EXPOSICIÓN "ENTRE CAOS Y COSMOS. NATURALEZA EN LA ANTIGUA GRECIA" (MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL).

La Naturaleza, piedra angular de la cultura griega antigua, nunca ha sido objeto de una exposición de esta envergadura en nuestro país. En ella se propone un paseo por su rico imaginario mítico, a través de las imágenes, con el apoyo de la voz de los textos clásicos. Permitirá desvelar el diálogo que establecieron los antiguos griegos con la naturaleza como lugar simbólico y de construcción social y preguntarnos sobre nuestra relación con ese espacio del que somos herederos. Transitaremos así desde los orígenes del cosmos y de la Tierra, a la domesticación del espacio de la naturaleza, necesario para el nacimiento de las ciudades y de la democracia. Abordaremos la importancia de la tríada mediterránea, trigo, vid y olivo, pero también del mar, ese vasto espacio repleto de peligros y oportunidades. Nos asomaremos también a esa naturaleza alterada que vio nacer seres híbridos o fue teatro de increíbles metamorfosis. Pasearemos por jardines y nos sumergiremos en el pequeño mundo de las pócimas y brebajes, para detenernos, en último lugar sobre las creencias en un Más Allá, imaginado como un lugar fértil y fecundo, donde Eros, fuerza primordial del mundo, es el impulso generador y eterno de la Naturaleza.

Fotografía 5205.- Pélice. Pintor de la Sirena Citarista. Apulia, 340 a.C. Museo Arqueológico Nacional. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Arqueológico Nacional.

Desde el presente, abrimos así una ventana al pasado para acercarnos a la visión que tenían los antiguos griegos sobre la naturaleza con sorprendentes paralelos con la actualidad, como su preocupación por lo que hoy llamamos ecología, el temor por los desastres naturales que acechaban su cotidiano o la sostenibilidad del medio natural.

Inauguración: Lunes, 28 de octubre de 2024

Organiza: Ministerio de Cultura/ MAN y S.E. Acción Cultural Española (AC/E) con la colaboración del Museo de Arqueologia de Catalunya (MAC)

Comisariado: Margarita Moreno, Ángeles Castellano (MAN) y Xavier Aquilué (MAC)

Esta exposición temporal (del 29 de octubre de 2024 al 30 de marzo de 2025 en la Sala de Exposiciones, Planta -1) se inscribe dentro de la conmemoración de los 10 años de la reapertura del MAN (2014-2024) y se realiza en colaboración con el Museu d’Arqueologia de Catalunya. Coincide con otra efeméride que nos entronca con los orígenes del Museo: la adquisición, en 1874, de la colección de Antigüedades del marqués de Salamanca, José de Salamanca y Mayol, quien fuera ministro de Hacienda de Isabel II y el mayor coleccionista de arte clásico de nuestro país, en el siglo XIX. La exposición que se enmarca dentro de los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible) de la Agenda Europea 2030, permitirá mostrar al gran público y a los investigadores más de un centenar de obras pertenecientes a las colecciones del MAN, con relevantes préstamos nacionales y europeos.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN "ENTRE CAOS Y COSMOS. NATURALEZA EN LA ANTIGUA GRECIA" (MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL)".

Textos del post: Museo Arqueológico Nacional.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Arqueológico Nacional (Prensa). 

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

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MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

¿Conoces el Museo Arqueológico Nacional?, ¿sabías que la renovación museográfica de las salas de exposición incorpora todos los medios técnicos y de comunicación que favorecen la puesta en valor de las colecciones y la comprensión del discurso expositivo histórico propio del Museo, convenientemente actualizado y reinterpretado a la luz de los nuevos descubrimientos científicos?

LOS MUSEOS ESTATALES OFRECEN UN PROGRAMA ESTABLE DE VISITAS GUIADAS EN LENGUA DE SIGNOS ESPAÑOLA (LSE).

Los museos estatales del Ministerio de Cultura trabajan de forma continuada para mejorar la inclusión y el acceso a la cultura de las personas con discapacidad. En esa línea de trabajo, desde el pasado mes de junio, la red de Museos Estatales cuenta con interpretación en Lengua de Signos Española en su programa de visitas. De esa manera, se favorece el acceso normalizado a la cultura de personas con discapacidad auditiva y/o sordera. El Museo Arqueológico Nacional, el Museo Sorolla, el Museo Cerralbo, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo del Traje, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología en Madrid, junto con el Museo Sefardí y el Museo de El Greco en Toledo, el Museo Nacional de Escultura y el Museo Cervantes en Valladolid, el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida, El Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira en Santillana del Mar, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias en Valencia y el Museo de Arqueología Subacuática en Cartagena ofrecen en distintos horarios y días de la semana la posibilidad de acceder a este servicio gratuito. 

