LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE OVIEDO INICIA SU PROGRAMA VERANIEGO "NOS VEMOS EN LA CALLE" CON UN "CINE A LA LUZ DE LA LUNA" REPLETO DE ESTRELLAS.

La Fundación Municipal de Cultura de Oviedo abrió su programa veraniego "Nos vemos en la calle" con el "Cine a la luz de la luna" el pasado 1 de julio con el estreno en Asturias de Los europeos, de Víctor García León. La sexta edición del ciclo de cine al aire libre, coordinado por SACO, arrancó con esta película protagonizada por Raúl Arévalo y Juan Diego Botto, y producida por el ovetense Jaime Gona, quien la presentó en la Plaza del Ayuntamiento. Hasta el 27 de agosto, los aficionados al buen cine podrán disfrutar de un programa que incluye 24 títulos repletos de estrellas, comedias, ciencia ficción y películas icónicas del musical y la animación.

Fotografía 4647.- "Cine a la luz de la luna". Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo).

Del 1 de julio al 27 de agosto, el público de Oviedo podrá asistir a las 33 sesiones programadas en las 16 localizaciones del "Cine a la luz de la luna", que incluye una nueva sede: el Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo. Como en anteriores ediciones, el programa llegará a barrios del centro de la ciudad y otros como La Corredoria, Las Campas o Ventanielles, y pueblos como Tudela Veguín, Olloniego, Colloto, Trubia y Faro.

En 2020 celebramos el centenario del nacimiento Luis García Berlanga, autor de referencia del cine europeo. Las películas de Berlanga son grandes ejemplos de la comedia, pero también son retratos llenos de crítica e ironía sobre la España del franquismo y la Transición. SACO se une a la efeméride programando tres de sus títulos más celebrados: Calabuch (29.07), Los jueves, milagro (11.08) y Bienvenido Mr. Marshall (27.08). No será el único homenaje en el Cine a la luz de la luna 2021. El pasado mes de febrero fallecía el actor escocés Sean Connery, el legendario y fascinante James Bond que demostró que la elegancia no tiene más receta que la autenticidad. SACO programa títulos inolvidables como El hombre que pudo reinar (14.07), El nombre de la rosa (16.07), Marnie, la ladrona (20.07) y Robin y Marian (05.08).

El cine a la luz de la luna ofrecerá obras icónicas de maestros como Alfred Hitchcock, Marnie, la ladrona, Billy Wilder, En bandeja de plata, Ernst Lubitsch, Ser o no ser, John Huston, El hombre que pudo reinar, Richard Lester, Marian y Robin,  o Hayao Miyazaki, El castillo ambulante. El programa incluye también éxitos recientes de Santiago Segura, las dos partes de Padre no hay más que uno, y Rian Johnson, Puñales por la espalda; referentes de la ciencia ficción como E.T. El extraterrestre, de Steven Spielberg y Blade Ranner, de Ridley Scott; una joya del musical americano: West Side Story, de Robert Wise. El ciclo también ofrecerá la emblemática y deliciosa Amélie, de Jean-Pierre Jeunet.

Un ciclo repleto de grandes directores y también de intérpretes inolvidables. Además de Connery, veremos a Tippi Hedren, Carole Lombard, Audrey Hepburn, Jack Lemmon y Walter Matthau, entre otros, y estrellas actuales como Michael Caine, Harrison Ford, Rutger Hauer, Audrey Tautou o Daniel Craig. Del cine español e iberoamericano, se asomarán a la pantalla del "Cine a la luz de la luna" nombres como José Isbert, José Luis López Vázquez, Ricardo Darín, Belén Cuesta y los mencionados Botto y Arévalo.

