ESPACIO LÍQUIDO EN ARCOmadrid 2014

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, que organiza IFEMA del diecinueve al veintitrés de febrero de 2014 (abierta al público, los días ventiuno, veintidós y veintitrés), en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid, arranca su trigésima tercera edición en medio de un clima de mayor optimismo y confianza. La mejoría de los principales indicadores de la economía, unido a las reformas de la fiscalidad para la compra de arte, dibujan las condiciones favorables para la activación del mercado del arte, a las que la Feria contribuye con un importante programa de actuaciones de promoción internacional dirigidas a coleccionistas, prescriptores e instituciones de los principales mercados artísticos. 

En este sentido, cerca del veinte por ciento del presupuesto global de la Feria, que asciende este año a cuatro millones y medio de euros, ha sido invertido en sus programas de invitados, que traerá a Madrid a más de doscientos cincuenta coleccionistas y ciento cincuenta directores de instituciones, comisarios de bienales y otros prescriptores internacionales del mundo del arte, además de en iniciativas de promoción internacional y en acciones directas con coleccionistas de grandes escenas artísticas como Alemania, Bélgica y Brasil, además de España. Una estrategia clave para impulsar la principal plataforma española del mercado del arte, que además cuenta con la confirmación de la presencia de importantes coleccionistas, además de otros museos e instituciones españolas, que ampliarán en la Feria sus fondos, además de una decena de delegaciones de museos norteamecianos que han confirmado la asistencia de sus directores acompañados por los coleccionistas patronos. 

Fotografía 1223.- Logo ARCOmadrid 2014. IFEMA. Feria de Madrid. Madrid, 2014.

La obra seleccionada abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual. Procedentes de veintitrés países, las cientosesenta y cuatro galerías incluidas en el Programa General (selección de galerías nacionales e internacionales realizada por el Comité Organizador de ARCOmadrid 2014) y las cincuenta y cinco que forman parte de los programas comisariados exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado. Dentro de los programas comisariados, destacamos:

• FocusFinland (Finlandia, país invitado): una selección de trece galerías finlandesas, que nos acerca a los agentes más relevantes del coleccionismo, comisariado y crítica de este país.

• SoloProjects: espacio de investigación de los trabajos de los artistas de América Latina.

• Opening: veintinueve galerías internacionales con una trayectoria inferior a siete años. 

La apuesta de ARCOmadrid por profundizar en el descubrimiento de artistas y el conocimiento de su obra se verá reflejada... Del total de las doscientas diecinueve galerías seleccionadas por el Comité Organizador y los comisarios de los diferentes programas, más de sesenta presentarán uno o dos artistas en sus stands dentro de la nueva propuesta del Programa General, Solo/duo, así como en las secciones SoloProjects, FocusFinland y Opening. La convocatoria de ARCOmadrid, que espera superar los cien mil visitantes llegados de todos los rincones del mundo y todas las regiones de España, generará un impacto económico en Madrid superior a ochenta millones de euros. Exposiciones, intervenciones, vídeoarte, ocio, gastronomía, espectáculos, compras, vida nocturna... Durante el mes de febrero Madrid se convierte en la capital mundial del Arte, con la celebración de ARCOmadrid y todas las actividades paralelas que surgen a su alrededor. 

La prestigiosa galería gijonesa, Espacio Liquido, participará en la próxima edición ARCOmadrid (Pabellón 9. Stand 9E09). Los artistas presentados en el stand serán: Chechu Álava, Miguel Aguirre, Juan Baraja, Ingo Giezendanner, Colectivo Laramascoto, Aino Kannisto, Ellen Kooi y Amparo Sard. "No soy digno de tu amor" te adelanta, en primicia..., alguna de las propuestas que mostrarán en ARCOmadrid. Desde aquí, todo nuestro apoyo y reconocimiento a la galerista Nuria Fernández, a su equipo y a sus artistas seleccionados. Feliz y provechosa Feria. ¡Cuánto talento llevas, Nuria! ¡Enhorabuena!

CHECHU ÁLAVA

Fotografía 1222.- Black Riding Hood. Chechu Álava, 2013. Óleo sobre lienzo. 41 x 33 cm. 

Su apuesta personal se centra en la necesidad eterna de representar lo que nos rodea, la extrañeza ante el mundo exterior, y la búsqueda de la identidad a través de la pintura. Este camino se inicia en el subconsciente, dejándose empapar por las visitas a los museos, la reinterpretación de géneros como el retrato o el paisaje, la literatura del siglo XIX o el cine. Un trabajo que, desde la representación de lo real y con apasionado amor por el lenguaje pictórico, muestra la extravagancia de nuestras vidas.

Piedras Blancas (Asturias), 1973. Vive y trabaja en París. Licenciada el Bellas Artes por la Facultad de Salamanca, se da a conocer a través de la Muestra de Artes Plásticas de Asturias. Becaria del Ministerio de Cultura en París y del Parlamento Europeo en Austria; Erasmus en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam, es Premio de Pintura de la Junta General del Principado de Asturias (2008) y del Certamen Nacional de Luarca. Actualmente reside en París. Comienza a exponer en 1994, interviniendo en un centenar de colectivas en distintas capitales de Europa. Ha realizado nueve exposiciones individuales hasta 2014, lo cual da una idea de su extremo cuidado en las exposiciones personales. Sus últimas exposiciones se han realizado en galería NueveOchenta de Bogotá y su próxima individual será en la galería SMAC en Sudáfrica. Acaba de ser seleccionada para la publicación del catálogo “100 painters of tomorrow” publicado por la conocida editorial Thames and Hudson, por un prestigioso jurado internacional. (Consultar su página web. Ver enlace, sección "Notas").

MIGUEL AGUIRRE

Fotografía 1221.- John F. Kennedy (from the series "Presidents of USA"). Miguel Aguirre, 2013. Óleo sobre tela. 25 x 20 cm.  

"Presidents of the United States", es una serie pictórica en pequeño formato que combina retratos y escenas extraídas de películas producidas en Hollywood, en las que los protagonistas son diversos presidentes (reales y ficticios) del país norteamericano. La serie representa tanto rostros de estos presidentes como diversos momentos en las que se pone de manifiesto su valentía, osadía extrema o un pragmático cinismo que por su trascendencia han causado un impacto y dejado una fuerte huella en la memoria colectiva.

