DE LOS ROPEROS DE CARIDAD A LAS GRANDES FIRMAS PARISINAS (ARTÍCULO PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, DÍA 29 DE DICIEMBRE DE 2019, SIGLO XXI, PÁGINA 10).

La fuerte industrialización asturiana, iniciada hacia 1860, trajo consigo en la primera mitad del siglo XX, el crecimiento de las ciudades y la división de sus habitantes en función de su nivel económico. Por un lado, una rica burguesía local, a la que se le unían familias de indianos enriquecidos en su aventura americana, compartía paseos y espacios de ocio con una clase media que iba cobrando cada vez más fuerza. De fondo, la clase obrera atrapada en inhóspitos barrios obreros y ciudadelas, que trabajaban sin descanso para ganarse un jornal, y una población campesina sometida a las durezas del campo. Estos estilos de vida tan dispares, van a trasladarse, no solo a la hora de vestirse, sino a la hora de abastecerse de unas prendas que para unos irán ligadas a conceptos como el de status y elegancia, mientras que para otros al hecho funcional de guarecerse del frío o de que les resulten eficaces para su oficio diario. Desde los roperos de caridad a manos de señoras burguesas católicas, a las tiendas con las últimas creaciones parisinas, descubrimos un interesante entramado de posibilidades donde encontrar tejidos, ropa y complementos, al que pretendo prestar atención en este artículo. Solamente el nivel económico marcaba la dirección donde acudir a comprar en una época en la que la mejora de los transportes, permitía ya a muchas asturianas viajar a los grandes centros de la moda.

Fotografía 4485.- Puesto de madreñes en la calle Arco de los zapatos. Oviedo, h.1920. Muséu del Pueblu d'Asturies.

Vestir al desnudo y proporcionar ropa al obrero, que sin ella no es admitido en la fábrica, son las funciones de los roperos de caridad, entre los que destacaba el de Santa Victoria, fundado en 1909 por S. M. la Reina Doña Victoria, presente en la mayor parte de las provincias españolas y que en sus primeros doce años había donado más de un millón de prendas. Estos centros de beneficencia eran muy numerosos y, por ejemplo, solo en Gijón contaban con roperos: el Hospital de Caridad de Gijón, el asilo Pola, el Patronato de San José, la escuela de Nuestra Señora de Covadonga, la casa de las Hermanitas de los Pobres, las Congregaciones de Hijas de las casas de María Reparadora, la Asunción, Madres Ursulinas y el Colegio del Santo Ángel. La venta ambulante fue una solución para poder sobrevivir algunos asturianos que tenían muy pocos recursos. Deambulaban por las calles de las principales ciudades y villas vendiendo tejidos y “trapos” con los que ganar unas monedas. Los mercados, que algunos remontan su tradición en los siglos XIII y XIV, fueron muy comunes en casi todas las poblaciones asturianas. Según las localidades, tenían distinta frecuencia y en ellos se vendían: lino, tejidos y madejas de lana, hilo, ropa blanca, madreñes, zapatos, medias, ropa…

Fotografía 4484.- Dos mujeres filando lana y lino con rueca y fuso, delante de la taberna de casa Pedro en Degaña. Archivo Kruger, nº 665. Muséu del Pueblu d'Asturies.

Fotografía 4483.- Curso Singer. 4 de octubre de 1927. Muséu del Pueblu d'Asturies.

Dentro de la correcta formación de una mujer, la costura ocupaba un lugar importante. Aprendizajes que pasaban de generación en generación o que se adquirían en las numerosas escuelas de confección que proliferaban por todos los sitios. Se cosía en casa por distracción, pero también por necesidad y además, debemos considerar que con la proliferación de los modelos de dos piezas, jamás había ofrecido la moda ocasión más ventajosa para transformar y refrescar los vestidos y ahorrarse la adquisición de uno nuevo. Los catálogos de las tiendas servían de inspiración para muchas mujeres que copiaban trajes con facilidad ayudadas de sus modernas máquinas de coser que ahorraban tiempo y esfuerzo. Por otra parte, las modistas fueron un colectivo muy diverso que a menudo estuvo al margen de las organizaciones obreras. Empezaban llevando los recados, hasta dar el salto a oficialas, y aunque carecían de habilidades para el dibujo, demostraban una gran destreza para la confección textil. El “ejército de la aguja” contribuyó a fijar el buen estilo de las mujeres del norte y es necesario rendirles homenaje: Rosario Borbolla, Pilar Díaz, Ángeles Gómez, María González, Delfina Huergo, Leandra Santullano, Modesta Vázquez, Hijas de Paulina Walde, Martina Infante, Julia Menéndez, Manuela Migoyo…

