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domingo, 21 de enero de 2018

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: ESTAMOS DE MODA (FEBRERO 2018).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 3931.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL


- Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877. Gijón). 

- Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años.

- Inscripción gratuita llamando al 985182960. 

- Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.

- El museo proporcionará todos los materiales necesarios.

- Recomendamos que los niñ@s traigan un tentempié y ropa adecuada.

- En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.





TALLER DIDÁCTICO (FEBRERO 2018): ESTAMOS DE MODA.






Fotografía 3930.- Estamos de moda. Museo del Pueblo de Asturias.





Febrero de 2018: sábados 3, 17 y 24 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

¿Cómo era el armario de nuestros abuelos y abuelas? ¿Qué ropas se ponían? La forma de vestir evoluciona constantemente y va muy ligada al lugar y a la época en que se vive. En Asturias, el entorno, el clima, las actividades cotidianas, las costumbres y el nivel económico fueron los factores que determinaron los materiales y la estética de los trajes que se lucían en pueblos y ciudades. En este taller, conoceremos la colección de indumentaria del museo y los utensilios empleados en la elaboración y mantenimiento de los tejidos: las ruecas y los fusos con que se preparaban los hilos, el telar con que se confeccionaban las telas, el bugaderu donde se hacía la colada...





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: ESTAMOS DE MODA (FEBRERO 2018)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3930 y 3931, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información en:


http://museos.gijon.es/eventos/show/38989-que-es-un-museo-sabados-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies


¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizasen en el Museo del Pueblo de Asturias?




lunes, 15 de enero de 2018

ENTREVISTA A MARCO MAGOA: "ME GUSTA ENFRENTAR AL PÚBLICO QUE VA AL TEATRO CON LA DUREZA DEL HOY".




"El teatro tiene que reinventarse y pensar en grande, como ha hecho la televisión en los últimos años. No me gusta nada el micro teatro... los artistas no pueden conformarse con actuar en una sala con tres sillas. Mi reto es siempre llenar los teatros. Si el artista no asume esto, si no se respeta, estamos perdidos. Me inspiran directores de teatro como: Lluís Pascual, Bob Wilson, Romeo Castellucci, Angélica Liddell".

Marco Magoa
Director, actor y productor de teatro.





El pasado día 27 de diciembre, "teatro4m" presentó en el Teatro Jovellanos (Gijón), la obra de teatro "Mare Nostrum. Finis Somnia Vestra", dirigida e interpretada por Marco Magoa (Madrid, 1972). Esta función es la parte final de una trilogía teatral creada por el propio Magoa sobre la muerte de ciudadanos sirios en el Mediterráneo. Una oportunidad única que nos ha permitido disfrutar del talento de este brillante actor, que ya ha dirigido quince espectáculos en inglés, castellano, portugués y árabe, que ha participado en más de once series de televisión, y al que hoy tenemos el honor de entrevistar. Un hombre valiente, un soñador con el que compartí juegos y vivencias infantiles, que la vida separó y que "No soy digno de tu amor" vuelve a unir. ¡Va por ti, querido amigo!






Fotografía 3929.- Marco Magoa. Isidro Serrano. Ammán (Jordania), 2015.





"Mi familia tenía una casa en Luanco, donde pasaba los fines de semana y las vacaciones. Fui un niño que jugué muchísimo en solitario. Hacía montajes y escenografías de teatro con muñecos… Es curioso, porque ese niño juguetón me sigue acompañando en lo profesional. Ser creador, tiene una parte de juego... Estudié en el Colegio Inmaculada (Gijón). Fui un estudiante regular, no me sentía identificado con la metodología, no me estimulaba... Con doce años me invitaron a una función teatral en la Universidad Laboral. Me entusiasmó tanto que ese día tuve la certeza de que me iba a dedicar a esto. Me apunté a cursos de teatro y cuando fui a cursar el COU a EEUU (St. Louis), me apunté a un curso de drama. Cuando regresé a Gijón, empecé en la Universidad Popular y luego me matriculé en el ITAE, hoy ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático)".






Fotografía 3928.- Marco Magoa & Luis Alberto Fernández. "NSDDTA". Gijón, 2018.





"En mi época, la escuela de teatro estuvo a punto de desaparecer. Tuvimos que echar un pulso al Principado y al Ayuntamiento, con una gran ayuda y respuesta de los ciudadanos. Fue una época fantástica... Recuerdo que Etelvino Vázquez, un luchador del teatro, me dijo algo que nunca olvidé que se ha cumplido: -En la vida te va a fallar todo... los amigos, la familia, el amor, pero el teatro nunca. Siempre tendrás ahí a los autores de teatro-. Y fue una gran verdad, porque en momentos muy duros, ellos fueron mis únicos aliados. Al finalizar el ITAE, me llamó Teatro Margen, con los que hice un par de espectáculos y luego, me fui a Madrid por una necesidad vital de aprender, aprender viendo: Pina Bausch, Lindsay Kemp y las grandes compañías nacionales de teatro europeas… Empecé a trabajar en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la Compañía Lírica Nacional…".


