero destacar la representación asturiana con Gema Llamazares, Aurora Vigil-Escalera, Lucía Dueñas y Espacio Líquido. Son todas unas grandes profesionales que están muy pendientes de las nuevas tendencias, conocen a la perfección el público y seleccionan magistralmente a los artistas; son muy constantes y obtienen muy buenos resultados. Este año nos centramos en la sostenibilidad medioambiental. Me interesa también el tema de la igualdad de género y es un orgullo haber podido contar con 87 mujeres artistas y 84 hombres. En otras ferias la mujer no tiene representación y creo que tengo la responsabilidad de trabajar para que esto no sea así. Es una forma de visibilizar a la mujer artista, de profesionalizar su trabajo y de que se invierta en su obra. Somos un equipo de diez personas. En mayo, celebraremos nuestro tercer año en Lisboa (JUSTLX), un mercado muy diferente al español y muy especializado".





NOTAS:

© "ENTREVISTA A SEMÍRAMIS GONZÁLEZ, DIRECTORA DE JUSTMAD (MADRID) Y JUSTLX (LISBOA): "SIENTO LA RESPONSABILIDAD DE VISIBILIZAR EL TRABAJO DE LAS MUJERES ARTISTAS Y DE QUE LOS/AS COLECCIONISTAS INVIERTAN EN ELLAS".

Entrevista realizada a Semíramis González por Luis Alberto Fernández González el día 3 de marzo de 2020.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Semíramis González.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:



La pasión que siente Semíramis González por la literatura y el arte se ve reflejada en todos sus proyectos artísticos... ¿Qué te ha parecido esta entrevista? ¿Conoces JUSTMAD?, ¿has estado en esta feria de arte contemporáneo emergente?, ¿qué te ha parecido? A la hora de invertir en una obra de arte, ¿qué criterios manejas? ¿Sueles visitar galerías de arte? ¿Qué artistas jóvenes nos recomiendas?, ¿qué es lo que hace que sus obras sean interesantes?







martes, 25 de febrero de 2020

LA OSPA GRABA LA BSO DE "WAY DOWN", LA NUEVA SUPERPRODUCCIÓN DE TELECINCO CINEMA DIRIGIDA POR JAUME BALAGUERÓ.



La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias vuelve al cine de la mano del compositor Arnau Bataller, responsable de la partitura original de "Way Down", una de las superproducciones cinematográficas más esperadas de 2020, dirigida por Jaume Balagueró. Joan Martorell dirige a la OSPA en la grabación de la música de este ambicioso proyecto del cine español. Bataller ha trabajado con prestigiosos directores españoles como Jaume Balagueró (Rec 4), Fernando León de Aranoa (Un día perfecto), Mariano Barroso (Lo mejor de Eva), Pau Freixas (Héroes) o María Ripoll (Vivir dos veces), además de componer música para decenas de proyectos, tanto en el cine como en la televisión.






Fotografía 4497.- De izq. a drcha.: Arnau Bataller y Joan Martorell. Auditorio Príncipe Felipe. Oviedo, 2020. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (Comunicación OSPA).





"Way Down" cuenta con un reparto nacional e internacional encabezado por Freddie Highmore, Àstrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen. Está basada en el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el Banco de España aprovechando la atención acaparada por la celebración de la final del Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010, que enfrenta a España y Holanda. Este thriller de acción es una producción de TELECINCO CINEMA (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), CIUDADANO CISKUL (Francisco Sánchez), THINK STUDIO (Eneko Lizarraga) y EL TESORO DE DRAKE AIE, con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR+ y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP, así como del propio FREDDIE HIGHMORE como productor. Se estrenará en los cines en otoño de 2020.

Tras su debut en la música para el cine con "El secreto de Marrowbone" (Sergio G. Sánchez), en 2017, la OSPA ha grabado otras cinco bandas sonoras: "Bajo la piel de lobo" (Samu Fuentes, 2017); "Superlópez" (Javier Ruiz Caldera, 2018); "Durante la tormenta" (Oriol Paulo, 2018); "El silencio de la ciudad blanca" (Daniel Calparsoro, 2019) y "Sergio" (Greg Barker, 2020). 