Esta iniciativa se suma a la reciente actualización, renovación e instalación de bucles magnéticos para facilitar la accesibilidad auditiva a los servicios que ofrecen los 16 Museos Estatales. Un bucle magnético facilita la accesibilidad auditiva en el entorno, ayudando a las personas con prótesis auditivas, bien sean implantes o audífonos, a escuchar el sonido de manera limpia reduciendo el ruido ambiental y las reverberaciones. Se encuentran disponibles en lugares como taquillas y mostradores de acceso, y facilitan a las personas con discapacidad auditiva la comunicación con el personal del museo. Además, los visitantes pueden solicitar sus lazos personales para disfrutar en condiciones óptimas de visitas guiadas, conciertos, conferencias y otras actividades.

En el marco de implementación de medidas que mejoren el acceso a sus instalaciones y contenidos, el Museo del Traje, el Museo Cerralbo y el Museo Nacional de Artes Decorativas son los primeros museos estatales en instalar planos informativos bajo criterios de accesibilidad universal. Son los llamados planos hápticos y suponen una importante herramienta de accesibilidad que permite a personas con discapacidad visual disfrutar de los espacios museísticos. A través de texturas, colores contrastantes y relieves cuidadosamente diseñados, estos planos ofrecen una representación táctil de la distribución de las salas y servicios, permitiendo a todos los visitantes explorar los espacios de manera autónoma, fomentado la inclusión y la autonomía de las personas con discapacidad visual.

Fotografía 5204.- Visitas guiadas en lengua de signos. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa). 

Además, y siguiendo con el compromiso de los Museos Estatales de accesibilidad y cultura para todos, gracias al convenio de colaboración firmado con la Fundación Vivir Sin Barreras, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Antropología y el Museo del Traje disponen de vehículos motorizados para facilitar el recorrido de las salas y el tránsito por las instalaciones de los museos de manera autónoma a las personas con algún tipo de problema de movilidad, temporal o permanente. El Museo Nacional de Escultura de Valladolid y el Museo de América de Madrid ofrecerán también este servicio a partir del mes de septiembre.

En esta línea de trabajo de mejora de la accesibilidad física se ha iniciado un proyecto para instalar llamadores de emergencia en los baños accesibles que ya disponen los museos. El primer museo que contará próximamente con este dispositivo será el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Con el objetivo de hacer los espacios culturales más accesibles a los menores con Trastorno del Espectro Autista (TEA) y a sus familias, los Museos Estatales iniciaron el año pasado su adhesión al programa Empower Parents en el Museo Nacional de Antropología. A través visitas mensuales al museo, las familias han ido adquiriendo claves para recorrer sus salas y gradualmente reaprender el disfrute del ocio y del espacio público. Tras concluir en junio la primera edición y con un balance que ha superado todas las expectativas, gracias a la estrecha colaboración de los profesionales del museo y las familias, el Ministerio de Cultura continua su apuesta por este innovador programa y extiende su participación al Museo de América, que se suma así a las instituciones culturales que siguen trabajando para hacer que sus instalaciones sean aún más inclusivas.

NOTAS:

© "LOS MUSEOS ESTATALES OFRECEN UN PROGRAMA ESTABLE DE VISITAS GUIADAS EN LENGUA DE SIGNOS ESPAÑOLA (LSE)".

Textos del post: Ministerio de Cultura (Prensa).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa) para este reportaje.

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MINISTERIO DE CULTURA

Los museos estatales del Ministerio de Cultura trabajan de forma continuada para mejorar la inclusión y el acceso a la cultura de las personas con discapacidad. En esa línea de trabajo, desde el pasado mes de junio, la red de Museos Estatales cuenta con interpretación en Lengua de Signos Española en su programa de visitas. ¿Qué opinión te merece esta iniciativa que favorece el acceso normalizado a la cultura de personas con discapacidad auditiva y/o sordera? 

EXPOSICIÓN "ROSARIO DE VELASCO" (MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA).

