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domingo, 18 de noviembre de 2018

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN 56ª EDICIÓN: SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES.



Una cuidada selección formada por dieciséis trabajos audiovisuales, tanto nacionales como internacionales, componen la Sección Oficial de Cortometrajes del 56 FICX, que un año más califica para los Premios Oscar y para los Premios Goya, y que este año incluye además un nuevo galardón, el Premio Arcu Atlánticu, en colaboración con el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Gijón/Xixón y del Festival Arcu Atlánticu.

Un conjunto de obras que ocupan un amplio espectro narrativo, el que va de la vanguardia y la innovación a la forma más tradicional, recogiendo los últimos trabajos de artistas ya con amplia experiencia y de nuevas voces de la cinematografía, usando como elementos formales la acción real y la animación. En definitiva, un espectacular paseo por lo mejor que nos ha ofrecido este año en formato corto.

El cine español tendrá una importante representación en la competición, con cuatro propuestas. Entre ellas, se encuentran los últimos trabajos de creadoras de prestigio como Laida Lertxundi, que con "Words, Planets" se apropia de material y textos ajenos para reordenar las ideas y transportar al espectador a un espacio y tiempo enigmáticos y a la vez cercanos; o Natalia Marín y "La casa de Julio Iglesias", donde la cineasta conjuga experimentación, ensayo y humor a la hora de acercarse a los conceptos de identidad, realidad y estereotipo. También dentro de este apartado de cine nacional debemos mencionar "Cendra", de Tariq Porter Astorga, un film minimalista e introspectivo que traspasa la piel del protagonista para atrapar el dolor, la soledad, la angustia y la conciencia del fin. Completa la selección la ganadora del Proyecto Corto Movistar +, "Khuruf" (Cordero) donde Kepa Sojo aborda, con su característico tono irónico y sainetero, la creciente paranoia ante la posibilidad de un atentado del integrismo islámico.






Fotografía 4158.- "La casa de Julio Iglesias". Natalia Marín. España. 2018. 13'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.






Fotografía 4157.- "Words, Planets". Laida Lertxundi. Estados Unidos, España. 2018. 11'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.





Ya fuera de nuestras fronteras, destaca la presencia del ganador de la Sección Oficial del 55 FICX, Eugène Green, con la premiere española de "Como Fernando Pessoa salvou Portugal", un delicado y divertido canto de amor a Lisboa, donde tienen cabida la saudade, la ironía y el (falso) retrato histórico. Green encabeza así una representación francesa donde también se encuentran títulos como "Le discours d’acceptation glorieux de Nicolas Chauvin", obra de Benjamin Crotty premiada en el Festival de Locarno, que hace gala de un humor irreverente, o "Un été viril", con la firma de Laurent Lunetta, un poderoso e intenso ejercicio de realismo social. La participación del país vecino se cierra con "Guaxuma", en la que su directora Nara Normande nos traslada a un tiempo de amistad, sol, felicidad y armonía desplegando varias técnicas de animación en las que predomina la arena como material de trabajo.

También tendrán su hueco en Gijón/Xixón obras tan importantes como "Imperial Valley", del realizador austriaco Lukas Marxt, en la que se expone una clara reflexión sobre el contraste norte-sur bordeando la abstracción y el land-art; la première mundial del cortometraje de Radu Jude, ganador del Oso de Plata en Berlín y también presente en la Sección Oficial de largometrajes, "The Marshal’s Two Executions", donde nos habla sobre la capacidad del cine como vehículo transmisor de la historia y de la verdad, así como de su poder para crear mitos. Desde Suiza llega "All Inclusive", un ácido documental donde Corina Schwingruber Ilić aporta su mirada crítica al consumismo inherente a la vida en los cruceros vacacionales y, desde Lituania, Laurynas Bareisa dibujará un fantasmagórico retrato de la Europa del Este más gris y taciturna en "Kaukazas". Sin movernos del Báltico, el cineasta letón Vladimir Leschiov transita por el fino filo que separa la realidad de la alucinación, el ensueño de la locura, siguiendo la peripecia de un electricista que trabaja en un sanatorio psiquiátrico en "The Electrician’s Day". Las tres últimas propuestas de la competición llevan la firma de Jacqueline Lentzou, cineasta griega que en "Hector Malot: The Last Day of the Year" narra la errática huida de Sofia, una joven que busca cariño para combatir su soledad; la de la transalpina Sara Fgaier, que en "Gli Anni" reconstruye una fantasmagoría de instantes y ecos del pasado familiar, y la de Emily Ann Hoffman, que en "Nevada" se instala en la intimidad de una pareja, cuyo fin de semana de relax y placer se ve entorpecido por la posibilidad de que ella se haya quedado embarazada.






Fotografía 4156.- "Como Fernando Pessoa salvou Portugal". Eugène Green. Portugal, Francia, Bélgica. 2018. 27'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.






Fotografía 4155.- "Imperial Valley (cultivated run-off)". Lukas Marxt. Austria, Alemania. 2018. 14'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.





NOTAS:

© "FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN 56ª EDICIÓN: SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES".

Textos del post: Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).

Las fotografías 4155, 4156, 4157 y 4158, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).



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¿Sueles vivir intensamente el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón? ¿Qué te parecen las películas y los cortometrajes seleccionados en esta 56ª edición? ¿Cuál es tu sección favorita?, ¿por qué? ¿Te gusta ver cortometrajes? ¿Consideras que las televisiones y los cines deberían promocionarlos más? ¿Tienes algún recuerdo especial de alguna edición que te gustaría compartir con todos nosotros? ¿Qué mejorarías del FICX? ¡Recomiéndanos alguna película de esta edición!




sábado, 17 de noviembre de 2018

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN 56ª EDICIÓN: SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES.



Estos son los largometrajes incluidos en la Sección Oficial de la 56ª edición del FICX:

La favorita (Yorgos Lanthimos, Reino Unido). La película inaugural del 56 FICX viene firmada por el más importante director griego de la actualidad. Con su personal estilo, Lanthimos firma una farsa histórica donde ahonda en su tradicional preocupación por los mecanismos de poder y cómo los ejercemos en relación con los que nos rodean. Aclamada en su estreno en el Festival de Venecia, donde consiguió el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi a la Mejor Actriz para su protagonista Olivia Colman, La favorita cuenta también con la rutilante presencia de Emma Stone y Rachel Weisz.