NOTAS:

© "LA OSPA GRABA LA BSO DE -WAY DOWN-, LA NUEVA SUPERPRODUCCIÓN DE TELECINCO CINEMA DIRIGIDA POR JAUME BALAGUERÓ.".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (Comunicación OSPA).

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:

OSPA

La OSPA nace en 1991 bajo el auspicio del Gobierno del Principado de Asturias y con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. 







viernes, 21 de febrero de 2020

ENTREVISTA A EDUARDO BARBA GÓMEZ, AUTOR DE "EL JARDÍN DEL PRADO" (ESPASA, 2020): "LA ILUSIÓN DE MI VIDA ES SEGUIR COMPAGINANDO LA BOTÁNICA CON EL ARTE Y APRENDER CADA DÍA MÁS".



Solamente un artista con la personalidad y la bravura de Guillermo Oyágüez, me podía acercar a un hombre tan interesante como el jardinero e investigador botánico Eduardo Barba (Madrid, 1978): "es un fenómeno, ¡tienes que entrevistarle!". ¡Y qué razón tenía el Oyágüez! Una conferencia colgada en internet, con título "Patinir botánico. Las plantas del Paraíso y del Infierno" impartida en el Museo Nacional del Prado en el año 2018, me situó ante este experto que rentabiliza su esfuerzo y tesón para profundizar en sus pasiones y, algo más importante, compartirlas. Eduardo Barba acaba de publicar su último libro "El Jardín del Prado", un paseo botánico por algunas de las obras del Museo del Prado. Con este reportaje, quiero rendirle homenaje por su motivación en alimentar su espíritu, por transmitirnos su conocimiento y por crear un nuevo campo de investigación en el mundo del arte. Finalmente, me gustaría haceros llegar la esencia de un hombre sensible, romántico, afable y educado, de los que facilitan y al que le doy las gracias por esta charla tan enriquecedora.






Fotografía 4496.- Eduardo Barba Gómez. Daniel Méndez. Madrid, 2020.






Fotografía 4495.- Portada del libro "El Jardín del Prado". Un paseo botánico por las obras de los grandes maestros, escrito por Eduardo Barba y publicado por Espasa.





"Crecí en el barrio de Carabanchel Alto (Madrid). Mis padres, Antonio y Felicitas. Tengo dos hermanos, Antonio y Enrique. Añoro aquellas tardes de juegos infantiles en la calle: el balón prisionero, el escondite... Estudié en los Marianistas y debo confesar que, como casi todos los niños, ponía más esfuerzo en las asignaturas que más me gustaban, como las ciencias naturales. Siempre fui muy curioso... cerca de nuestra casa había un descampado lleno de malezas y con algunos cultivos. Pasaba las horas observando las plantas y fijándome en todos los -bichos-. La naturaleza siempre estuvo muy presente en mi vida, pues íbamos a menudo a Fuentepelayo (Segovia), que era el pueblo de mi madre. Allí me encontraba con una naturaleza más viva y cercana que en la capital: había muchas aves rapaces, animales de granja, huertos... Mi idea era estudiar Biología, pero cuando llegó el momento, me decidí por la escuela de jardinería en Torrejón de Ardoz. Fue un descubrimiento porque cada clase me gustaba más: identificación botánica, cultivo, el manejo de las herramientas, creación de jardines, el diseño... Ya que tú eres asturiano, quiero recordar a Benito Cotarelo, un profesor de tu Tierra, amante de su trabajo y con una capacidad innata para transmitir conocimientos. Fue un gran profesor que me motivó muchísimo".





"Me gustan las plantas modestas con flores pequeñitas y las que son resistentes a condiciones muy adversas. Por ejemplo, la cimbalaria que crece en los muros y tiene ese belleza que emana de lo chiquitito. Aparece en el Bufete del Nuncio Massimo del siglo XVII (Museo del Prado)".





