EXPOSICIÓN "AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA" (MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS).

El primer tercio del siglo XX supuso un periodo de mejoras, avances y desarrollo del panorama cultural español en el que las mujeres se vieron favorecidas y del que tomaron parte activamente. Pero solo algunos nombres, como Maruja Mallo, Ángeles Santos o Remedios Varo, están integrados en los relatos de la historia del arte del siglo pasado. Poco a poco, empezamos a conocer las interesantes trayectorias de artistas como Delhy Tejero, Victorina Durán, Lluïsa Vidal o María Luisa de la Riva. No obstante, es muy extensa aún la nómina de creadoras modernas cuya obra debe recuperarse y reivindicarse en la actualidad.

Fotografía 5131.- Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

Con el objetivo de dar visibilidad a la obra de las artistas que trabajaron en la España del primer tercio del siglo XX en un amplio abanico de disciplinas artísticas, esta exposición (del 20 de noviembre de 2023 al 31 de marzo de 2024) se articula en secciones que muestran el paso de la creación femenina desde la intimidad a lo público en distintos ámbitos, desde el textil al papel, en la exploración del volumen y la del espacio. Para ello, se integran pinturas, esculturas, batiks, encajes, encuadernaciones, diseños de alfombras, papel pintado, diseño de exterior e interior, cerámica, dibujo, figurines de moda, figurines teatrales, escenografías e ilustraciones. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones, documentos de archivo y recortes de prensa que ayudan a comprender el alcance y la importancia de la actividad artística de estas creadoras en el contexto de la modernidad y la vanguardia.

Esta exposición pretende poner en valor la obra de las artistas en el ámbito de las artes plásticas y decorativas conservadas en instituciones públicas españolas y, especialmente, en los fondos del Museo Nacional de Artes Decorativas. Se busca así revalorizar soportes y técnicas tradicionalmente menos considerados por la crítica, los especialistas y el público, poniendo en su contexto las valiosas aportaciones de las artistas modernas.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN "AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA" (MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS)".

Textos del post: Museo Nacional de Artes Decorativas.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

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MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

La colección del Museo Nacional de Artes Decorativas abre una ventana al discurrir de la vida cotidiana entre el siglo XIV y nuestros días, mostrando la evolución de los materiales, las técnicas de fabricación, las formas, las funciones de los objetos de uso y la propia historia de la institución. El museo cuenta con más de 70.000 fondos, algunos depositados en otras instituciones como en La Granja de San Ildefonso, Sevilla o Madrid. ¿Conoces este museo madrileño situado en la calle Montalbán nº12?

EL MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA ARQVA INAUGURA LA EXPOSICIÓN "NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES. VIDA MÁS ALLÁ DEL NAUFRAGIO".

El Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA, museo de titularidad estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, presenta (del 24 de octubre al 14 de enero de 2024) la exposición temporal Nuestra Señora de las Mercedes. Vida más allá del naufragio. La exposición se centra en un episodio aún desconocido en la historia de la fragata: su vida antes de su trágico hundimiento en 1804 tras el enfrentamiento con navíos de la Armada británica cerca del golfo de Cádiz. Esta exposición, situada en la planta donde se muestra la colección permanente, permitirá al público conocer los antecedentes de este pecio español a través de algunas piezas recuperadas de su cargamento y de distintos manuscritos procedentes del Archivo Histórico de la Armada.

Fotografía 5130.- El Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA inaugura la exposición Nuestra Señora de las Mercedes. Vida más allá del naufragio. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

Nuestra Señora de las Mercedes. Vida más allá del naufragio es una iniciativa previa a la gran exposición internacional que se inaugurará en diciembre, Nuestra Señora de las Mercedes. Una historia en común, proyecto que propuso el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, a sus homólogos de seis países latinoamericanos (Perú, Bolivia, Colombia, Chile, México y Uruguay) en los encuentros bilaterales mantenidos en México, durante la celebración de la Conferencia Mundial de la UNESCO Mondiacult 2022. Con la fragata también como protagonista, itinerará por los distintos países vinculados a la embarcación, poniendo en valor los lazos comunes entre América y España. De este modo, ilustrará el contexto social y cultural de los dos continentes en el siglo XVIII a partir de la historia de la embarcación, las misiones y lugares en los que recalaba o su cargamento. Para ello, se expondrán piezas diversas, incluidas más de 1.500 monedas recuperadas tras ser expoliadas por una empresa cazatesoros.