Fotografía 4482.- Edificio de La Innovación. Pedro Alonso Rebollar. Gijón, 1955. Muséu del Pueblu d'Asturies.

En los centros de las ciudades y de las principales villas se establecieron importantes comercios que atraían la atención de las clientas con sus vistosos escaparates y por la variedad de los artículos que vendían: tiendas de ropa, sombrererías, zapaterías, guanterías, mercerías, relojerías y joyerías, droguerías, perfumerías, lencerías… El comercio fue extensísimo y muy importante en toda la provincia, contando con establecimientos de un gusto muy refinado: Maisón Rollán, Casa Masaveu y Compañía, Grandes Almacenes El Águila, Almacenes La Sirena, Casa Balcázar, El Encanto, Bazar La Americana, Casa de Gerardo Fernández, Gran Bazar Boston, La Villa de París, Almacenes Simeón, La Elegancia, La Innovación, Almacenes Blanco y Negro, La Favorita, La Casa Blanca, Casa Froilán… No podemos olvidarnos de las comisionistas, entendidas en moda con considerables habilidades comerciales y sociales, que viajaban a París una o dos veces al año y a otras zonas de España para comprar mercancía para sus tiendas o, si no disponían de establecimientos propios, recurrían a hoteles y apartamentos privados para exponer cada temporada sus nuevos productos. Rescatamos del olvido a algunas asturianas como: Felisa Fernández, la señorita Rúa, las señoritas de García Redueles, Rolendis Rodríguez y Carmen Mier.

Fotografía 4481.- Tres mujeres en Gijón, hacia 1927. Muséu del Pueblu d'Asturies. 

El éxito de las ciudades balnearias se convierte en un fenómeno de masas en la década de 1920. La Costa Azul y otras localidades como Deauville, Biarritz, San Sebastián y Santander atrajeron la atención de muchas mujeres fascinadas por las nuevas costumbres y por un frívolo deseo de lucir a la última en playas, paseos, terrazas y Casinos. Poiret y Patou, que ya venían de vuelta, Madame Jenny, Jeanne Lanvin y Chanel instalaron sucursales en algunas de estas villas veraniegas y se esforzaron por enseñar elegancia a los millonarios y sobre todo a aligerar sus carteras. La llegada a la ciudad asturiana de la señora que regresa en octubre del veraneo y que vuelve bien equipada de Francia o la que viaja a Madrid, convertido ya en un pequeño París, cuyas tiendas son un reflejo de las creaciones de la rue de la Paix, es un hecho real a disposición de un grupo restringido de mujeres que servirán de inspiración a otras muchas. 





NOTAS:

© "DE LOS ROPEROS DE CARIDAD A LAS GRANDES FIRMAS PARISINAS. (ARTÍCULO PUBLICADO EN LA NUEVA ESPAÑA, DÍA 29 DE DICIEMBRE DE 2019, SIGLO XXI, PÁGINA 10)".

Texto: Luis Alberto Fernández González. 

Todas las fotografías de este post, pertenecen a la Colección del Muséu del Pueblu d'Asturies.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información en:

https://afondo.lne.es/siglo-xxi/de-los-roperos-de-caridad-a-las-grandes-firmas-parisinas.html

https://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies

¿Conocías la figura de los/as comisionistas que vendían en Asturias las últimas tendencias parisinas? En los años veinte del siglo XX se creó una nueva silueta que rompió absolutamente con los cánones moralistas heredados del siglo XIX y que se rindió ante el nuevo estilo de vida... ¿Qué opinas de la moda de esta época?, ¿qué imágenes te vienen a la cabeza sobre la estética de estos años?