Alice T. (Radu Muntean, Rumanía). El director rumano regresa a la competición del FICX, donde triunfó en 2010 con "Martes, después de Navidad" (Mejor Largometraje, Mejor Actor y Actriz). En su nueva película, presenta un impactante trabajo que se estrenó internacionalmente en Locarno, donde obtuvo el Premio a la Mejor Actriz para su protagonista, Andra Guti, que acompañará al director en Gijón/Xixón. La Alice del título es una adolescente que tiende a rebelarse contra la autoridad que ejerce sobre ella su madre adoptiva.

Cantares de una revolución (Ramón Lluís Bande, España). El cine hecho en Asturias vuelve, tras 26 años de ausencia, a la Sección Oficial del FICX con el nuevo largometraje del realizador asturiano que, con la complicidad del músico Nacho Vegas, recorre algunos de los sucesos y escenarios más significativos de la insurrección de los obreros y campesinos asturianos en octubre de 1934: la toma de los cuarteles en Sama, la entrada de los Regulares en Oviedo, la destrucción de la Universidad, el asesinato de Aida De la Fuente o el discurso de Belarmino Tomás rindiendo la revolución. Estreno mundial.

Hotel by the River (Hong Sang-soo, Corea del Sur). Un anciano poeta decide reunir a sus hijos en un hotel para anunciarles la proximidad de su muerte. Allí coincidirá con una joven (Kim Minhee, Premio a la Mejor Actriz del 55 FICX por "En la playa sola de noche"), que trata de superar su reciente ruptura sentimental junto a una amiga. Las enigmáticas estancias y el paisaje nevado serán lugar de confesiones, (re)encuentros y despedidas que permiten al cineasta coreano volver a los placenteros lugares recurrentes de su filmografía. Estreno en España de la nueva película de uno de los grandes realizadores de la actualidad tras su première en el Festival de Locarno, donde ganó el Premio al Mejor Actor.

I Do Not Care if We Go Down in History as Barbarians
(Radu Jude, Rumanía). El director rumano Radu Jude, uno de los nombres más destacados de la cinematografía de su país junto a nombres como Cristi Puiu o Radu Muntean, destapa el auge del antisemitismo y la posterior persecución que sufrieron los judíos rumanos durante el mandato del Mariscal Antonescu, coincidiendo con la II Guerra Mundial. Con su película, una ficción rebosante de mordacidad, interpela directamente al espectador de hoy. Premio a la Mejor Película en el Festival de Karlovy Vary.

La prière (Cédric Kahn, Francia). Casi nada sabemos del protagonista de esta película, Thomas (un extraordinario Anthony Bajon, Oso de Plata al Mejor Actor en Berlín), quien huye de una historia de desamparo refugiado en la heroína parecida a la de miles de otros jóvenes hasta que llega a un centro de rehabilitación católico a los pies de los Alpes. Haciendo uso de una escueta concreción, con un equilibrio y una delicadeza que desbordan el realismo, Kahn relata la recomposición de una personalidad aparentemente destruida.






Fotografía 4154.- "Cantares de una revolución". Ramón Lluís Bande. España. 2018. 80'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.





Les confins du monde (Guillaume Nicloux, Francia). El francés Nicloux, uno de los narradores más sólidos del cine contemporáneo, retoma la visión minimalista de los conflictos bélicos, siguiendo la senda trazada por películas como "Sangre en Indochina" (Pierre Schoendoerffer, 1965), consiguiendo crear un universo fascinante dotado de atmósfera fantasmagórica y onírica, junto a un realismo físico de gran crudeza. "Les confins du monde" está protagonizada por un asombroso Gaspard Ulliel. La nueva cinta del realizador francés llega a Gijón tras su paso por la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. Su protagonista, Gaspard Ulliel.

Madeline’s Madeline (Josephine Decker, Estados Unidos). Tras un gran recibimiento por parte de crítica y público en su estreno en el Festival de Sundance, la película de Decker ha sido, sin duda, una de las revelaciones del cine independiente de EE.UU. de la temporada. Un viaje al interior de la mente de su actriz principal (una excelente Helena Howard), acosada por los impulsos escondidos de una sociedad hostil. Caos, confusión y furia creativa convertidos, bajo la batuta de la realizadora americana, en pura armonía. Premiada en festivales como Montclair, Sarasota o Dallas, "Madeline’s Madeline" cuenta además con tres nominaciones para los Gotham Awards, incluyendo la de Mejor Película.

Mug (Malgorzata Szumowska, Polonia). Gran Premio del Jurado de la Berlinale 2018, la nueva película de la realizadora polaca profundiza en las miserias y contradicciones de la sociedad polaca desde una perspectiva que transita con habilidad entre lo trágico y lo cómico, al retratar el salto a la fama de un hombre cuyo rostro se desfigura tras un accidente laboral. La precisión narrativa, integrada con el fabuloso montaje, y las arriesgadas composiciones en las que la directora demuestra su dominio del lenguaje cinematográfico, son los puntos fuertes de una cinta con la que Szumowska vuelve a ser candidata a los Premios de la Academia de Cine Europeo.

One Day (Zsófia Szilágyi, Hungría). La directora húngara obtuvo el Premio FIPRESCI de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes siguiendo muy de cerca a su protagonista –espectacular Zsófia Szamosi–, logrando así una sensación de intimidad que se alza como el principal valor de esta realista ópera prima. Mientras "One Day" se despliega ante nuestros ojos, no podemos sino acompañar a Anna en su día a día hasta alcanzar una conclusión tan desoladora como poética.

Support the Girls (Andrew Bujalski, Estados Unidos). En "Computer Chess", Andrew Bujalski seguía el desarrollo de un juego de ajedrez entre humanos y computadoras, retratando además las idiosincrasias de la comunidad protagonista de su cinta. Un estilo que repite en "Support the Girls", usando esta vez como marco un bar sureño de emisiones deportivas, para mostrar en la pantalla la fragilidad de la sociedad patriarcal. Estrenada mundialmente en el Festival South by Southwest de Austin.

