© NO SOY DIGNO DE TU AMOR.



© NO SOY DIGNO DE TU AMOR.
© NSDDTA.
© I'M NOT WORTHY OF YOUR LOVE.
Director/Autor: Luis Alberto Fernández González.

Todos los derechos reservados. Este blog y sus contenidos, tanto escritos como fotográficos o en cualquier otro formato, no pueden, ni en todo ni en parte, ser distribuidos, reproducidos, comunicados públicamente, tratados o en general utilizados por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

Las fotografías publicadas en este blog han sido realizadas por © NO SOY DIGNO DE TU AMOR o cedidas personalmente por los autores y propietarios de las mismas.

© NO SOY DIGNO DE TU AMOR y Luis Alberto Fernández González no se hacen responsables de las opiniones, escritos y comentarios vertidos y publicados en el blog por sus colaboradores y seguidores.

jueves, 17 de mayo de 2018

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2018: PROGRAMA DE ACTIVIDADES EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS.




"Hiperconectividad" es un término inventado en 2001 para designar los múltiples medios de comunicación que tenemos hoy en día, como el contacto cara a cara, el correo electrónico, la mensajería instantánea, el teléfono o Internet. Esta red mundial de conexiones es cada día más compleja, diversa e integral. En el mundo hiperconectado en el que vivimos, los museos se suman a esta tendencia. Por ello, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) ha elegido el tema "Museos hiperconectados: Enfoques nuevos, públicos nuevos" para celebrar el Día Internacional de los Museos 2018.






Fotografía 4011.- Día Internacional de los Museos. Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos. Fuente: ICOM.





Resulta imposible entender el rol de los museos sin tener en cuenta todas las conexiones que estos establecen. Son parte inherente de sus comunidades locales, de su paisaje cultural y de su entorno natural. La tecnología permite a los museos llegar más allá de su audiencia habitual y encontrar nuevos públicos con la adopción de enfoques diferentes respecto a sus colecciones: puede ser a través de la digitalización de sus colecciones, añadiendo elementos multimedia a la exposición o con algo tan sencillo como un hashtag para que a los visitantes compartan su experiencia en las redes sociales.





En 1977 el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. En 2017 el Día Internacional de los Museos alcanzó una cifra récord de participación: más de 36.000 museos en unos 156 países.





No obstante, no todas estas conexiones se deben a la tecnología. En su empeño por seguir siendo relevantes para la sociedad, los museos dirigen ahora su atención a la comunidad local y a los diversos grupos que la componen. El resultado es que, a lo largo de estos últimos años, hemos sido testigos del nacimiento de innumerables proyectos comunes organizados por los museos con la colaboración de minorías, pueblos indígenas e instituciones locales. Para que estos nuevos públicos se impliquen y fortalezcan esas conexiones, los museos deben encontrar nuevas maneras de interpretar y presentar sus colecciones.

Invitamos a las instituciones culturales de todo tipo en todo el mundo a unirse a esta celebración y cambiar el enfoque respecto a sus colecciones, explorando todas las conexiones que les unen a sus comunidades, al paisaje cultural y a su entorno natural.



ICOM




PROGRAMA DE ACTIVIDADES EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS:






Fotografía 4010.- Muséu del Pueblu d'Asturies.





VIERNES, DÍA 18 DE MAYO:

  • 16:00 h. #Museodelpueblodeasturias. Actividad gratuita. No requiere inscripción previa. En un mundo cada vez más conectado, es imposible entender el papel de los museos sin tener en cuenta las conexiones que estos establecen. La tecnología permite a los museos llegar más allá de su público habitual. Pero, ¿conocéis lo que hacemos en nuestro museo a través de las redes? ¿Por qué no convertir el Museo del Pueblo de Asturias en trending topic? ¡Contamos con vuestra ayuda!




SÁBADO, DÍA 19 DE MAYO:

  • 10:30 h. Es de madera. Taller didáctico para niños y niñas de 6 a 12 años. Actividad gratuita. Inscripción en el teléfono 985182960. En cada sesión, habrá un descanso para tomar un tentempié que los/as niños/as traerán de casa. Los árboles constituyen uno de los principales recursos de Asturias y proporcionan materia prima para la construcción de viviendas, hórreos, muebles y útiles diversos. En este taller, los/as participantes visitarán los exteriores y las dependencias del museo, descubriendo por sí mismos la variedad de árboles del museo y las diferentes aplicaciones de la madera en la sociedad tradicional asturiana. Una oportunidad única para disfrutar de la naturaleza y conocer el privilegiado entorno del museo.

  • 16:00 h. "Un museo por dentro: visita a los almacenes". Taller didáctico para personas a partir de 16 años. Actividad gratuita. Máximo: 15 personas. Inscripción en el teléfono 985182960. Os proponemos conocer las nuevas instalaciones del museo y espacios cerrados al público. Para ello, os invitamos al taller didáctico "Un museo por dentro", en el que os mostraremos nuestras áreas de almacén y reserva, que nunca se incluyen en los recorridos habituales. Allí conoceréis el proceso por el que pasa una pieza desde el momento de su ingreso hasta que queda lista para ser expuesta. Una oportunidad única para conocer y disfrutar de un patrimonio cultural que nos pertenece e identifica. Esta visita incluye la proyección del montaje audiovisual "Asturias en 3D", un fantástico recorrido que nos acercará a la Asturias de nuestros antepasados a través de una cuidada selección de fotografías tridimensionales.