Miguel Aguirre (Lima, 1973). Vive y trabaja entre Barcelona y Lima. Sus exposiciones más recientes han sido Memorandum, Sala Muralla Bizantina, Cartagena (2013); Lima, limón, etcétera..., Galería Lucía de la Puente, Lima (2012); Film Still, Still Life, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón (2011); Otoño, verano, invierno, Galería Pilar Serra, Madrid (2011); Following “Tips for Artists Who Want to Sell / Wall Street”, Espacio Líquido, Gijón (2011) y, Blown up, Galeria Leme, São Paulo (2010). Ha particpado en exposiciones colectivas como: De madonna a Madonna, DA2, Salamanca (2013); El Incidente, Primera Bienal de Fotografía de Lima, Casa O´Higgins (2012); The End of History… and the Return of History Painting, Museum voor Moderne Kunst (MMKA), Arnhem (2011); II Bienal Nacional de Lima, Casa Rímac (2000). (Consultar su página web. Ver enlace, sección "Notas").

JUAN BARAJA

Fotografía 1220.- Serie Catedrales. Juan Baraja. 125 x 125 cm.

“Se dirige uno por la catedral escaleras arriba de una manera casi inexplicable, lleno de soberbia, con una sutil paciencia y una desgarradora prisa hacia ese cielo profundo que muchos prometían, escapando de lo carnal y buscando desesperadamente hallar lo divino. Sin estos propósitos avanzo por la cementera encontrando lugares que tienen que ver con la idea perseguida en el templo cristiano, pero que lejos del concepto religioso se acercan sin embargo a lo formal del edificio. La idea de verticalidad y los grandes espacios que la catedral gótica había logrado, al perder el muro su función de soporte se repiten en la arquitectura de la cementera por cuestiones puramente técnicas y de funcionalidad. Las partes más altas de la fábrica, espacios casi olvidados, llenos de maquinaria pesada y cubiertos por una gruesa capa de polvo gris o blanco, responden a esa búsqueda impaciente de los fieles por encontrar lo etéreo y lo sobrehumano ahí arriba”. Juan Baraja.

(Toledo, 1984). Vive y trabaja en Madrid. Licenciado en Bellas Artes UB Universidad de Barcelona. Sus últimas exposiciones individuales han sido: A RAPA (Bilbao); Fuera de escena, Real Sociedad Fotográfica (Madrid); Architekturen, Plataforma Berlín 2011. Uferstudios (Berlín). Recientemente ha participado en la exposición colectiva Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI (Madrid, 2013), una exposición comisariada por Museology (Rosa Olivares, Carolina García y Alberto Sánchez Balmisa) que explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos estéticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotógrafos españoles e internacionales. También ha estado presente en el Certamen de Artes Plásticas El Brocense en Cáceres; Photo Art Prize. Florence- Shanghai prize 2013, y en el XV premio joven de la UCM. Madrid. (Consultar su página web. Ver enlace, sección "Notas").

INGO GIEZENDANNER (GRRR)

Fotografía 1219.- Berlin_kastanienallee. Ingo Giezendanner. Intervención en la pared del stand.

Desde 1998, Ingo Giezendanner, alias GRRRR, ha estado documentando los espacios urbanos por los cuales ha viajado y vivido. Aparte de su ciudad natal, sus viajes lo han llevado a ciudades tan diversas como Nueva York y Nueva Orleans o El Cairo, Nairobi, Karachi y Colombo. En cada una de estas ciudades captura su entorno con lápiz sobre el papel, dibujos que han sido presentados en numerosas revistas, libros y películas de animación, así como en instalaciones y murales.

Junto con Mark Divo pintó la fachada de la fábrica ocupada Wohlgroth en Zurich en 1993. Desde entonces, GRRRR ha realizado muchas pinturas en espacios públicos. Durante su permanencia en Nueva York, pintó un mural sobre la Calle 2nd East. En 2004, trabajó sobre un mural en gran escala en un concurrido sitio en el Centro de Arte de Zurich, que representa la reconstrucción en curso. GRRRR ha estado presentando su trabajo continuamente en una serie de publicaciones. El primero es el folleto autopublicado "GRR1: vídeo", que apareció en 1998. El libro "GRR30: grabaciones urbanas", son su trigésima publicación. Éste contiene dibujos entre 1998 y 2006 que proporcionan una idea del trabajo completo de GRRRRS por primera vez. La producción de películas animadas es su trabajo más reciente. En 2005, produjo varios clips vídeo para la Televisión suiza, entre ellos el conocido clip "GRR26: gib mer", una colaboración con el cantante de rap Big Zis. (Consultar su página web. Ver enlace, sección "Notas").

COLECTIVO LARAMASCOTO

Fotografía 1218.- Animalium: La pesadilla de Narciso. Colectivo Laramascoto, 2014. Instalación interactiva. 

Laramascoto es un colectivo (Santiago Lara & Beatriz Coto) que trabaja con la animación experimental y la instalación audiovisual. Su objetivo tiene dos líneas de trabajo:  La primera se centra en la experimentación tanto técnica como simbólica que se produce en la simbiosis entre tecnología y dibujo, indagando en la utilización de nuevos soportes electrónicos unidos a la pintura mural y al dibujo procesado con animación tradicional. Estas instalaciones pretenden trascender la tecnología, utilizarla y exprimirla como herramienta simbólica desmitificando discursos de obsolescencia, creando espacios de reflexión y crítica.

La segunda línea de trabajo de este colectivo trata de una investigación que va más allá de las propias obras acabadas, ya que se encuentran en la actualidad indagando sobre nuevos procesos de creación en arte. Una de sus características esenciales como colectivo es la búsqueda de nuevos modelos de producción colaborativa y nuevas estrategias de relación, siendo sus referentes los nuevos dispositivos de conocimiento y de encuentro como Medialab-Prado de Madrid.

AINO KANNISTO

Fotografía 1217.- Sin título (Red Cardigan). Aino Kannisto, 2013. Archival Pigmented Print Diasec. 90 x 130 cm.