Tarde para morir joven (Dominga Sotomayor, Chile). Seis años después de su debut con "De jueves a domingo" (ganadora del Tiger del Festival de Rotterdam), la cineasta chilena Dominga Sotomayor vuelve a observar el mundo a través de la mirada y los afectos de los más jóvenes. Sobre todo de Sofía (formidable Demian Hernández), a las puertas de la vida adulta pero aún relegada a la niñez, un poco como la comunidad que busca una vida alternativa y ecológica en un Chile recién saliendo de la dictadura. Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Locarno 2018.






Fotografía 4153.- "Madeline's Madeline". Josephine Decker. Estados Unidos. 2018. 94'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.





La profesora de parvulario (Sara Colangelo, Estados Unidos). Presentada en el Festival de Sundance 2018, donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección, la película de Colangelo reescribe, con caligrafía norteamericana y protagonismo de Maggie Gyllenhaal y Gael García Bernal, la obsesión por el éxito y la búsqueda de la realización propia a través de los demás. También la ausencia de horizontes vitales en la clase media estadounidense, que otorgan cuerpo a una historia que esconde enormes cargas de turbia profundidad bajo la aparente calma de su superficie.

The Load (Ognjen Glavonic, Serbia). Road movie ambientada en las peligrosas carreteras que unían Kosovo con Serbia durante la Guerra que enfrentó a ambos territorios, cuando los Balcanes vivían bajo la amenaza constante, de los bombardeos de la ONU. Glavonic firma un thriller tenso y de gran carga ambiental, con un protagonista en busca de la supervivencia, alejado ya del idealismo y los sentimientos, sometido a una carga que, como un castigo, marca a todos aquellos que le rodean y sobre todo a él mismo. Presentada mundialmente en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2018, y premiada en Haifa y Sarajevo.

Wildlife (Paul Dano, Estados Unidos). La ópera prima del actor estadounidense Paul Dano sorprendió a los espectadores de Sundance y Cannes gracias a esta historia, basada en la novela homónima de Richard Ford, donde se analiza la crisis de la familia tradicional en la Norteamérica de los sesenta. El centro del relato viene dado por el punto de vista de un adolescente que observa, desde una terrorífica proximidad, cómo los nexos relacionales que han conformado su vida hasta ese momento, se van destruyendo tras la pérdida de empleo de su padre, que se marcha a combatir los incendios que asolan el país. Protagonizada por Jake Gyllenhaal y Carey Mulligan.

Yara (Abbas Fahdel, Líbano). Con enorme pulcritud y respeto, el cineasta iraquí introduce la ficción en una localización documental a través de una joven encerrada en un hermoso valle al norte de Líbano. Un lugar armónico y paradisíaco cuyos muros son cientos de árboles que parecen separarla del futuro que anhela. Fahdel consigue lo pocas veces visto: acercarse a los personajes lo suficiente como para apreciar la vulnerabilidad que trae consigo el deseo por el otro, sin que la cámara se inmiscuya en la timidez del primer amor. Estreno en España de una de las favoritas de la crítica y el público del Festival de Locarno 2018, firmada por el director de la imprescindible Homeland (Iraq Year Zero).

Zaniki (Gabriel Velázquez, España). Esta película es un film mutante, una obra de carácter casi atemporal que, aunque situada en los campos de Salamanca, podría ocurrir en otros lugares, porque habla de procesos que se repiten a través de la historia y en todo el mundo. Procesos como la supervivencia de las tradiciones, la conexión con la naturaleza o los conflictos entre el mundo rural y el urbano, todo con el fondo sonoro del Grupo Mayalde sonorizando sus imágenes. Gabriel Velázquez, habitual de festivales como Berlín, Rotterdam o San Sebastián, vuelve a Gijón tras ganar una Mención Especial en 2011 por Iceberg.






Fotografía 4152.- "Wildlife". Paul Dano. Estados Unidos. 2018. 104'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.





SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

Grass (Hong Sang-soo, Corea del Sur). Parece un lugar común regresar al soju, ese aguardiente de arroz cuando se habla del cineasta surcoreano Hong Sang-soo, secundario habitual en sus largometrajes, pero el papel en "Grass" de este alcohol de sabor dulzón es rotundo, casi definitivo. Tal vez porque la cinta sucede entre una cafetería y un restaurante, tal vez porque se brinda por la belleza del presente, incluso cuando la muerte acecha. Con esta película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Berlinale, el maestro Sang-soo hará doblete en el 56 FICX.

Train de vies ou les voyages d’Angèlique (Paul Vecchiali, Francia). Rodada al mismo tiempo y con el mismo equipo que "Les Sept Déserteurs ou la guerre en vrac" (presentada en la Sección Oficial del 55 FICX), Paul Vecchiali perfila un retrato de la mujer como ser erótico sin necesidad de mostrar ni una sola escena de sexo. El veterano cineasta de culto recurre al escenario más cinematográfico posible, un tren en marcha, para articular este viaje hablado por las edades del amor de su protagonista.






Fotografía 4151.- "Train de vies ou les voyages d'Angélique". Paul Vecchiali. Francia. 2018. 76'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.





NOTAS:

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Textos del post: Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).


Las fotografías 4151, 4152, 4153 y 4154, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).


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viernes, 16 de noviembre de 2018

ARRANCA EL FICX QUE INCREMENTA SUS ESTRENOS MUNDIALES, EL NÚMERO DE PROYECCIONES Y LA PRESENCIA DE INVITADOS/AS EN SU 56ª EDICIÓN.



El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón presenta en su 56ª edición una programación con 180 títulos, de los que 30 son estrenos mundiales, lo que supone un aumento del 15% respecto a 2017, tres tendrán su première internacional y dos su estreno europeo. Del 16 al 24 de noviembre, el FICX más transversal y colaborativo guiará al público por los nuevos caminos audiovisuales que están abriendo autores emergentes, además de mostrar las últimas propuestas de prestigiosos nombres de la industria cinematográfica. Gijón es la ciudad elegida para la primera proyección en España de las últimas obras de cineastas internacionales de la talla de Yorgos Lanthimos, Malgorzata Szumowska, Hong Sang-soo, Marie Losier, Radu Muntean, Andrew Bujalski, Claire Simon, Paul Dano, Radu Jude, Dominga Sotomayor, Abbas Fahdel o Guillaume Nicloux, entre otros/as. Visitarán además el Festival personalidades del cine español como el actor Juan Diego, la actriz Lola Dueñas, la productora Esther García (El Deseo), las directoras Isabel Coixet y Virginia García del Pino o los cineastas José Luis Cuerda y Javier Rebollo.