Todas las sesiones comenzarán a las 22:15 horas. Las películas se exhibirán dobladas al castellano, salvo West Side Story y Ser o no ser, que se ofrecerán en VOSE. El ciclo se desarrollará siguiendo las indicaciones de las autoridades sanitarias. Información: SACO

NOTAS:

© "LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE OVIEDO INICIA SU PROGRAMA VERANIEGO -NOS VEMOS EN LA CALLE- CON UN -CINE A LA LUZ DE LA LUNA- REPLETO DE ESTRELLAS".

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por SACO (Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo).

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SACO

Del 1 de julio al 27 de agosto, el público de Oviedo podrá asistir a las 33 sesiones programadas en las 16 localizaciones del "Cine a la luz de la luna", que incluye una nueva sede: el Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo. Como en anteriores ediciones, el programa llegará a barrios del centro de la ciudad y otros como La Corredoria, Las Campas o Ventanielles, y pueblos como Tudela Veguín, Olloniego, Colloto, Trubia y Faro. De las películas que se van a proyectar, ¿has visto algunas?, ¿por qué las recomendarías?

GRANDES MAESTROS: TÁPIES, MIRÓ, CHILLIDA, VALDÉS, PLENSA, GENOVÉS, MURAKAMI... (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).

Texto: Cristina Ridruejo García-Merayo (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte).

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte tiene el placer de presentar, del 18 de junio al 2 de agosto, la nueva edición de uno de sus proyectos más celebrados: la tradicional exposición "Grandes Maestros"; en la cual se reúne una excepcional muestra de algunos de los principales creadores que conformaron el Arte Contemporáneo Español en el siglo XX.

Fotografía 4646.- Grandes Maestros (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 

Esta exhibición estará protagonizada por emblemáticas obras gráficas de muy diversas técnicas, a las cuales se unen una cuidada selección de escultura contemporánea en pequeño formato. Aurora Vigil-Escalera continúa apostando por un ambicioso programa tanto en su sede asturiana como en su espacio satélite en la capital, y se enorgullece de poder desarrollar proyectos de creación e investigación con innovadores artistas actuales -mediante pintura, instalación, videoarte, fotografía...- así como de mantener el culto a los Grandes Maestros y a las vanguardias clásicas. Esta ineludible cita en la calle Capua de Gijón ofrece una fantástica inmersión en nuestro Arte y nuestra Historia.

Fotografía 4645.- Grandes Maestros (2). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 

Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983), introduce la obra gráfica a su producción a finales de los años 40. Al igual que sus esculturas, lienzos y grandes murales, sus grabados y litografías recogen los característicos motivos estelares, colores minimalistas y trazos engañosamente simples que se resuelven en formas redondeadas para luego sugerir elementos humanos y animales, siempre en una tensión entre la abstracción y la figuración que le lleva a soluciones surrealistas.

Por su parte, Antoni Tàpies (Barcelona 1923 - Barcelona, 2012) aunque bebe de las iconografías de Miró desde sus comienzos, muestra enseguida una marcada personalidad y un estilo propio que lleva esas influencias a su terreno dominado por formas geométricas -especialmente las características cruces y círculos-, tonos oscuros -rojo, negro, gris, marrón- y elementos matéricos que incorpora incluso a sus obras seriadas. Sus indagaciones en las texturas, la naturaleza física de los objetos y las posibilidades expresivas de los materiales le llevan a incorporar arena, tierra, telas rasgadas, y otros elementos que, al tiempo, expresan las angustias de crecer y vivir en torno a la guerra e invitan a encontrar la belleza en lo cotidiano.

Fotografía 4644.- Grandes Maestros (3). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 

Eduardo Chillida (San Sebastián,1924 - San Sebastián, 2002), uno de los principales escultores de España que consiguió un gran éxito internacional en los años 50 y quedó irremediablemente unido a Gijón en 1990, traduce sus reconocibles formas abstractas y exploración de conceptos como el espacio, el vacío, los límites, luces y sombras en grabados blancos y negros cuyas formas angulosas los hacen instantáneamente reconocibles.