"Hacer arte es para mí una reacción a estar en el mundo". Aino Kannisto fotografía escenas de ficción mediante las cuales representa una atmósfera o un estado de ánimo, una fantasía como medio para hablar de emociones. La literatura, el cine y la fotografía se sumergen delicadamente en un mundo privado de recuerdos, sueños y pesadillas a través de la cuidadosa construcción de escenografías oníricas, deslocalizadas y la presencia de su cuerpo como narrador de esa ficción.

Aino Kannisto (Espoo, Finlandia, 1973) vive y trabaja en Helsinki. Ha realizado un Master of Arts (Photography) en la University of Art and Design (UIAH) in Helsinki in 2001. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas (Consultar su página web. Ver enlace, sección "Notas").

ELLEN KOOI

Fotografía 1216.- Lamgerak-Blauwe Boom. Ellen Kooi, 2012. Endura print, Reynobond, Plexiglás. 70 x 133 cm.

(Leeuwarden, Holanda. 1962). Aunque lo que sucede en los seductores paisajes de Ellen Kooi parezca algo natural y espontáneo que la artista ha captado por pura casualidad, sus fotografías son, en última instancia, un montaje teatral en el que los personajes aparecen con un halo inquietante. La belleza de sus escenas, dramáticas y poéticas, enlaza claramente con la tradición pictórica de los grandes maestros de la pintura de los Países Bajos.

Ellen Kooi es una de las fotógrafas holandesas emergentes más reconocidas en el panorama internacional. Formada académicamente en su Holanda natal, Kooi se ha labrado en la últma década un brillante currículo a golpe de exposiciones. En los últimos años ha colgado su obra en París, Nueva York, Bruselas, Madrid o San Francisco donde su obra ha obtenido el reconocimiento del público, coleccionistas, críticos y comisarios, y se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo. (Consultar su página web. Ver enlace, sección "Notas").

AMPARO SARD

Fotografía 1215.- La otra. Amparo Sard. Papel perforado. 152 x 250 cm.

El personalísimo trabajo artístico de Amparo Sard puede ser entendido, entre otras disciplinas, bajo el signo del dibujo. Sus misteriosas y crípticas imágenes emergen del papel a través de sutiles relieves y perforaciones revelando un universo definido por una reiterativa iconografía del su espacio vital y de sí misma. Amparo Sard (Palma de Mallorca, 1973), se retrata mediante un lenguaje poético blanco, de belleza pura, entroncado con una suerte de maldad subliminal que lo domina todo.

Licenciada en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona donde actualmente imparte clases, cuenta con obra en importantes colecciones como Moma, Nueva YorK; Guggenheim, Nueva York; Deutsche Bank, Nueva York; West Collection (Museo de Arte Contemporaneo de Chelsea), Nueva York; Taylers Museum, Holanda; Artium Museo; Deutsche Bank, Berlín; Casal Solleric, Palma de Mallorca; Fundación Loewe; Colección Testimoni, La Caixa; Fundació Pilar i Joan Miró; Museo de Arte Contemporáneo de Murcia. Ha realizado numerosas exposiciones. (Consultar su página web. Ver enlace, sección "Notas").

NOTAS

Textos: 

Información facilitada por la galería Espacio Líquido y ARCOmadrid (apartado "Prensa"):

http://www.espacioliquido.net/
http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

Las fotografías números: 1215, 1216, 1217, 1218, 1219, 1220, 1221 y 1222, han sido cedidas por Nuria Fernández (Galería Espacio Líquido).

La fotografía número 1223 (logotipo ARCOmadrid), facilitado por:

http://www.ifema.es/arcomadrid_01/Prensa/NotasdePrensa/index.htm

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Agradeciemientos:

A Nuria Fernández (Espacio Líquido). Gracias por tu generosidad y por invitarnos, una vez más..., a ARCOmadrid 2014. Este año, por motivos de trabajo, es imposible acudir, pero desde "No soy digno de tu amor" aplaudimos tu espectacular trabajo en Espacio Líquido, que poco a poco se va configurando como uno de los espacios de Arte Contemporáneo más importantes de España. Mucha suerte y enhorabuena a todos tus artistas por sus espectaculares trabajos. Un beso muy fuerte. 

¿Has visitado ARCOmadrid alguna vez?, ¿qué puntos positivos y negativos destacarías de esta Feria? ¿Qué opinas sobre este tipo de certámenes? ¿Cuál es para ti la ciudad/Feria más innovadora y puntera en lo que respecta a últimas tendencias? ¿Te gusta el Arte Contemporáneo? ¿Por qué consideras que algunas obras son tan polémicas? ¿Quiénes son tus artistas preferidos? ¿Arte o engaño? ¿Conoces Espacio Líquido?, ¿estás al corriente de sus exposiciones?, ¿qué te parecen las propuestas/los artistas que este año la prestigiosa galería asturiana lleva a ARCO?

MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS. EXPOSICIÓN: "ASTURIANOS EN EL IMPERIO DEL SOL NACIENTE. JAPÓN A TRAVÉS DE LAS FOTOGRAFÍAS DE JESÚS Y JUAN GALÉ (1880-1927)"

"Para un occidental, acercarse a la cultura oriental es enfrentarse a un mundo desconocido, plagado de tópicos, del que, en general, solo se perciben sus valores más externos y superficiales. A pesar de los múltiples contactos establecidos a lo largo de la historia, las barreras culturales siguen estando tan cerradas como cuando Marco Polo se aventuró por los confines del mundo".

Rosa María García Quirós

Profesora Titular de la Universidad de Oviedo.

"Esta exposición singular, que el Muséu del Pueblu d’Asturies brinda a los asturianos justo en el año que celebramos el Año de Japón en España, no se puede calificar más que de oportuna para que nos sintamos más cerca unos de otros".

Yayoi Kawamura

Profesora Titular de la Universidad de Oviedo.

Fotografía 1214.- Joven con parasol. Takagi CO. Fototipo iluminado. 142 × 98 mm. Kobe. h. 1910. R-40625. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014

El pasado martes, día cuatro de febrero de 2014, se inauguró en el Muséu del Pueblu d'Asturies, la exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Una muestra de notable interés que pone de relieve, una vez más..., la importancia de los fondos fotográficos que atesora y conserva este museo etnográfico, uno de los más prestigiosos de Europa, y que constituyen un testimonio gráfico indispensable para conocer nuestro pasado. 