Fotografía 4150.- "Cine de alto voltaje". Cartel de la 56ª edición del FICX. César Sánchez. Gijón, 2018.





Más del 90% de las películas programadas en las secciones del FICX son estrenos en España (un 5% más que en la pasada edición), lo que acredita la apuesta creciente de los creadores y las creadoras por Gijón como el perfecto espacio para la presentación en nuestro país de sus nuevas propuestas. Y un año más, el Festival insiste en visibilizar el trabajo de las realizadoras, que roza de nuevo el 40% en las principales secciones internacionales, con títulos como "Tarde para morir joven" de Dominga Sotomayor; "La profesora de parvulario", de Sara Colangelo; "Mug", de Malgorzata Szumowska; "Premières solitudes", de Claire Simon; o "Cassandro The Exotico!", de Marie Losier, entre otros; además de la restrospectiva dedicada a Tizza Covi (que recibirá el Premio de Honor junto a Rainer Frimmel), y del foco dedicado a Eli Cortiñas. A esto se suma el Premio Mujer de Cine que, en esta edición, recae en la ya mencionada Esther García, flamante ganadora del Premio Nacional de Cinematografía en 2018.






Fotografía 4149.- "Mug". Malgorzata Szumowska. Polonia, 2018. 91'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.






Fotografía 4148.- "Tarde para morir joven". Dominga Sotomayor. Chile, Brasil, Argentina, Países Bajos, Catar, 2018. 110'. Fotog. cedida a "NSDDTA" por el FICX.





  • Como parte de su nueva política de fomentar el diálogo y la cooperación entre festivales, el FICX trabaja estrechamente con nuevas instituciones y eventos a nivel español y europeo, estableciendo colaboraciones con certámenes como los de San Sebastián, Sitges, Huelva, ZineBi, Porto/Post/Doc (Portugal), Tampere (Finlandia) o Clermont-Ferrand (Francia). Asimismo, visitarán Gijón/Xixón programadores de festivales como Cannes, Locarno, Karlovy Vary, Viennale, Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Sebastián o Sitges, entre muchos otros.

  • El Festival no solo crece en colaboraciones y en actividades durante el año (a través del sello FICXPlus, que ha aumentado notablemente sus espectadores en 2018), sino también en el número de sedes (con la nueva incorporación de la Antigua Escuela de Comercio) y en la cantidad de proyecciones y encuentros. Así, el público tendrá la oportunidad de acudir a 251 sesiones y a más de 100 encuentros con los directores y directoras que presentan sus películas en el certamen (por los 87 que hubo en 2017). De esta manera, el FICX se acerca cada vez más a su objetivo de que la mayor parte de las proyecciones cuenten con presentaciones a cargo del equipo artístico y técnico de las películas.





La presentadora Arantxa Nieto y el actor Santiago Alverú serán los encargados de presentar la Gala de Inauguración, que se celebrará el 16 de noviembre en el Teatro Jovellanos (20.00 horas). Durante la ceremonia, se entregará el Premio de Honor a los directores Tizza Covi y Rainer Frimmel, y el Premio de Cinematografía Nacho Martínez al actor Juan Diego. "La Favorita", de Yorgos Lanthimos, será la película inaugural y en la clausura se verá uno de los largometrajes ganadores en esta edición.

El 56 FICX vuelve a salir de la ciudad con extensiones en Oviedo, Avilés, Langreo, Siero, Villaviciosa, Cangas de Onís, Colunga y, como novedad, también en Mieres. El público de esas localidades asturianas tendrá la oportunidad de ver trece películas de secciones como Competición Internacional Rellumes, Pases Especiales, Enfants Terribles, Esbilla y Llendes, además de los cortos del Día d’Asturies. Asimismo, la programación del FICX traspasará las sedes del Festival para llegar a las filmotecas de Valencia y Galicia, así como a Cineteca Matadero (Madrid), entre otras instituciones y festivales.





NOTAS:

© "ARRANCA EL FICX QUE INCREMENTA SUS ESTRENOS MUNDIALES, EL NÚMERO DE PROYECCIONES Y LA PRESENCIA DE INVITADOS/AS EN SU 56ª EDICIÓN". 

Textos del post: Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).

Las fotografías 4148, 4149 y 4150, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa (Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón).


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lunes, 5 de noviembre de 2018

ENTREVISTA A ALEJANDRO DÍAZ CASTAÑO, DIRECTOR DEL FICX: "EL OBJETIVO ES DESCUBRIR A LOS CINEASTAS DEL MAÑANA, CONQUISTAR AL PÚBLICO JOVEN Y VISIBILIZAR EL TRABAJO DE LAS MUJERES DIRECTORAS".




Faltan muy pocos días para que dé comienzo la 56ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX). Del 16 al 24 de noviembre, Gijón volverá a vivir con intensidad un Festival que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes del año. En "No soy digno de tu amor" ya tenemos preparada una programación especial FICX para que puedas informarte de todos los detalles que vayan surgiendo a lo largo de estos emocionantes ocho días. Una apuesta por el cine de calidad, por sus creadores y por todos los que han conseguido mantener un Festival del que nos sentimos orgullosos. 

Y para empezar a sentir la magia de este Festival, hoy te ofrecemos una entrevista a su director, Alejandro Díaz Castaño. Una oportunidad para conocer a este cinéfilo empedernido cuyo encuentro coincide con la visita de Martin Scorsese a Asturias con motivo de su Premio Princesa de las Artes 2018 y del que rápidamente nos comenta: "Es un grandísimo director, el género de gánsters no sería lo mismo sin él. Directores como Quentin Tarantino y Guy Ritche no habrían hecho sus películas sin haber visto -Malas calles-, -Uno de los nuestros-... Es impresionante su labor con la -Film Foundation- dedicada a la preservación del legado del cine y a la restauración de películas perdidas". Muchas gracias Alejandro por esta tarde inolvidable que comparto con todos/as mis seguidores/as. Desde aquí, nuestro deseo para que esta nueva edición del FICX vuelva a ser un éxito.