La última época de Juan Genovés (Valencia, 1930 – Madrid 2020), frecuente invitado en la calle Capua, queda plasmada en coloristas paisajes abstractos poblados por sus icónicas multitudes a vista de pájaro en ediciones limitadas de tan solo 10 ejemplares en las que todos y cada uno de ellos llevan una intervención manual diferente con multitud de elementos, a medio camino entre la obra gráfica y la original. Entre estas obras destaca la serie "G+G", en colaboración con su hijo, el fotógrafo Pablo Genovés, y una pequeña versión seriada de la escultura "Transbase" que él donó a la ciudad de Avilés durante su exposición familiar La unidad dividida por cero en el Niemeyer en 2019, su otro gran vínculo con Asturias.

Fotografía 4643.- Grandes Maestros (4). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 

Manolo Valdés (Valencia, 1942) es conocido especialmente por su mirada al arte del pasado, que renueva a través de sus pinturas, esculturas y obras gráficas. En la exposición se puede contemplar su grabado intervenido "Menina", un gran retrato de perfil con tintes surrealistas e influenciado por Velázquez. Son estos guiños a las grandes figuras del arte español, con un uso del lenguaje artístico y recursos visuales de las masas cercano al Pop, y su trabajo con el grabado, más asequible al público que otras formas artísticas, lo que le posicionaron como una figura indispensable para la cultura española entre los años 60 y 80. Su gran éxito le acompaña a Nueva York donde actualmente continúa creando y experimentando nuevas vías estéticas.

Finalizamos con las divertidas imágenes de Takashi Murakami (Tokio, 1962), hoy en día todo un icono reconocible. El representante de la corriente artística internacional pero ineludible por sus contribuciones al mundo del grabado al que incorpora elementos de la cultura popular junto a la tradición japonesa en composiciones muy coloristas que se abrieron paso en el Japón en crisis económica de finales de los 80 para viajar a todo el mundo.

NOTAS:

© "GRANDES MAESTROS: TÁPIES, MIRÓ, CHILLIDA, VALDÉS, PLENSA, GENOVÉS, MURAKAMI... (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Texto: Cristina Ridruejo García-Merayo (Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

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AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE

Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte"? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Qué galerías destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas locales preferidos/as?

GIJÓN MÚSICA ANTIGUA 2021 (DEL 1 AL 17 DE JULIO DE 2021).

Texto: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Con un programa de conciertos que atiende a diferentes periodos históricos, plantillas y procedimientos, el Festival de Música Antigua de Gijón/Xixón muestra la variedad de lenguajes y tendencias coexistentes en el ámbito de la música antigua. Asimismo, a nivel formativo, el Festival incluye cursos y talleres de iniciación y otros dirigidos a intérpretes y a alumnado especializado en estos repertorios.

Fotografía 4642.- Gijón Música Antigua. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. Gijón, 2021.

Serán varias las líneas maestras que marcarán la XXIV edición del Festival de Música Antigua de Gijón. Al tratarse 2021 de un Año Santo Jacobeo, el Camino de Santiago estará presente en los programas de concierto del festival. También la retroalimentación entre la música tradicional y la música antigua, tanto a nivel estético como metodológico. Por último, la organología tendrá un papel muy relevante en los contenidos del festival a través, fundamentalmente, del salterio medieval y del órgano. 

Conciertos, espectáculos teatrales, presentaciones, cursos y talleres, y una nueva edición online del COVID-MAG - Concurso de Vídeos de Música Antigua de Gijón, marcarán la estructura del festival de este año, que se celebrará en tres espacios: Centro de Cultura Antiguo Instituto, Teatro Jovellanos y Monasterio de Valdediós.

Para ver la programación completa pincha AQUÍ

NOTAS:

© "GIJÓN MÚSICA ANTIGUA 2021 (DEL 1 AL 17 DE JULIO DE 2021)".