"En 1999, hice las prácticas del ciclo de jardinería en un centro ocupacional en San Sebastián de los Reyes. Fueron tres meses intensos en los que me acerqué a otra realidad, el trabajo con personas con algún tipo de discapacidad. Me entusiasmó tanto, que durante algún tiempo estuve compaginando la jardinería con la enseñanza. En Andalucía me especialicé en el mantenimiento de jardines privados. Cada jardín es un reto, intento convencer a cada cliente de la valía y de las posibilidades de su jardín, hacerle partícipe y que se sienta identificado con él. Tras una estancia en Australia en 2008, un país fascinante, regreso a Madrid y comienzo a impartir cursos de jardinería en una escuela privada para adultos y en una escuela taller. En un viaje a EEUU, visité el Metropolitan Museum of Art... un hecho muy relevante en mi vida, pues allí fui consciente del poder cautivador del arte y de su belleza".






Fotografía 4494.- De izq. a drcha.: Eduardo Barba, Félix Alonso (jefe de la biblioteca del Real Jardín Botánico) y el escritor Antonio Muñoz Molina. Presentación del libro "El Jardín del Prado" en el Jardín Botánico de Madrid. Inma Mesa. Madrid, 2020.






Fotografía 4493.- En la presentación de su último libro, Eduardo Barba estuvo acompañado de números amigos y especialistas del mundo del arte y de la jardinería. Desde "No soy digno de tu amor" os recomendamos esta gran obra, un paseo botánico por las obras de los grandes maestros del Museo del Prado. Inma Mesa. Madrid, 2020.





"Empiezo a estudiar historia del arte por mi cuenta. De una manera autodidacta y muy metódica, me levantaba todos los días a las siete de la mañana para leer libros y bucear por internet: Grecia, Roma, el Renacimiento... Después, visitaba museos: el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, etc. Mi interés hacia el arte era cada vez más profundo, quería aprender más y más. En el Museo del Prado, comienzo a ser conocido por mis continuas visitas y un día inicio una colaboración desinteresada con el taller de restauración, dándoles información sobre algunas plantas que aparecían en sus cuadros. Fue como un sueño, un regalo, la vía perfecta para conjugar mis dos pasiones. Y de repente, llega mi primer encargo oficial para el Museo Lázaro Galdiano, que consistió en un análisis de la pintura flamenca de los siglos XV y XVI".






Fotografía 4492.- Jardines creados por Eduarda Barba y sus alumnos (1). Eduardo Barba. Madrid, 2018.






Fotografía 4491.- Jardines creados por Eduardo Barba y sus alumnos (2). Eduardo Barba. Madrid, 2019.





"Impartí una conferencia sobre Joachim Patinir en el Prado. Luego llegaron otras publicaciones sobre el pintor Luis Paret y Alcázar para el Museo del Bellas Artes de Bilbao y sobre -La Fuente de la Gracia-, -La Anunciación- de Fra Angelico y este último libro para el Museo del Prado. -El Jardín del Prado-, editado por Espasa, no es un libro de datos y más datos, sino que es un libro muy personal. Con él quiero hacer partícipes a las personas que estén interesadas en el arte, de la parte botánica que cualquier pieza incorpora. Es un paseo por el Museo del Prado con un amigo, contemplando 43 obras. La ilusión de mi vida es seguir aprendiendo y poder compaginar la docencia y mis trabajos de jardinería con el arte".





NOTAS:

© "ENTREVISTA A EDUARDO BARBA GÓMEZ, AUTOR DE "EL JARDÍN DEL PRADO" (ESPASA, 2020): "LA ILUSIÓN DE MI VIDA ES SEGUIR COMPAGINANDO LA BOTÁNICA CON EL ARTE Y APRENDER CADA DÍA MÁS".