Fotografía 4147.- Alejandro Díaz Castaño & Luis Alberto Fernández González. Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.





"Nací en Bimenes en el año 1979. Me vienen recuerdos de mi casa, de los animales, de correr a toda velocidad por los praos y también de muchos momentos de soledad. Me siento muy identificado con el cineasta David Lynch cuando narra el singular universo que fue capaz de crear en su infancia cuando jugaba solo en su jardín. Siempre me han gustado los momentos de soledad, que te permiten desarrollar un mundo interior muy rico y valentía para enfrentarte a las vicisitudes de la vida. Vivimos en una época en la que hay una obsesión por estar conectados en todo momento y en la que resulta muy difícil conseguir intimidad, aunque sea para aburrirse. Mi infancia fue muy feliz en compañía de mis padres, Maximino y Alicia, y de mi hermano -Maxi-. Cursé Primaria en Bimenes y Secundaria y Bachiller en el Instituto de Pola de Siero, aunque nos fuimos a vivir a Gijón. En mi casa se leía muchísimo y se veía cine en televisión, también íbamos a un cine de Pola de Siero. No sé por qué, recuerdo de aquella época la película -Tras el corazón verde-, dirigida en el año 1984 por Robert Zemeckis y protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner".






Fotografía 4146.- Entrevista a Alejandro Díaz Castaño (1). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4145.- Alejandro Díaz Castaño: "Me siento muy identificado con el cineasta David Lynch cuando narra el singular universo que fue capaz de crear en su infancia cuando jugaba solo en su jardín. Siempre me han gustado los momentos de soledad, los veo muy interesantes". Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.





"Estudié Ingeniería informática en Gijón. En el año 2000, coincidiendo con mi etapa universitaria, fundé una revista sobre cine y televisión en internet junto a mis primos David y Juan Luis Castaño. La llamamos -Sunrise- en homenaje a la película de F. W. Murnau del año 1927. Mi pasión por el cine ya venía de atrás y entre nosotros teníamos un cambalache tremendo de cintas VHS. Pasábamos tardes enteras viendo películas en versión original subtitulada, clásicos como: -Ciudadano Kane-, -Con faldas y a lo loco-, -Perdición-, películas de Hitchcock... La revista tenía una sección de actualidad y los tres escribíamos las críticas. Todo esto me llevó a leer muchísimo sobre cine en revistas como -Fotogramas-, -Cinemanía- y -Dirigido por-, que es una página muy especializada en la que escribían críticos de la talla de Carlos F. Heredero, Carlos Losilla y Ángel Quintana, entre otros. A medida que la revista fue avanzando fuimos recibiendo emails de gente que quería colaborar con nosotros, como Alejandro G. Calvo, que actualmente dirige -Sensacine-. Hasta el año 2010 estuve escribiendo para diferentes webs: -Miradas de cine-, que parte de -Sunrise- porque fue fundada por Alejandro G. Calvo. Esta web fue una gran cantera de cineastas y de críticos como Manu Yáñez, Beatriz Martínez, Ángel Santos… -Miradas de cine- marcó una época. También quiero resaltar -Tren de Sombras-, -Lumière-, -Transit-, -La Furia Umana-, -Caimán Cuadernos de Cine- y -Rockdelux-. He colaborado en algunos libros, así como en los catálogos de los festivales internacionales de Sitges, Buenos Aires y Gijón".






Fotografía 4144.- Entrevista a Alejandro Díaz Castaño (2). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4143.- Alejandro Díaz Castaño: "En el año 2000, coincidiendo con mi etapa universitaria, fundé una revista sobre cine y televisión en internet junto a mis primos David y Juan Luis Castaño. La llamamos -Sunrise- en homenaje a la película de F. W. Murnau del año 1927". Ojos de Hojalata. Gijón, 2018. 





"Seguimos... En el año 2009, comienza mi vinculación con el FICX, escribiendo textos para el periódico del Festival, para el programa de mano y para el catalogo. En el 2010, Fran Gayo, responsable de programación, se fue a Buenos Aires y el propio José Luis Cienfuegos, director del Festival en ese momento, contó conmigo y con otros compañeros (Elena Duque y Ricardo Apilánez) para cubrir ese hueco. Esta idea la quiero recuperar para el Festival, pues me parece muy importante tener un comité de selección en vez de un único programador. Otra etapa que recuerdo con gran cariño fue la estar al frente del departamento de programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla (del 2012 al 2016). El FICX aprovecha muy bien los medios y recursos de los que dispone. No nos podemos permitir un festival de alfombra roja, ya que por ejemplo el Festival de San Sebastián cuenta con un presupuesto ocho veces mayor. No quiero olvidarme del personal que trabaja en el FICX, algunos llevan más de 25 años, lo que hace que tengan unas dinámicas de trabajo muy pulidas. Es un equipo muy solvente en el que hay una gran comunicación. El objetivo global pasa por descubrir a los cineastas del mañana y es una forma de continuar el legado de los que han trabajado antes en este Festival".






Fotografía 4142.- Entrevista a Alejandro Díaz Castaño (3). Ojos de Hojalata. Gijón, 2018.






Fotografía 4141.- Alejandro Díaz Castaño: "El FICX, que está muy bien posicionado dentro del panorama  de festivales cinematográficos, es uno de los que mejor aprovecha los medios y recursos de los que dispone". Ojos de Hojalata. Gijón, 2018. 