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza, junto al Museo de Bellas Artes de Valencia, una exposición (del 18 de junio al 15 de septiembre de 2024) dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 - Barcelona, 1991). Comisariada por Miguel Lusarreta y Toya Viudes de Velasco, sobrina nieta de la artista, la muestra reúne treinta pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasado (los primeros y los más destacados de su trayectoria artística) y una sección dedicada a su trabajo como ilustradora. 

Junto a pinturas bien conocidas y conservadas en museos, como su famoso óleo Adán y Eva, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con el que obtuvo en 1932 la segunda medalla de pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes, o La matanza de los inocentes (1936), del Museo de Bellas Artes de Valencia, se exponen por primera vez obras guardadas en la familia y en colecciones particulares, algunas hasta ahora en paradero desconocido y que se han ido localizando y recuperando en los últimos años.

Fotografía 5203.- Exposición "Rosario de Velasco" (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa) para realizar este reportaje.

Fotografía 5202.- Exposición "Rosario de Velasco" (2). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa) para realizar este reportaje.

Fotografía 5201.- Exposición "Rosario de Velasco" (3). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa) para realizar este reportaje.

A través de esta selección de pinturas, dibujos e ilustraciones, y con un planeamiento que combina aspectos generales de la historia del arte y que explora también conceptos estéticos, sociales y políticos, la exposición pretende redescubrir y poner en valor el trabajo de una de las grandes artistas del arte español de la primera mitad del siglo XX. Tras su presentación en Madrid, la exposición podrá verse en el Museo de Bellas Artes de Valencia del 7 de noviembre de 2024 al 16 de febrero de 2025.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN "ROSARIO DE VELASCO" (MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA)".

Textos del post: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

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MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA

Duccio, Van Eyck, Durero, Caravaggio, Rembrandt, Canaletto, Monet, Degas, Morisot, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, O'Keeffe, Hopper… son solo algunos de los grandes nombres de la pintura cuya obra puede contemplarse en el museo. Cerca de mil obras que permiten recorrer la historia de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta el XX. ¿Conoces este importante museo madrileño?, ¿estás al corriente de sus actividades?

EL MUSEO DE AMÉRICA MUESTRA LA PRIMERA EXPOSICIÓN DEDICADA EN ESPAÑA A MIGUEL CABRERA, MAESTRO DEL BARROCO MEXICANO.

El Museo de América, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, ubicado en Madrid, muestra Miguel Cabrera: Las reglas del arte de un pintor novohispano, la primera exposición dedicada en España al artista, considerado el máximo exponente del barroco mexicano. Abierta hasta octubre, presenta una colección de 23 obras creadas durante la segunda mitad del siglo XVIII, de las cuales 12 son inéditas. La mayoría son fondos propios del Museo de América, incluyendo adquisiciones recientes del Ministerio de Cultura.

La exposición ha sido comisariada por Mar Sanz, jefa de conservación del Museo de América; Rocío Bruquetas, directora científica del proyecto de restauración; y Ana Zabía, conservadora del Museo de América, con los objetivos de dar a conocer la obra y la técnica del maestro novohispano; presentar por primera vez la serie de La vida de la Virgen, su historia y su llegada a España en el siglo XVIII; mostrar al público los trabajos de conservación y de investigación técnica realizados en torno a estas obras; y poner en valor el trabajo de conservación y restauración del patrimonio histórico-artístico llevado a cabo en las instituciones museísticas.

Fotografía 5200.- Exposición Miguel Cabrera: las reglas del arte de un pintor novohispano. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa).

El montaje, estructurado en cuatro secciones, reproduce el taller de un pintor del siglo XVIII y el claustro de un monasterio novohispano, en los que el público se podrá sumergir en la época y el arte barroco. La primera, "Miguel Mateo Maldonado Cabrera", pintor se dedica al artista y a su relevancia en el México del siglo XVIII. Aborda, así, aspectos como el contexto social, laboral y académico, sus intereses literarios y artísticos, o sus fuentes iconográficas. Incluye piezas como obras de pintores contemporáneos a Cabrera, "cuadros de castas", o libros y grabados de su tiempo.

El núcleo principal del proyecto se concentra en la segunda sección, protagonizada por la serie de La vida de la Virgen. Está formada por doce cuadros de gran formato (187x123 centímetros), que el museo fue adquiriendo desde su fundación hasta tiempos recientes. Y se exponen de forma conjunta recreando el entorno de un claustro, para ambientar al espectador en una probable ubicación original.