Entrevista realizada a Eduardo Barba Gómez por Luis Alberto Fernández González el día 16 de febrero de 2020.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Eduardo Barba Gómez.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:




La pasión que siente Eduardo Barba por la botánica y el arte se ve reflejada en "El Jardín del Prado", un libro que desde "No soy digno de tu amor" os recomendamos. ¿Qué te ha parecido esta entrevista?, ¿qué opinas de esta publicación que permite un recorrido por algunas de las obras más importantes del Museo del Prado? ¿Te interesa la botánica?, ¿cuáles son tus plantas/flores preferidas?, ¿por qué?







lunes, 17 de febrero de 2020

LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE OVIEDO PROGRAMA LA 6ª EDICIÓN DE SACO DEL 10 AL 19 DE ABRIL.



La sexta edición de la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (SACO) se celebrará del 10 al 19 de abril. El festival ovetense seguirá profundizando en las relaciones que se establecen entre el cine y el resto de disciplinas artísticas, eje central de su programación y una de sus esencias. Así, en 2020 el certamen seguirá ofreciendo al público cine contemporáneo, clásico y experimental entreverados con música y propuestas artísticas cruzadas con oficios clásicos del cine. 






Fotografía 4490.- 6ª Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo. Cartel diseñado por Ricardo Villoria. Cedido a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón.





El cartel de la sexta edición de SACO ha sido diseñado por el artista asturiano Ricardo Villoria. Tres barras de colores flúor, representan los tres ejes en los que pivotará la programación de este año: Teatro Campoamor (la Mesta), Teatro Filarmónica (la Sema y la programación cinematográfica) y varios espacios de la ciudad (programación cinematográfica, la Mesta y actividades).





NOTAS:

© "LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE OVIEDO PROGRAMA LA 6ª EDICIÓN DE SACO DEL 10 AL 19 DE ABRIL".

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:

SACO


¿Estás al corriente de todas las actividades que oferta este festival ovetense? ¿Te gusta el cine?, ¿qué te ha parecido la última edición de los Oscars? De las películas galardonadas, ¿cuáles has visto?, ¿te han gustado?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus actores y actrices favoritas?, ¿por qué?







lunes, 10 de febrero de 2020

AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE: 30 + 5 EXPOSICIÓN ANIVERSARIO.



Aurora Vigil-Escalera presenta del 14 de febrero al 14 de marzo "30 + 5", su ya tradicional exposición aniversario con la que este año celebra sus 35 años de trayectoria profesional, acompañada de algunos de los artistas que han compartido con la galerista su trayectoria y evolución. A los cinco años de andadura profesional en solitario hay que sumar 30 más de trayectoria de Aurora Vigil-Escalera que comenzaron en 1984 como socia de la Galería Van Dyck, referente artístico y cultural dentro y fuera de Asturias. Lo que empezó siendo un proyecto de continuidad con la desaparecida sala gijonesa, se ha convertido, por deseo y tenacidad de su directora, en un espacio innovador con identidad propia, que no olvida a los grandes maestros del arte contemporáneo, pero que a su vez no duda en promocionar el trabajo de artistas de media carrera y de jóvenes valores del arte contemporáneo, que encuentran en esta galería su primera oportunidad profesional en el mundo del arte. 






Fotografía 4489.- 15 junio 2017. David Rodríguez Caballero. 85 x 52 x 50 cm. Latón. 2017. Cedida por Aurora Vigil- Escalera.






Fotografía 4488.- Serle Omo River. Isabel Muñoz. 80 x 60 cm. Platinotipia color. Ed. 2-25. 2005. Cedida por Aurora Vigil-Escalera.





Con una línea artística ecléctica y exigente, Aurora Vigil-Escalera apuesta por el arte contemporáneo en sus más variadas expresiones, técnicas y materiales, siempre avalado por el discurso serio y riguroso de sus artistas. Esta pluralidad de propuestas pretende dar respuesta, tanto desde la sede principal de la galería en Gijón como desde su espacio "satélite" en Madrid, a un sector en constante cambio. "30 +5" muestra la evolución de la galería en estos cinco años con obra de artistas presentes desde el inicio del proyecto como Pablo Armesto, David Rodríguez Caballero, Juan Ugalde, Ismael Lagares, Jorge Hernández o Santiago Picatoste, por citar algunos, y otros artistas que se han ido incorporando al nuevo proyecto a lo largo de estos cinco años como Juan Genovés, Pablo Genovés o Alejandra Glez, entre otros. 