"En el FICX intentamos buscar un equilibro, acercando al Festival a grandes nombres del cine internacional, pero también apostando por los cineastas jóvenes en todas las competiciones. La presencia del cine español de estreno ha aumentado y el cine asturiano estará presente en casi todas las secciones internacionales. Es necesario que las películas de los creadores asturianos convivan con otros largometrajes del resto de España y del mundo. No es positivo crear guetos para las películas, sino que tienen que volar más allá de una sola sección"

"Me siento muy orgulloso del FICX Plus, que es un proyecto fantástico para fidelizar al público todo el año. Para los más jóvenes seguimos manteniendo -Enfants Terribles-, con películas de estreno de gran calidad. El año pasado han participado más de 15.000 alumnos. Para los universitarios vamos ampliar las acciones con el área de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo. Tenemos obligación moral de conquistar al público adolescente y joven, la -generación Netflix-, pues están muy acostumbrados a ver las películas en casa y no pueden olvidar la magia de ir al cine. Otro de nuestros objetivos es visibilizar a las mujeres directoras, no solo a través del -Premio Mujer de Cine-, sino también en las retrospectivas y en el resto de secciones. El año pasado el 40 % de los títulos que se proyectaban en al Festival estaban dirigidos por mujeres y este dato es importante si tenemos en cuenta que de las películas que se ruedan en España, solo el 20 % son dirigidas por mujeres".





NOTAS:

© "ENTREVISTA A ALEJANDRO DÍAZ CASTAÑO, DIRECTOR DEL FICX: -EL OBJETIVO ES DESCUBRIR A LOS CINEASTAS DEL MAÑANA, CONQUISTAR AL PÚBLICO JOVEN Y VISIBILIZAR EL TRABAJO DE LAS MUJERES DIRECTORAS-".

Entrevista realizada a Alejandro Díaz Castaño por Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este reportaje han sido realizadas por Ojos de Hojalata.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información en:

http://www.gijonfilmfestival.com/

http://www.ojosdehojalata.com/



¿Te ha gustado la entrevista a Alejandro Díaz Castaño? ¿Sueles vivir intensamente el Festival Internacional de Cine de Gijón? ¿Qué te parecen las películas seleccionadas en esta 56ª edición? ¿Cuál es tu sección favorita?, ¿por qué? ¿Tienes algún recuerdo especial de alguna edición que te gustaría compartir con todos nosotros? ¿Qué mejorarías del FICX?









viernes, 26 de octubre de 2018

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LA MAGIA DE LA FOTOGRAFÍA (NOVIEMBRE 2018).



El Muséu del Pueblu d'Asturies es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2018-19 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto hacia el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 4140.- Sábados nel Muséu del Pueblu d'Asturies. Programación octubre 2018 - junio 2019.





INFORMACIÓN GENERAL

  • Lugar: Muséu del Pueblu d'Asturies (Paseo del Dr. Fleming, 877. La Güelga 33203, Gijón. Bus: líneas 1 y 10.
  • Plazas: 15 niñ@s.
  • Dos niveles educativos: talleres para niñ@s de 6 a 9 años y de 10 a 12 años.
  • Inscripción gratuita llamando al 985182960. 
  • Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.
  • El museo proporcionará todos los materiales necesarios.
  • En cada sesión habrá un descanso para tomar un tentempié que l@s niñ@s deben traer de casa.
  • Parte de la actividad tendrá lugar al aire libre, por lo que es necesario traer ropa cómoda, adecuada a la época del año y a la previsión meteorológica.
  • En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.




TALLER DIDÁCTICO (NOVIEMBRE 2018): LA MAGIA DE LA FOTOGRAFÍA.






Fotografía 4139.- Taller didáctico "La magia de la fotografía". Muséu del Pueblu d'Asturies. 





Noviembre de 2018: sábados 10 y 17 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda para niñ@s de 6 a 9 años) y 24 (para niñ@s de 10 a 12 años).

Vivimos en un mundo en el que podemos captar imágenes con cámaras digitales y móviles. Pero, ¿ha sido siempre así? El objetivo de "La magia de la fotografía" es que l@s niñ@s, que solo conocen la imagen digital, se acerquen a la fotografía desde una perspectiva lúdica y creativa, descubriendo el fascinante mundo de las cámaras antiguas, como la divertida Polaroid o la sorprendente estereoscópica que lograba fotografías en 3D. Tras un recorrido audiovisual por la historia de este arte y por la Fototeca del museo, los participantes realizarán sus propias Polaroid, que se llevarán como recuerdo de su visita.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LA MAGIA DE LA FOTOGRAFÍA (NOVIEMBRE 2018)".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 4139 y 4140, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Muséu del Pueblu d'Asturies?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran?





lunes, 15 de octubre de 2018

DIONISIO GONZÁLEZ: "THE FATE OF PLACE" (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).




El pasado jueves, día 11 de octubre, se inauguró en Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte la exposición "The Fate of Place" del artista asturiano Dionisio González (Gijón, 1965): "Es un honor presentar esta magnífica muestra que tiene en la arquitectura su argumento principal y que supone la primera exposición individual de Dionisio González en una galería privada asturiana. Está comisariada por Esther Maestre, directora de los Encuentros Fotográficos de Gijón y asesora fotográfica de la galería", nos comentaba Aurora Vigil-Escalera, que próximamente viajará a Madrid para participar en Estampa Contemporary Art Fair, que tendrá lugar en el pabellón 2 de IFEMA del 18 al 21 de octubre de 2018.






Fotografía 4138.- Dionisio González "The Fate of Place". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.





La muestra, que permanecerá abierta hasta el día 25 de noviembre, reúne los trabajos más recientes de Dionisio González. Su fotografía, basada en recreaciones ficticias de construcciones injertadas en diferentes entornos, se sustenta en la profunda reflexión que plantea el autor sobre los modos de habitar la ciudad contemporánea, una investigación en torno a las formas de vivir en el siglo XXI y las relaciones que establece el hombre con el medio. Sus imágenes muestran el resultado de un proceso mucho más dilatado en el que lo que cuenta en realidad es la idea, el pensamiento y el desarrollo de los conceptos que mueven a Dionisio: su fascinación por la arquitectura, su preocupación por la decadencia social, y la búsqueda permanente de enclaves donde conviven el caos y la belleza.






Fotografía 4137.- De izq. a drcha.: Aurora Vigil-Escalera, Dionisio González y Luis Alberto Fernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.






Fotografía 4136.- De izq. a drcha.: Dionisio González, Aurora Vigil-Escalera y Esther Maestre. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018. 






Fotografía 4135.- Público presente en la inauguración de la exposición "The Fate of Place". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018. 