Fotografía 5199.- Museo de América. Trabajos de restauración. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa). 

"El obrador de Cabrera y su técnica pictórica", la tercera sección, explica la técnica de Miguel Cabrera en la serie, a partir de una reproducción pictórica de uno de sus cuadros, contextualizada en un obrador de la época. Se trata de una propuesta innovadora en la que el museo ha reproducido, en su propio laboratorio, la técnica original del artista paso a paso: desde la preparación del lienzo, hasta la aplicación de cada capa pictórica.

Miguel Cabrera: Las reglas del arte de un pintor novohispano, que estará abierta al público del 31 de mayo al 13 de octubre de 2024, se acompaña de un extenso programa de conferencias, visitas guiadas, encuentros profesionales y actividades didácticas para acercar al público a este artista y su tiempo.

Por último, la cuarta sección pone el foco en "El proyecto de conservación", del cual es fruto la exposición. En este apartado se da a conocer la labor llevada a cabo durante los últimos cuatro años por el Departamento de Conservación del Museo de América, encabezando el proyecto "Estudio y conservación de la serie La vida de la Virgen de Miguel Cabrer", inscrito en el programa Conserving Canvas-Getty Grant Initiative de la Fundación Getty, y apoyado por la Asociación de Amigos del Museo de América. En el proyecto han participado instituciones españolas y americanas, como la Escuela Nacional de Restauración y Museografía de México, el Museo de Bellas Artes de La Habana o la Universidad Nacional Diego Quispe Tito de Perú. A los originales de Cabrera se suman en la muestra El nacimiento de la Virgen de José de Ibarra, procedente de la Hermandad de la Sagrada Mortaja de Sevilla; junto a préstamos bibliográficos de la Biblioteca Nacional de España, que aporta piezas como los tratados de pintura barroca El museo pictórico y escala óptica de Antonio Palomino o Maravilla americana, escrito por el propio Miguel Cabrera, además de grabados utilizados como fuente iconográfica por los pintores de la época.

NOTAS:

© "EL MUSEO DE AMÉRICA INAUGURA LA PRIMERA EXPOSICIÓN DEDICADA EN ESPAÑA A MIGUEL CABRERA, MAESTRO DEL BARROCO MEXICANO".

Textos del post: Ministerio de Cultura (Prensa).

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MUSEO DE AMÉRICA

El Museo de América de Madrid es una institución dedicada a la preservación, investigación y difusión del patrimonio del continente americano y los pueblos que lo han habitado históricamente. Sus colecciones son amplias y diversas: objetos arqueológicos prehispánicos, obras de arte del período virreinal y una gran muestra etnográfica de las culturas americanas de los siglos XIX y XX. ¿Sabías que las colecciones más antiguas del Museo de América proceden del Real Gabinete de Historia Natural de Carlos III (1771), cuyo origen se remonta a la donación de parte del gabinete del ecuatoriano Pedro Franco Dávila?

SE APRUEBA LA DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS CULTURAL DEL PUENTE DE ARIZA (JAÉN) Y EL PUENTE DEL HACHO (GRANADA).

El Consejo de Ministros aprobó, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, sendos Reales Decretos por los que se concede la máxima protección patrimonial al Puente de Ariza (Úbeda, Jaén) y al viaducto conocido como Puente del Hacho (Granada), en ambos casos como Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento. La catalogación como Bien de Interés Cultural (BIC) del Puente del Hacho, que en su momento fue el más largo de España construido en hierro, y del Puente de Ariza, que atesora casi cinco siglos de historia, tiene por objeto la protección patrimonial de sus valores históricos, artísticos y técnicos, así como aumentar su conocimiento y tomar las medidas adecuadas para su correcta conservación. 

El Puente del Hacho, en la provincia de Granada, es un viaducto monumental inaugurado en 1898 en la antigua línea ferroviaria Linares-Almería. Fue construido por la empresa francesa Fives-Lilles, responsable de numerosos puentes en Europa y de obras civiles tan icónicas como la Torre Eiffel. Con un bastidor de 623 metros que permitía salvar una fuerte vaguada sobre el río Guadahortuna, desde su construcción se convirtió en un hito tecnológico, al ser en su momento el puente de hierro más largo de España.

Fotografía 5198.- Puente del Hacho (Granada). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa).