DOMINGO, DÍA 20 DE MAYO: 

  • 12:00 h. "Conoce el Museo del Pueblo de Asturias". Visita guiada. Para todos los públicos. Entrada libre. Un recorrido que permitirá a los visitantes descubrir el modo de vivir en la sociedad tradicional asturiana. Conoceremos la casa campesina con su mobiliario y sus herramientas, las paneras y hórreos, las labores del campo y la cultura de la sidra. Para completar nuestro itinerario, visitaremos el Museo de la Gaita y asistiremos a una proyección audiovisual en 3D que nos permitirá viajar de una forma sorprendente a la Asturias del pasado.

  • 16:00 h. "Un museo por dentro: visita a los almacenes". Taller didáctico para personas a partir de 16 años. Actividad gratuita. Máximo: 15 personas. Inscripción en el teléfono 985182960. Os proponemos conocer las nuevas instalaciones del museo y espacios cerrados al público. Para ello, os invitamos al taller didáctico "Un museo por dentro", en el que os mostraremos nuestras áreas de almacén y reserva, que nunca se incluyen en los recorridos habituales. Allí conoceréis el proceso por el que pasa una pieza desde el momento de su ingreso hasta que queda lista para ser expuesta. Una oportunidad única para conocer y disfrutar de un patrimonio cultural que nos pertenece e identifica. Esta visita incluye la proyección del montaje audiovisual "Asturias en 3D", un fantástico recorrido que nos acercará a la Asturias de nuestros antepasados a través de una cuidada selección de fotografías tridimensionales.




NOTAS:

© "DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2018: PROGRAMA DE ACTIVIDADES EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Texto introductorio: Comunicado de prensa ICOM.

Las fotografías números 4010 y 4011 han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.



Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!!

Twitter @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram nosoydignodetuamor
Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor".
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:


http://icom.museum/L/1/
http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies




¿Conoces el Muséu del Pueblu d'Asturies?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Conoces la Fototeca de Asturias (Casa de los Valdés)?, ¿sabías que alberga una de las principales colecciones de fotografías de España? ¿Cuál es tu museo/espacio cultural preferido de Gijón? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran en el Muséu del Pueblu d'Asturies? 







jueves, 10 de mayo de 2018

GUILLERMO OYÁGÜEZ: UNA SERIE DE SERIES (ANSORENA GALERÍA DE ARTE).




"Siempre que puedo, me escapo... Para mí es un respiro salir del estudio y que me sorprendan nuevos paisajes y atmósferas. Necesito vivir y sentir estos lugares para que todo lo que me rodea impregne los cuadros que voy a pintar".

Guillermo Oyágüez
Artista






Guillermo Oyágüez inaugura esta tarde en Madrid su nueva exposición "Una serie de series" en la prestigiosa Galería Ansorena (hasta el día 1 de junio). Oyágüez es un pintor de los buenos, un hombre valiente que viaja ligero de equipaje y que no necesita ni de artificios, ni de humos cegadores... Me resultó interesante desde el primer minuto que le conocí en Gijón y hoy, años después, sigue siendo mi artista. Todo en él es real, desde su sonrisa, a sus deseos y pasiones y, por supuesto, su pintura, que logra envolverte en un halo de misteriosa quietud. Este talento, le convierte en uno de los artistas realistas con mayor proyección dentro del panorama pictórico español actual.






Fotografía 4009.- Ansorena Galería de Arte (Madrid). Exposición "Una serie de series". Archivo Particular de Guillermo Oyágüez.






Fotografía 4008.- Guillermo Oyágüez. Teresa Asensio. Madrid, 2015. 





"Siempre las casas y paisajes americanos han llamado mi atención, de inicio quizá por todas las películas que veía de adolescente, después, hace muchos años, Alfredo, mi hermano, me invitó a California a pintar, estuve un mes con el caballete a la espalda paseando por toda la costa de Santa Bárbara, playas solitarias e interminables, casas sobre acantilados donde se alojaban los estudiantes de la UCSB, casas de Isla Vista que si ahora las buscas en -Google Earth- no guardan nada de aquel encanto, reformadas para sacar más habitaciones y con ello más rentabilidad. Quedan mis cuadros como testigo de lo que aquello fue y eso, a mí, me emociona por ser parte de mi diario".






Fotografía 4007.- Strangers Things T1-E3 Luces Navideñas 38' 17''. Versión. Óleo sobre tela. 97 x 195 cm.






Fotografía 4006.- Ozark T1-E6 El libro de Ruth 27' 46''. Óleo sobre lino. 97 x 195 cm. 





"Años después volví a EEUU, esta vez a Boston, dos meses disfrutando de pintar del natural, como única compañía mi caballete y un conocimiento del inglés suficiente para mantener alguna atropellada conversación, e insuficiente para no siendo un tipo de primer impacto visual intentar engatusar en mis salidas nocturnas con la palabra, hablé poco y miré mucho, algo que enriquece mi pintura más que pintar. Llevo años escuchando conversaciones sobre estas series, series en -streaming-, no era algo que me convenciera hasta que lo valoré como una buena manera de mejorar mi inglés, verlas en versión original".