En la exposición que ahora se inaugura, Nuestra Señora de las Mercedes. Vida más allá del naufragio, se aborda la construcción de la embarcación, el arsenal en el que se botó en La Habana (Cuba), y su relación con otros arsenales como el de Cartagena. También se narran los diferentes destinos y misiones de la fragata, así como su paso por Cartagena para integrarse en la Escuadra del Mediterráneo.

Nuestra Señora de las Mercedes fue una fragata de la Armada española construida en 1786 para realizar distintas misiones en los antiguos territorios españoles en América. En el verano de 1804, la embarcación puso rumbo a España con la misión de transportar caudales. Cuando se encontraba cerca del golfo de Cádiz, la Armada británica inició una batalla naval que tendría como consecuencia el hundimiento de la fragata y el fallecimiento de 249 pasajeros. Siglos después, la empresa cazatesoros Odyssey Marine Exploration extrajo del fondo marino las más de medio millón de monedas del cargamento de la fragata. Tras un largo litigio judicial, España consiguió recuperar este valioso conjunto numismático.

NOTAS:

© "EL MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA ARQVA INAUGURA LA EXPOSICIÓN "NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES. VIDA MÁS ALLÁ DEL NAUFRAGIO".

Texto: Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA y Ministerio de Cultura y Deporte.

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MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA

El Museo Nacional de Arqueología Subacuática cuenta con unas amplias colecciones que se inician en época fenicia con los pecios Mazarrón 1 y 2, y el yacimiento del Bajo de la Campana, ambos del siglo VII a.C; pasando por el siglo XIX en el que destaca el cargamento de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes; para finalizar en el siglo XX con algunas piezas cerámicas. Las colecciones se han formado a lo largo de más de cincuenta años de investigaciones arqueológicas, campañas de prospección y excavación de yacimientos subacuáticos del litoral de la Región de Murcia. ¿Conoces este museo?, ¿estás al corriente de sus actividades?

EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y EL MUSEO DEL TRAJE AVANZAN EN LA ACCESIBILIDAD DE SUS SALAS CON VEHÍCULOS MOTORIZADOS.

El Museo Arqueológico Nacional, museo estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, ha recibido esta mañana uno de los tres vehículos motorizados que la Fundación Vivir Sin Barreras ha aportado a los Museos Estatales, gracias al patrocinio de Ecopilas, para favorecer la visita de las personas con movilidad reducida. Esta iniciativa se enmarca en el convenio de colaboración firmado entre el Ministerio de Cultura y Deporte y la Fundación Vivir Sin Barreras que va a permitir que también el Museo Nacional de Antropología y el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico puedan ofrecer, a partir de ahora, un servicio destinado a mejorar la accesibilidad de la visita a sus instalaciones y, por lo tanto, el acceso al conocimiento de sus colecciones.

Esta nueva acción se suma a las propuestas ya desarrolladas por los distintos museos estatales para la inclusión de todas las personas en el acercamiento de sus colecciones y dar respuesta a las necesidades de la ciudadanía, especialmente, de aquellos colectivos que mayores dificultades tienen para la visita o que se encuentran en riesgo de exclusión social.

Fotografía 5129.- El Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Antropología y el Museo del Traje avanzan en la accesibilidad de sus salas con vehículos motorizados. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

Las iniciativas para la mejora de la accesibilidad parten, en la mayor parte de los casos, de alianzas establecidas con las entidades que representan a los distintos colectivos. En este sentido, los Museos Estatales colaboran con asociaciones como Empower Parents, que trabaja para facilitar el disfrute del patrimonio por parte de familias con niños o niñas con Trastorno del Espectro Autista. Asimismo, la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte con el Alto Comisionado contra la Pobreza Infantil, dependiente del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, permite ofrecer programas para menores procedentes de entornos vulnerables, en el marco del programa "Cultura que transforma". 