Texto: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

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¿Vas a acudir a alguno de los conciertos programados en la XXIV edición del Festival de Música Antigua de Gijón? ¿Qué opinión te merece este Festival? ¿Consideras que Gijón es una ciudad activa, culturalmente hablando? ¿Qué tipo de actividades echas en falta?

EL TRAJE PANTALÓN DE ROCÍO CARRASCO, ARMAS DE MUJER MODERNA.

Artículo publicado en La Nueva España del 6 de junio de 2021 (núm. 28334 - edic. Gijón). Sección Siglo XXI, pág. 5. 

Demasiadas líneas, demasiadas… se han escrito sobre el caro (655 euros), aunque de hechura «común/universal», traje pantalón de color fucsia (tonalidad con un sinfín de simbologías: liberación femenina, resurrección, esperanza…) que Rocío Carrasco lució, semana tras semana, en su mediático serial: un «dos piezas» que recuperó por enésima vez las virtudes del pantalón palazzo (Jean Patou, 1932) y de la blazer tipo esmoquin (Yves Saint Laurent, 1966). Otros dos modelos muy similares en concepto, el azul Klein y el de corazones, también fueron empleados a posteriori por la hija de «La más Grande» en un par de entrevistas televisadas.

Fotografía 4641.- Luis Alberto Fernández González. Víctor Fernández. Gijón. 

 

Quizás haciendo un poco de historia podamos llegar a entender la eficacia de este traje y deducir la lógica de su utilización en un momento de tanta proyección y trascendencia en la vida de la Carrasco. Heredero de los sastres con falda, que desde finales del siglo XIX fueron asentándose entre las mujeres como un ejemplo de indumentaria femenina relacionada con la austeridad del traje varonil y, posteriormente, imponiéndose por la influencia del uniforme militar (Primera Guerra Mundial), el traje pantalón se convirtió en el distintivo de la mujer «moderna», aquella que luchaba por romper con las reglas establecidas y por poder enfrentarse a la vida en igualdad de condiciones que el hombre. Estrellas de la pantalla como las míticas Marlene Dietrich, Greta Garbo y Katharine Hepburn lo pusieron de moda en los años treinta entre las más atrevidas (hasta entonces el uso del pantalón femenino solo estaba bien visto en la playa o en el ámbito deportivo), generalizándose su uso en los 60s y 70s con Pierre Cardin, André Courrèges, Carmen Mir e Yves Saint Laurent y en los 80s y 90s con Giorgio Armani, Calvin Klein o Adolfo Domínguez. 

Desde entonces, el traje pantalón se ha convertido en uno de los atuendos más utilizados por todo tipo de mujeres: desde S.M. la Reina Doña Letizia y Angela Merkel, pasando por Madonna, Cara Delevingne, Emma Stone, Kamala Harris, Isabel Díaz Ayuso o cualquiera de nuestras madres, hermanas y amigas. Un traje atemporal e «identitario», cómodo y que sienta bien, con facilidad para acomodarse a cualquier circunstancia y que admite versiones más económicas, permitiendo ser utilizado por un amplio perfil de mujeres. Este último hecho ha sido el causante de llenar, en un tiempo récord, casi todas las empresas textiles nacionales de modelos muy parecidos al que luce la hija de Rocío Jurado, aprovechando el tirón de la madrileña. 

Un traje que ha cumplido a la perfección su labor, que no es otra que la de ir en consonancia con un duro relato que exige seriedad, rectitud, contención, complicidad, fuerza y carácter, sin perder un ápice de feminidad y sofisticación, no solo a través del color fucsia, sino con la suma de otros detalles como el llamativo escote y los largos y finos tacones. Un traje sin adornos ni estridencias que se repitió en cada uno de los doce episodios para no distraer en ningún momento la atención del espectador; un traje armadura, pero a la vez con cierto aire de disfraz (no tiene nada que ver con la ropa desenfadada y casual que suele llevar Rocío habitualmente o con su estilo que, tristemente, le restaría credibilidad ante una sociedad que todavía sentencia y señala a una mujer por su imagen). 

