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martes, 5 de marzo de 2024

EXPOSICIÓN "ESCULTURA TÍMIDA: DIÁLOGO ENTRE LA JOYERÍA TRADICIONAL Y LA CONTEMPORÁNEA" (MUSEO DEL TRAJE).

 

Recorre la mejor creación contemporánea española a través de la lectura común de aquellas raíces atávicas que la conectan con la tradición joyera que custodia el Museo del Traje. Las comisarias Concha Herranz, conservadora de la colección de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan, a través de la museografía de Marta Muñoz, sobre qué es la joyería moderna, dónde hunde sus raíces y cuál es su trascendencia dentro del concepto más amplio de “moda”. Las joyas tradicionales dialogan con las creaciones de representativos artistas de joyería contemporánea en España a través de elementos en común que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.






Fotografía 5173.- Escultura tímida. Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio
Etnológico. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Traje (Prensa).





La posibilidad de adornarnos, de distinguirnos, de enfrentarnos, de protegernos…, a través de distintos objetos, carga de percepciones individuales esas pequeñas esculturas íntimas que son las joyas y que incorporamos a nuestro cuerpo y a nuestra identidad a través de un proceso en el que participan sentimientos, creencias, conocimientos y experiencias.

La exposición (hasta el 5 de mayo de 2024) evita la cronología en la que fueron creadas las piezas para centrarse en su temática, su capacidad como símbolo, el uso para el que fueron concebidas y el diálogo personal y colectivo que generan, para sentar las bases de una nueva historia de la joyería española. Este proyecto se enmarca dentro del Madrid Design Festival, un evento internacional que abarca todas las disciplinas de diseño y que tiene como objetivo convertir a Madrid en la capital del diseño y situarla en un lugar privilegiado en el contexto internacional.

Un total de 200 piezas, procedentes en su mayoría de la colección del Museo del Traje, junto con préstamos procedentes del Disseny Hub de Barcelona, del Museo de Artes Decorativas de Madrid y de 40 prestadores particulares, cómo Joaquín Berao, Chus Burés, Chelo Sastre, Andrés Gallardo, Enric Majoral, Luisa del Valle, Vicente Gracia o Suma Cruz, entre otros.


Lugar: Sala de exposiciones temporales, primera planta.
Fechas: 25 de enero - 5 de mayo 2024.
Comisariado: Concha Herranz y Helena Rohner.
Coordinación: María del Mar Belver y Mariana Jiménez.
Diseño de museografía: Marta Muñoz.
Organiza: Museo del Traje.
Colabora: Cosentino.





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -ESCULTURA TÍMIDA: DIÁLOGO ENTRE LA JOYERÍA TRADICIONAL Y LA CONTEMPORÁNEA" (MUSEO DEL TRAJE)-".

Textos del post: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE).


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La Misión del Museo del Traje es conservar, proteger y promover las colecciones de indumentaria y moda que custodia, así como todo el conocimiento, directo o transversal, que se desprende de ellas, proporcionando a sus visitantes actividades basadas en la solidez discursiva accesible, a los estudiantes de moda un lugar de intercambio de conocimientos y a los profesionales del sector un punto de encuentro y desarrollo. ¿Conoces este importante museo madrileño? ¿Estás al corriente de las nuevas tendencias en moda?, ¿las sigues?





domingo, 25 de febrero de 2024

EXPOSICIÓN "TOPIC, UNA MIRADA AL MUNDO DEL TÍTERE" (FETEN 2024 - GIJÓN/XIXÓN).


Del domingo 25 de febrero al viernes 1 de marzo, podremos disfrutar en Gijón de la exposición "TOPIC, Una mirada al mundo del títere", una celebración de la diversidad cultural y artística, que presenta una colección única de marionetas provenientes de diversos países. Desde el tradicional Pulpinella europeo, hasta las coloridas y dinámicas marionetas indonesias, se podrá explorar cómo estas creaciones han sido parte integral de tradiciones, historias y expresiones culturales en todo el mundo. 

La exposición está ubicada en el Centro de Cultura Antiguo Instituto (Sala 2) y podrá visitarse el domingo, de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h, y de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h.






Fotografía 5172.- "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el TOPIC. 