La exposición comienza con un recorrido centrado principalmente en pintura y escultura donde las líneas y pliegues limpios de Rodríguez Caballero o Herminio, contrastan con la abstracción de Santiago Picatoste o la materialidad de Ismael Lagares. La figuración está encabezada por Juan Genovés, al que siguen las distopías de Gorka García, la pintura de carácter cinematográfico de Jorge Hernández o las ingeniosas esculturas de Samuel Salcedo. La presencia cada vez más fuerte de la fotografía se evidencia con grandes nombres dentro de esta disciplina como Dionisio González, Isabel Muñoz y Chema Madoz, así como nuevos valores de la fotografía contemporánea como Paula Anta y Alejandra Glez. Creadores todos ellos a los que se unen nuevas incorporaciones y apuestas de la galería como Francisco Mayor Maestre y Sergio Femar. 





La incorporación de creadores emergentes con un trabajo sólido sin perder de vista a los grandes referentes del arte contemporáneo, es la seña de identidad indiscutible de la galería, que le ha valido el acceso a destacadas ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales a lo largo de estos cinco años, como Context Art Miami, Art Lima, Just Lx Lisboa, Art Madrid, Estampa Contemporary Art Fair, Art Marbella y JustMAD. Actualmente la galería tiene en China y Emiratos Árabes sus próximos objetivos. Una excelente nómina de artistas que posibilita la puesta en valor y el reconocimiento de los creadores más veteranos de la galería, y un espaldarazo para aquellos que dan los primeros pasos en su trayectoria artística.






Fotografía 4487.- Nexus Aérea. Pablo Armesto. 96 x 60 x 20 cm. DMF lacado y aluminio + fibra óptica y fuentes de alimentación LED. 2018. Cedida por Aurora Vigil-Escalera.






Fotografía 4486.- Chandelier. Pablo Genovés. 99 x 122 cm. Copia tintas pigmentadas sobre Hahnemühle Photo Rag Baryta. Ed. 1-5. 2017. Cedida por Aurora Vigil-Escalera.





NOTAS:

© "AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE: 30 + 5 EXPOSICIÓN ANIVERSARIO".

Texto: Aurora Vigil-Escalera.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡TE QUIERO A MI LADO! Anímate a escribir tus comentarios. ¡Muchas gracias!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:

AVE GALERÍA DE ARTE


Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte" en Gijón? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Cuáles destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as?, ¿por qué?, ¿conoces la obra de alguno de los/as artistas que forman parte de la exposición "30 + 5"?



lunes, 20 de enero de 2020

DE LOS ROPEROS DE CARIDAD A LAS GRANDES FIRMAS PARISINAS (ARTÍCULO PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, DÍA 29 DE DICIEMBRE DE 2019, SIGLO XXI, PÁGINA 10).



La fuerte industrialización asturiana, iniciada hacia 1860, trajo consigo en la primera mitad del siglo XX, el crecimiento de las ciudades y la división de sus habitantes en función de su nivel económico. Por un lado, una rica burguesía local, a la que se le unían familias de indianos enriquecidos en su aventura americana, compartía paseos y espacios de ocio con una clase media que iba cobrando cada vez más fuerza. De fondo, la clase obrera atrapada en inhóspitos barrios obreros y ciudadelas, que trabajaban sin descanso para ganarse un jornal, y una población campesina sometida a las durezas del campo. Estos estilos de vida tan dispares, van a trasladarse, no solo a la hora de vestirse, sino a la hora de abastecerse de unas prendas que para unos irán ligadas a conceptos como el de status y elegancia, mientras que para otros al hecho funcional de guarecerse del frío o de que les resulten eficaces para su oficio diario. Desde los roperos de caridad a manos de señoras burguesas católicas, a las tiendas con las últimas creaciones parisinas, descubrimos un interesante entramado de posibilidades donde encontrar tejidos, ropa y complementos, al que pretendo prestar atención en este artículo. Solamente el nivel económico marcaba la dirección donde acudir a comprar en una época en la que la mejora de los transportes, permitía ya a muchas asturianas viajar a los grandes centros de la moda.