La exposición..., resultado de la investigación de Ramón Vega Piniella, cuya directora de tesis doctoral, Yayoi Kawamura, define como: "un joven investigador vocacional, con enorme capacidad de indagar hasta el más mínimo detalle de las relaciones entre Japón y el norte de España", permanecerá abierta hasta el día veintinueve de junio de 2014 en la Casa de los Valdés y luego viajará a Granada, Madrid y Francia... Tarde brillante que reunió a numerosas personalidades del mundo del arte y de la cultura asturiana, que se acercaron al museo para dejarse seducir por la calidad y exquisitez de la exposición, y por el interés de la conferencia, impartida por la profesora de la Universidad de Oviedo, Yayoi Kawamura, que tuvo lugar tras la inauguración y con título: "Japonismo en Europa. El Japón abierto como trasfondo de los viajes de los Galé" (ver ciclo de conferencias, sección "Notas").

Fotografía 1213.- Casa de los Valdés (Fototeca de Asturias). L.A.F.G. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1212.- Interior de la Casa de los Valdés (Fototeca de Asturias). Susana Suárez Iglesias. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1211.- Espacio I. Casa de los Valdés (Fototeca de Asturias). L.A.F.G. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1210.-  Espacio II. Casa de los Valdés (Fototeca de Asturias). L.A.F.G. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1209.- De izq. a drcha.: Ramón Vega Piniella, Juaco López (director del Muséu del Pueblu d'Asturies) y  Carlos Rubiera (Concejal de Educación, Cultura, Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Gijón). L.A.F.G. Casa de los Valdés (Fototeca de Asturias). Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1208.-  Ramón Vega Piniella mostrando la exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)", al numeroso publico asistente. L.A.F.G. Casa de los Valdés (Fototeca de Asturias). Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1207.- Presentación de la conferencia: "Japonismo en Europa. El Japón abierto como trasfondo de los viajes de los Galé", impartida por la profesora Yayoi Kawamura. L.A.F.G. Pabellón Expo 92' (sala de audiovisuales). Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014. 

Ya sea por las imágenes exóticas, por el contraste de su cultura o por la riqueza estética de su arte, nuestra sociedad se ve poderosamente atraída por Japón. Pero no se trata de un fenómeno actual. Hubo asturianos que hace más de un siglo ya eran conscientes de este gusto y llegaron hasta aquellas lejanas tierras trayendo con ellos una pequeña muestra de lo que aguardaba al otro lado del globo.

Uniéndose a la celebración del Año Dual España-Japón, el Muséu del Pueblu d’Asturies exhibe por vez primera una selección de las fotografías sobre Japón pertenecientes a Jesús Teodoro y Juan Galé. Padre e hijo, comerciantes y viajeros asturianos, atesoraron una interesante colección de fotografías de Japón, con la particularidad de que en 1927 realizaron sus propias fotografías en el País del Sol Naciente. Se nos presenta por lo tanto una oportunidad única para apreciar y disfrutar del encuentro entre culturas, de la mano de los Galé.

Fotografía 1206.- Raku, Jesús T. Galé, anfitrión y Juán Galé. Akashi. Anónimo. Negativo celuloide. 75 × 125 mm. Japón, 1927. R-40666. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1205.- Vista marina de Akashi. Juan Galé. Negativo celuloide. 75 × 125 mm. Akashi. Japón. 1927. R-40668. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1204.- Calle comercial de Osaka. Juan Galé. Negativo celuloide. 75 × 125 mm. Osaka, Japón. 1927. R-43150. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

A mediados del siglo XIX Japón llevaba más de dos siglos fuera de la esfera internacional debido a su política de aislamiento, el sakoku («país encadenado»). Pero en 1853 los Estados Unidos, junto a otras naciones occidentales, forzaron la apertura del país en busca de provechosos tratados comerciales. Este acontecimiento, unido a las desavenencias sociales del final del período Edo (1603-1867), desencadenó el fin del shogunato y la restauración del poder del Emperador, hasta entonces mero títere político del shogun. Comienza entonces la Era Meiji (1868-1912), un período de grandes y profundas transformaciones que en pocas décadas daría lugar a la modernización del país, para admiración del mundo entero. 

Jesús Teodoro Galé Pérez (Avilés, 1877–Marsella, 1929) era un representante comercial que realizaba anualmente una travesía por Asia que duraba varios meses. En 1927 le acompañará su hijo Juan Galé Moreau (Luanco, 1900-París, 1975), que aportó un elemento nuevo al viaje: su cámara fotográfica. El resultado no puede ser más sorprendente y enriquecedor. Centenares de fotografías de toda Asia en las que retrata personajes y acontecimientos, tanto extraordinarios como cotidianos, que acompañaron a estos infatigables viajeros. El fruto es un corpus documental de varios miles de imágenes con un interés histórico, antropológico y social sin parangón.

Fotografía 1203.-  Puente Kyomachi. Juan Galé. Negativo celuloide. 75 × 125 mm. Osaka, Japón. 1927. R-43157. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1202.- Vista junto al Paulista Dance Hall. Juan Galé. Negativo celuloide. 75 × 125 mm. Osaka, Japón. 1927. R- 43160. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

En la primera parte de la exposición (Espacio I), se muestran las fotografías realizadas por los Galé en el archipiélago, visitando en un primer momento la prefectura central de Kansai (Akashi, Kobe y Osaka), para después partir hacia Tokio. Desembarcan en el inicio de la Era Showa (1926-1989) que se corresponde con los felices años veinte. Conocedores de la cultura japonesa, tratan de captar la transición del país hacia la modernidad, su «occidentalización», al mismo tiempo que el país refuerza su identidad nacional y sus tradiciones. Un ejemplo de convivencia que llega hasta nuestros días.

Con la apertura de Japón comienzan también a difundirse su arte y cultura. A finales del siglo XIX y principios del XX, especialmente gracias a las Exposiciones Universales, lo japonés está de moda. Será tal la influencia que dará lugar a un movimiento cultural: el japonismo. Este gusto genera una avalancha de objetos nipones, demandados por occidente. Abundan los coleccionistas de arte japonés y muchos artistas de renombre en el ámbito europeo se vean atraídos por ese lejano lugar "redescubierto": Gauguin, Degas, Renoir, Manet, Toulousse-Lautrec o Van Gogh fueron grandes admiradores de este arte y se vieron influidos por sus formas estéticas y composiciones. 