LORENZO CAPRILE: PROCESO CREATIVO DEL TRAJE DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2019-2020).

"Lorenzo Caprile me recuerda a los grandes inventores del pasado, un hombre metódico y particular, un hombre de contrastes que le gusta investigar, estudiar y descubrir, leer libros de arte y de ciencia ficción, visitar iglesias y viajar a Santander. Gran observador y experto en varias disciplinas, su misión es embellecer a las mujeres, tarea que borda como nadie. Un don que le convierte en un triunfador. Desde "No soy digno de tu amor" siempre le brindaré  mi cariño y respeto".

Luis Alberto Fernández González

Historiador del arte y experto en moda.

El taller de Lorenzo Caprile fue un año más el encargado de confeccionar el vestido de Anne Igartiburu para las Campanadas 2019-2020. Horas de pruebas y más pruebas, de un quito aquí para poner allá. Toda la energía y la pasión para crear el que es, sin duda, uno de los trajes más mediáticos del año: "Se anima y se viene arriba cada año, y yo, le dejo hacer...", comenta una agradecida Anne sobre su íntimo Lorenzo. Y es que el tándem Caprile-Igartiburu funciona cada vez mejor, logrando un resultado eficaz para una noche en la que millones de españoles buscamos complicidad y refugio en la impecable retransmisión que nos ofrece La 1 de RTVE. Con más de seis millones de espectadores, la bellísima presentadora vasca y el genial Roberto Leal, a quien le enviamos un cordial saludo, se convirtieron en los vencedores de una Nochevieja cada vez más reñida en audiencias. 

Fotografía 4480.- El vestido de Anne se va construyendo sesión tras sesión. Lorenzo analiza con minuciosidad cada parte del proceso hasta conseguir un resultado perfecto. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.

Fotografía 4479.- El traje de las emblemáticas Campanadas sufrió varias transformaciones, tarea de un taller que convierte cada puntada en arte. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.

Si hay algo que nunca pasa desapercibido y que esperamos con entusiasmo, es el traje que luce la presentadora que, como en estos últimos años, se trataba de un espectacular vestido rojo acompañado de una impresionante capa oscura con el forro de la capucha del mismo color que el vestido. Bien como recuerdo a Ramón García, bien como protección de las gélidas temperaturas madrileñas, me pareció un total acierto la incorporación de esta prenda tan castiza.

"No soy digno de tu amor" se adentra en el taller madrileño de Lorenzo Caprile para haceros partícipes de las últimas pruebas de Anne Igartiburu. Imágenes, códigos y actitudes que trascienden los sentidos y que se convierten en un homenaje a la belleza y a la autenticidad del trabajo artesanal. Una oportunidad única para vivir y compartir con todos/as vosotros/as la magia de la Alta Costura.

Fotografía 4478.- Hay que tener mucho estilo para lucir con destreza el vestido diseñado por Caprile. Y es que, estilo y clase le sobran a una Igartiburu que se ha convertido en unas de las profesionales más queridas y respetadas del ente público. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile. 

Fotografía 4477.- La impresionante capa completaba un look a la altura de una Nochevieja que todos los españoles y españolas viven con gran entusiasmo. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.

Lo que más sorprendía del vestido de la Igartiburu era la compacta estructura que formaba el corsé, una de las piezas que Caprile reinventa constantemente y, especialmente, los picos que sobresalían en el escote, tanto por la parte delantera como trasera. Un corsé muy bien construido cuya apariencia y color brillante le daba un aire galáctico muy futurista y rompedor. Muy interesante era también la falda a modo de las que llevaban las egipcias y tan de moda en el Hollywood de los años cincuenta. Drapeados que llenan de movimiento y rompían la línea recta de este sofisticado vestido. Las joyas que utilizó Anne, unos pendientes, dos brazaletes y dos anillos, todo en tono plateado y cristal, fueron cedidas por la firma española Luxenter. 

Lorenzo Caprile se forma en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia. Es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Será en 1993 cuando abra su taller en el barrio de Salamanca. 