Ansorena comienza su trayectoria en el año 1845, cuando Celestino Ansorena decide abrir en Madrid su taller de joyería. En 1860 es nombrada "Joyería y diamantista de la Real Casa". Es en el año 1974 cuando celebra su primera Subasta y en 1986 cuando inaugura la Galería de Arte Contemporáneo.





"Y así empezó todo, las tardes de mi día a día transcurrían así, unas series me enganchaban por su trama, otras por su estética, a veces por ambas cosas. Tiene el formato serie algo que me gusta, capítulo a capítulo te sumerges en los mismos paisajes y personajes, los paisajes, casas e interiores que ves en un largometraje durante algunos segundos aparecen en la serie día a día haciéndolos tuyos, familiares, conociendo el vecindario, el entorno, su clima según el día, su vegetación... Con el tiempo como herramienta, el calor de mi casa, mando de tele, mi cámara de fotos y conexión a internet empecé a capturar imágenes que me trasladasen a aquellos ambientes vividos en mis anteriores viajes".






Fotografía 4005.- Strangers Things T1-E2 La chica rara de la calle Maple 11' 09''. Óleo sobre lino. 50 x 100 cm. 






Fotografía 4004.- Strangers Things T1-E2 La chica rara de la calle Maple 11' 09''. Versión. Óleo sobre lino. 50 x 100 cm. 





"He intentado no pararme en la parte más artesana, pienso que el arte es artesanía vestida de importancia, no conformarme con que el cuadro estuviera resuelto a falta de lo más importante, aquello que va más allá de una ejecución correcta del cuadro (para este fin teóricamente cualquier licenciado en Bellas Artes está preparado…) deseé darle -rollo-, conseguir por ejemplo que una de las piezas principales de la exposición, la imagen de la piscina de -Strangers Things- con sus hamacas y con un fondo de árboles pelados detrás tuviera la sensación de misterio que a mí me provoca, nunca me metería en esa piscina sin delimitar dando la espalda a ese frondoso y sombrío laberinto de troncos, quería esa inquietud que me producía y para ello no hay pasos concretos a seguir, no hay recetas, solo tachar y volver a hacer, velar, días frustrantes y días de aciertos y así hasta decir: ¡ahora, ahora sí!, cuadro tras cuadro".

"He hecho variaciones inventadas, jugando con la luz, son aquellos en los que la palabra -versión- aparece en su título. Siento si esperaban consideraciones técnicas o conceptuales en esta presentación, decía Rusiñol: -De todas las maneras de engañar a la gente la pose de seriedad es la que hace más estragos-, o quizá algún escrito de alguien que me aprecie con un contenido que lógicamente hubiera sido halagador, tras mi trabajo solo hay un modesto diario, no hay mucho más detrás de mi pintura que yo, una persona más con la misma sensibilidad o menos que cualquier otra".






Fotografía 4003.- Ozark T1-E5 Días decisivos 44' 57''. Óleo sobre lino. 50 x 100 cm.






Fotografía 4002.- Ozark T1-E5 Días decisivos 44' 57''. Versión. Óleo sobre lino. 50 x 100 cm. 





NOTAS:

© "GUILLERMO OYÁGÜEZ: UNA SERIE DE SERIES (ANSORENA GALERÍA DE ARTE)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Textos: Guillermo Oyágüez.

Todas las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Guillermo Oyágüez.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!!

Twitter @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram nosoydignodetuamor
Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor".
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:

https://www.ansorena.com/
http://oyaguez.com/


Agradecimientos:

Guillermo Oyágüez, Teresa Asensio, Ansorena Galería de Arte.



¿Qué opinas de las obras de Guillermo Oyágüez?, ¿te gustan? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Qué galerías destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as? ¿Qué es para ti el arte?, ¿qué lugar ocupa en tu vida? ¿Consideras que hay mucho/a vendedor/a de humo en los ambientes culturales? ¿Qué es el éxito?, ¿te sientes realizado/a en tu profesión?







miércoles, 2 de mayo de 2018

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: ES DE MADERA (MAYO 2018).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 4001.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL:


- Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877. Gijón).

- Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años.

- Inscripción gratuita llamando al 985182960.

- Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.

- El museo proporcionará todos los materiales necesarios.

- Recomendamos que los niñ@s traigan un tentempié y ropa adecuada.

- En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza. 






TALLER DIDÁCTICO (MAYO 2018): ES DE MADERA.






Fotografía 4000.- Es de madera. Museo del Pueblo de Asturias.





Mayo de 2018: sábados 5, 12 y 19 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

Los árboles constituyen uno de los principales recursos de Asturias y proporcionan materia prima para la construcción de viviendas, hórreos, muebles y útiles diversos. En este taller, los alumnos visitarán los exteriores y las dependencias del museo, descubriendo por sí mismos la variedad de árboles del museo y las diferentes aplicaciones de la madera en la sociedad tradicional asturiana. Una oportunidad única para disfrutar de la naturaleza y conocer el privilegiado entorno del museo.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: ES DE MADERA (MAYO 2018)".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 4000 y 4001, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram nosoydignodetuamor
Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor".
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:

http://museos.gijon.es/eventos/show/38989-que-es-un-museo-sabados-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies


¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizasen en el Museo del Pueblo de Asturias?





lunes, 16 de abril de 2018

LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA.





LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA.






Fotografía 3999.- Luis Alberto Fernández González. Alfonso Díaz. Madrid, 2018.





El vídeo grabado en la catedral de Palma de Mallorca, al finalizar la misa de Pascua, ha dado la vuelta al mundo. Y es que cualquier gesto de S.M. la Reina Doña Leticia, por intrascendente que sea, es analizado con sumo detalle y obsesión tanto por sus entusiastas, que somos muchos, como por sus detractores, que en época de marejada se multiplican y sentencian sin piedad. En fin, dejemos estas frivolidades a los expertos del colorín y centrémonos, una vez más, en la moda como uno de los mejores aliados para explicar la evolución de una mujer, de una Reina, que se ha convertido en uno de los iconos de estilo de estos convulsos primeros años del siglo XXI, un estilo copiado e imitado por mujeres de todo el planeta.

El 6 de noviembre de 2003, cinco días después de anunciar el compromiso matrimonial, tuvo lugar la pedida de mano del entonces príncipe Felipe con la periodista Letizia Ortiz en el Palacio de El Pardo. Para aquella importante ocasión, Letizia se decantó por un elegante traje pantalón de color blanco y cuello chimenea de Armani. Un diseño de líneas limpias, sobrio, pero muy eficaz para mostrarse con sencillez y cercanía ante los españoles, poner fin a su anterior vida como periodista e iniciar una nueva etapa.

En su época de "aprendizaje" previa al enlace real, las referencias textiles en el Palacio de la Zarzuela eran las siguientes: la Reina Doña Sofía profesaba gran fidelidad a modistas y diseñadores como: Margarita Nuez, las hermanas María Antonia y Pilar Molinero, Manuel Pertegaz, Elio Berhanyer, Jorge Gonsalves, Óscar de la Renta y Valentino. Por su parte, la infanta Elena, si bien en un principio confiaba en las manos del diseñador sevillano Petro Valverde, poco a poco fue inclinándose hacia una curiosa dualidad, la majestuosidad y clasicismo de su amigo Lorenzo Caprile, y la sofisticación de la moda parisina más chic, llegando a lucir trajes y pamelas de ensueño de diseñadores como Christian Lacroix (es inolvidable el abrigo-capa fucsia que lució en la cena previa al enlace del Príncipe Federico de Dinamarca y Mary Donaldson en el 2004, o el goyesco Caprile para la boda de Victoria de Suecia y Daniel Westling en el 2010). Cristina de Borbón para sus actos oficiales fue siempre fiel a su íntimo Lorenzo Caprile, que firmará en el año 1997 su fantástico traje de novia. Así pues, por influencia de las infantas, Caprile se convertirá en el mago que construye con gran acierto la primera imagen de nuestra Letizia. Todos recordamos su icónico traje rojo para el primer compromiso oficial de nuestra Reina ante las casas reales europeas en la ya mencionada boda de Federico de Dinamarca. El traje acaparó todas las miradas y se convirtió en un éxito rotundo.

El príncipe Felipe y Letizia Ortiz, vestida del gran Pertegaz, se casaron en la Catedral de La Almudena el 22 de mayo de 2004. El traje confeccionado en seda natural tramada con hilos de plata fina fue un merecido homenaje al genio turolense y para la historia de la moda quedará aquel escote en pico con cuello en forma de corola y la hermosa cola de más de cuatro metros y medio bordada con motivos heráldicos.






Fotografía 3998.- Artículo "Los códigos del estilo Letizia". Publicado en "La Nueva España" el 13 de abril de 2018.





Circulan muchos rumores sobre el final de la relación entre Caprile y Letizia. La discreción del modista me imposibilita averiguar los verdaderos motivos, pero está claro que es en el año 2009, cuando se produce este desenlace. ¿Se volverá a producir un encuentro? Estoy convencido de que así será.

Una nueva Letizia, más segura e independiente, muy atractiva y conocedora de su repercusión mediática, encuentra en el buen hacer del diseñador madrileño Felipe Varela la garantía para triunfar en esta nueva década. En su tienda-taller situada en José Ortega y Gasset, se confeccionan multitud de trajes y vestidos que realzan la silueta de nuestra Reina en actos oficiales y fiestas de gala. Feminidad, perfección y belleza que podemos disfrutar cada año en las entregas anuales de los Premios Princesa de Asturias en el Teatro Campoamor de Oviedo. Un tándem perfecto que funciona y navega con buen rumbo.

Hemos visto a nuestra Reina de vacaciones, en cines y por las concurridas calles de Malasaña. Para estas ocasiones, no duda en lucir ropa más cómoda e informal de firmas tan emblemáticas como: Zara, Massimo Dutti, Mango, Uterqüe o la marca danesa Designers Remix. Letizia adora Loewe, Carolina Herrera, Hugo Boss, Burberry, Armand Basi, Adolfo Domínguez… y gran conocedora de la moda española, coquetea con prendas de diseñadores nacionales como Juan Vidal, Roberto Torreta, Roberto Verino, Ángel Schlesser, Teresa Helbig, Sita Murt, Juan Duyos, Rosa Esteva (Cortana) e Iñaqui y Aitor Muñoz (Ailanto), entre otros.