En fin, el éxito de ventas del modelo fucsia y de sus versiones low cost ha sido tremendo (también de los otros dos), pero puede que tanta saturación provoque muy pronto un gran rechazo. Tranquilidad, caprichos de la moda…

NOTAS:

© "EL TRAJE PANTALÓN DE ROCÍO CARRASCO, ARMAS DE MUJER MODERNA".

Artículo publicado en La Nueva España del 06 de junio de 2021 (núm. 28334 - edic. Gijón). Sección Siglo XXI, pág. 5. 

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por su autor, Víctor Fernández. 

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¿Qué opinas del traje pantalón de color fucsia que ha lucido Rocío Carrasco en su exitosa serie?, ¿te ha gustado? ¿Piensas que la elección de este atuendo ha sido muy meditada? ¿Conocías la historia del traje pantalón? ¿Sueles utilizar este tipo de prenda en tu día a día? ¿Quiénes son para ti las mujeres más elegantes de España?, ¿por qué?

LA OSPA RINDE HOMENAJE A JULIÁN ORBÓN EN LA SEMANA QUE SE CUMPLE EL 30 ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO.

Un 21 de mayo de 1991 fallecía en Miami Julián Orbón, compositor nacido en Avilés y una de las voces más personales de la música española. La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias aprovecha la efeméride para rendirle homenaje con una de sus obras más inspiradas: Partita nº 4: movimiento sinfónico para piano y orquesta. Regresa al podio de la OSPA el director español Pablo Rus Broseta, y como solista, una gran admiradora de Orbón, la pianista asturiana Noelia Rodiles.

El programa Primavera IV se desarrollará este jueves en el Teatro Jovellanos (20.05, 19:30) y al día siguiente, en el Auditorio Príncipe Felipe (21.05, 19:00), con todas las garantías de seguridad e higiene fijadas por las autoridades sanitarias. Además de la mencionada Partita nº 4 de Orbón, el programa Primavera IV incluye la Sinfonía n.º 2 de Sibelius. Cumpliendo la normativa de seguridad vigente, el aforo de este concierto estará reducido para mantener la distancia social. El precio es de 15 € (patio), 10 € (anfiteatro y entresuelo) y 9€ (general), sólo en Gijón/Xixón. Las entradas ya están a la venta en OSPA y en las taquillas de los teatros Campoamor y Jovellanos.

Fotografía 4640.- Pablo Rus Broseta. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación). 

Fotografía 4639.- Noelia Rodiles. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación). 

La Partita n.º 4, movimiento sinfónico para piano y orquesta (1985) es la única composición para piano y orquesta escrita por Orbón. Obra de madurez, de una oscuridad casi premonitoria, fue escrita por encargo de uno de sus alumnos, el director mexicano Eduardo Mata. En su permanente búsqueda de creación de estilos, esta obra fusiona de forma magistral la técnica de la variación renacentista junto a los ritmos vivos cubanos y la densidad armónica y la orquestación brillante norteamericana. La Partita n.º 4 se inspira en el bellísimo motete O Magnum Mysterium de Tomás Luis de Victoria, que se reconoce en toda la pieza, pero que solo aparece citado como tal cerca del final de la obra. La obra fue estrenada el 11 de abril de 1987 por la Dallas Symphony Orchestra bajo la dirección del mencionado Mata y con Tedd Joselson como solista. En España, la Partita n.º 4 se escuchó por primera vez en 2019, con Noelia Rodiles al piano, y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la batuta del maestro José Ramón Encinar.