Fotografía 1201.- Maiko con ramas de cerezo. Tamamura. Fototipo iluminado. 190 × 240 mm. Kobe. h. 1900. R-40627. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1200.-  Maiko con crisantemos. Tamamura. Fototipo iluminado. 295 × 215 mm. Kobe. h. 1900. R-40617. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1199.- Maiko y crisantemos. Takagi CO. Fototipo iluminado. 142 × 98 mm. Kobe. h. 1910. R-40619. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Esta segunda parte de la exposición (Espacio II), nos acerca a la faceta de los Galé como coleccionistas y comerciantes de fotografías japonesas. Realizadas durante las eras Meiji (1868-1912) y Taisho (1912-1926), estos testimonios gráficos muestran un Japón realmente tradicional, con un desbordante gusto estético que se ve resaltado por la presencia del color. Pintadas a mano por artesanos japoneses, ofrecen un repertorio rico en paisajes y costumbres, en el que la imagen de la mujer japonesa toma un especial protagonismo.

Fotografía 1198.- Bailarinas en jinrikisa. Anónimo. Albúmina iluminada. 210 × 270 mm. h. 1880. R-40629. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1197.- Parque de Hikome. Anónimo. Albúmina iluminada. 270 × 210 mm. Hikome. h. 1880. R-40630. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Fotografía 1196.- Parque de Hikome. Anónimo. Albúmina iluminada. 210 × 270 mm. Hikome. h. 1880. R-40631. Exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

NOTAS:

La exposición "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)", en la Casa de los Valdés (Muséu del Pueblu d'Asturies), permanecerá abierta hasta el veintinueve de junio de 2014. Consultar horarios.

El catálogo de la exposición "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)", se encuentra en la página web del Muséu del Pueblu d'Asturies:
http://museos.gijon.es/eventos/show/27596-exposicion-asturianos-en-el-imperio-del-sol-naciente-japon-a-traves-de-las-fotografias-de-jesus-y-juan-gale-1880-1927

Ciclo de conferencias:

http://museos.gijon.es/eventos/show/27711-ciclo-de-conferencias-en-torno-a-la-exposicion-asturianos-en-el-imperio-del-sol-naciente-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies

Textos iniciales:
García Quirós, Rosa María. "Sobre el universo cultural chino". El universo de la China Imperial, dinastías Ming y Ching. Gobierno del Principado de Asturias. Gijón, 2003.
Kawamura, Yayoi. Presentación del catálogo de la exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Página web del Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Textos del post:  
Vega Piniella, Ramón. Catálogo de la exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Página web del Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2014.

Las fotografías números: 1196, 1197, 1198, 1199, 1200, 1201, 1202, 1203, 1204, 1205, 1206 y 1214, han sido cedidas por el Muséu del Pueblu d'Asturies.

Las fotografías números: 1207, 1208, 1209, 1210, 1211, 1212 y 1213, han sido realizadas el día 4 de febrero en el Muséu del Pueblu d'Asturies con motivo de la inauguración de la exposición: "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)". Estas fotografías pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no pueden, ni en todo ni en parte, ser distribuidos, reproducidos, comunicados públicamente, tratados o en general utilizados, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

Todos los domingos, a las 12:00 horas, se realiza una visita guiada gratuita en el Muséu del Pueblu d'Asturies. ¡Anímate!

¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. Muchas gracias!!!

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Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies
http://museos.gijon.es/page/9871-actuales
http://museos.gijon.es/eventos/show/27596-exposicion-asturianos-en-el-imperio-del-sol-naciente-japon-a-traves-de-las-fotografias-de-jesus-y-juan-gale-1880-1927
http://museos.gijon.es/multimedia_objects/download?object_type=document&object_id=147767

Agradeciemientos:

A Elena Pérez Morán y a Susana Suárez Iglesias. ¡Gracias amigas por vuestra colaboración en este post!

A todos mis compañeros del Muséu del Pueblu d'Asturies que han hecho posible esta magnífica exposición. ¡Somos los mejores!

¿Conoces la Fototeca de Asturias (Casa de los Valdés)?, ¿sabías que alberga una de las colecciones de fotografía más importantes de España? ¿Vas a ir a ver la exposición "Asturianos en el Imperio del Sol Naciente. Japón a través de las fotografías de Jesús y Juan Galé (1880-1927)"? ¿Cuándo has visitado el Muséu del Pueblu d'Asturies por última vez?, ¿estás al corriente de sus actividades y propuestas? ¿Has viajado a algún país oriental? Cuéntanos tu experiencia... ¿Qué visión tenemos los occidentales de la cultura oriental?, ¿es la correcta?

ENTREVISTA A ALFREDO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT): PASIÓN POR EL LIGHT PAINTING & LIGHT ART PERFORMANCE PHOTOGRAPHY

"Quiero que el mundo entero conozca a quienes con su arte y creatividad inspiran mi vida y contribuyen a que este mundo sea mejor. Espero lograrlo. Solo así entenderé que -No soy digno de tu amor- ha merecido la pena".

Luis Alberto Fernández González

Educador de Museos y exposiciones.

Cuando me enfrento a un post en el que quiero expresar mi admiración y agradecimiento a un artista y, por supuesto..., mostraros su talento, me obsesiona y preocupa que no pueda llegar a plasmar en unas líneas tanta grandiosidad. Conocí a Alfredo Álvarez (Children of Darklight), realizando una demostración de Light Painting en la galería de arte Mediadvanced, en la segunda edición de "La Noche Blanca Gijón 2013" (post publicado el día dos de octubre de 2013. Ver enlace, sección Notas).

Os confieso que desconocía esta técnica artística, pero su puesta en escena, el proceso creativo, la rapidez para poder disfrutar del resultado final y la emoción que causaba en el público presente, me sedujeron de tal modo que desde "No soy digno de tu amor" valoramos la actividad como la mejor de toda la noche. Impresión que se volvió a repetir el día cinco de octubre en "La Noche Blanca de Oviedo 2013", quedándonos todos boquiabiertos con la espectacular fotografía colectiva que elaboró, empleando la misma técnica y con ayuda de Riders Of Light (Madrid), sobre el mosaico de Antonio Suárez en el Paseo de los Álamos.