Lorenzo Caprile formará otra vez parte del jurado de la tercera edición de "Maestros de la costura", el talent show de diseño y moda de La 1 de RTVE, con el que se pretende poner en valor los oficios de la industria textil, recuperar la artesanía de la moda desde la televisión y contribuir a reforzar una de las principales industrias de nuestro país.  Más de 13.000 personas se han presentado al casting, superando las cifras de las dos ediciones anteriores.

NOTAS:

© "LORENZO CAPRILE: PROCESO CREATIVO DEL TRAJE DISEÑADO PARA ANNE IGARTIBURU (CAMPANADAS 2019-2020)".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.


Las fotografías 4477, 4478, 4479 y 4480 han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo caprile.


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Agradecimientos:

Lorenzo Caprile + Equipo y Anne Igartiburu.

¿Qué te ha parecido el traje de Anne Igartiburu de este año?, ¿te gustó? Lorenzo Caprile es uno de los Grandes de la costura europea, ¿qué valoración harías de sus trajes? La Reina Letizia, la infanta Elena, Carla Royo-Villanova, Marta Sánchez, Anne Igartiburu, Ángela Molina, Mar Flores... son mujeres que confían en Caprile para sus celebraciones más importantes, ¿recuerdas alguno de sus trajes más espectaculares? ¿Te gusta la moda? ¿Quiénes son tus modistas preferidos? ¿Sigues los desfiles de Alta Costura? ¿Quién es para ti la mujer más elegante de España?

HOMBRES & MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2019 (EDICIÓN VIII).

Los hombres se iban a la mar y las mujeres permanecían… ellas me enseñaron a luchar y a sobrevivir. Pronto aprendí que imitar sus comportamientos, aquellos que tanto me inspiraban, molestaba a algunos/as... pero lejos de romperme, bailé, reí y empecé a volar. El 7 de diciembre de 2011, nació "No soy digno de tu amor" con el objetivo de compartir con todos/as vosotros/as una serie de códigos en los que creo firmemente: la querencia a mi Tierra y a la gente de Ley, la pasión por el arte y los/as artistas, la educación como vía para transformar el mundo, el esfuerzo personal, la honestidad y la bondad. Muchas gracias, seguidores/as fieles y leales, por haber convertido "NSDDTA" en el proyecto artístico más importante de mi vida.

Fotografía 4476.- Luis Alberto Fernández González. Ojos de Hojalata. Gijón. 

Desde que nací me gustan los hombres, pero adoro a las mujeres... Me gustan los hombres fuertes de espíritu que luchan y defienden, los hombres con alma para sentir y corazón para amar; me gustan las mujeres libres que no se esconden y que luchan con tacón o sin él. Ser un hombre o una mujer es mucho más que un género, es un don, una aptitud que se adquiere con el tiempo, una manera de enfrentarse con la vida y de comportarse ante los demás. Me gustan los hombres y las mujeres, y si tú lo eres... te quiero a mi lado.

"HOMBRES & MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2019 (EDICIÓN VIII)" pretende homenajear a un grupo de personas que por su talento, esfuerzo, generosidad y cercanía a mí y a "NSDDTA" durante todo este año, merecen mi respeto y reconocimiento. Desde el corazón y el cariño, ¡va por vosotros/as!

HOMBRES & MUJERES "NO SOY DIGNO DE TU AMOR" 2019 (EDICIÓN VIII):

• ENRIQUE FIGAREDO S.J., "KIKE" FIGAREDO:

Fotografía 4475.- Enrique Figaredo S.J. Kao Theara. Banteay Meanchey (Camboya), 2015. Cedida a "NSDDTA" por "Kike" Figaredo.