A través de una selección de marionetas, objetos y material museográfico esta exposición, organizada por el Centro Internacional del Títere de Tolosa, explora el fascinante mundo del teatro de marionetas. Pone en valor la rica historia y la increíble diversidad de estos pequeños seres de madera, tela y otros materiales que, a lo largo de los siglos, han cautivado la imaginación de personas de todas las edades y culturas alrededor del mundo. 






Fotografía 5171.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (2)NSDDTA. Gijón, 2024.






Fotografía 5170.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (3)NSDDTA. Gijón, 2024.





En esta exposición, nos adentraremos en un viaje a través del tiempo y el espacio, explorando las distintas tradiciones y técnicas de manipulación de títeres que han dado vida a personajes tan diversos como las clásicas marionetas de hilo chinescas, las excepcionales marionetas sobre el agua del Vietnam, los coloridos Wayang Golek de Indonesia y muchos más.






Fotografía 5169.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (4)NSDDTA. Gijón, 2024.






Fotografía 5168.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (5). NSDDTA. Gijón, 2024.






Fotografía 5167.-  "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (6)NSDDTA. Gijón, 2024.





Cada títere que observarán aquí cuenta su propia historia, una historia que va más allá de simples hilos y materiales. Son portadores de tradiciones culturales, narradores de leyendas ancestrales y transmisores de emociones y mensajes. Los títeres, en su diversidad, nos enseñan sobre la riqueza cultural de nuestra humanidad. 






Fotografía 5166.- "TOPIC, Una mirada al mundo del títere" (7)NSDDTA. Gijón, 2024.





TOPIC es el Centro Internacional del Títere de Tolosa. Inaugurado en noviembre de 2009, es un singular, atractivo e interesante proyecto que apuesta por la imaginación, la innovación y la originalidad. Es el único centro integral para el arte de la marioneta en toda Europa. Siendo un centro con vocación integral, TOPIC se ha convertido también en un lugar de encuentro para titiriteros de todo el mundo; un lugar para aprender, exponer, investigar, crear y compartir experiencias, información, reflexiones y obras, vanguardista, cómodo, funcional y con equipamiento de alta gama. Tiene una excelente colección de más de 2.800 piezas de títeres de varios países del mundo y una variedad de técnicas de manipulación de títeres. 





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -TOPIC, UNA MIRADA AL MUNDO DEL TÍTERE- (FETEN 2024 - GIJÓN/XIXÓN)".

Textos del post: TOPIC.

La fotografía número 5172 de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el TOPIC.
Las fotografías números 5171, 5170, 5169, 5168, 5167 y 5166 han sido realizadas por "NSDDTA".


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TOPIC es el Centro Internacional del Títere de Tolosa. Su historia se remonta 20 años atrás. Corría el año 1982 y el Centro de Iniciativas de Tolosa (CIT) decidió emprender una nueva actividad cultural e impulsar la creación de un festival internacional de marionetas de nombre Titirijai. TOPIC, por tanto, no nace de la nada. Es una consecuencia lógica de Titirijai y a día de hoy cuenta con una media de 160 representaciones al año, convirtiendo a Tolosa en un referente internacional en el panorama del teatro de marionetas. ¿Conoces este importante Centro en Tolosa?





lunes, 5 de febrero de 2024

EL MINISTERIO DE CULTURA COMIENZA LOS TRABAJOS DE RESTAURACIÓN DE LA CAPILLA REAL EN LA MEZQUITA-CATEDRAL DE CÓRDOBA.


El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, acaba de comenzar la restauración de la decoración de la Capilla Real en la Mezquita-Catedral de Córdoba. Se trata de un proyecto redactado y dirigido por el Instituto de Patrimonio Cultural de España al que se destinará un presupuesto de 523.397,60 euros, con un plazo de ejecución de 17 meses.

La Capilla Real es un monumento mudéjar singular, tanto desde el punto de vista de su construcción como de su decoración, con yeserías policromadas de tradición andalusí. Data del tercer cuarto del siglo XIV y fue concebida como un panteón real dentro de la Mezquita-Catedral de Córdoba, uno de los monumentos más importantes de todo el Occidente islámico y Patrimonio de la Humanidad desde 1984.