En paralelo, los Museos Estatales están mejorando de forma continua sus infraestructuras y recursos técnicos para favorecer la plena accesibilidad. Actualmente, se trabaja en la actualización de los bucles magnéticos, así como de las guías accesibles multimedia de las que disponen algunos museos. Se trata de una solución digital de acceso universal a los contenidos que, diseñada para el uso de todos los públicos independientemente de sus capacidades, incluye recursos como subtitulado, lengua de signos, audiodescripción y audionavegación, entre otros elementos. En algunos casos, además, el museo ofrece recorridos táctiles para personas con discapacidad visual, e incluso se cuenta con el soporte de educadores que ofrecen información oral de apoyo en exposiciones temporales.

Además, se trabaja permanentemente en la formación y la sensibilización del personal de los museos. Jornadas, cursos y talleres específicos son impartidos para que la inclusión sea una realidad. Muestra de ello, es la implicación de profesionales de los Museos Estatales en las iniciativas de formación que impulsa la entidad Acerca Cultura, como destinatarios y también como formadores. Todo ello, se enmarca en una apuesta por el poder transformador de la cultura y la importancia de trabajar en red para lograr de manera conjunta la supresión de las barreras físicas, sensoriales e intelectuales que garantice la accesibilidad universal tanto en espacios, acciones y actividades culturales.

NOTAS:

© "EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y EL MUSEO DEL TRAJE AVANZAN EN LA ACCESIBILIDAD DE SUS SALAS CON VEHÍCULOS MOTORIZADOS".

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Los Museos Estatales están mejorando de forma continua sus infraestructuras y recursos técnicos para favorecer la plena accesibilidad. Además se trabaja permanentemente en la formación y la sensibilización del personal de los museos. ¿Consideras que los museos de tu ciudad dan respuesta a las necesidades de toda la ciudadanía?

EXPOSICIÓN "JEANS, DE LA CALLE AL RITZ" (MUSEO DEL TRAJE CIPE).

Los jeans, el tejido denim y la ropa vaquera, sin duda, se encuentran entre los elementos más universales en la moda contemporánea, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. Estas prendas trascienden las barreras de clases sociales en todo el mundo y, a pesar de que inicialmente surgieron como indumentaria utilitaria para las clases trabajadoras, con el tiempo se convirtieron en un artículo común en todos los armarios. Han sido producidas y usadas tanto por empresas especializadas, como la pionera Levi's, fundada en 1853, hasta las actuales marcas de prêt-à-porter y diseñadores de renombre mundial.

La exposición Jeans, de la calle al Ritz (del 24 noviembre 2023 – 17 marzo 2024) realiza un recorrido por la historia del tejido vaquero, desde sus orígenes como material en los siglos XVII y XVIII, hasta el nacimiento del vaquero a mediados siglo XIX y su enorme expansión a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI. Aborda sus infinitas variaciones, formales y textiles, pero también simbólicas y sociales: se muestra el jean como símbolo de la masculinidad en sus inicios y como empoderamiento femenino posteriormente; como paradigma del progreso y de modernidad; su difusión a través del cine, la música y los movimientos urbanos; su fabricación actual desde una perspectiva ecológica y sostenible que lidera a escala mundial la empresa valenciana Jeanologia o el uso universal del mismo y su apropiación y experimentación por las firmas y diseñadores de mayor renombre, como Christian Lacroix.

Fotografía 5128.- Jeans, de la calle al Ritz. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Traje Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (Prensa).

La muestra incluye más de doscientas piezas de indumentaria, acompañadas de documentación gráfica y complementos procedentes de la Col·lecció Antoni de Montpalau, además de otros préstamos de colecciones privadas como las de Josep M. Rovira, el diseñador Paco Sifre, y las empresas Jeanologia y Evlox así como el Archivo histórico de la Marca Lois. Destacan en la propuesta grandes firmas dedicadas a la confección de vaqueros como Levi Strauss, Lee, Lois, Pepe Jeans, pero también marcas como Cavalli, Armani, Kenzo, Paco Rabanne, Gloria Vanderbilt, Calvin Klein, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Dolce&Gabbana, Moschino, Versace, Margiela o McQueen.