"José Tamayo es uno de los grandes directores de teatro en España, un artesano, un hombre orquesta de los que controlan todo y eso, el controlarlo todo, lo aprendí de él (seleccionar a los actores, la escenografía, el vestuario...). Confió en mí y me enseñó a respetar el talento de los jóvenes. Ahora me toca a mí trabajar con gente muy joven por todo el mundo, en Jordania, en Túnez, en EEUU. En el hecho de actuar hay algo mágico. El actor toca el corazón del espectador, es un acto de amor y de confianza entre los dos y es un momento de mucho respeto. Puedes tratar temas muy delicados para el que te está viendo actuar. Al teatro no van las personas que lo necesitan. Estaría muy bien que los racistas fueran al teatro, los homófobos..., pero no van. Al teatro va la gente más sensible... Llevo cinco obras escritas de teatro. Nunca pensé que fuera a llegar a ser  dramaturgo, fue todo un descubrimiento. También soy productor".






Fotografía 3927.- Marco Magoa (1). Gustavo Mirabile. Nueva York, 2017.






Fotografía 3926.- Marco Magoa (2). Gustavo Mirabile. Nueva York, 2017.





"En Asturias me tratan genial. Todos mis estrenos en Jordania, Túnez, Egipto, EEUU, Dinamarca... han salido en la prensa asturiana. Madrid es como el chico que miras en un bar y que nunca te mira. Madrid es el chico al que no le gustas. Me gusta mucho el drama y enfrentar al público que va al teatro con la dureza del hoy. Están matando a mujeres todos los días, las agresiones homófobas están subiendo en ciudades como Madrid, la gente se ahoga en el mar Mediterráneo…  Quiero hablar en el teatro de lo que duele, porque el dolor te hace reflexionar, es una alerta, y yo creo en el teatro alerta, con la esperanza de poder mejorar este mundo tan caótico e injusto".


"Mi abuelo había sido médico en Marruecos en la época de Franco y, aunque era muy conservador, hablaba con mucho respeto de los marroquíes. En un viaje a Marruecos decidí aprender árabe. Me matriculé en la Escuela Oficial de Idiomas y  empecé a pasar los veranos en Oriente Medio: Siria, Egipto, Marrakech… En el año 2008, me surgió un taller de interpretación en Namibia y me abrió la mente para dirigir en árabe. En el 2010, con la crisis, lo dejé todo y me fui a vivir a El Cairo. Después de diez meses, empecé lo ensayos de -Bodas de Sangre- en el Teatro Nacional y estalló la revolución. Tuvimos que interrumpir todo y estrenar siete meses después. Estar en Egipto fue maravilloso. En Occidente nos hemos olvidado de algo primordial, vivir... aquí todo es trabajar, pagar facturas, prisas... En marzo estreno en Londres -Camino del Aserradero-, una obra escrita por mí que trata sobre las miserias humanas".





NOTAS:

© "ENTREVISTA A MARCO MAGOA: -ME GUSTA ENFRENTAR AL PÚBLICO QUE VA AL TEATRO CON LA DUREZA DEL HOY-". Entrevista realizada a Marco Magoa por Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3926 y 3927 han sido realizadas por Gustavo Mirabile y cedidas a "No soy digno de tu amor" por Marco Magoa.
La fotografía 3928, pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
La fotografía 3929, ha sido realizada por Isidro Serrano y cedida a "No soy digno de tu amor" por Marco Magoa.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información:

https://marcomagoa.wordpress.com/
https://teatro4m.wordpress.com/


Agradecimientos:

Marco Magoa, Gustavo Mirabile e Isidro Serrano.


¿Conocías el trabajo de Marco Magoa?, ¿qué opinas de su compromiso social y artístico alrededor del mundo? ¿Qué tipo de teatro te gusta? ¿Consideras que en tu ciudad existe una buena programación de teatro? ¿Cuántas compañías de teatro conoces?, ¿cuál es tu favorita?, ¿por qué? ¿Cuáles son tus actores y actrices preferidas? 



martes, 9 de enero de 2018

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: ¿QUÉ ES UN MUSEO? (ENERO 2018).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 3925.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL


  • Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877). La Güelga/ 33203, Gijón. Bus: líneas 1 y 10. 
  • Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años. 
  • Inscripción gratuita llamando al 985182960.
  • Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h. 
  • El museo proporcionará todos los materiales necesarios. 
  • En cada sesión habrá un descanso para tomar un tentempié que los niñ@s deben traer de casa. 
  • Parte de la actividad tendrá lugar al aire libre, por lo que es necesario traer ropa cómoda, adecuada a la época del año y a la previsión meteorológica. 
  • En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.




TALLER DIDÁCTICO (ENERO 2018): ¿QUÉ ES UN MUSEO?






Fotografía 3924.- ¿Qué es un museo? Museo del Pueblo de Asturias.