Desde entonces, han pasado varios meses..., y vuelvo a encontrarme con Alfredo, pero esta vez..., para que me hable de su vida, de sus pasiones por el skate, la música hardcore, los grafitis, la fotografía y que me descubra todos los secretos del Light Painting, un arte con el ya Picasso quedó fascinado en 1949. El lugar..., "La Iglesia Skate", un espacio mágico, tenebroso, casi fantasmagórico..., pero que Alfredo, con su energía, generosidad y talento, convierte en luz y tranquilidad. Nuestro encuentro fue muy fácil..., ¡él lo hace fácil...! y se convirtió, sin lugar a dudas, en una experiencia inolvidable.

Fotografía 1195.- Retrato de Luis Alberto escribiendo las iniciales de su blog "NSDDTA". Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). "Iglesia Skate". Polígono industrial de Asipo (Llanera), 2014

Alfredo, tengo el honor de tener ante mí a todo un pionero del Light Painting en este país. Antes de profundizar en esta manifestación artística, me gustaría adentrarme en tu vida... Sé que fuiste buen estudiante, pero imagino que no todo sería estudiar... ¿Cuándo empezaste a descubrir tu interés por los temas artísticos? 

Estudié toda la vida en Oviedo..., primero en La Gesta I, luego en el Instituto Aramo y acabé licenciándome en Matemáticas. Desde el colegio, siempre me gustó la música. Fui a clases de guitarra y de piano, y escuchaba mucha música de estilos muy diferentes: clásica, de los grupos que se llevaban..., hasta que empecé a acercarme a la música hardcore, que venía del punk, la música electrónica y el hip hop. Me encantaba también patinar, de ahí mi afición por todo lo relacionado con el skate. ¡No sé lo que es aburrirme!


Corrígeme si me equivoco..., pero tengo entendido que el hardcore, como estilo musical, tuvo en Asturias mucho auge y repercusión. ¿Podemos hablar de un estilo de vida?

¡Sí!, Asturias fue uno de los primeros sitios de España donde surgió este movimiento porque iba muy ligado a la lucha obrera, la reivindicación y a los lugares industriales. Es un mundo muy underground, muy solidario y en el que las cosas salen gracias a la iniciativa y a las ganas de la gente..., el "do it yourself!" (DIY). Recuerdo lugares emblemáticos como el CSA en Gijón o el Freak en Salinas en los que había muy buenos conciertos y conocías a mucha gente dentro de este rollo. Lo pasábamos muy bien...

Fotografía 1194.- Miniserie "A rayu y fierru" 3/3. 280'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Modelo: Bernardo Collada. Estación de trenes, 2013. 

Fotografía 1193.- "Ave Fénix" (simulación de fuego). 222'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Modelo: Vir. Mina abandonada, 2013. 

Fotografía 1192.- "Conexiones naturales" (paisaje, simetría, geometría, reflejos). 199'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Llanes, 2013. 

Fotografía 1191.- "Fuegos del pasado" (ruinas, nieve y fuego). 736'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Castillo de Riba de Santiuste (Guadalajara), 2013. 

Me gustó mucho la frase que dijiste antes: "¡No sé lo que es aburrirme!". De hecho, llegaste a montar una asociación llamada, Solokolo, para poder organizar mil historias...

Solokolo nace en el 2003, como una asociación juvenil-cultural. Lo formamos cinco personas: Vir, Trancius, Noval, Lexuga y yo. Como tú dices, nos gustaba mucho organizar cosas..., así que nos dedicamos principalmente a montar conciertos de hardcore y hiphop, promocionar bandas  y hacer eventos como ciclos de cine, exhibiciones de graffitti, scratch, viajes a conciertos y festivales (como el Villacore), talleres... Lo más importante era que todo se hacía sin ningún ánimo de lucro, solo por nuestra motivación e ilusión. Me uní también con dos amigos en Threepoint Records para dar salida a los grupos que nos gustaban y llevar a cabo festivales como el Threepoint Fest. Al final, fuimos perdiendo un poco la ilusión y se dejó en stand by porque no era sostenible...


No hay duda que eres un hombre inquieto... Alfredo, no me puedo creer que a parte de organizar conciertos no sintieras deseos de verte sobre un escenario. ¿Llegaste a formar algún grupo?

De manera paralela siempre quise, a parte de organizar conciertos, tener un grupo para salir de gira. Estuve en varios grupos, pero bueno..., al final..., por falta de tiempo, no cuajó. Ahí tengo una espina clavada. En 2003 formamos Fumangee (Paula, Noval y yo) y  luego, con Lego my ego (Chufi y Ra), comenzamos un proyecto juntos. Tras la marcha de Paula a Madrid, surge La Perdición y después, La Debacle (con Buby). Creíamos en una escena asturiana fuerte y unida, basada en el respeto, en la colaboración y y en el DIY ("do it yourself!"), huyendo del gran escaparate del hiphop. Dosis de crítica, humor y sinvergonzonería... Luego, a partir del 2006 empecé a trabajar como programador informático en una empresa.


Pasión por la música, el skate... Vayamos centrándonos en el tema de la fotografía. ¿Cómo surge tu afición por la fotografía?

En mi casa siempre nos gustó la fotografía. Teníamos muchas diapositivas, nos ponían fotos de viajes y yo creo..., que  fuimos de los primeros en comprar una cámara digital. Un año recuerdo que mi madre me trajo una cámara de Andorra muy pequeña que llevé a todas partes para fotografiar las excursiones, mis salidas con los amigos, los conciertos... Luego me hice con una cámara "bridge", un puente entre una cámara compacta y una réflex, que ya me permitía hacer más cosas, pensar qué fotografías quería sacar... Cuando acabé el instituto, hice un curso de fotografía para aprender todas las nociones e incluso trabajé con un fotógrafo de Sotrondio. Cogí mucha afición y empecé a hacer fotos y fotos, y a subirlas a Internet. En esta época, iba a hacer grafitis con mi amigo Noval y me daba cuenta que obtenía mejores resultados con la cámara que como grafitero.

Fotografía 1190.- "A horror woods tale" (escena fantasía). 229'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Colaboración: Candela Pájaro. Modelos: Yayo y Marta. Niembro, 2012. 