Con un guiño a la célebre cita de Yves Saint Laurent que proclamaba «¡Abajo el Ritz! ¡Viva la calle!», la exposición en definitiva muestra cómo los jeans, con su enorme versatilidad y reyes absolutos de la calle, acabarían tomando el Ritz con derecho propio.

Jeans, de la calle al Ritz es un proyecto de la Fundació Antoni de Montpalau. Recoge el testigo, treinta años más tarde de la pionera exposición temporal Histoire du jeans, de 1750 à 1994, que tuvo lugar el Palais Galliera Musée de la Mode et du Costume de la Ville de París en 1994 y de la exposición Blu Blue-jeans. Il blu popolare, que itineró desde Génova y Nîmes al Museu Tèxtil i de Indumentària de Barcelona.

Comisariado: Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz.

Coordinación: María del Mar Belver.

Organiza: Museo del Traje.

Colabora: Col·lecció Antoni de Montpalau, Jeanologia, Evlox y MRôlo.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -JEANS, DE LA CALLE AL RITZ- (MUSEO DEL TRAJE CIPE)".

Textos del post: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).

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MUSEO DEL TRAJE CIPE

La Misión del Museo del Traje es conservar, proteger y promover las colecciones de indumentaria y moda que custodia, así como todo el conocimiento, directo o transversal, que se desprende de ellas, proporcionando a sus visitantes actividades basadas en la solidez discursiva accesible, a los estudiantes de moda un lugar de intercambio de conocimientos y a los profesionales del sector un punto de encuentro y desarrollo. ¿Conoces este importante museo madrileño? ¿Estás al corriente de las nuevas tendencias en moda?, ¿las sigues?

LA EXPOSICIÓN PÓSTUMA DE ERWIN OLAF PROLONGA SU ESTANCIA EN EL CENTRO NIEMEYER (AVILÉS).

El arte fotográfico de Erwin Olaf prorroga su estancia en Asturias. La exposición Erwin Olaf. Un mundo que desvanece prolongará su exhibición en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer hasta el domingo 3 de diciembre. Su cierre, inicialmente previsto para este domingo, se alarga para garantizar el disfrute de la que es, trágicamente, la exposición póstuma del creador neerlandés. Y es que el fallecimiento de Erwin Olaf (Hilversum, 1959 – Groninga, 2023) el pasado 21 de septiembre convirtió de forma inesperada a esta muestra en el mejor homenaje a la figura de este icónico renovador del vídeo y la fotografía narrativa contemporánea.

Erwin Olaf. Un mundo que desvanece presenta una selección muy precisa de instantáneas y desarrollos audiovisuales con el intento explícito de mostrar la progresiva alienación e incomunicación del ser humano en la metrópolis del siglo XXI, dominado por el peso de los tabúes y las convenciones sociales.

Fotografía 5127.- Erwin Olaf. Un mundo que desvanece. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Centro Niemeyer (Prensa).

Bajo el comisariado del Dr. Paco Barragán, y con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en España, la exposición con título Erwin Olaf. Un mundo que desvanece y subtítulo El fracaso de las pequeñas y grandes narrativas en el siglo XXI recoge una ochentena de fotografías, vídeos y videoinstalaciones realizadas a partir del año 2000 que acercan al visitante a las claves de una práctica artística que, de manera sofisticada y compleja, capta aspectos como la ansiedad, la vulnerabilidad, la soledad o la melancolía en un mundo en plena crisis y sujeto a inimaginables y radicales transformaciones. Con una dilatada trayectoria mundial y ganador del prestigioso Premio Johannes Vermeer (2011), esta exposición, especialmente concebida para el Centro Niemeyer, permite al espectador entender por qué Erwin Olaf era uno de los artistas más destacados del panorama internacional de los últimos decenios.

Esta muestra se podrá disfrutar en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer hasta el 3 de diciembre de 2023. Las entradas se pueden adquirir al precio de 4 € por persona (3 € para la entrada reducida para diversos colectivos).

Esta exposición no se articula de manera cronológica, sino temática. Cada una de las tres secciones que la componen (Me, Myself and I, La familia y los amigos son para siempre, Una ciudad llamada deseo y April Fool 2020) está dotada de su propia secuencia narrativa que describe la transición de un estado de felicidad, diversión, camaradería y fe en el futuro hacia otro bien diferente de sentimientos o estados de decepción, separación, incredulidad, desesperación o rabia.