Valiente y contemporánea, Letizia se atreve también con las corrientes más vanguardistas, como el vestido de tejido brillante y rayas de colores de la colección Resort 2017 de Nina Ricci, con el que impactaba en la cena convocada con motivo de los Premios Mariano de Cavia en el año 2016 o, últimamente, con el impresionante vestido azul con el detalle de la flor de la colección Pre-fall 2017 de Delpozo, que lució en la cena del cincuenta aniversario del diario AS. Letizia no se olvida del talento asturiano. Solidaria y cómplice con su Tierra, ha realizado algunos guiños que han servido a algunas firmas locales para posicionarse. Dos ejemplos, el bolso Archy de Reliquiae, que se ha convertido en uno de sus complementos fetiche, y el abrigo color fucsia con costuras vistas de Marcos Luengo, que pudimos ver en su visita a la comarca de Los Oscos, galardonada con el premio al Pueblo Ejemplar del año 2016. En definitiva, una Reina Letizia superlativa que domina como nadie los códigos de la moda, que sabe muy bien lo que le favorece y que está haciéndolo muy bien. ¡Larga vida!


Luis Alberto Fernández González
Historiador del Arte y experto en moda.





NOTAS:

© "LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA".


Artículo publicado en "La Nueva España", "La Opinión A Coruña", "Faro de Vigo", "Levante. El Mercantil Valenciano" y el diario "Información", entre otros..., el viernes 13 de abril de 2018.

La fotografía número 3998 pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
La fotografía número 3999 ha sido realizada por Alfonso Díaz y cedida a "No soy digno de tu amor" por su autor.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram nosoydignodetuamor
Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor"


Más información en:

http://www.farodevigo.es/vida-y-estilo/gente/2018/04/13/codigos-estilo-letizia/1871754.html
http://www.levante-emv.com/cultura/2018/04/15/codigos-estilo-letizia/1704202.html
http://www.diarioinformacion.com/cultura/2018/04/15/codigos-estilo-letizia/2009390.html
http://www.lne.es/vida-y-estilo/gente/2018/04/13/codigos-estilo-letizia/2268790.html


S.M. la Reina Doña Letizia es una de las mujeres más elegantes del mundo, ¿qué opinas de su estilo y de su forma de vestir?, ¿te gusta? Lorenzo Caprile y Felipe Varela son dos prestigiosos modistas de este país, ¿cómo definirías el estilo de cada uno? ¿Qué diseñador/a español/a te gustaría que vistiera a la Reina Doña Letizia? ¿Cuáles son para ti las mujeres más elegantes del mundo? ¿Te ha gustado este artículo?






domingo, 8 de abril de 2018

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: JUGANDO A CONSTRUIR (ABRIL 2018).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 3997.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL:


- Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877. Gijón).

- Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años.

- Inscripción gratuita llamando al 985182960.

- Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.

- El museo proporcionará todos los materiales necesarios.

- Recomendamos que los niñ@s traigan un tentempié y ropa adecuada.

- En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.





TALLER DIDÁCTICO (ABRIL 2018): JUGANDO A CONSTRUIR.






Fotografía 3996.- Jugando a construir. Museo del Pueblo de Asturias.





Abril de 2018: sábados 14, 21 y 28 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

El hombre necesita un lugar donde vivir y protegerse de las inclemencias del clima, pero no todas las casas son iguales: desde las cuevas prehistóricas hasta los modernos rascacielos, ha habido muchos tipos de viviendas que varían según el clima, el terreno, las necesidades y los gustos de sus habitantes. En este taller conoceremos el Museo del Pueblo de Asturias a través de sus construcciones: las casonas rurales, la casa campesina, el hórreo, la panera y los chozos y corros de montaña. "Jugando a construir" incorpora la realización de una maqueta de una casa mariñana que se podrán llevar a casa.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: JUGANDO A CONSTRUIR (ABRIL 2018)".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3996 y 3997, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA.
Facebook: No soy digno de tu amor.
Facebook: Luis Alberto Fernández González.
Instagram nosoydignodetuamor
Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor".
Pinterest: No soy digno de tu amor.


Más información en:

http://museos.gijon.es/eventos/show/38989-que-es-un-museo-sabados-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizasen en el Museo del Pueblo de Asturias?






miércoles, 4 de abril de 2018

FIGURACIÓN CONTEMPORÁNEA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).




Después del éxito cosechado en las ferias de arte contemporáneo Art Madrid y JustMAD el pasado mes de febrero, "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte" presenta, del 16 de marzo al 13 de mayo, su nueva exposición, "Figuración Contemporánea", en la que se podrán contemplar obras de los artistas Jorge Hernández, David Morago, Alejandro Bombín, Samuel Salcedo, Gerard Mas y Paula Anta. Se trata de una muestra que reúne una cuidada selección de los últimos trabajos de artistas que ya forman parte de la galería, como Jorge Hernández y David Morago, y a su vez, presenta a una serie de creadores con gran proyección que se incorporan a la galería y confirman la apuesta de Aurora Vigil-Escalera por jóvenes valores del arte contemporáneo, así como su firme compromiso con el arte más actual.