El año pasado rendí homenaje al Padre Jesuita Manuel Ángel Fernández Suárez, Padre "Xú" S.J. (D.E.P), misionero infatigable de los que viajan sin maleta y que me demostró con sus acciones y humildad la esencia de la doctrina cristiana. Como católico, y más en una época en la que se intenta invisibilizar la labor de muchos hombres y mujeres de la Iglesia, voy a seguir en esta línea y continuar resaltando el trabajo de los/as que han decido entregar su vida por los/as demás. Esta es la Iglesia que me interesa y en la que creo. Enrique Figaredo S.J., "Kike" Figaredo (Gijón, 1959), Jesuita Prefecto Apostólico de Battambang (Camboya) ha volcado su trabajo al cuidado de los/as mutilados/as por las minas antipersona, ofreciéndoles apoyo, proporcionándoles sillas de ruedas (que ya han mejorado la vida de más de 40.000 personas) y microcréditos, realizando numerosos proyectos de educación para niños y niñas con discapacidad o construyendo pozos de agua que abastecen a más de 25.000 personas: "Creo en una Iglesia que sirva a los/as más desfavorecidos/as, en una Iglesia cercana a los sueños de la gente sencilla, en una Iglesia abierta que no discrimine a nadie y en la que todos/as los/as que se sientan parte de ella puedan participar". ¡Larga vida, "Kike"!

Desde "No soy digno de tu amor" apoyamos la candidatura de Enrique Figaredo S.J. al "Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2020". Estoy convencido de que con vuestra ayuda, seguidores/as fieles y leales, podemos conseguirlo.

• VALENTINA WENDE:

Fotografía 4474.- Valentina Wende. Paul Pesquet. París, 2017. Cedida a "NSDDTA" por Valentina Wende.

Uno de los momentos del año en el que más vivo y feliz me siento es en la época de los desfiles madrileños. Una vez más, tuve el orgullo de acompañar a la Familia Marinero, que presentó su última colección "Arrecife P/V 2020". Imágenes, códigos y experiencias que me rodean de belleza y que me permiten estar cerca de ellas, me refiero a las diosas de la pasarela. Mujeres que me inspiran sobremanera y a las que dedico toda mi atención, cariño e interés. Os confieso que este año fue muy especial, la colección de Miguel Marinero evocaba los fondos marinos que tanto me gustan, y allí, entre telas, tejidos y estampados sentí una química especial desde el primer minuto con la Top Model argentina Valentina Wende. Recién terminados sus estudios de Psicología, Wende desfila con la destreza de las más Grandes para firmas tan prestigiosas como Prada, Celine, Marni y Dolce & Gabbana. Sus medidas perfectas, juventud y carisma la elevan al pódium de las elegidas y su rostro acapara la atención en las principales portadas de moda. Amiga Valentina, de este 2019 que ya finaliza, me llevo esa sonrisa que tanto ilumina y esa ilusión que contagia y conmueve. ¡Nos vemos pronto!

• DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO:

Fotografía 4473.- David Rodríguez Caballero. Vicent Bosch. Pamplona, 2017. Cedida a "NSDDTA" por David Rodríguez Caballero.

El pasado 30 de agosto se inauguró en Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte la exposición "Bondings" de David Rodríguez Caballero (Palencia, 1970). Esta exposición, que considero como una de las más importantes del año, fue la segunda monográfica de este artista en esta prestigiosa galería. En ella, Caballero mostró una cuidada selección de sus últimos trabajos, un recorrido por su evolución plástica, desde sus primeros origamis y vinilos, hasta el salto a la escultura exenta, los pliegues, los dibujos metálicos y, por último, la obra gráfica. Caballero está licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, vive en Nueva York desde el año 2011 y es uno de los artistas nacionales con mayor proyección internacional.

Es un escultor de líneas depuradas que emplea habitualmente materiales como el aluminio, el latón y el bronce, jugando con las refracciones lumínicas sobre las superficies, tanto en los pliegues metálicos, como en la escultura exenta. Además, experimenta en otros terrenos plásticos con la obra sobre vinilo, además de realizar incursiones en el campo de la joyería, donde aparece por primera vez la línea curva que traslada luego al gran formato.

• ESTHER MAESTRE:

Fotografía 4472.- Esther Maestre. Muel de Dios. Gijón, 2018. Cedida a "NSDDTA" por Esther Maestre.