Fotografía 1189.-Retrato de Luis Alberto con iluminación selectiva (repetición, fotografía número 1176). Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight) en la "Iglesia Skate". Polígono industrial de Asipo (Llanera), 2014.

Fotografía 1188.- "Dragon eyes" (luces, sombras, texturas y formas. Foto duplicada efecto espejo). 17'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Asistente: Gus Mercerat. Buelna, 2012. 

Fotografía 1187.- "El templo" (escena post-apocalíptica). 185'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Modelo: Ángela Sánchez. Espacio protegido, 2013. 

Y de repente, el Light Painting llegó a tu vida... ¡Quiero saberlo todo!

Es a raíz de un artículo publicado en la revista Muy Interesante (Grafitis de Luz, 2009), cuando me quedé fascinado con los trabajos fotográficos de dos artistas franceses, Guillaume J. Plisson y Julien Breton (a.k.a. Kaalam), fotógrafo y caligrafista, que me descubrieron los conceptos de Light Calligraphy y Light Graffiti, y que me abrieron los ojos a esta increíble técnica que engloba, a parte de esos estilos, el Light Painting. ¡Me quedé loco!, veía fotografías de un castillo con caligrafías en árabe hechas de luz... Reunía fotografía y grafitis de luz, que eran dos mundos que me apasionaban. Si me costaba hacer grafitis en las paredes, ¿por qué no probar a hacerlos de luz?

Tus Light paintings son impresionantes... ¿Puedes explicarme su técnica?

El Lightpainting es una técnica fotográfica basada en largas exposiciones. Con la oscuridad como cómplice y cualquier fuente de luz como aliada, cada encuadre se convierte en un lienzo negro, donde pintar y colorear con luces es la clave de nuestra creatividad. Permite fusionar realidad y fantasía, creando nuevos mundos, realidades alteradas, o personajes y escenas mágicas a las que no estamos acostumbrados. El Lightpainting logra sorprenderte cuando descubres su gran potencial y posibilidades, arriesgándote a sentirte atrapado por su técnica.

Para que lo entiendas..., el sensor de la cámara capta la luz y es lo que se plasma en la fotografía. Esa luz la deja entrar la cámara durante x tiempo. De día, con muy poco tiempo que se deje entrar luz en la cámara, ya se plasma la fotografía. Si siendo de día la dejas más tiempo, se quema. Cuando no hay luz, tienes un tiempo durante el cual la fotografía se está haciendo. ¿Qué se plasma en la fotografía? Pues al no haber luz, lo que tu ilumines o pintes.

Fotografía 1186.- Retrato de Luis Alberto. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight) en la "Iglesia Skate". Polígono industrial de Asipo (Llanera), 2014.

Fotografía 1185.-"El intruso" (paisaje invadido). 381'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Intruso: Jean Leonardo Wöllert. Playa de Ballota, 2013. 

Fotografía 1184.- "Garage vintage" (sesión temática: Camaro 1973 & Pin-up). 107'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight) con la colaboración de Asturyankees. Modelo: Ayeshka. Garaje privado, 2013. 

Fotografía 1183.- "Miradas", (serie "Miradas". Retrato, maquillaje de luz y color). 165'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Modelo: Beína Vázquez. Mina abandonada, 2013. 

Por lo que me comentas, no solo es una forma diferente de disfrutar la fotografía, sino que constituye una plataforma para crear arte.

¡Por supuesto, Luis...! Mi fin es que se valore como un arte, no solo como una rama de la fotografía. Yo no hago fotografías, las creo. Tienes un lienzo en negro que es el visor de la cámara porque no ves nada, y tu haces que en la foto salga lo que tú quieras. Estás pintando con luz... No todo el Light Painting es arte, como en todo..., hay calidades. Hay también una faceta muy importante de performance. Eres un poco actor mientras creas, estás actuando.

Se trata de un tipo de fotografías en el cual las localizaciones tienen un papel demasiado importante. Un buen paisaje, edificios abandonados y ruinas, lagos o marea baja en playas para jugar con reflejos, cuevas, puentes, túneles... El ojo del light painter comienza a ver el mundo que nos rodea de forma diferente, buscando la localización perfecta para la composición más acertada. Light Painting es mezcla de realidad y fantasía, la magia de fotografiar algo que no vemos pero que podemos modificar, crear y simular estar ahí. Y en todo esto..., te puedo asegurar que hay mucho arte.

Tras muchos años de experimentación y de estudio,  ya eres un referente a nivel mundial. ¿Qué es Children of Darklight?

El Light Painting viene de lejos. Eric Staller fue uno de los pioneros que en los años setenta recorrió las calles de Nueva York creando fotografías que incorporan elementos del performance y que son de las más influyentes en los light painters de hoy en día. Me gustan mucho las obras de JanLeonardo Wöllert, Dana Maltby (TCB), Darren Pearson (Darius Twin), Hannu Huhtamo, Led Eddie, Julien Breton...

En 2009, formé Children of Darklight para sacar adelante cada proyecto Light Painting que me pasaba por la cabeza.  Empecé a ir con un grupo de amigos por la zona de La Felguera... La idea implica colectivo, familia... Me gusta colaborar con artistas de otras disciplinas, pero también disfruto de la soledad. ¡He tenido experiencias tan positivas!

Children of Darklight pertenece a la Light Painting World Alliance (LPWA)... 

En 2011 se crea la Light Painting World Alliance (LPWA), una agrupación mundial que une a light painters de todo el mundo promoviendo el Light painting como una disciplina artística independiente de la fotografía. Quiero traer a Asturias una exposición mundial itinerante que organiza la LPWA, con más de doscientas obras de artistas de todo el mundo. La hubo en Moscú, Mumbai, París... ¡Sería un gran acontecimiento para Asturias!

Fotografía 1182.- "Oh my God" (retrato Lightgraff). 198'' segundos de exposición. Realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Modelo: Evita Dina Mita. Casa privada, 2013.  

Fotografía 1181.- "Psychobox" (retrato Lightgraff). 386'' segundos de exposición. Realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Modelo: Yayo. Garaje privado, 2013. 

Fotografía 1180.- "Urban Mosgrees" (industrial, abandonado, invadido). 473'' segundos de exposición. Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children od Darklight). Mina abandonada, 2014. 