Fotografía 3995.- Jorge Hernández & Luis Alberto Fernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.






Fotografía 3994.- De izq. a drcha.: Alejandro Bombín & Luis Alberto Fernández & Jorge Hernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.






Fotografía 3993.- Rocío Vizcaíno & Luis Alberto Fernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.





La vertiente pictórica de la exposición tiene una amplia representación que viene dada por Jorge Hernández y sus inconfundibles pinturas de acabado resinoso y brillante, en las que plantea escenas imaginadas a la manera de fotogramas donde se unen lo cotidiano y lo inesperado bajo una pintura de influencia pop. Cada obra, a la manera de un fotograma, cuenta una historia y la pátina resinosa que las recubre encapsula las escenas otorgándoles atemporalidad y un cierto misterio.






Fotografía 3992.- "Alabama Girl". Jorge Hernández. 175 x 195 cm. Acrílico y resina sobre tabla, 2018.





En contraposición, David Morago propone una pintura de corte realista y exuberante, centrada, como viene siendo habitual en su producción, en el mundo animal y salvaje. Una naturaleza que se nos muestra fascinante y rotunda, y a la vez enigmática e impenetrable. Por su parte, Alejandro Bombín utiliza en su obra temas recurrentes como el error y la memoria. Su enfoque se fundamenta en la reproducibilidad, la transitoriedad y el empuje sobre-informativo que caracteriza a la imagen tecnológica de nuestro tiempo. Sus obras parten de imágenes que pertenecen al pasado, para enfatizar la apreciación de la imagen como un registro metamórfico, de carácter efímero y perecedero.






Fotografía 3991.- "Teckel". David Morago. 100 x 100 cm. Acrílico sobre tabla, 2018.






Fotografía 3990.- "Correspondencias 2". Alejandro Bombín. 120 x 120 cm. Lápices de colores sobre tabla, 2014.





El apartado de escultura viene representado por Samuel Salcedo y sus esculturas en las que predominan los materiales industriales. Destaca en sus esculturas su gran capacidad imitativa de formas, texturas y tonalidades, así como el verismo de las expresiones faciales y corporales de sus personajes. Aplicando inteligentemente la lógica de la máscara, el maquillaje y el disfraz, Samuel Salcedo aborda la anomalía, el sentido del humor o lo abyecto.






Fotografía 3989.- "Animal-Thrills II". Samuel Salcedo. 90 x 50 x 20 cm. Aluminio, 2015.





Por su parte, el punto de partida de Gerard Mas es la escultura clásica, pero dotando a los personajes de su mundo creativo de actitudes grotescas. Son figuras que amalgaman ironía, tradición y contemporaneidad. Se trata de pequeños poemas visuales capaces de transformar en anécdota la realidad más cotidiana. El apartado fotográfico de la exposición corre a cargo de Paula Anta, que presenta en esta muestra una pequeña selección de su serie "LAAL", centrada en inquietantes imágenes de gran formato en las que muestra paisajes intervenidos a través de los cuales busca una relación entre la naturaleza y lo artificial. Paula realiza sus fotografías de forma performativa, construyendo puestas en escena que le llevan varias horas. Observa el paisaje, lo habita y le otorga una apariencia efímera cubriendo ese paisaje con pigmento rojo e identificando este color con lo que emana de un lugar, de una cultura y de una luz que lo define en su esencia.






Fotografía 3988.- "Dama del chicle". Gerard Mas. 51 x 38 x 22 cm. Resina policromada, 2017.






Fotografía 3987.- "Laal Patti 01". 120 x 170 cm. Serie Laal C-Print, 2016.





NOTAS:

© "FIGURACIÓN CONTEMPORÁNEA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.


Las fotografías números: 3987, 3988, 3989, 3990, 3991 y 3992, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.
Las fotografías números: 3993, 3994 y 3995, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram nosoydignodetuamor
Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor"


Agradecimientos:

Aurora Vigil-Escalera, Jorge Hernández, David Morago, Alejandro Bombín, Samuel Salcedo, Gerard Mas, Paula Anta y Rocío Vizcaíno.


Más información en:

http://www.auroravigil.com/es/inicio/


Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su galería de arte? La exposición "Figuración Contemporánea" está siendo un éxito, ¿qué te parecen las obras que aparecen en este post?, ¿cuál es la que más te inspira?, ¿por qué? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as?






martes, 20 de marzo de 2018

EXPOSICIÓN EN EL MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES: "GIJÓN FABRIL, 1915-2016: INDUSTRIA, PATRIMONIO Y MUSEO".




El pasado martes, día 13 de marzo, se inauguró en el Muséu del Pueblu d'Asturies la exposición "Gijón Fabril, 1915-2016. Patrimonio, industria y museo". La muestra, comisariada por el geógrafo Manuel Avello, permanecerá abierta al público hasta el 30 de junio de 2018. El acto contó con la presencia de la Concejala de Cultura de Gijón, Montserrat López; Juaco López, director del Muséu del Pueblu d'Asturies; Alfonso Fernández, director del Museo de la Gaita; y Diego Barrientos González que, a sus 94 años, recordaba con nostalgia sus casi cuatro décadas y media como trabajador de esta notable empresa.