Las iniciativas para protegerlo comenzaron en la década de 1970, cuando se optó por construir un puente paralelo ante la dificultad para adecuar el original a las modernas condiciones de circulación ferroviaria. Su declaración como BIC pone en valor este testimonio de la llamada arquitectura del hierro, que desterró la idea de que las obras de ingeniería no poseen cualidades estéticas. Su relevante presencia en el territorio resulta, asimismo, un hito paisajístico por el que merece ser valorado como obra arquitectónica de naturaleza artística.

Por su parte, el Puente de Ariza, en el término municipal de Úbeda (Jaén), es una obra de ingeniería renacentista construida en la segunda mitad del siglo XVI por uno de los grandes arquitectos de la época, Andrés de Vandelvira, autor también de la Catedral de Jaén. Su ubicación sobre el río Guadalimar permitía canalizar la riqueza cerealística y ganadera de la ciudad hacia la meseta. De piedra arenisca, mide 134 metros de longitud, cuenta con cinco ojos de medio punto y conserva el sello de Úbeda en su versión medieval, con una imagen de San Miguel.

Fotografía 5197.- Puente de Ariza (Jaén). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura (Prensa).

El puente quedó sin uso en 1998 con la entrada en funcionamiento del embalse de Giribaile, en un entorno que depende de la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir (Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico). Su ubicación determina que su estructura solo aflore en periodos prolongados de sequía, a pesar de lo cual puede garantizarse su conservación sin necesidad de trasladarlo.

NOTAS:

© "SE APRUEBA LA DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS CULTURAL DEL PUENTE DE ARIZA (JAÉN) Y EL PUENTE DEL HACHO (GRANADA)".

Textos del post: Ministerio de Cultura (Prensa).

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MINISTERIO DE CULTURA

La catalogación como Bien de Interés Cultural (BIC) de estos dos puentes tiene por objeto la protección patrimonial de sus valores históricos, artísticos y técnicos, así como aumentar su conocimiento y tomar las medidas adecuadas para su correcta conservación. ¿Conoces estos puentes?

EXPOSICIÓN "MIRADAS DE CINE: FOTOGRAFÍAS DE VÍCTOR LAFUENTE" (CMI EL LLANO).

Esta exposición (abierta hasta el 30 de junio en el Centro Municipal Integrado El Llano en Gijón/Xixón) supone una declaración de amor al cine, por medio de la fotografía, dándole relevancia a los sentimientos, a los instantes decisivos y a las personas. 

Un reportaje que se aleja de los posados perfectos, a los que los actores y actrices nos tienen acostumbrados, mostrándonos su lado más íntimo y personal. El objetivo de Víctor Lafuente es iluminar lo invisible o lo que no se suele ver, invitando al espectador a conocer las historias que se desarrollan detrás del telón y que esperan a ser contadas.

Fotografía 5196.- Miradas de cine. Fotografías de Víctor Lafuente. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Víctor Lafuente. 

Madrileño de nacimiento, pero asturiano de raíz, crianza y corazón, Lafuente vivió por muchos lugares del mundo, hasta asentarse, hace diez años, en Pola de Siero. Es un artista de la imagen que se inició en el fotoperiodismo, cubriendo la frontera con Siria, manifestaciones e incendios forestales y que ahora combina también con los reportajes de bodas y la cobertura de los eventos cinematográficos más importantes de nuestro país, como los Premios Goya, Forqué y Feroz o el Festival Internacional de Cine de Málaga.

Fotografía 5195.- Vítor Lafuente.  Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Víctor Lafuente. 

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN "MIRADAS DE CINE: FOTOGRAFÍAS DE VÍCTOR LAFUENTE" (CMI EL LLANO)".

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por  Víctor Lafuente para este reportaje.


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FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE GIJÓN/XIXÓN

Disfrutar del tiempo libre, resolver dudas y gestiones, enriquecerte culturalmente y llevar un estilo de vida activo y saludable son algunas de las muchas posibilidades que ofrece este polivalente centro a través de sus oficinas de atención a la ciudadanía, servicios sociales, cajero ciudadano, biblioteca, mediateca y espacios socioculturales, como el salón de actos, la sala de exposiciones y aulas diversas. ¿Conoces el Centro Municipal Integrado El Llano?

OLGA DE SOTO. RECONSTRUCCIÓN DE UNA DANZA MACABRA (MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA).