NOTAS:

© "LA EXPOSICIÓN PÓSTUMA DE ERWIN OLAF PROLONGA SU ESTANCIA EN EL CENTRO NIEMEYER (AVILÉS)".

Texto: Centro Niemeyer.

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CENTRO NIEMEYER

El Centro Niemeyer es una puerta abierta a todas las artes y manifestaciones culturales. La música, el cine, el teatro, la danza, las exposiciones o la palabra son los protagonistas de una programación cultural multidisciplinar que pretende llegar a todos los públicos. Inaugurado en 2011, es la única obra en España del genial arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. ¿Conoces este importante espacio cultural de Avilés?, ¿estás al corriente de las actividades que organizan?

MERYL STREEP EN ASTURIAS: "AL PRINCIPIO PENSABA QUE SER ACTRIZ ERA ALGO FRÍVOLO. FUE A LOS VEINTITANTOS CUANDO ENTENDÍ EL PODER QUE TENÍA LA INTERPRETACIÓN".

Cuando un día haga balance y repase tranquilamente los contenidos publicados en "No soy digno de tu amor", durante todos estos años... será entrañable recordar algunos de los momentos que compartí con vosotros/as, seguidores/as fieles y leales, por su notoriedad y trascendencia. Vivencias que, bien por tesón, bien por circunstancias varias, llegaron a mí, demostrándome aquello de que: "nada es imposible". Sigo celebrando el haber asistido al encuentro con la actriz Meryl Streep (Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023) en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo (18 de octubre). Por favor, ¡la de horas y horas de inspiración que me ha aportado esta mujer a lo largo de mi vida!, ¡qué emoción y orgullo!

Fotografía 5126.- Encuentro con Meryl Streep (1). "NSDDTA". Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. 

Os recuerdo que fue el pasado 26 de abril cuando se le concedió el prestigioso galardón asturiano a la actriz estadounidense por dignificar el arte de la interpretación y conseguir que la ética y la coherencia trasciendan a través de su trabajo, con la virtud de subrayar que los seres humanos, y concretamente las mujeres, deben latir y destacar a partir de su singularidad, de su diferencia. Y es que, según pudimos leer en el acta del jurado: "A lo largo de cinco décadas, Meryl Streep ha desarrollado una carrera brillante encadenando interpretaciones en las que da vida a personajes femeninos ricos y complejos, que invitan a la reflexión y a la formación del espíritu crítico del espectador. La honestidad y responsabilidad en la elección de sus trabajos, al servicio de narrativas inspiradoras y ejemplarizantes, traspasan la pantalla y los escenarios con una impecable técnica interpretativa, armada únicamente con su gestualidad, voz y mirada. Activista incansable a favor de la igualdad, con su talento y rigor ha posibilitado que diferentes generaciones disfruten de interpretaciones inolvidables, conquistando el respeto que este gran arte merece".

La descubrí en la serie Holocausto emitida en España en 1979

Mis tres películas favoritas: Enamorarse (Ulu Grosbard, 1984), Memorias de África (Sydney Pollack, 1985) y Los puentes de Madison (Clint Eastwood, 1995) 

Una escena sobrecogedora: en La decisión de Sophie (Alan J. Pakula, 1982).

Una comedia: La muerte os sienta tan bien (Robert Zemeckis, 1992).

Dos personajes: el de Margaret Thatcher en La dama de hierro (Phyllyda Lloyd, 2011) y el de Miranda Priestly en El diablo viste de Prada (David Frankel, 2006).