Fotografía 4485.- Puesto de madreñes en la calle Arco de los zapatos. Oviedo, h.1920. Muséu del Pueblu d'Asturies.





Vestir al desnudo y proporcionar ropa al obrero, que sin ella no es admitido en la fábrica, son las funciones de los roperos de caridad, entre los que destacaba el de Santa Victoria, fundado en 1909 por S. M. la Reina Doña Victoria, presente en la mayor parte de las provincias españolas y que en sus primeros doce años había donado más de un millón de prendas. Estos centros de beneficencia eran muy numerosos y, por ejemplo, solo en Gijón contaban con roperos: el Hospital de Caridad de Gijón, el asilo Pola, el Patronato de San José, la escuela de Nuestra Señora de Covadonga, la casa de las Hermanitas de los Pobres, las Congregaciones de Hijas de las casas de María Reparadora, la Asunción, Madres Ursulinas y el Colegio del Santo Ángel. La venta ambulante fue una solución para poder sobrevivir algunos asturianos que tenían muy pocos recursos. Deambulaban por las calles de las principales ciudades y villas vendiendo tejidos y “trapos” con los que ganar unas monedas. Los mercados, que algunos remontan su tradición en los siglos XIII y XIV, fueron muy comunes en casi todas las poblaciones asturianas. Según las localidades, tenían distinta frecuencia y en ellos se vendían: lino, tejidos y madejas de lana, hilo, ropa blanca, madreñes, zapatos, medias, ropa…






Fotografía 4484.- Dos mujeres filando lana y lino con rueca y fuso, delante de la taberna de casa Pedro en Degaña. Archivo Kruger, nº 665. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 4483.- Curso Singer. 4 de octubre de 1927. Muséu del Pueblu d'Asturies.





Dentro de la correcta formación de una mujer, la costura ocupaba un lugar importante. Aprendizajes que pasaban de generación en generación o que se adquirían en las numerosas escuelas de confección que proliferaban por todos los sitios. Se cosía en casa por distracción, pero también por necesidad y además, debemos considerar que con la proliferación de los modelos de dos piezas, jamás había ofrecido la moda ocasión más ventajosa para transformar y refrescar los vestidos y ahorrarse la adquisición de uno nuevo. Los catálogos de las tiendas servían de inspiración para muchas mujeres que copiaban trajes con facilidad ayudadas de sus modernas máquinas de coser que ahorraban tiempo y esfuerzo. Por otra parte, las modistas fueron un colectivo muy diverso que a menudo estuvo al margen de las organizaciones obreras. Empezaban llevando los recados, hasta dar el salto a oficialas, y aunque carecían de habilidades para el dibujo, demostraban una gran destreza para la confección textil. El “ejército de la aguja” contribuyó a fijar el buen estilo de las mujeres del norte y es necesario rendirles homenaje: Rosario Borbolla, Pilar Díaz, Ángeles Gómez, María González, Delfina Huergo, Leandra Santullano, Modesta Vázquez, Hijas de Paulina Walde, Martina Infante, Julia Menéndez, Manuela Migoyo…






Fotografía 4482.- Edificio de La Innovación. Pedro Alonso Rebollar. Gijón, 1955. Muséu del Pueblu d'Asturies.





En los centros de las ciudades y de las principales villas se establecieron importantes comercios que atraían la atención de las clientas con sus vistosos escaparates y por la variedad de los artículos que vendían: tiendas de ropa, sombrererías, zapaterías, guanterías, mercerías, relojerías y joyerías, droguerías, perfumerías, lencerías… El comercio fue extensísimo y muy importante en toda la provincia, contando con establecimientos de un gusto muy refinado: Maisón Rollán, Casa Masaveu y Compañía, Grandes Almacenes El Águila, Almacenes La Sirena, Casa Balcázar, El Encanto, Bazar La Americana, Casa de Gerardo Fernández, Gran Bazar Boston, La Villa de París, Almacenes Simeón, La Elegancia, La Innovación, Almacenes Blanco y Negro, La Favorita, La Casa Blanca, Casa Froilán… No podemos olvidarnos de las comisionistas, entendidas en moda con considerables habilidades comerciales y sociales, que viajaban a París una o dos veces al año y a otras zonas de España para comprar mercancía para sus tiendas o, si no disponían de establecimientos propios, recurrían a hoteles y apartamentos privados para exponer cada temporada sus nuevos productos. Rescatamos del olvido a algunas asturianas como: Felisa Fernández, la señorita Rúa, las señoritas de García Redueles, Rolendis Rodríguez y Carmen Mier.