La intervención, que correrá a cargo de un equipo de cinco conservadores-restauradores especializados en pintura mural, yeserías y cerámica arquitectónica, tiene como objetivo garantizar la conservación integral de todos los elementos decorativos, como yeserías o mocárabes, minimizar el avance de la degradación del conjunto y lograr la estabilidad química-mecánica y estructural tanto del soporte como de su policromía y dorado.






Fotografía 5165.- Capilla Real en la Mezquita-Catedral de Córdoba. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa). 





Tras la fase inicial de estudio y documentación de su estado actual de conservación, se llevarán a cabo los trabajos de restauración orientados a potenciar el aspecto interior del templo, respetando sus valores estéticos, cromáticos y materiales.

La Capilla Real fue construida en el año 1371 por el rey de Castilla y León Enrique II de Trastámara, escogiendo un lugar privilegiado dentro de la antigua mezquita aljama de Córdoba, junto al lucernario califal de al-Hakam II, posteriormente transformado en Capilla Villaviciosa. Concebida como panteón real para albergar los restos de los reyes Fernando IV y Alfonso XI, trasladados en el siglo XVIII a la Real Colegiata de San Hipólito, presenta una rica decoración que se desarrolla en sus muros y bóveda, a base de yeserías, atauriques, paños de rombos, mocárabes o motivos epigráficos.

La conservación y restauración de la Capilla Real se enmarca dentro del Plan Nacional de Catedrales promovido por el Ministerio de Cultura y de las actuaciones previstas en el Plan Director de la Mezquita-Catedral redactado por el Cabildo Catedralicio.





NOTAS:

© "EL MINISTERIO DE CULTURA COMIENZA LOS TRABAJOS DE RESTAURACIÓN DE LA CAPILLA REAL EN LA MEZQUITA-CATEDRAL DE CÓRDOBA".

Textos del post: Ministerio de Cultura (Prensa).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa).


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La Capilla Real es un monumento mudéjar singular, tanto desde el punto de vista de su construcción como de su decoración, con yeserías policromadas de tradición andalusí. Data del tercer cuarto del siglo XIV y fue concebida como un panteón real dentro de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Por cierto, ¿conoces este monumento, uno de los más importantes de todo el Occidente islámico y Patrimonio de la Humanidad desde 1984?





miércoles, 24 de enero de 2024

NOEMI IGLESIAS BARRIOS: LOVE ME FAST (MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA).


El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición de Noemi Iglesias Barrios Love Me Fast, séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que presenta cada año una muestra concebida desde la perspectiva de género. En esta ocasión, el proyecto gira en torno a la obra de Noemi Iglesias Barrios (Langreo, 1987), con una veintena de piezas que dialogan con algunos cuadros de las colecciones del museo y que están realizadas en medios tan diversos como bronce, cristal, vídeo, fotografía y, principalmente, porcelana.






Fotografía 5164.- Love Profusion, 2023 (detalle). Noemi Iglesias Barrios. Porcelana y pigmento rojo, 140 x 75 x 15 cm. Oxidación a 1.260º C. Colección de la artista. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).






Fotografía 5163.- He loves me, he loves me not, 2018. Noemi Iglesias Barrios. Fotograma de vídeo HD, 21 min. Colección de la artista y Colección Arte Al Límite. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).





En Love Me Fast la artista asturiana nos habla del amor romántico en la época de las redes sociales, un amor idealizado en un plano de felicidad consumista, confrontado con las relaciones tóxicas que a menudo se producen. El resultado es una serie de piezas de gran belleza que, al mismo tiempo, cuestionan lo considerado arte y artesanía en la historia del arte, y actualmente en el arte contemporáneo en pleno siglo XXI.





Noemi Iglesias es una artista española que trabaja con medios escultóricos y formatos performativos de larga duración. En su trabajo reproduce la técnica tradicional de las flores de porcelana para esbozar la mercantilización actual del enamoramiento y cómo los patrones emocionales son asumidos socialmente como iconos comerciales en la producción de una utopía romántica, donde las experiencias sentimentales se presentan a través de productos específicos transformando patrones emocionales en estrategias consumistas.