Reconstrucción de una danza macabra, de la artista Olga de Soto (Valencia, 1972), es una exposición creada específicamente para el Museo Reina Sofía que se enmarca en el programa Fisuras de la institución, y que podrá verse en el Espacio 1 del edificio Sabatini hasta el próximo 1 de julio. A través de tres espacios, la coreógrafa y bailarina presenta su investigación sobre Der grüne Tisch [La mesa verde, 1932], una obra del coreógrafo alemán Kurt Jooss, y pieza fundacional de la historia de la danza contemporánea.

De carácter antibelicista, esta coreografía fue creada en el periodo de entreguerras y estrenada en París durante el ascenso del nazismo. Jooss tomó como referencias para su creación las danzas macabras medievales y los textos políticos de Kurt Tucholsky y Carl von Ossietzky, quienes había alertado de los peligros del nacionalsocialismo en Alemania y su amenaza para la democracia.

Fotografía 5194.- Vista de la exposición Olga de Soto. Reconstrucción de una danza macabra (1). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Febrero, 2024. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa).

Fotografía 5193.- Vista de la exposición Olga de Soto. Reconstrucción de una danza macabra (2). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Febrero, 2024. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa).

Pese al éxito internacional que tuvo La mesa verde tras su estreno, Jooss y su compañía, a la cual pertenecían algunas personas judías, tuvieron que exiliarse debido a las leyes antisemitas decretadas por el nuevo gobierno de Adolf Hitler. Desde entonces la obra ha sido representada por numerosas compañías alrededor del mundo. Olga de Soto indaga en la huella que permanece en los espectadores que han visto esta coreografía, así como en las bailarinas y bailarines que la han interpretado, lo que supone la creación de un archivo con testimonios de más de 67 horas de duración, en cuatro idiomas, con personas de seis países. Una investigación que inició hace más de una década, y que el visitante podrá conocer gracias a los espacios que conforman la exposición: una sala que despliega materiales recopilados y producidos por la artista durante la investigación, una pieza sonora inmersiva y un mediometraje, creaciones de nueva producción.

Fotografía 5192.- Vista de la exposición Olga de Soto. Reconstrucción de una danza macabra (3). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Febrero, 2024. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa).

Fotografía 5191.- Vista de la exposición Olga de Soto. Reconstrucción de una danza macabra (4). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Febrero, 2024. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa).

La performatividad de este archivo tuvo su primera presentación escénica en Une Introduction [Una introducción, 2010], donde se sucedían los cuerpos de las personas entrevistadas, los de los bailarines mostrados en las fotografías y el de la creadora como una cadena de presencias y ausencias. Entre líneas aparecían numerosas preguntas que son ahora reformuladas en Reconstrucción de una danza macabra: ¿dónde quedan los restos de lo escénico?, ¿el archivo de la danza está en los documentos, en los cuerpos?, ¿quién decide qué trasciende?, ¿qué eventos, performances y acciones deben perdurar y cuáles no?

El trabajo de investigación de Olga de Soto sobre el propio medio de la danza, su historia, recepción y transmisión, la convierten en una figura clave que reflexiona tanto sobre la disciplina como otras cuestiones: el archivo de lo coreográfico, la memoria oral y corporal, o las posibilidades de traducción de lo escénico al espacio expositivo. De Soto abandonó en el 2000 la producción coreográfica tradicional para embarcarse en proyectos en los que la danza demuda la palabra. El cuerpo se vuelve sonido y el espacio físico se torna espacio mental. La voz como huella y el gesto como vehículo de la percepción son el corazón de Reconstrucción de una danza macabra.

NOTAS:

© "OLGA DE SOTO. RECONSTRUCCIÓN DE UNA DANZA MACABRA (MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA)".

Textos del post: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa) para este reportaje.


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MUSEO REINA SOFÍA

El Museo Reina Sofía abre sus puertas en 1990 con la intención de reflejar la contemporaneidad artística española en relación con el contexto internacional. Sus fondos de componen de más de 23.000 obras realizadas entre finales del siglo XIX y la actualidad. De ellas se exhibe aproximadamente un cinco por ciento de artistas de la talla de Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris, Georges Braque, Yves Klein, Robert Motherwell, Francis Bacon, Richard Serra, Alexander Calder, René Magritte, Antoni Muntadas, Michelangelo Pistoletto, Sol LeWitt o Marcel Broodthaers. ¿Conoces este importante museo español?