Enero de 2018: sábados 13, 20 y 27 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

Los museos son un excelente recurso educativo que permite a los niños y a las niñas acercarse a la cultura y al arte, pero ¿saben qué es un museo?, ¿por qué son importantes las piezas que conserva?, ¿cómo llegan esas piezas?, ¿cómo se realiza una exposición? Esta actividad está pensada para que, a partir de las colecciones, los edificios y el recinto del Muséu del Pueblu d’Asturies, los más pequeños valoren por sí mismos la presencia de estos equipamientos en su ciudad y, a la vez, amplíen su capacidad de comprensión y vocabulario. Esta actividad incorpora el montaje de una pequeña exposición y la visita a los almacenes del museo.




NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: ¿QUÉ ES UN MUSEO? (ENERO 2018)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3924 y 3925, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram nosoydignodetuamor
Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor".
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:

http://museos.gijon.es/eventos/show/38989-que-es-un-museo-sabados-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizasen en el Museo del Pueblo de Asturias?





sábado, 6 de enero de 2018

LORENZO CAPRILE: PROCESO CREATIVO DEL TRAJE DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2017- 2018).




"El día de la boda, una gala importante, una alfombra roja... son ocasiones en las que no se puede fallar. Lograr un vestido impecable que siente bien, que guste y acapare todas las miradas es tarea obligada de todo modista que quiera triunfar. Los hay que lo intentan sin éxito, los hay que se aproximan, pero el único que siempre logra un resultado brillante es Lorenzo Caprile: sabiduría, belleza y perfección. Le conozco desde hace bastantes años y presumo de su amistad y cariño. Profesionalmente, le sigo desde el innovador vestido de novia que diseñó para S.A.R. la Princesa de Bulgaria, Carla Royo-Villanova. Desde entonces, estudio cada una de sus creaciones con sumo detalle y disfruto de sus éxitos. Su Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2016) es un justo reconocimiento a sus más de 25 años de trabajo exquisito".

Luis Alberto Fernández González
Historiador del Arte y experto en moda.





Las "Campanadas" de RTVE se convierten cada año en un ritual seguido por millones de españoles, que se reúnen en familia para tomar las doce uvas y entrar con buen pie en el nuevo año. La bellísima Anne Igartiburu y el carismático Ramón García fueron líderes de audiencia logrando en su emisión simultánea en "La 1" y "La 2" un total de 6.747.000 espectadores (36,7%). Sobriedad, elegancia y profesionalidad de dos grandes presentadores que con gran emotividad dedicaron unas palabras de aliento para los familiares y amigos de la joven Diana Quer y aprovecharon la oportunidad para lanzar un alegato contra la violencia machista. 






Fotografía 3923.- Miradas de complicidad y de emoción ante las primeras pruebas. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3922.- Anne Igartiburu en el taller de Lorenzo Caprile. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3921.- Igartiburu + Caprile, un equipo ganador. Su complicidad y cariño facilita el trabajo y logra resultados brillantes. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.





Un año más, el prestigioso modista Lorenzo Caprile fue el encargado de vestir a Anne Igartiburu con un espectacular vestido rojo de manga larga. Caprile, muy presente siempre en "No soy digno de tu amor", formará parte del jurado de "Maestros de la costura", el nuevo talent show de diseño y moda de "La 1", que produce RTVE en colaboración con "Shine Iberia". Con la diseñadora María Escoté y Alejandro García Palomo, director creativo de "Palomo Spain", se encargará de valorar el trabajo de doce aprendices, guiando su formación hasta que uno de ellos logre convertirse en el ganador de la primera edición española de este programa. Poner en valor los oficios de la industria textil, recuperar la artesanía de la moda desde la televisión y contribuir a reforzar una de las principales industrias de nuestro país, son algunos de los objetivos de este programa que se emitirá muy pronto. 






Fotografía 3920.- Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18 (1). Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3919.- Trabajo en equipo, una verdadera lección de Alta Costura. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3918.- Anne Igartiburu es una de las profesionales con mayor éxito de la televisión española. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3917.- El vestido es construido directamente sobre el cuerpo de Anne. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3916.- Lorenzo Caprile es un perfeccionista, el traje tiene que quedar perfecto. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3915.- Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18 (2). Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.





"No soy digno de tu amor" se adentra en el taller madrileño de Lorenzo Caprile para haceros partícipes de las últimas pruebas de Anne Igartiburu... Imágenes, códigos y actitudes que trascienden los sentidos y se convierten en un homenaje constante a la belleza y a la genialidad del trabajo artesanal. Una oportunidad única para vivir y sentir la magia de la Alta Costura.





  • Lorenzo se forma en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia. Es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. 
  • En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Será en 1993 cuando abra su taller en el barrio de Salamanca. 

  • Experto en literatura y en otras disciplinas. Erudición que le permite conocer el legado de los Grandes. Un legado único que valora, reinventa y transforma en unas creaciones únicas, de líneas elegantes y atemporales, de remates artesanales y refinados detalles de reminiscencias vintage. 