Noemi Iglesias es una de las artistas contemporáneas que han vuelto a poner la cerámica y la porcelana en el centro del sistema artístico, tanto en ferias y bienales como en exposiciones en museos. Su interés por esta milenaria técnica le ha llevado a realizar, en algo más de una década, numerosas residencias en centros de estudio de países de distintas culturas, desde Grecia, Reino Unido y Hungría, hasta China, Corea o Taiwán, alcanzando una gran maestría en su ejecución. La tenacidad y paciencia que requiere el aprendizaje y los procesos de trabajo con porcelana parecen ser un antídoto frente al fast love que la artista analiza, critica y juzga sin paliativos en su obra.





FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Noemi Iglesias Barrios: Love Me Fast.

Organiza: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 29 de enero al 28 de abril de 2024. Salas de exposiciones de la primera planta (53 a 56) y sala 45 de la colección permanente.

Nº de obras: 25 obras de Noemi Iglesias Barrios y 10 de las colecciones del museo.

Comisaria: Rocío de la Villa.

Coordinadora: Laura Andrada, Área de Conservación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Catálogo con textos de Noemi Iglesias Barrios, Rocío de la Villa y Guillermo Solana, director artístico del museo.

Actividad complementaria: conversación entre Noemi Iglesias y Rocío de la Villa el 14 de febrero, día de los enamorados, a las 17.30 h. Salón de actos, acceso libre hasta completar aforo.





NOTAS:

© "NOEMI IGLESIAS BARRIOS: LOVE ME FAST (MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA)".

Textos del post: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).


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Duccio, Van Eyck, Durero, Caravaggio, Rembrandt, Canaletto, Monet, Degas, Morisot, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, O'Keeffe, Hopper… son solo algunos de los grandes nombres de la pintura cuya obra puede contemplarse en el museo. Cerca de mil obras que permiten recorrer la historia de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta el XX. ¿Conoces este importante museo madrileño?, ¿estás al corriente de sus actividades?






domingo, 7 de enero de 2024

EL MINISTERIO DE CULTURA ADQUIERE EL ARCHIVO Y LA COLECCIÓN DE MODA DE LORENZO CAPRILE.



El Ministerio de Cultura ha adquirido al diseñador y modista Lorenzo Caprile su colección y archivo, por valor de 275.238,70 euros. El conjunto está formado por más de 500 piezas de indumentaria y complementos, así como por más de 5.000 fondos documentales y 300 bibliográficos. La adquisición se ha asignado a las colecciones del Museo del Traje, ubicado en Madrid, cuya titularidad y gestión dependen directamente del Ministerio de Cultura.

Conocido por su trabajo de confección a medida, Caprile comenzó a reunir su colección en los 80, durante su etapa en Italia. Ya en los 90, como director de su propia firma en España, el diseñador prosiguió con el acopio de piezas nacionales e internacionales con valor estético o técnico, tanto como fuente de documentación como por afán coleccionista, reflejo de su gusto ecléctico e interés por la moda en sus manifestaciones más diversas.






Fotografía 5162.- Con Lorenzo Caprile visitando la exposición "Desfilando la moda". "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2010.





Por tipología, el conjunto más amplio de la adquisición es el de indumentaria, formado por 452 piezas de destacados representantes de la historia de la moda desde el siglo XIX y de la alta costura y el ‘prêt-à-porter’, como Gucci, Jeanne Lanvin, Jean Patou, Dior, Givenchy, Versace y Valentino, entre muchos otros. También sobresale la moda española, con modelos de Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Flora Villarreal, Elio Berhanyer, Manuel Pertegaz, Manuel Piña, Amaya Arzuaga y Victorio & Lucchino.







Fotografía 5161.- Figurín de diseño de vestido de novia. Lorenzo Caprile. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa).






Fotografía 5160.- Figurín de diseño de vestido de fiesta. Lorenzo Caprile. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa).





Al Museo del Traje también ingresa obra del propio Lorenzo Caprile, con una decena de piezas entre trajes y vestidos de novia, vestidos cortos y chaquetas. A estos materiales se suma un interesante fondo documental que agrupa el grueso de los bocetos preparatorios de encargos que ha recibido en su carrera, en un número aproximado de 5.000 figurines, así como muestrarios textiles y otros documentos que atestiguan su proceso creativo.