Meryl Streep participó en este encuentro con el público (más de dos mil personas), conversando (sobre la profesión, su experiencia y trayectoria artística) con el actor Antonio Banderas, quien destacó su lado humano y su comportamiento en el set, su cercanía con todo el mundo, siempre dispuesta a resolver cualquier pregunta... El acto también contó con la presentación de Sandra Rotondo, miembro del jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes, quien le formuló una selección de preguntas planteadas por algunos asistentes. Desde "No soy digno de tu amor" queremos dar la enhorabuena a Meryl Streep por su merecida distinción y agradecer a la Fundación Princesa por concedernos momentos tan mágicos como este. A continuación, comparto con todos/as vosotros/as algunas notas del acto: 

• De pequeña tenía ganas de aprender todo tipo de cosas. Es en el Instituto cuando sale al escenario por primera vez ante en un musical. "Me enamoré de esa sensación de estar ahí" (la música, el público, los aplausos...). "Quiero ser honesta. Al principio pensaba que ser actriz era algo frívolo y vanidoso. Era muy ambivalente... Fue a los veintitantos años cuando entendí el poder que tenía la interpretación". 
• Sus padres tocaban el piano y fue su madre la que le transmitió desde niña una gran querencia hacia el teatro. "Dos o tres veces al año nos despertaba y nos decía: este es tu día, hoy no vas a ir al colegio, y nos llevaba a Nueva York al teatro". 
• "Tomé clases de canto en Nueva York". Tenía un color de voz que la llevaba a la ópera.
• La época universitaria fue bastante agitada (eran los 60s). "Hacer teatro fue una manera de escapar y de evadirme. Interpretábamos por los pueblos... Ahí decidí tomármelo en serio e ir a escuelas de arte dramático". Por aquel tiempo, trabajaba de camarera y hacía teatro por las noches. 
• "A los 26 años solicité ingresar en una escuela de derecho con el ánimo de luchar contra la destrucción del medio ambiente".
• Su aspecto físico le facilitó a interpretar papeles de carácter, alejado de los prototipos de sex symbol.

Fotografía 5125.- Encuentro con Meryl Streep (2). "NSDDTA". Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. 

• Siente pena por la ausencia de estudios artísticos en la educación reglada americana y preocupación por la llegada de la inteligencia artificial en el mundo del cine, porque va a haber sectores que se queden sin empleo.
• Destaca de su filmografía La decisión de Sophie y Kramer contra Kramer, para la que solicitó al director incorporar un texto suyo explicando (desde el punto de vista femenino) el por qué se podía llegar a la determinación de abandonar a una familia. 
• El guion de La decisión de Sophie lo leyó solo una vez. Goza de una gran memoria para estudiar los papeles.
• Destaca el alto nivel de las series actuales de televisión. El cine convencional apuesta por lo comercial, como las películas de superhéroes.  
• "Cada día más mujeres ocupan puestos directivos en el mundo del cine".
• No tiene una película favorita, sino muchas... 
• Le aterroriza la parte de celebridad de ser actriz

NOTAS:

© "MERYL STREEP EN ASTURIAS: -AL PRINCIPIO PENSABA QUE SER ACTRIZ ERA ALGO FRÍVOLO. FUE A LOS VEINTITANTOS CUANDO ENTENDÍ EL PODER QUE TENÍA LA INTERPRETACIÓN-".

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FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS

Con tres premios Oscar, ocho Globos de Oro, dos BAFTA y tres Emmy, tras más de cuarenta años de carrera como actriz, Meryl Streep está considerada como una de las mejores actrices contemporáneas. De su extensa y magnífica filmografía, ¿cuáles son tus películas favoritas? ¿Qué opinión te merecen los Premios Princesa de Asturias?

EL MUSEO SOROLLA PRESENTA LA EXPOSICIÓN "VIAJAR PARA PINTAR. OTRA VISIÓN DE ESPAÑA".

El Museo Sorolla, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, presenta la exposición temporal Sorolla, viajar para pintar. Otra visión de España (del 17 de octubre de 2023 al 31 de marzo de 2024). La novedosa muestra, matriz del proyecto que vertebra el centenario del pintor en ciudades de España, permitirá conocer en profundidad tanto la dilatada trayectoria de Sorolla, como su personalidad, al estar la esencia de su pintura ligada al concepto de viaje. Con el subtítulo Otra visión de España, la muestra explora por primera vez la faceta de Sorolla como viajero infatigable y pintor "plenairista". Precisamente, fue el deseo de pintar "au plein air" o al aire libre lo que llevó a Sorolla "a forjar un estilo de vida independiente y cosmopolita con el que promulgó el progreso que siempre abanderó", según los comisarios. La muestra rinde homenaje a Sorolla como cronista y embajador de la España de entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, recorriendo un total de 54 localidades españolas y 17 ciudades extranjeraS, entre las que destacan dos giras por Estados Unidos, con un cómputo total de más de 200 viajes.