  • Maestro couturier, ha devuelto la figura del creador de moda al taller, rodeado de ideas, bocetos y telas, dotándolo así de un carácter artesanal y exclusivo. 
  • Más modista que diseñador, conoce y atiende en primera persona a cada una de sus clientas, en una vuelta a la edad de oro de la Alta Costura, eso sí, en versión española. Amante de su oficio, siempre tuvo claro que su pasión eran los hilos, los tejidos y el corte perfecto.





El traje confeccionado para Anne Igartiburu consistió en un elegantísimo vestido rojo de línea (ajustado al cuerpo, pero sin llegar a ser sirena...)  con motivos florales bordados en crêpe natural, apoyado en transparencias en tul de seda en mangas y escote. Un traje sencillo de manga larga, con cuello muy cerrado y perfecto, que combinaba magistralmente con la imagen fresca y sofisticada de la guapa presentadora. Nadie como él conoce los secretos para exaltar la belleza de una mujer, potenciar sus rasgos y crear unos vestidos y trajes de ensueño que se convierten en un homenaje constante a la feminidad y al buen gusto.






Fotografía 3914.- Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18 (3). Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3913.- Lorenzo Caprile supervisa hasta el más mínimo detalle. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3912.- Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18 (4). Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.





Lorenzo Caprile encarna la cara más romántica de la moda, aquella en la que cada prenda se convierte en una pieza única y artesanal. Sus creaciones a medida son concebidas con la sensibilidad de un artista y realizadas con la maestría de quien domina su oficio a la perfección, un creador de éxito que ha hecho de su pasión su forma de vida y de su nombre una firma que ha creado escuela.






Fotografía 3911.- Detalle del vestido de Anne Igartiburu. Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.







Fotografía 3910.- ¡Ya es la hora! Proceso creativo del traje diseñado por Lorenzo Caprile para Anne Igartiburu, Campanadas 2017-18. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.





NOTAS:

© "LORENZO CAPRILE: PROCESO CREATIVO DEL TRAJE DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2017-2018)". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo caprile.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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http://www.lorenzocaprile.es/
http://www.rtve.es/


Agradecimientos:

Lorenzo Caprile + Equipo, Anne Igartiburu.


¿Qué te ha parecido el traje de Anne Igartiburu de este año?, ¿te gustó? Lorenzo Caprile es uno de los Grandes de la costura europea, ¿qué valoración harías de sus trajes? La Reina Letizia, la infanta Elena, Carla Royo-Villanova, Marta Sánchez, Anne Igartiburu, Ángela Molina, Silvia Abascal, Mar Flores... son mujeres que confían en Caprile para sus celebraciones más importantes, ¿recuerdas alguno de sus trajes más espectaculares? ¿Te gusta la moda? ¿Quiénes son tus modistas preferidos? ¿Sigues los desfiles de Alta Costura? ¿Quién es para ti la mujer más elegante de España?





martes, 2 de enero de 2018

"AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE" PRESENTA LA NUEVA EXPOSICIÓN DE JAVIER TORICES.




"Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte" presenta, hasta el día 10 de enero de 2018, la exposición monográfica del artista Javier Torices (Madrid, 1968). En esta exposición, su segunda monográfica en este prestigioso espacio cultural, podemos contemplar los últimos trabajos del artista madrileño que sigue centrando en el paisaje marítimo y en la captación de la luz su destreza y talento pictóricos. Sin embargo, y a diferencia de su primera exposición en la galería hace ya dos años, los paisajes urbanos y la figura humana han recuperado, tímidamente en algunas obras y de manera contundente en otras, el protagonismo de los primeros trabajos realistas de Torices.






Fotografía 3909.- Exposición de Javier Torices (1). "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte". "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3908.- Exposición de Javier Torices (2). "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte". "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3907.- Javier Torices & Luis Alberto Fernández. Lorena Madroñal. Gijón, 2017.





Este artista, que empezó a pintar en el taller de su padre trabajando las técnicas básicas del óleo, comenzó a buscar su propio camino, primero en la abstracción y posteriormente en los paisajes urbanos, para acabar centrando sus obras en el mar y en las posibilidades expresivas y lumínicas que éste le ofrece. Paisajes de alta mar y también de costa se combinan con entornos urbanos en una exposición que deja patente el dominio y maestría de Javier Torices a la hora de captar la luz y sus matices, cualidades que lo sitúan como uno de los grandes artistas hiperrealistas de nuestro país.






Fotografía 3906.- Cantábrico 13:34. 90 x 150 cm. Acrílico sobre tabla, 2017.






Fotografía 3905.- Espuma y ola 11:51. 70 x 125 cm. Acrílico sobre tabla, 2017





Pericia técnica aparte, la sensibilidad que este artista demuestra en cada una de sus obras merece especial mención. Es la poderosa carga emotiva que tiene el mar lo que lleva a Torices a centrar en él su producción pictórica. Ya sea a través de violentos oleajes o de mares apacibles, el artista describe con sus pinceles una realidad propia que irremediablemente atrae al espectador y lo sumerge en sus profundidades, haciéndolo partícipe de una experiencia al tiempo sugerente y sobrecogedora.