Además, se añade un valioso conjunto de accesorios de indumentaria, con corsés de principios de siglo, sombrillas o parasoles y abanicos de diferentes tipologías desde el siglo XIX, y mantones con motivos ‘art decó’, así como una copiosa colección de casi 300 volúmenes encuadernados de revistas de moda -publicadas entre finales del siglo XIX y el primer tercio del XX-, monografías de fondo antiguo -anteriores a 1970- y fondos documentales especializados.





NOTAS:

© "EL MINISTERIO DE CULTURA ADQUIERE EL ARCHIVO Y LA COLECCIÓN DE MODA DE LORENZO CAPRILE".

Textos del post: Ministerio de Cultura.

Las fotografías números 5160 y 5161 de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura.

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Conozco a Lorenzo Caprile desde hace bastantes años y presumo de su amistad y cariño... Profesionalmente, le sigo desde el innovador vestido de novia que diseñó para S.A.R. la Princesa de Bulgaria, Carla Royo-Villanova. Desde entonces, estudio cada una de sus creaciones con sumo detalle y disfruto de sus éxitos. Nunca jamás, clasicismo y modernidad se dieron la mano con tanta gracia y salero en el mundo de la Alta Costura española, como con Caprile. ¿Qué opinión te merecen sus diseños?




jueves, 4 de enero de 2024

EXPOSICIÓN "FUTUROS PASTORALES. LAS MIGRACIONES DE LA LANA" (DISSENY HUB BARCELONA).



Materfad, en colaboración con Eina Obra, presenta (hasta el 14 de enero) Futuros pastorales. Las migraciones de la lana, una exposición que aborda la tensa actualidad de la lana y destaca la vitalidad de artistas y colectivos movilizados a su alrededor, resaltando su valor como materia prima y las investigaciones para nuevas aplicaciones que se están llevando a cabo. La exposición muestra obras de la renombrada artista internacional holandesa Claudy Jongstra, así como del proyecto Tornen les Esquelles, impulsado por Eina Obra y liderado por Martina Manyà y Ana Vivero. Entre las piezas exhibidas, destaca un monumental tapiz original de Claudy Jongstra titulado Transformación Tangible, que conmemora una etapa colaborativa de activismo ecológico en Barcelona compartida con Tornen les Esquelles.






Fotografía 5159.- Futuros pastorales. Las migraciones de la lana. Xavi Padrós. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el DHub Disseny Hub Barcelona (Prensa). 





Además, la muestra profundiza en el potencial de la lana para dar forma a futuros alternativos en el contexto del pastoreo y aborda cuestiones interconectadas, como la insostenibilidad ambiental, cultural y económica relacionada con la desaparición del pastoreo, la ganadería extensiva y la trashumancia. Ha llegado el momento de recuperar la lana como material, y de acrecentar todas sus implicaciones medioambientales, artísticas, y éticas. Paralelamente a la exposición se organizará un coloquio el 11 de enero en el Disseny Hub Barcelona, en el que se explorarán todos estos temas de la mano de artistas y expertos. Futuros pastorales. Las migraciones de la lana es una exposición organizada por Materfad, Centro de materiales de Barcelona, creado e impulsado por el FAD (Fomento de las Artes y del Diseño), cuya actividad se centra en la generación, la transferencia y la divulgación de conocimientos sobre materiales innovadores. Cuenta con la colaboración de Eina Obra, plataforma de Eina, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona dirigida a promover, a través del diseño y del arte, la transición de las prácticas sociales hacia futuros social y ecológicamente sostenibles.





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -FUTUROS PASTORALES. LAS MIGRACIONES DE LA LANA- (DISSENY HUB BARCELONA)".

Textos del post: Disseny Hub Barcelona.

La fotografía de este post ha sido realizada por Xavi Padrós y cedida a "No soy digno de tu amor" por el Disseny Hub Barcelona.