Fotografía 4481.- Tres mujeres en Gijón, hacia 1927. Muséu del Pueblu d'Asturies. 





El éxito de las ciudades balnearias se convierte en un fenómeno de masas en la década de 1920. La Costa Azul y otras localidades como Deauville, Biarritz, San Sebastián y Santander atrajeron la atención de muchas mujeres fascinadas por las nuevas costumbres y por un frívolo deseo de lucir a la última en playas, paseos, terrazas y Casinos. Poiret y Patou, que ya venían de vuelta, Madame Jenny, Jeanne Lanvin y Chanel instalaron sucursales en algunas de estas villas veraniegas y se esforzaron por enseñar elegancia a los millonarios y sobre todo a aligerar sus carteras. La llegada a la ciudad asturiana de la señora que regresa en octubre del veraneo y que vuelve bien equipada de Francia o la que viaja a Madrid, convertido ya en un pequeño París, cuyas tiendas son un reflejo de las creaciones de la rue de la Paix, es un hecho real a disposición de un grupo restringido de mujeres que servirán de inspiración a otras muchas. 





NOTAS:

© "DE LOS ROPEROS DE CARIDAD A LAS GRANDES FIRMAS PARISINAS. (ARTÍCULO PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, DÍA 29 DE DICIEMBRE DE 2019, SIGLO XXI, PÁGINA 10)".

Texto: Luis Alberto Fernández González. 

Todas las fotografías de este post, pertenecen a la Colección del Muséu del Pueblu d'Asturies.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter: @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:

https://afondo.lne.es/siglo-xxi/de-los-roperos-de-caridad-a-las-grandes-firmas-parisinas.html

https://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conocías la figura de los/as comisionistas que vendían en Asturias las últimas tendencias parisinas? En los años veinte del siglo XX se creó una nueva silueta que rompió absolutamente con los cánones moralistas heredados del siglo XIX y que se rindió ante el nuevo estilo de vida... ¿Qué opinas de la moda de esta época?, ¿qué imágenes te vienen a la cabeza sobre la estética de estos años?





martes, 7 de enero de 2020

LORENZO CAPRILE: PROCESO CREATIVO DEL TRAJE DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2019-2020).



"Lorenzo Caprile me recuerda a los grandes inventores del pasado, un hombre metódico y particular, un hombre de contrastes que le gusta investigar, estudiar y descubrir, leer libros de arte y de ciencia ficción, visitar iglesias y viajar a Santander. Gran observador y experto en varias disciplinas, su misión es embellecer a las mujeres, tarea que borda como nadie. Un don que le convierte en un triunfador. Desde "No soy digno de tu amor" siempre le brindaré  mi cariño y respeto".

Luis Alberto Fernández González
Historiador del arte y experto en moda.





El taller de Lorenzo Caprile fue un año más el encargado de confeccionar el vestido de Anne Igartiburu para las Campanadas 2019-2020. Horas de pruebas y más pruebas, de un quito aquí para poner allá. Toda la energía y la pasión para crear el que es, sin duda, uno de los trajes más mediáticos del año: "Se anima y se viene arriba cada año, y yo, le dejo hacer...", comenta una agradecida Anne sobre su íntimo Lorenzo. Y es que el tándem Caprile-Igartiburu funciona cada vez mejor, logrando un resultado eficaz para una noche en la que millones de españoles buscamos complicidad y refugio en la impecable retransmisión que nos ofrece La 1 de RTVE. Con más de seis millones de espectadores, la bellísima presentadora vasca y el genial Roberto Leal, a quien le enviamos un cordial saludo, se convirtieron en los vencedores de una Nochevieja cada vez más reñida en audiencias. 