Fotografía 1179.- Retrato de Alfredo Álvarez (Children of Darklight). Light Painting realizado por Luis Alberto. "Iglesia Skate". Polígono industrial de Asipo (Llanera), 2014 

Me gustaría pensar que por su interés y prestigio..., cualquier Ayuntamiento o entidad cultural de Asturias te ayudará para llevar a cabo este proyecto. Desde "No soy digno de tu amor" cuentas con nuestro apoyo. ¡Cuéntame más proyectos...!

En un intento de acercar el Light Painting a todos los públicos, quiero..., a parte de las localizaciones en interesantes paisajes, centrarme en el retrato, presentando y ofreciendo un exclusivo y artístico nuevo formato, el Photocall Light Painting: Atrevido, innovador, mágico y atractivo. Hasta la fecha, hemos realizado numerosas sesiones y photocalls. Los resultados son sorprendentes.


Yo estuve presente en uno de tus Photocall Light Painting y me pareció una propuesta extraordinaria.  Realmente, es algo sensacional y un éxito seguro...

¡Totalmente...!, porque además..., los requisitos que se necesitan son muy pocos, una zona oscura (¡cuanta menos luz mejor!), consiguiendo los mejores resultados cuando la ausencia de luz es plena. Armado con un trípode, una cámara y un ejército de luces, prometo soprender con este arte a cada persona que se aventure y se ponga en mis manos. Algunas de ellas llegan a posar estáticamente hasta dos minutos, mientas un baile de luces comienza a su alrededor durante toda la exposición de la foto. Una vez finalizada, se puede disfrutar al instante de la fotografía recién hecha, en vivo y en directo, sin trampa ni cartón. Por eso creo que el formato Photocall Light Painting, realizado de una manera profesional gracias a la experiencia adquirida en estos años, encaja perfectamente en todo tipo de eventos. Se aprovecha el entusiasmo de los participantes, aunando la energía, fuerza y el realismo de los personajes que interpretan, con la fantasía y la inmortalidad de una fotografía única. La gente interesada que contacte conmigo a través de mi página web (ver enlace, sección Notas).

Finalizamos ya... ¿Qué sueño te gustaría cumplir? 

Poder dar la vuelta al mundo, pintar el mundo, conocer a todos los light painters que admiro y dedicarle más tiempo. Lo que quiero ahora es crear, innovar, explorar... y que finalice esta entrevista..., es broma..., para que compruebes por ti mismo la magia del Light Painting...

Alfredo, me pongo en tus manos...

Fotografía 1178.- Alfredo Álvarez (Children of Darklight) & Luis Alberto. L.A.F.G. "Iglesia Skate". Polígono industrial de Asipo (Llanera), 2014

Fotografía 1177.-  Retrato de Alfredo Álvarez (Children of Darklight) escribiendo las iniciales del blog "NSDDTA". Light Painting realizado por Alfredo Álvarez (Children of Darklight). "Iglesia Skate". Polígono industrial de Asipo (Llanera), 2014

¡¡¡MUCHAS GRACIAS ALFREDO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)!!!

NOTAS:

© "Entrevista a Alfredo Álvarez (Children of DarkLight): Pasión por el Light Painting & Light Art Performance Photography". Realizada por Luis Alberto Fernández González el día trece de enero de 2014 en la "Iglesia Skate", Polígono industrial de Asipo (Llanera).

© "La Noche Blanca Gijón 2013". Post publicado en "NSDDTA", el día dos de octubre de 2013.

http://nosoydignodetuamor.blogspot.com.es/2013/10/la-noche-blanca-gijon-2013.html

Las fotografías números: 1177, 1179, 1180, 1181, 1182, 1183, 1184, 1185, 1186, 1187, 1188, 1189, 1190, 1191, 1192, 1193, 1194 y 1195, han sido realizadas y cedidas a "NSDDTA" por Alfredo Álvarez (Children of Darklight).

La fotografía número 1178, pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.

La fotografía número 1189 es una repetición de la fotografía número 1176 que ya fue publicada en este blog.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no pueden, ni en todo ni en parte, ser distribuidos, reproducidos, comunicados públicamente, tratados o en general utilizados, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. Muchas gracias!!!

Ya estoy en Twitter @NSDDTA y en Instagram nosoydignodetuamor

Más información:

http://childrenofdarklight.com/

Agradecimientos:

Ernesto Fernández Rey. Muchas gracias por cedernos "La Iglesia Skate" para poder realizar la entrevista a Alfredo Álvarez (Children of Darklight) y que me soprendiera con sus espectaculares Light Paintings. Desde aquí exigimos, a quien corresponda..., que te ayuden a proteger y conservar este espacio tan impresionante. Un saludo, amigo.

Alfredo Álvarez (Children of Darklight). ¡Misión cumplida! Alfredo, siento el arte desde que nací y apuesto por él como una de las manifestaciones humanas que más placer me provoca y que más me ayuda a tapar mis carencias, que son muchas y variadas... Por esta razón, todos los artistas que con vuestro talento, sencillez y entusiasmo, lo dignificáis..., siempre tendréis abiertas las puertas de mi corazón y de "No soy digno de tu amor". Comparto y alabo tu entusiasmo... Gracias por tu generosidad, por tu entrega y por regalarme, sin duda, una tarde inolvidable. Llegarás donde quieras y te lo propongas... ¿Tienes alguna duda? ¡Yo, no! ¡Nos vemos muy pronto!

¿Qué te ha parecido la entrevista a Alfredo Álvarez (Children of Darklight)? ¿Conocías el prestigio de este asturiano a nivel mundial? ¿Qué te sugieren sus Light Paintings?, ¿no son sorprendentes? ¿Qué opinión te merece este arte? ¿Has pensado en organizar un Photocall Light Painting para tu próximo evento? ¿Consideras que valoramos a los artistas de nuestro territorio cercano?, ¿apreciamos más a los de afuera? ¿Es justo/eficaz que algunos políticos dirijan organismos/entidades culturales sin tener preparación artística? ¿Te gusta el hardcore?, ¿practicas skate? ¿Dejarías un buen trabajo por dedicarte a la profesión que realmente te gusta? ¿Lo has hecho alguna vez? ¡Cuéntanos tu experiencia...!