Gijón estuvo en el origen y desarrollo de la industria del vidrio en Asturias durante cerca de dos centurias, compartiendo protagonismo con Avilés. A la iniciativa primera de José María Pintado en 1827, dio continuidad en 1829, Ramón Toral, sin que ambos proyectos alcanzasen el éxito. Debió esperarse a 1844, cuando con la constitución de La Industria S. A. diese comienzo el que sería un sector industrial de referencia nacional, que contribuyó a la definición de Gijón como uno de los núcleos fabriles más dinámicos de España. El éxito de La Industria se sustentó sobre la inteligencia empresarial del suizo Luis Truan Lugeon, que heredaron sus hijos Alfredo y Antonio, y siguieron sus nietos Arturo, Luis y Rafael en las primeras décadas del siglo XX. Tras la crisis de La Industria, sería esta tercera generación la que alcanzaría protagonismo técnico y artístico en las dos sociedades que siguieron esta línea productiva.






Fotografía 3986.- Luis Alberto Fernández González. Exposición "Gijón Fabril, 1915-2016". José Manuel Rodríguez Calleja. Muséu del Pueblu d'Asturias. Gijón, 2018.






Fotografía 3985.- Juaco López, director del Muséu del Pueblu d'Asturies inaugura la exposición "Gijón Fabril, 1915-2016" en compañía de Montserrat López, Concejala de Cultura de Gijón y del comisario de la muestra, Manuel Avello. José Manuel Rodríguez Calleja. Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 3984.- De izq. a drcha.: Diego Barrientos y Manuel Avello. José Manuel Rodríguez Calleja. Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.





En 1900 se constituía en la ciudad, impulsada por Antonio Díaz Blanco, emigrante retornado de Cuba, la sociedad Gijón Industrial con un capital de seis millones de pesetas. La sociedad tenía por objeto esencial la fabricación de botellas y de vidrio plano y hueco. El cierre de esta empresa dará paso a la constitución el 13 de febrero de 1915 de la sociedad Gijón Fabril, que recibirá todos los bienes de la desaparecida Gijón Industrial, con instalaciones fabriles en el barrio de La Calzada.

A lo largo de un siglo, la nueva empresa seguirá especializada en la producción de vidrio.
Fruto de esa larga trayectoria es una amplia serie de transformaciones y ampliaciones que definen los 87.000 m2 de superficie que ocuparon las instalaciones fabriles, en las que trabajaban en 1920 cuatrocientos obreros, que en 1965 sumaban más de quinientos, domiciliados muchos de ellos en el barrio obrero de la sociedad. En este último año la producción diaria era de unas doscientas mil botellas de diversas gamas: sidra natural, sidra achampanada, agua mineral, gaseosa, cerveza, refrescos, etc., así como envases para conservas y salsas.






Fotografía 3983.- Exposición "Gijón Fabril, 1915-2016" (1). "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 3982.- Exposición "Gijón Fabril, 1915-2016" (2). "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 3981.- Exposición "Gijón Fabril, 1915-2016". "NSDDTA". José Manuel Rodríguez Calleja. Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.





En 1982 se abandona la producción de botellas para especializarse en la fabricación de moldes de hierro para todo tipo de envases y en 1994 se traslada la fábrica al Polígono Industrial de Porceyo, derribándose las instalaciones de La Calzada. La empresa cesa la producción y entra en concurso de acreedores en 2016. En este mismo año, el Muséu del Pueblu d´Asturies solicita al administrador concursal la donación de documentos esenciales de la historia fabril, el archivo fotográfico de la empresa y conjunto significativo de sus producciones. El Juzgado de lo Mercantil n.º 3 de Gijón autoriza esta donación el 11 de octubre de 2016. Gracias a esta donación, el museo conserva uno de los episodios esenciales de la industria del vidrio en Asturias, y con esta muestra quiere realizar un homenaje a la fértil huella de este sector y a todos los trabajadores que la hicieron posible.





  • 1915-1939: DE LOS INICIOS A LA GUERRA CIVIL.

La fábrica de Gijón Fabril se diseñó para ser una instalación totalmente autosuficiente. Contaba con central térmica; molinos para preparar los materiales para fabricar el vidrio; taller y horno para hacer ladrillos refractarios necesarios para los dos hornos para botellas, y taller mecánico para fabricación y fundición de moldes. En los dos hornos se fabricaban alrededor de 900.000 botellas al mes. Era un proceso poco mecanizado. Contaba con una plantilla de 500 trabajadores y tenía un taller de aprendices en el que se formaban los futuros trabajadores. Había un significativo número de mujeres dedicadas al control del producto y embalaje. Durante la Guerra Civil pasó al Control de Industrias, abandonándose el vidrio para facilitar la producción bélica de proyectiles y espoletas. En noviembre de 1937 una explosión destruyó parte de los almacenes y del edificio de oficinas.






Fotografía 3980.- Torno en el taller mecánico. h. 1915. Muséu del Pueblu d'Asturies.




  • 1938-1957: POSTGUERRA Y PRIMERAS MEJORAS.