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El Disseny Hub de Barcelona (DHub) es el equipamiento público de referencia para el reconocimiento y proyección de las Industrias Creativas, así como para la divulgación del patrimonio y la cultura del diseño. Con este horizonte, el DHub despliega políticas de promoción en los ámbitos del diseño, la arquitectura, el urbanismo, la innovación y la tecnología, acogiendo y apoyando el talento creativo de la ciudad, y trabajando con los centros de formación, los creadores y entornos empresariales a escala local e internacional. ¿Conoces este importante espacio cultural?







miércoles, 3 de enero de 2024

EXPOSICIÓN "MAESTRAS" (MUSEO NACIONAL THYSSEN BORNEMISZA).


Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo fueron artistas célebres en su tiempo que hoy vuelven a ser reconocidas como maestras, en contestación al borrado en la historia del arte que sufrieron junto a otras que rompieron moldes con obras de indudable excelencia. Exposición abierta hasta el día 4 de febrero de 2024.






Fotografía 5158.- Maestras (1). Laura Martínez Lombardía. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen Bornemisza (Prensa). 





Con un centenar de piezas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, esta exposición, comisariada por Rocío de la Villa desde una perspectiva feminista, presenta un recorrido desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del siglo XX, a través de ocho escenas relevantes en el camino de las mujeres hacia su emancipación. 






Fotografía 5157.- Maestras (2). Laura Martínez Lombardía. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen Bornemisza (Prensa). 





Partiendo de la noción actual de sororidad, focaliza grupos de artistas, mecenas y galeristas que compartieron valores y condiciones socioculturales y teóricas favorables, pese al sistema patriarcal. La conjunción de periodos históricos, géneros artísticos y temas es el eje principal sobre el que se vertebra la exposición, evidenciando cómo estas artistas abordaron cuestiones candentes en su época, tomaron posición y aportaron nuevas iconografías y miradas alternativas.






Fotografía 5156.- Maestras (3). Laura Martínez Lombardía. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen Bornemisza (Prensa). 





La exposición es la primera gran muestra enmarcada en el proceso de redefinición feminista que el Museo Thyssen está realizando en los últimos años, y cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el patrocinio de Carolina Herrera. Tras su presentación en Madrid, una versión reducida de la muestra podrá verse en el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen (Alemania).

Maestras es una exposición de autoras mujeres que representan a mujeres y sus intereses. Artistas que fueron en su época académicas, reclamadas por mecenas y coleccionistas, partícipes en asociaciones de artistas mujeres, receptoras de los más altos reconocimientos y protagonistas de grandes exposiciones. Mujeres cultas, curiosas, viajeras, cosmopolitas, comprometidas… En ocasiones, contaron también con el respaldo y apoyo de sus maestros, compañeros, maridos, hermanos o marchantes.





FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Maestras.

Organizado por: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Alemania).

Con la colaboración de Comunidad de Madrid.

Con el patrocinio de Carolina Herrera.

Gracias a la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México.

Sedes y fechas: Madrid (España), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, hasta el 4 de febrero de 2024; Remagen (Alemania), Arp Museum Bahnhof Rolandseck, del 25 de febrero al 16 de junio de 2024.

Comisaria: Rocío de la Villa.

Comisaria técnica: Elena Rodríguez, Área de Exposiciones Temporales del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Número de obras: 101.

Publicaciones: Catálogo con textos de Rocío de la Villa, Marta Mantecón, Haizea Barcenilla y Ana Martínez-Collado. Guía Didáctica (autora: Marián López Fdez. Cao) y audioguía (español e inglés).





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN "MAESTRAS" (MUSEO NACIONAL THYSSEN BORNEMISZA)".

Textos del post: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

Las fotografías de este post han sido realizadas por Laura Martínez Lombardía y cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

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Maestras es una exposición de autoras mujeres que representan a mujeres y sus intereses. Artistas que fueron en su época académicas, reclamadas por mecenas y coleccionistas, partícipes en asociaciones de artistas mujeres, receptoras de los más altos reconocimientos y protagonistas de grandes exposiciones. Mujeres cultas, curiosas, viajeras, cosmopolitas, comprometidas… En ocasiones, contaron también con el respaldo y apoyo de sus maestros, compañeros, maridos, hermanos o marchantes. ¿Conoces el Museo Nacional Thyssen Bornemisza?, ¿estás al corriente de sus actividades?