La obra de Dionisio González ha sido expuesta en las más reconocidas instituciones y museos del mundo como: Museum of Contemporary Art (Cleveland), Musée d'Art Contemporain (Bourdeaux), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museum of Contemporary Photography (Chicago), Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Museum Folkwang (Essen), Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), Museum of Contemporary Art (Toronto), Museum of Contemporary Art Kiasma, (Helsinki), Heidelberger Kunstverein…

Igualmente su trabajo artístico se ha podido contemplar en diferentes Bienales de Arte como: la 54 Bienalle di Arte di Venezia, la X Biennale Architettura di Venezia, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Busan Biennale (Corea del Sur), Miami Biennale, Bienal de Le Havre, Kwangju Biennale (Corea del Sur), Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen (China), XIV Bienal de Arquitectura y Urbanismo (Santander)…






Fotografía 4134.- Lady Gaga's Belvedere. 100 x 260 cm. C. Print Diasec Mounted. Edición de 7 + 2 P/A. 2017.






Fotografía 4133.- Madeleine House. 120 x 220 cm. Papel de algodón adhesivado sobre dibond y enmarcado en blanco. Edición 7 + 2 P/a. 2015. 





Dionisio González es profesor Titular en la Universidad de Sevilla donde imparte el Master "De la Idea Artística a las Políticas de lo Social". Artista visual de reconocido prestigio Internacional, tiene múltiples premios como: el Premio Pilar Juncosa y Sotheby´s, el Premio Fundació Pilar i Joan Miró, el European Month of Photography Arendt Award, Premio de Fotografía Observatorio D´Achtall, el Premio Nacional de Grabado, el Mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, la Beca Leonardo del BBVA.... Asimismo, su obra está presente en importantes instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museum of Contemporary Photography (Chicago) y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París, así como en destacadas colecciones públicas y privadas.






Fotografía 4132.- Dialectical Landscapes I. 75 cm x 85 cm. Papel de algodón adhesivado sobre dibond y enmarcado en blanco. Edición 7 + 2 P/A. 2017.






Fotografía 4131.- Dialectical Landscapes III. 75 x 85 cm. Papel de algodón adhesivado sobre dibond y enmarcado en blanco. Edición 7 + 2 P/A. 2017.





NOTAS:

© "DIONISIO GONZÁLEZ: -THE FATE OF PLACE- (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Autor: Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.


Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

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Más información:

http://www.auroravigil.com/


Agradecimientos:

Aurora Vigil-Escalera, Esther Maestre y Dionisio González.




Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su galería de arte en Gijón? La exposición "The Fate of Place" del artista asturiano Dionisio González está siendo un éxito, ¿qué te parecen las obras que aparecen en este post?, ¿cuál es la que más te inspira?, ¿por qué? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as? 







jueves, 11 de octubre de 2018

A CORUÑA: TRADICIÓN Y VANGUARDIA.



"Los contenidos de un blog van definiéndose en función de los gustos de sus seguidores. -No soy digno de tu amor- es un proyecto artístico-cultural con un objetivo claro y una temática muy definida, pero abierta a nuevas propuestas. El éxito del post dedicado a Altea, publicado el pasado 30 de agosto, me incita a viajar mucho más y a compartir con vosotros todas estas experiencias".

Luis Alberto Fernández González 
Director de "No soy digno de tu amor".





Me gusta lo moderno y me seducen los ambientes cosmopolitas, pero adoro aún más la grandeza de lo viejo y de los espacios decadentes que recuerdan épocas pasadas gloriosas. A Coruña es una de las pocas ciudades de España donde ambos escenarios se funden con exquisita belleza. Un paseo por las calles y plazas del centro y del casco antiguo, permite descubrir lugares y rincones donde el paso del tiempo parece haberse detenido como por arte de magia.

A Coruña es una ciudad histórica, pero refleja también la modernidad de una ciudad europea del siglo XXI, asentada en una fuerte actividad económica y cultural. La ciudad de cristal, denominada así por la singularidad y belleza de sus casas con galerías acristaladas, invita a realizar largos paseos, a conocer sus museos (Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Casa Museo Emilia Pardo Bazán...), a disfrutar de un vermú en una elegante terraza o de unos vinos al atardecer por los numerosos bares de las calles del centro. Pasión y sentimiento por una A Coruña grandiosa que hoy te invito a conocer.






Fotografía 4130.- La céntrica Calle Real es una de las zonas más transitadas de A Coruña. Sus variados comercios atrapan la atención de los viandantes. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4129.-  La Calle Riego de Agua es la continuación de la Calle Real en dirección a la bellísima Plaza de María Pita. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4128.- Las terrazas de la Calle Riego de Agua siempre están muy animadas, especialmente a la hora del vermú y al atardecer. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





  • La Torre de Hércules es el faro romano más antiguo del mundo y el único que se conserva en activo. Fue construida en el siglo II por un arquitecto de nombre Caio Servio Lupo. Su hermanamiento con la Estatua de la Libertad tuvo lugar el día 9 de septiembre del año 2008. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco el día 27 de junio de 2009. En sus alrededores se encuentra el Parque Escultórico de La Torre de Hércules.

  • María Pita es la protagonista de la historia coruñesa por vencer en el año 1589 al corsario Sir Francis Drake en su asedio a la ciudad por su apoyo a la "Armada Invencible". En la céntrica plaza dedicada a esta heroína se encuentra el Palacio Municipal, un edificio modernista de principios del siglo XX. El grupo escultórico realizado en bronce de la Plaza es una obra de Xosé Castiñeiras.






Fotografía 4127.- La Torre de Hércules es el faro romano más antiguo del mundo. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4126.- En la Plaza de María Pita destaca el Palacio Municipal, un edificio modernista de principios del siglo XX. "NSDDTA". A Coruña, 2018. 






Fotografía 4125.- El grupo escultórico de la Plaza de María Pita es obra de Xosé Castiñeiras. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





En A Coruña es imprescindible perderse por las calles y plazas de la "Ciudad Vieja", un viaje en el tiempo que te permitirá descubrir lugares tan sugestivos como la plazuela de las Bárbaras, la plaza de Azcárraga, que hasta 1896 se llamó la plaza de la Harina, el Palacio Cornide y la sede de la Real Academia Galega, antigua mansión familiar de la escritora Emilia Pardo Bazán, así como también el Jardín de San Carlos, la Colegiata de Santa María del Campo y las iglesias de Santiago, San Francisco, el convento de las Bárbaras y el de Santo Domingo. Para obtener más información, consultad la página del Ayuntamiento de A Coruña (ver enlace, sección "Notas").