Fotografía 3904.- Paseo a caballo. 100 x 100 cm. Acrílico sobre tabla, 2017






Fotografía 3903.- Surfista en Peñarronda. 100 x 100 cm. Acrílico sobre tabla, 2017





Javier Torices ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales y su obra se encuentra en prestigiosas colecciones como la Colección Fundación Arte y Artistas de Barcelona, Colección Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, Colección Fundación Amigos de Madrid y Colección Caja Madrid, entre otras. Además, ha recibido importantes galardones como el 1er Premio del XVII Certamen del Retiro, 1º Premio del IV Certamen Ciudad de Toledo, 1º Premio del II y IV Certamen de Alcalá y Mención de Honor y premio adquisición del I y II Certamen Internacional de Pintura Figurativa de la Fundación Artes y Artistas de Barcelona...






Fotografía 3902.- Venecia 13:21. 20 x 150 cm. Acrílico sobre tabla, 2017






Fotografía 3901.- Venecia 15:23. 15 x 200 cm. Acrílico sobre tabla, 2017





NOTAS:

© "-AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE- PRESENTA LA NUEVA EXPOSICIÓN DE JAVIER TORICES". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.


Textos del post: "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte".

Las fotografías números: 3901, 3902, 3903, 3904, 3905 y 3906, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte".
Las fotografías números: 3907, 3908 y 3909, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información:

http://www.auroravigil.com/es/inicio/
http://www.javiertorices.com/



Ag
radecimientos:

Aurora Vigil-Escalera, Javier Torices y Lorena Madroñal.



¿Te gustan las obras hiperrealistas de Javier Torices?, ¿qué te sugieren sus pinturas? Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte"? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Qué galerías destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas locales preferidos/as? ¿Preparado/a para el 2018?








sábado, 30 de diciembre de 2017

MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2017 (EDICIÓN VI).




El 7 de diciembre de 2011, nacía "No soy digno de tu amor" con el objetivo de compartir con todos/as vosotros/as mi pasión por el arte, por la historia y por todo aquello que me inspira: el poder cautivador de una fotografía, la fuerza de un paraje industrial, los matices de una pintura, la elegancia del cine de los años cincuenta, la perfección de la Alta Costura..., ¿recuerdas aquellas primeras palabras? Imágenes, códigos y actitudes que trascienden los sentidos y que me ayudan a ser más feliz. Han pasado seis años y "NSDDTA" se ha convertido en el proyecto artístico más importante de mi vida. Un proyecto que solo tiene sentido gracias a ti, seguidor/a fiel y leal.






Fotografía 3900.- Luis Alberto Fernández González. Ojos de Hojalata. Gijón, 2017.





Me gustan los hombres, pero adoro a las mujeres. Mujeres sencillas, honestas y trabajadoras, como las que me vieron nacer y me criaron. Mujeres libres que no se esconden, que afrontan y cabalgan. Mujeres con personalidad propia e inquietudes. Mujeres elegantes y con valores, de carretera, asfalto y tacón. Mujeres que luchan por sus derechos sin resquicio, ni a la sumisión, ni a la injusticia. Mujeres de las que aprender, mujeres con las que soñar...

"MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2017 (EDICIÓN VI)" pretende homenajear a un grupo de mujeres que por su talento, esfuerzo, generosidad y cercanía a mí y a "NSDDTA", durante todo este año, merecen mi respeto y reconocimiento. Mujeres que reflejan el espíritu de este blog e inspiran mi vida. Desde el corazón y el cariño, ¡va por vosotras!




MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2017 (EDICIÓN VI):




ANTONIA SAN JUAN:





Fotografía 3899.- Antonia San Juan. Juan Manuel Macarro. Madrid, 2016.




El día 19 de septiembre se presentó en el Teatro Filarmónica (Oviedo), "Mi Lucha", el nuevo espectáculo teatral unipersonal de la actriz Antonia San Juan. Una oportunidad única, que no quisimos perdernos, para disfrutar de una obra en la que resulta imposible no involucrarse con los diferentes personajes, identificando situaciones a las que todos podemos enfrentarnos en un momento u otro de nuestra vida: la soledad, el amor, la enfermedad o la muerte.

Es intolerable y de muy mal gusto intentar resumir en unas breves líneas más de treinta años de trabajo: "Todo sobre mi madre", "Asfalto", "Piedras", "Tú eliges", "La que se avecina", "Frágiles", "De cintura para abajo", "Otras mujeres", "Monólogos cotidianos"... Películas, cortometrajes, series de televisión y obras de teatro que van conformando su identidad como actriz. Investigación + estudio + talento = creación, una fórmula que da como resultado a una actriz valiente, de las que no se acomodan, ni relamen. La pasión artística de Antonia va mucho más allá de la interpretación en todas sus formas. Antonia dirige, escribe, produce y también encuentra tiempo para la pintura, el diseño y la poesía. Esta vocación de artista integral se manifiesta como una necesidad, casi compulsiva, de probar nuevas formas de comunicación.