Fotografía 5124.- Sorolla, viajar para pintar. Otra visión de España (del 17 de octubre de 2023 al 31 de marzo de 2024). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 

La muestra ha sido comisariada por Enrique Varela Agüí, director del Museo Sorolla y por Acacia Sánchez Domínguez, técnico del Museo Sorolla. A través de una cuidada selección de obras, proponen un viaje que llevó a Sorolla por las diferentes regiones de España para pintar tanto paisajes costeros (Mediterráneo o Cantábrico), como vistas de interior (Castilla, Andalucía o País Vasco) o panorámicas de ciudades monumentales (Toledo, Ávila, Granada o Valencia).

La exposición ha sido organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla y se compone de 87 obras (procedentes de las colecciones del Museo Sorolla, de la Fundación Museo Sorolla y de colección particular). Está formada por un total de total 54 lienzos de mediano y gran formato y 33 notas de color de pequeño formato.

Este proyecto expositivo dibuja, a su vez, una iconografía del paisaje que se puede interpretar como Otra visión de España. Se trata de un enfoque alternativo al que el propio Sorolla pintó en la serie Visión de España para la Hispanic Society of America de Nueva York. Si esos paneles están poblados de personajes, tipos populares practicando sus costumbres, fiestas y tradiciones en los diferentes territorios de la geografía; en esta exposición no hay personajes, no hay figuración, solo escenario, el paisaje. Los protagonistas son el territorio, la naturaleza, el mar, la montaña, los efectos atmosféricos, la España natural o la España monumental. Sorolla compone así, con una mirada intimista, su otra visión de esa España que tan inusitadamente recorrió y representó.

El catálogo de la exposición, publicado por Palacios y Museos y la Fundación Museo Sorolla, cuenta con la colaboración de prestigiosos académicos, como el catedrático emérito de Geografía de la UAM Eduardo Martínez de Pisón, y un estudio pormenorizado de las obras a través de fichas catalográficas.

Este relato se estructura en cinco secciones que trasladarán al público hasta una España situada en la encrucijada del nacimiento del actual mundo moderno: Sorolla, pintor plenairista, Mediterráneo, un estudio al aire libre, El desafío del Cantábrico, Paisaje natural / Paisaje monumental y El jardín, paisaje interior.

Esta muestra se constituye como la matriz del proyecto expositivo Sorolla, viajar para pintar. La propuesta vertebra a nivel territorial el centenario Sorolla a través de diferentes exposiciones satélites que acercan la obra del pintor a los lugares donde fue pintada al natural. Tras el éxito de las muestras Viajar para pintar. Sorolla en San Sebastián, celebrada en el Museo San Telmo y Viajar para pintar. Sorolla en Toledo en el Museo del Greco, la exposición que se presenta en el Museo Sorolla centraliza el proyecto y ofrece una amplia visión de conjunto de los principales destinos que el pintor visitó. Las próximas exposiciones que se sumarán al proyecto tendrán como sedes A Coruña y Mallorca, que se inaugurarán en noviembre de 2023 y junio de 2024, respectivamente. De este modo, el Centenario Sorolla consolida su éxito con casi 40 exposiciones temporales programadas hasta el momento, tanto a nivel nacional como internacional.

NOTAS:

© "EL MUSEO SOROLLA PRESENTA LA EXPOSICIÓN -VIAJAR PARA PINTAR. OTRA VISIÓN DE ESPAÑA-".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte.

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MUSEO SOROLLA

La misión del Museo Sorolla está definida en el testamento de su fundadora, Clotilde García del Castillo, en estos términos: "La conservación y exposición al público de las obras auténticas ejecutadas por D. Joaquín Sorolla y cuantos cuadros, objetos artísticos, muebles, etc., existan en la casa 37 del Paseo del General Martínez Campos y de cuantas obras se adquieran en el futuro con destino a dicho museo". ¿Qué te parecen las obras de este insigne pintor español? ¿Conoces el Museo Sorolla?