Pablo Rus Broseta es uno de los directores españoles más valorados del circuito internacional. Debutó con la OSPA en la temporada 2019/2020. Su repertorio abarca desde Händel hasta John Adams, centrándose especialmente en el gran repertorio sinfónico. A lo largo de los últimos años ha tenido oportunidad de trabajar de cerca con compositores como Thomas Adès o Pierre Boulez. Para más información sobre Rus Broseta: PABLO RUS

Noelia Rodiles ha sido calificada como "uno de los más sólidos valores del pianismo español, del pianismo internacional" (Justo Romero en Scherzo). Su nuevo disco The Butterfly Effect (Eudora Records, 2020) ha merecido, entre otros reconocimientos, el Melómano de Oro y una nominación a los premios Grammy Latinos por una de las obras de encargo que incluye. Para más información de la pianista asturiana: NOELIA RODILES

NOTAS:

© "LA OSPA RINDE HOMENAJE A JULIÁN ORBÓN EN LA SEMANA QUE SE CUMPLE EL 30 ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO".

Texto: Marta Barbón (OSPA Comunicación).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Marta Barbón (OSPA Comunicación).

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OSPA

La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?

JORGE HERNÁNDEZ: EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).

Textos: Aurora Vigil-Escalera y Carlos Delgado Mayordomo (Crítico de arte).

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte presenta, del 30 de abril al 8 de junio, "El año del murciélago", la primera exposición monográfica de Jorge Hernández en esta prestigiosa galería gijonesa. Los debates actuales sobre arte tienden a presentarse bajo un esquema argumental bastante simple: la creación, en consonancia con la radical transformación de la sociedad, tiene que dejar atrás sus medios tradicionales y orientarse hacia una actitud permanentemente innovadora. Un argumento que, desde luego, Jorge Hernández no comparte: para él, aun desde un lenguaje post-cinema, la pintura sigue siendo un territorio idóneo para plantear conflictos y encrucijadas, que se resuelven a través de la variabilidad de recursos expresivos, la disposición compositiva y la constante exploración cromática.

Fotografía 4638.- Jorge Hernández. "El año del murciélago". Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2021. Imagen cedida a "NSDDTA" por Aurora Vigil-Escalera.

Su lucha se ubica en el tradicional soporte-cuadro, donde interroga modos de mirar y de construir la realidad que se adentran en la ficción de los mundos posibles. Para ello, acude a las estrategias fílmicas de los años cincuenta y sesenta, específicamente las de aquel Hollywood mediatizado por las repercusiones de la Guerra Fría, pero que también estableció nuevos paradigmas narrativos que transformaron la Historia del cine. Su objetivo apunta, además, hacia el film noir y géneros colindantes, donde el enigma siempre estructura la narración.

Pero su mirada crítica de lo representado no busca un enésimo análisis del cine como dispositivo de algún tipo de poder. El artista traduce la estética fílmica en densidad pictórica desde un lugar muy concreto: el del placer que genera desmontar los mecanismos visuales y narrativos. O, dicho de otro modo, su obra nace del goce que implica saber cómo está hecho aquello que le gusta, y por qué razones le gusta. Este análisis no se explaya en reflexiones sociológicas (aunque a ellas se refiera) o en desmontajes ideológicos (estando impregnado de ellos), sino que atiende al concepto de gusto, primera pulsión significativa de lo que, ya en el siglo XVIII, se definió como una nueva rama filosófica: la Estética.

Fotografía 4637.- Break Fast II. Jorge Hernández. 70 x 100 cm.  Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.

Fotografía 4636.- Bulls-eye. Jorge Hernández. 50 x 80 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.