En la inmediata postguerra, la escasez de carbón y la falta de mano de obra especializada provocaron problemas en la producción, que no podía atender la creciente demanda de vidrio. En los años cincuenta comienza una etapa de modernización con la construcción de un tercer horno y la incorporación de nuevas máquinas. Se alcanza una producción de 34 millones de botellas al año. Se inician nuevas líneas de producción con la instalación de un taller de rotulado de botellas, que tendrá un gran éxito, al tiempo que se cierra el horno de ladrillos refractarios.






Fotografía 3979.- Vista aérea de "Gijón Fabril" en el barrio de La Calzada (Gijón/Xixón). 1955. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía. 3978- Vista de las estibas de botellas antes de la modernización industrial. h. 1950. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3977.- Taller de rotulado. 1956. Muséu del Pueblu d'Asturies.




  • 1958-1965: MODERNIZACIÓN.

Periodo de radical modernización en las instalaciones fabriles y de mejora de las condiciones laborales de los trabajadores. En la fábrica se construyen un nuevo edificio de composición y naves para el almacenamiento; se mejora la red de transporte dentro de la fábrica que facilita el movimiento de los camiones. Los hornos comienzan a utilizar como combustible el fueloil, y se derriba la vieja central térmica y su emblemática chimenea de ladrillo. Los obreros de Gijón Fabril contarán con becas escolares, economato y club deportivo. Se transforman el comedor de la fábrica y el centro sanitario o "botiquín". Asimismo, se construye un nuevo barrio de casas para los obreros con cien viviendas más amplias y mejor equipadas. El número de trabajadores alcanza la cifra de 507.






Fotografía 3976.- Vista aérea de "Gijón Fabril" en el barrio de La Calzada (Gijón/Xixón). 1964. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3975.- Nuevos almacenes de expedición. 1960. Muséu del Pueblu d'Asturies.




  • 1966-1993: ÚLTIMA ETAPA EN LA CALZADA.

Esta etapa pasa por dos fases muy diferentes. La primera, está marcada por la construcción de un nuevo horno, el número 4, con capacidad para fabricar 200.000 botellas al día, así como grandes espacios para empaquetado y almacenaje. Se mejora el recinto para el acceso de camiones. En 1968, Gijón Fabril es absorbida por la Compañía General de Vidrieras Españolas y en 1981 pasa a denominarse Vicasa (Vidrieras de Castilla, S. A.). Con este cambio de propiedad llega la segunda fase de este periodo: Gijón Fabril abandona la fabricación de vidrio y comienza a dedicarse en exclusiva a la fabricación de moldes de hierro para hacer botellas. Esto supone una considerable reducción del espacio de trabajo, lo que lleva a la demolición de una gran parte de la fábrica, y también de la plantilla de trabajadores.






Fotografía 3974.- Vista aérea de "Gijón Fabril" en el barrio de La Calzada (Gijón/Xixón). 1967. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3973.- Botellas de gaseosa "La Casera" preparadas para la expedición. 1966. Muséu del Pueblu d'Asturies. 




  • 1994-2016: POLÍGONO DE PORCEYO 1994-2016.

En 1994 la empresa se traslada al Polígono Industrial Porceyo con la fabricación de moldes para otras fábricas de vidrio pertenecientes a Vicasa y distribuidas por toda España: Burgos, Zaragoza, La Granja, Azuqueca de Henares, Sevilla y Jerez. El espacio construido ocupa una superficie de 2.900 m2 y el número de trabajadores es de cien. La sociedad cambia de propietarios y su negocio va reduciéndose considerablemente. Al final, el número de trabajadores era de 47. En enero de 2016 entró en concurso de acreedores y a pesar de la lucha de los obreros por su mantenimiento ese mismo año terminó la historia de Gijón Fabril.






Fotografía 3972.- Estand de "Gijón Fabril". h. 1966. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3971.- Las fábricas de "Gijón Fabril" y "Suzuki" en el Polígono Industrial de Porceyo. Muséu del Pueblu d'Asturies.





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN EN EL MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES -GIJÓN FABRIL, 1915-2016: INDUSTRIA, PATRIMONIO Y MUSEO-".


Autor del post: Luis Alberto Fernández González.
Textos del post: Muséu del Pueblu d'Asturies.

Las fotografías números: 3971, 3972, 3973, 3974, 3975, 3976, 3977, 3978, 3979 y 3980, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.
Las fotografías números: 3981, 3984, 3985 y 3986, han sido realizadas por José Manuel Rodríguez Calleja y cedidas a "No soy digno de tu amor" por su autor.
Las fotografías 3982 y 3983, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.



¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Hazte seguidor del blog y anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram nosoydignodetuamor
Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor"


Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies


Agradecimientos:
Manuel Avello, José Manuel Rodríguez Calleja y Muséu del Pueblu d'Asturies.


¿Conoces el Muséu del Pueblu d'Asturies?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Conoces la Fototeca de Asturias (Casa de los Valdés)?, ¿sabías que alberga una de las colecciones de fotografía más importantes de España? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Te gusta Gijón? ¿Tienes planeado viajar a Gijón esta Semana Santa? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran en el Muséu del Pueblu d'Asturies?