OUKA LEELE:





Fotografía 3898.- "En el Sagrario de su corazón". Ouka Leele. Madrid, 2010.




Los años ochenta fueron fascinantes... Una generación de artistas coincide en el mismo lugar y al mismo tiempo. Una explosión de vida, de libertad y de inspiración, de la que se nutren creadores como Bárbara Allende Gil de Biedma, conocida por todos como Ouka Leele, y a la que hoy dedico este homenaje. Su inclinación hacia el arte se despierta a una edad muy temprana, en el seno de una familia que valoraba su ingenio y destreza. Su infancia discurrió entre Madrid y San Rafael, donde el contacto con la naturaleza, la obra de arte por excelencia, influirá en su obra a lo largo de toda su trayectoria. Velázquez, El Greco, Odilon Redon, Willian Blake, Johannes Vermeer, Man Ray, también son sus referencias...

La superación de una grave enfermedad en la adolescencia le hace sentir un apego por la vida que se manifiesta en su obra. Confiesa amar la pintura, mientras que la fotografía la persigue... Retratos, autorretratos, escenas, verdaderos poemas visuales cargados de referencias a civilizaciones antiguas, mitologías diversas e incluso a realidades más cercanas como la familia, los amigos y los sueños. Fotografías en blanco y negro que pinta con acuarelas, dotándolas de emociones y de sentimientos. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía (2005).




BEATRIZ DÍAZ:






Fotografía 3897.- Beatriz Díaz. Dani Fotógrafo. Gijón, 2017.




Desde que fuera invitada por Riccardo Muti a cantar la "Missa Defunctorum" de Paisiello en el Festival de Salzburgo o en el Maggio Musicale Fiorentino, y a encarnar el rol de Diana de "Iphigénie en Aulide" para la Ópera de Roma, su carrera como soprano lírica ha venido evolucionando intensa y progresivamente por todo el mundo. Nacida en el concejo asturiano de Aller, estudió con Elena Pérez Herrero y se perfeccionó con Mirella Freni, Montserrat Caballé, Elena Obraztsova y Mady Mesplé. Fue la Ganadora Absoluta del XLIV Concurso Internacional de Canto "Francisco Viñas", así como del Gran Premio en la "First Berliner International Music Competition", habiendo resultado galardonada, igualmente, en el Concurso Internacional "Ciudad de Logroño" y en los certámenes "Julián Gayarre" y "Fundación Guerrero".

Entre sus actuaciones operísticas destacan "La bohème", "Turandot", "Gianni Schicchi", "Carmen", "L’elisir d’amore", "Don Pasquale", "Così fan tutte", "Don Giovanni", "Falstaff" o "Un ballo in maschera"; y sus interpretaciones de zarzuela incluyen los títulos más conocidos. Sus representaciones se cuentan por éxitos en todos los grandes coliseos nacionales y en notables escenarios internacionales como La Fenice de Venecia, Carlo Felice de Génova, Massimo de Palermo, Comunale de Bolonia y de Módena, Châtelet de París y Colón de Buenos Aires.




AURORA VIGIL-ESCALERA:





Fotografía 3896.- Aurora Vigil-Escalera. Ojos de Hojalata. Gijón, 2017.




La galerista Aurora Vigil-Escalera ya fue una de nuestras "mujeres del año" en el 2012 por su valiente apuesta por la dignificación del arte contemporáneo y por la cultura en la ciudad de Gijón. Desde entonces, han pasado cinco largos años en los que Vigil-Escalera ha asumido nuevos retos. En el año 2015, inauguró su nueva galería, un espacio artístico que representa una continuidad de sus treinta años de profesión.

Con una programación variada y una línea estética ecléctica, las exposiciones de "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte" reúnen a una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales caracterizados por su alto nivel, puesto que la calidad sin exclusiones es el principio rector de la galería, una seña de identidad que continúa, pero que se actualiza para adaptarse a las inquietudes personales de su directora y a los continuos cambios en el sector del arte.




IRENE ALONSO DEL RÍO:






Fotografía 3895.- Irene Alonso del Río. Sonia Izquierdo. San Esteban de las Cruces, 2017.




Si hay un rostro televisivo que los asturianos apreciamos y que seguimos con devoción, es el de Irene Alonso del Río. Nuestra informadora de cabecera, cuenta con una amplia trayectoria profesional: Radio Asturias, Cadena Ser de Gijón, TLG, Teleasturias… En el año 1993 entró en RTVE como redactora y presentadora. Dentro de RTVE trabajó en el Canal 24 horas, "Los desayunos de TVE"  y en la actualidad presenta la edición de Asturias de "Panorama Regional".