En sus últimos trabajos, surgidos durante la actual crisis sanitaria, emergen ideas que el artista asocia a la vivencia de un tiempo confinando. No son evidentes, pero ahí están: la severa crisis de las libertades colectivas, la imposibilidad del desplazamiento, la desestabilidad psicológica o el miedo a lo desconocido. De hecho, el título que el artista ha dado a esta exposición es "El año del murciélago", pues existe una narrativa (que, si no es verdadera, es una fascinante ocurrencia) que sospecha de este animal como origen de la COVID19. El murciélago, que forma parte de un largo capítulo de metamorfosis del diablo, adquiere en nuestro contexto pandémico una significación terrorífica. Lo podemos evocar como un feísimo bebedor de sangre caliente que habita en los lejanos mercados de Wuhan, y que nos retrotrae a la figura siniestra del Vampiro: un monstruo cuyo mal no se contagia por la mordida, sino por la saliva, y que necesita producirse a sí mismo a costa de los vivos; un ser difícil de discernir, pero cuyo rastro es espantosamente tangible.

Fotografía 4635.- Deep. Jorge Hernández. 100 x 120 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.

Jorge Hernández siempre elabora primero el paisaje, en cuya construcción pictórica localizamos lo pintoresco (aquello que hace de lo sensible algo en sí y por sí mismo interesante), pero, sobre todo, aquella grandeza, generalmente plasmada en las montañas, que es condición absoluta de lo Sublime. En un segundo momento del proceso, los personajes se acomodan y ponen en acción su aspecto dramático, sus movimientos y expresiones. Si miramos con atención a las mujeres, comprobamos que son las mismas que recreó Cindy Sherman en sus Films Stills, una contundente crítica a los arquetipos y grandes poses del cliché femeninos en el cine americano de los años cincuenta. Estos y otros códigos cinematográficos son también el objetivo de Jorge Hernández, pero su relectura va en otra dirección: de ellos, le interesa descubrir su férrea armadura estética, es decir, esa fascinante belleza de la que nuestra mirada no puede sustraerse.

Jorge Hernández suele introducir en sus cuadros algo que interfiere en la lógica, un extraño punto de fuga que desmonta cualquier pretensión de veracidad: imposibles combinaciones espacio-temporales, acciones inexplicables o artefactos inútiles, entre otros recursos. Podemos descubrir aquí esa vertiente del humor que Freud definió como placer de disparatar, y que nuestro pintor retoma con una doble función: por un lado, desde su propia operatividad como herramienta estética; por otro, como símbolo de las dificultades que conlleva vivir en un presente que aún no ha logrado articular un proyecto viable de futuro.

Fotografía 4634.- Revolution VIP. Jorge Hernández. 100 x 70 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2021.

Fotografía 4633.- Sack-race. Jorge Hernández. 180 x 190 cm. Acrílico y resina sobre tabla. Año: 2020.

NOTAS:

© "JORGE HERNÁNDEZ: EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Textos: Aurora Vigil-Escalera y Carlos Delgado Mayordomo (Crítico de arte).

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

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AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE

¿Te gustan las obras de Jorge Hernández?, ¿qué te sugieren sus pinturas? Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte"? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Qué galerías destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas locales preferidos/as? 

MUY PRONTO, EN "NO SOY DIGNO DE TU AMOR": JORGE HERNÁNDEZ - EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).

El arte cubre mis carencias; una vacuna eficaz frente a las enfermedades que infectan el alma. Mientras los/as artistas sigan adelante, continuaremos respirando. 

Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte presenta, del 30 de abril al 8 de junio, "El año del murciélago", la primera exposición monográfica de Jorge Hernández en esta prestigiosa galería gijonesa. Sus lienzos recogen iconografías narrativas de reminiscencias cinéfilas que muestran vivencias en tiempos de confinamiento. Cada obra, cuenta una historia y la pátina resinosa que las recubre encapsula las escenas otorgándoles atemporalidad y un cierto misterio. 

Muy pronto, todos los detalles en "No soy digno de tu amor". 

Fotografía 4632.- Jorge Hernández. Gijón, 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

NOTAS:

© "MUY PRONTO, EN -NO SOY DIGNO DE TU AMOR-: JORGE HERNÁNDEZ - EL AÑO DEL MURCIÉLAGO (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

La fotografía 4632 ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

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