La relación de Esther Maestre (Madrid, 1971) con el mundo de la fotografía empieza desde muy niña. Con ocho años, su madre la llevaba a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Allí conocerá a fotógrafos como Gabriel Cualladó, uno de los grandes renovadores de la fotografía en España (segunda mitad del siglo XX). Esta prematura pasión por la fotografía, la llevará a realizar numerosos cursos, exposiciones y a introducirse en un mundo que poco a poco iba aceptando la fotografía como un arte, una manifestación que Maestre considera como: "Una manera de vivir y de mirar las cosas de un modo diferente. Me interesa mucho la fotografía en blanco y negro, los retratos y la luz, y soy admiradora de la obra de Alberto García-Alix, Carlos Pérez Siquier y Ouka Leele".

Desde "No soy digno de tu amor" quiero reconocer este año a Esther Maestre su valía y esfuerzo por convertir la ciudad de Gijón en una referencia en el mundo fotográfico gracias a sus Encuentros Fotográficos, que desde el año 2004 generan un punto de reunión anual y cercano, de todos/as aquellos/as que nos sentimos vinculados al mundo de la fotografía: "Un lugar de difusión e intercambio de la cultura y la fotografía española actual".

• DAVID ARANGO:

Fotografía 4471.- David Arango. Laura Hevia. Gijón, 2019. Cedida a "NSDDTA" por David Arango.

Hombres y mujeres del tiempo hay muchos/as, pero el nuestro, el de casa... es David Arango (Barcelona, 1981). Tremendamente sociable y emprendedor, apasionado del deporte, este joven asturiano: "Me vine de Barcelona a los dos años", está licenciado en Marina Civil (rama de Puente) por la Escuela Superior de Marina Civil de Gijón. Será realizando unas prácticas donde llevará a cabo sus primeras incursiones en el mundo de los pronósticos meteorológicos. A través de un profesor, entra en un proceso selectivo para encontrar un responsable del área meteorológica de RTPA (Radio Televisión de Principado de Asturias) y el 4 de mayo de 2006, comienza su andadura dentro de este medio. Desde entonces, ha trabajado como columnista en "La Voz de Asturias", como colaborador radiofónico en "Cadena Ser", como conductor de espacios de divulgación meteorológica en el magazine "De hoy no pasa" y como presentador del espacio de información meteorológica, no solo en RTPA, sino también en "La Sexta". Actualmente dirige la empresa Sotavento, a través de la cual continúa prestando servicios a RTPA, "La Sexta", "Cadena Ser" y a "Zebrastur".

• AZUCENA COUSO:

Fotografía 4470.- Azucena Couso. Charo Fernández. Morcín, 2019. Cedida a "NSDDTA" por Azucena Couso.

No soy un lector habitual de poesía, pues encuentro en muchos versos tanta complejidad y artificio empalagoso que, lejos de provocarme interés, me inquietan y alejan. Me inclino casi siempre por novelas lo suficientemente atractivas para que me concedan unos minutos de evasión y entretenimiento. Así que sé que tengo una deuda pendiente con los/as poetas asturianos/as... deuda que pienso subsanar a través de "No soy digno de tu amor" con el objetivo de visibilizar el talento de estos/as escritores/as y de valorar su esfuerzo por sacar sus obras adelante. Este año fue un placer acudir a la presentación en la librería "La Buena Letra" (Gijón) del poemario: "Cercanías" (BajAmar editores) de Azucena Couso (Luarca, 1967).

Couso estudió Turismo y Filología Hispánica en la Universidad de Oviedo y es correctora de textos y profesora de Lengua y Literatura. Ganadora del Premio Dafne de poesía 2012, quiero destacar su primer poemario... Una recopilación de poemas que reflejan la sensibilidad y valentía de una mujer muy especial que ha sabido transmitir, con la fuerza de unas pocas palabras, lo que a mí a veces me cuesta tanto expresar. 

• FRUELA FUENTE, "FRUELA":

Fotografía 4469.- Fruela Fuente. Raffed. Doha (Qatar), 2019. Cedida a "NSDDTA" por Fruela Fuente.