Fotografía 4124.- Iglesia de Santiago. Perteneciente a los siglos XII-XIII, es probablemente la Iglesia más antigua de A Coruña. En su atrio se reunían las autoridades de la ciudad durante los siglos XIV y XV. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4123.- Detalle de la fachada de la Iglesia de Santiago. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4122.- Plaza de Azcárraga (1). "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4121.- Plaza Azcárraga (2). "NSDDTA". A Coruña, 2018.





  • El Paseo Marítimo de A Coruña es el más largo de Europa con más de 13 kilómetros y envuelve la ciudad desde el Castillo de San Antón hasta el Portiño. El pasado 13 de septiembre de 2018, el Puerto de A Coruña hizo historia con la escala de tres cruceros y la llegada de más de 12.000 personas. 

  • Merece la pena acercarse a la Plaza de Lugo, un mercado tradicional donde podemos encontrar los mejores pescados y mariscos: almejas, centollos, langostas, cigalas, percebes, besugos, sardinas... No es el único mercado de la ciudad, pues existen otros como el de San Agustín, el de Santa Lucía, el de Elviña…






Fotografía 4120.- Avenida de la Marina (1). "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4119.- Avenida de la Marina (2). "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4118.- El pasado 13 de septiembre de 2018, el Puerto de A Coruña hizo historia con la escala de tres cruceros y la llegada de más de 12.000 personas. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4117.- Plaza de Lugo. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





A Coruña tiene un comercio excelente y no podemos olvidar que es la capital de Inditex, una de las mayores compañías de distribución de moda en el mundo. Si bien hasta los años ochenta, las tiendas se concentraban en la Calle Real y en San Andrés, en la actualidad el área comercial se ha expandido a otras zonas de la ciudad, como la Plaza de Lugo, el Centro Comercial Marineda City...

Desde siempre he sentido predilección por las tiendas de toda la vida. La mayoría de estos negocios hoy ya no existen. Otros, han logrado sobrevivir y permanecen abiertos para orgullo de nuestras ciudades como prósperos negocios de gran solera. Y unos pocos, aun cerrados y en estado ruinoso, conservan sus fachadas y polvorientos escaparates. Un legado que os invito a conocer en profundidad en unos reportajes especiales que hemos publicado en "No soy digno de tu amor" (ver enlace, sección "Notas").






Fotografía 4116.- En los alrededores de la Plaza de Lugo podemos encontrar algunas de las tiendas más exclusivas de A Coruña. "NSDDTA". A Coruña, 2018.






Fotografía 4115.- Tiendas con historia (1). Flores y plantas Consuelobdulia. Calle San Nicolás. "NSDDTA". A Coruña, 2013.






Fotografía 4114.- Tiendas con historia (2). Bazar Casa Barros. Calle Franja. "NSDDTA". A Coruña, 2013. 






Fotografía 4113.- Tiendas con historia (3). Mercería Geny en la Calle Riego de Agua. "NSDDTA". A Coruña, 2013.





Me gusta comer en sitios de confianza en los que bordan las recetas tradicionales. No tengo nada en contra de la cocina de vanguardia, pero a día de hoy no hay plato "sofisticado" que supere la prestancia de un buen caldo gallego o una exquisita merluza a la cazuela. En cuestión de hostelería soy inflexible y de igual manera que me molesta profundamente cuando me toman el pelo, aplaudo y premio a quienes me proporcionan una buena comida. Este fin de semana en A Coruña y alrededores confirmé de nuevo la calidad y el buen hacer de dos locales que quiero recomendaros: la "Taberna da Penela" (Plaza de María Pita, 9), es obligatorio degustar su mítica Tortilla de Betanzos o su exquisita carne asada, y el "Mesón A Cepa" (O Burgo/Culleredo) con sus espectaculares zamburiñas, su empanada de Milo de Xoubas y el salpicón de rape y langostinos.






Fotografías 4112.- Zamburiñas. "NSDDTA", 2018.






Fotografía 4111.- Taberna Da Penela. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





NOTAS:

© "A CORUÑA: TRADICIÓN Y VANGUARDIA".


Autor: Luis Alberto Fernández González.

Información: 

http://www.coruna.gal/
http://www.turismocoruna.com/web/


Todas las fotografías de este post pertenecen al Archivo Particular de "No soy digno de tu amor".

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¡No te pierdas estos reportajes!


INVESTIGACIÓN NSD I. A CORUÑA: TIENDAS CON HISTORIA. CUANDO COMPRAR Y VENDER ERA UN ARTE (PARTE I). Post publicado el 8 de agosto de 2013.

https://nosoydignodetuamor.blogspot.com/2013/08/investigacion-nsd-i-coruna-tiendas-con.html


INVESTIGACIÓN NSD I. A CORUÑA: TIENDAS CON HISTORIA. CUANDO COMPRAR Y VENDER ERA UN ARTE (PARTE II). Post publicado el 12 de agosto de 2013.

https://nosoydignodetuamor.blogspot.com/2013/08/investigacion-nsd-i-coruna-tiendas-con_12.html


INVESTIGACIÓN NSD I. A CORUÑA: TIENDAS CON HISTORIA. CUANDO COMPRAR Y VENDER ERA UN ARTE (PARTE III). Post publicado el 15 de enero de 2014.

https://nosoydignodetuamor.blogspot.com/2014/01/investigacion-nsd-i-coruna-tiendas-con.html




¿Conoces A Coruña?, ¿qué opinas de esta ciudad del norte de España?, ¿qué espacios destacarías por su singularidad o belleza? ¿por qué recomendarías visitar este lugar? ¿Qué tipo de actividades sueles realizar cuando estás de vacaciones? ¿Has tenido la oportunidad de viajar este verano y conocer ciudades nuevas? ¿Cuáles son para ti los mejores sitios de España para perderse y desconectar?