Irene es una mujer solidaria y luchadora que pelea por la inclusión y la búsqueda de tratamiento para la Distrofia Muscular de Cinturas, una enfermedad que afecta a los músculos que se encuentran situados próximos a la cadera y a los hombros, ocasionando debilidad de los mismos. Como uno de los pilares de "Mar de niebla" (ver enlace, sección "Notas"), una entidad sin ánimo de lucro que nace en el barrio de La Calzada (Gijón) en el año 2004, se dedica con intensidad a trabajar por la inserción social, laboral y cultural de personas preferentemente en situación de vulnerabilidad desde un marco socio-educativo y normalizado, dotando de protagonismo a la persona desde una perspectiva comunitaria favoreciendo la capacitación de los individuos en la toma de decisiones y mejora de sus condiciones de vida.




ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA:





Fotografía 3894.- Cortesía de Ágatha Ruiz de la Prada. Madrid, 2009.




He tenido la suerte de coordinar en Asturias alguno de los desfiles de Agatha Ruiz de la Prada, una de las Grandes personalidades de la moda española cuyas creaciones se han convertido en un medio de expresión artística, llegando a exhibir algunas de sus piezas en galerías y museos. Su empresa cuenta desde 1986 con más de 100 licencias de todo tipo de productos que se distribuyen a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora en Madrid, París, Milán, Oporto, Lima, Bogotá y su tienda online, además de estar presente en tiendas multimarca de más de 150 países. Ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías para espectáculos de teatro, ópera y danza, luces de Navidad, parques infantiles y mobiliario urbano, parques temáticos, murales, jardines, restaurantes, cartelería de eventos, coches...

La colección Agatha Ruiz de la Prada P/V 2018 representa un homenaje al gran maestro Balenciaga. La ropa se convierte en construcciones arquitectónicas, en sinfonías abstractas, en estructuras imposibles, en esculturas, en alegorías metafísicas. Volantes-flotador, colas-tobogán, maxi-mega mangas, cuellos amorfos y gigantescos, tejidos con memoria, huevos de neopreno, alienígenas encapuchados...




ISABEL ALCÓN:





Fotografía 3893.- Isabel Alcón. Carlos Iglesias. Madrid, 2017.




Uno de los grandes momentos de este año fue conocer en Gijón a la bellísima Isabel Alcón. Experta en el arte del protocolo, esta bellísima mujer conoce como nadie las reglas que rigen en los actos y ceremonias oficiales, como desarrolló de manera magistral en la embajada de México en España, siendo asistente personal de la Embajadora Doña Roberta Lajous Vargas y en la Presidencia de la Comunidad de Madrid, bajo la Presidencia de Doña Esperanza Aguirre Gil de Biedma, en el Equipo de Protocolo.

Pero Isabel, también destaca como gemóloga y diseñadora de Joyas, donde ha obtenido el Primer Premio "ANGemAwards" en su Categoría "GeMerald" y ha resultado finalista en la misma edición en la categoría "GeMotion". Sus joyas se han lucido en la Pasarela Cibeles, formando parte de las colecciones de Elio Berhanyer y en otros desfiles de diseñadores como Santiago Bandrés. En estos momentos está cursando "3Design", un programa de diseño de joyas por ordenador, con el fin de sacar al mercado su colección de joyas a finales de 2018.




LEYRE VALIENTE:





Fotografía 3892.- Leyre Valiente. Sergio Lardiez. Madrid, 2013.




Hace algunos años que me presentaron a la diseñadora Leyre Valiente en la "MBFWM". Confieso que me despertó curiosidad y días después, desde la lejanía y la tranquilidad de Asturias, empecé a investigar su trabajo. Confieso mi debilidad ante las colecciones de esta mujer cuya inspiración en el mundo del arte y de la ciencia ficción, se materializa en unas prendas sobrias, pero con mucha fuerza y originalidad.

Valiente estudió Comunicación Audiovisual en "URJC" y Diseño de Moda en "IED Madrid". Como estudiante, con su proyecto final, el suplemento "Talents of Vogue Italia" la incluyó como uno de los cien talentos emergentes graduados de 2011. Continuó su formación en Alexander McQueen y Loewe, tras lo cual fundó su propia marca. Ha mostrado su trabajo en pasarelas tanto nacionales, como internacionales, y su trabajo ha sido expuesto en varios museos y centros culturales. Elegida como mejor diseñadora de Madrid en los "Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores", ha sido seleccionada en dos ocasiones por el concurso español "Vogue Who's On Next". En la actualidad trabaja como directora creativa para su propia marca y para Kimoa, la firma creada por el piloto de Fórmula 1 Fernando Alonso.




ELENA PÉREZ MORÁN:





Fotografía 3891.- Cortesía de Elena Pérez Morán. Gijón, 2017.




El "Muséu del Pueblu d'Asturies" (Gijón) celebra en el 2018 su cincuenta aniversario. Un importante museo etnográfico que trabaja por la conservación y difusión de la memoria del pueblo asturiano. Sus fondos están integrados por amplias colecciones de etnografía, fotografía, documentación e instrumentos musicales, así como también por testimonios de la tradición oral: cantares, leyendas, cuentos... La labor de estudio e investigación, conservación y exposición de las piezas con las que cuenta, requiere de manos expertas y de buenos profesionales como Elena Pérez, cuya huella se refleja en cada una de las exposiciones que el museo organiza. Todos recordamos emblemáticas muestras, ligadas a su persona, como "Desfilando la moda: indumentaria femenina en la colección del Muséu del Pueblu d’Asturies" (año 2010) que analizaba el profundo cambio sufrido por la moda y la figura femenina entre 1875 y 1975. Elena, gracias por tu cariño, por cuidarme y acompañarme en la vida. ¡Te quiero amiga!