Fotografía 4480.- El vestido de Anne se va construyendo sesión tras sesión. Lorenzo analiza con minuciosidad cada parte del proceso hasta conseguir un resultado perfecto. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.






Fotografía 4479.- El traje de las emblemáticas Campanadas sufrió varias transformaciones, tarea de un taller que convierte cada puntada en arte. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





Si hay algo que nunca pasa desapercibido y que esperamos con entusiasmo, es el traje que luce la presentadora que, como en estos últimos años, se trataba de un espectacular vestido rojo acompañado de una impresionante capa oscura con el forro de la capucha del mismo color que el vestido. Bien como recuerdo a Ramón García, bien como protección de las gélidas temperaturas madrileñas, me pareció un total acierto la incorporación de esta prenda tan castiza.

"No soy digno de tu amor" se adentra en el taller madrileño de Lorenzo Caprile para haceros partícipes de las últimas pruebas de Anne Igartiburu. Imágenes, códigos y actitudes que trascienden los sentidos y que se convierten en un homenaje a la belleza y a la autenticidad del trabajo artesanal. Una oportunidad única para vivir y compartir con todos/as vosotros/as la magia de la Alta Costura.





Fotografía 4478.- Hay que tener mucho estilo para lucir con destreza el vestido diseñado por Caprile. Y es que, estilo y clase le sobran a una Igartiburu que se ha convertido en unas de las profesionales más queridas y respetadas del ente público. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile. 





Fotografía 4477.- La impresionante capa completaba un look a la altura de una Nochevieja que todos los españoles y españolas viven con gran entusiasmo. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.





Lo que más sorprendía del vestido de la Igartiburu era la compacta estructura que formaba el corsé, una de las piezas que Caprile reinventa constantemente y, especialmente, los picos que sobresalían en el escote, tanto por la parte delantera como trasera. Un corsé muy bien construido cuya apariencia y color brillante le daba un aire galáctico muy futurista y rompedor. Muy interesante era también la falda a modo de las que llevaban las egipcias y tan de moda en el Hollywood de los años cincuenta. Drapeados que llenan de movimiento y rompían la línea recta de este sofisticado vestido. Las joyas que utilizó Anne, unos pendientes, dos brazaletes y dos anillos, todo en tono plateado y cristal, fueron cedidas por la firma española Luxenter. 





Lorenzo Caprile se forma en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia. Es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Será en 1993 cuando abra su taller en el barrio de Salamanca. 





Lorenzo Caprile formará otra vez parte del jurado de la tercera edición de "Maestros de la costura", el talent show de diseño y moda de La 1 de RTVE, con el que se pretende poner en valor los oficios de la industria textil, recuperar la artesanía de la moda desde la televisión y contribuir a reforzar una de las principales industrias de nuestro país.  Más de 13.000 personas se han presentado al casting, superando las cifras de las dos ediciones anteriores.





NOTAS:

© "LORENZO CAPRILE: PROCESO CREATIVO DEL TRAJE DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2019-2020)".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.


Las fotografías 4477, 4478, 4479 y 4480 han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo caprile.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


Agradecimientos:

Lorenzo Caprile + Equipo y Anne Igartiburu.




¿Qué te ha parecido el traje de Anne Igartiburu de este año?, ¿te gustó? Lorenzo Caprile es uno de los Grandes de la costura europea, ¿qué valoración harías de sus trajes? La Reina Letizia, la infanta Elena, Carla Royo-Villanova, Marta Sánchez, Anne Igartiburu, Ángela Molina, Mar Flores... son mujeres que confían en Caprile para sus celebraciones más importantes, ¿recuerdas alguno de sus trajes más espectaculares? ¿Te gusta la moda? ¿Quiénes son tus modistas preferidos? ¿Sigues los desfiles de Alta Costura? ¿Quién es para ti la mujer más elegante de España?