NATALIA ALONSO:





Fotografía 3890.- Cortesía de Natalia Alonso. Madrid, 2017.




La historiadora del arte Natalia Alonso ha orientado su formación al arte contemporáneo en estrecha vinculación con el ámbito de las galerías, espacios que domina y para las que elabora sugerentes textos críticos y proyectos de gestión cultural y comisariado de exposiciones: "ATM Contemporary", "Espacio Líquido", "Galería Van Dyck", "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte", entre otras muchas... Inquieta por naturaleza, Natalia dirige su propio blog "Con el arte en los talones" (ver enlace, sección "Notas") y escribe para varias revistas y portales culturales web.

En la actualidad está al frente de "Bcollector", una asociación cultural centrada en la puesta en valor de coleccionistas y colecciones como dinamizadores del arte y cuyos objetivos son: lograr el reconocimiento de la figura del coleccionista como agente esencial en el sistema del arte, comprender el papel que desempeña el coleccionismo privado en España y cómo se presenta su futuro, y analizar las sinergias surgidas entre el coleccionismo particular y las instituciones.




NOTAS:

© "MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2017 (EDICIÓN VI)". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.


La fotografía 3890, ha sido cedida a "NSDDTA" por Natalia Alonso.
La fotografía 3891, ha sido cedida a "NSDDTA" por Elena Pérez.
La fotografía 3892, ha sido realizada por Sergio Lardiez y cedida a "NSDDTA" por Leyre Valiente.
La fotografía 3893, ha sido realizada por Carlos Iglesias y cedida a "NSDDTA" por Isabel Alcón.
La fotografía 3894, ha sido cedida a "NSDDTA" por Ágatha Ruiz de la Prada.
La fotografía 3895, ha sido realizada por Sonia Izquierdo y cedida a "NSDDTA" por Irene Alonso el Río.
La fotografía 3896, ha sido realizada por Ojos de Hojalata y cedida a "NSDDTA" por Aurora Vigil-Escalera.
La fotografía 3897, ha sido realizada por Dani Fotógrafo y cedida a "NSDDTA" por Beatriz Díaz.
La fotografía 3898, ha sido realizada por Ouka Leele y cedida a "NSDDTA" por su autora.
La fotografía 3899, ha sido realizada por Juan Manuel Macarro y cedida a "NSDDTA" por Antonia San Juan.
La fotografía 3900, ha sido realizada por Ojos de Hojalata y cedida a "NSDDTA" por su autor.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Agradecimientos:

Antonia San Juan, Ouka Leele, Beatriz Díaz, Aurora Vigil-Escalera, Irene Alonso del Río, Ágatha Ruiz de la Prada, Isabel Alcón, Leyre Valiente, Elena Pérez y Natalia Alonso. Gracias por vuestra implicación, por facilitarme tanto el trabajo y por lograr que este post sea posible. He realizado este reportaje con mucha ilusión y espero que os haya gustado. Es mi forma de expresar mi admiración y cariño hacia vosotras. Como veis, no hay numeraciones, ni posiciones... Todas habéis conquistado este año, de igual manera, "No soy digno de tu amor". Desde ahora y para siempre, aquí me tenéis a vuestra disposición y nunca olvidéis que "NSDDTA" es vuestra casa. Espero veros a todas muy pronto... Mis mejores deseos para el 2018 y, por favor, seguid con esa magia, esa luz y esa actitud que os hacen ser tan especiales y que inspiran mi vida.

Juan Manuel Macarro, Dani Fotógrafo, Ojos de Hojalata, Sonia Izquierdo, Carlos Iglesias y Sergio Lardiez.

A todas las mujeres de mi vida: A "Manolita" y "Julita" (¡os quiero tanto, tanto, tanto!). A mis abuelas Lucrecia, Rosa y "Chuchina". A mis tías y primas... y, por supuesto, a todas mis amigas del alma que tanto adoro. ¡Qué haría sin vosotras!



Sexta edición: "Mujeres -No soy digno de tu amor- 2017", ¿qué te inspiran/sugieren las mujeres que he seleccionado? ¿Conoces a alguna personalmente? Me interesa mucho tu opinión, ¿sientes que me haya olvidado de alguien fundamental para "NSDDTA" durante este año 2017? ¿A qué mujeres admiras en tu vida y te gustaría recordar/homenajear?, ¿por qué son tan importantes para ti? ¿Qué le pides al 2018? ¿Necesitas cambiar algunos aspectos de tu vida?, ¿cuáles? ¿Sueles cumplir tus promesas de fin de año? ¿Qué has pedido a los Reyes?