Me gusta la gente que lucha por conseguir sus metas, los/as valientes que no se conforman, que mueven ficha y que nadan a contracorriente. Me gusta Fruela Fuente (Sotrondio, 1987). Pocos mundos existen tan complicados como el de la música y el de los medios de comunicación, ámbitos en los que Fruela se siente muy cómodo y en los que trabaja por permanecer. Desde su Sotrondio natal viajó a Birmingham para participar en el año 2014 en el casting para "The X Factor UK", uno de los programas de talentos con más reconocimiento del mundo. Con su aparición realizando un tributo a George Michael, obtuvo una gran visibilidad mediática que le sirvió de base para futuros proyectos, como estar a punto de representar a España en Eurovisión con la canción "Live it up", un tema pop de estilo muy internacional que interpreta con gran soltura. El viaje de Fruela continúa a buen ritmo y en buena dirección. Y es que este chico de gran belleza, merece nuestro reconocimiento, un chaval asturiano cuya resistencia y persistencia le traerán buenos resultados.

• ALEJANDRA DOMIC:

Fotografía 4468.- Alejandra Domic. Beatriz Fernández. Madrid, 2019. Cedida a "NSDDTA" por Alejandra Domic. 

Conocí a Alejandra Domic (Santiago de Chile, 1970) en la exposición "Percepciones Temporales" que tuvo lugar en ATM Galería Altamira (Gijón) en el año 2014. Es un verdadero placer volver a reencontrarme con esta magnífica artista cuyas obras me conmueven por su cercanía y belleza. El pasado 4 de abril, Domic inauguró "Diálogo Natural" en la madrileña Galería Materna y Herencia, una gran muestra que la sitúa entre las artistas internacionales más prestigiosas que emplean el soporte textil en sus creaciones. Y es que Domic, con sus hilos nos va dibujando un mundo de formas que se van gestando a golpe de puntada: "Busco las geometrías, los ritmos y patrones que van repitiéndose, estableciendo metáforas entre los distintos ámbitos naturales. También, es un diálogo técnico entre la fotografía y el mundo textil. Soy una artista muy matérica, al coser con puntadas estoy trazando líneas, es una similitud con el dibujo. Al final es como una obra pictórica pero con el lenguaje textil. También va vinculado con el feminismo y mis raíces chilenas".

Durante seis años (1994-2000), Alejandra Domic dirigió su propio estudio de diseño DSignio en Santiago de Chile. Entre el año 2000 y 2003, desarrolló su carrera artística en Buenos Aires participando en talleres de grabado, pintura y cerámica. En el 2008 comienza a compartir estudio en la plaza del 2 de Mayo (Madrid) con otras artistas plásticas, presentándose con ellas y de manera individual a concursos y diferentes proyectos de arte y decoración. Desde ese mismo año compagina su actividad artística con la de educadora, diseñando e impartiendo talleres de arte para niños/as en diferentes ámbitos. Desde el año 2016 comparte estudio en Valldemosa 21 (Madrid) junto a otros artistas y creadores. Sin darle un especial protagonismo a la pintura, su obra combina el fino tratamiento del papel seda, la artesana estampación fotográfica y la delicada costura con bordados en los trabajos más recientes. 

• RICARDO VILLORIA:

Fotografía 4467.- Ricardo Villoria. Ricardo Moreno. Oviedo, 2017. Cedida a "NSDDTA" por Ricardo Villoria.

La vinculación de Ricardo Villoria (Villoria, 1986) con el mundo artístico, le llega de un modo natural, sin artificios ni aderezos. Su crianza en un entorno rural y minero, fuera de los considerados cauces generales de la cultura y de la belleza, será la base donde se forma todo un imaginario con fuerte arraigo al terruño y a sus circunstancias: "Desarrollé un universo paralelo, una imaginación poco común en un niño o en un adolescente, que me servía de vía de escape de todo ese entorno tan decadente". Y es curioso que en la decadencia de la Cuenca Minera es donde Villoria va encontrar luz para crear: "La niebla, el entorno rural, una rueda de tractor, una vara de hierba son fuentes inagotables de inspiración que se muestran en todo mi trabajo, lo que yo llamo el -rural glam- que dignifica un territorio y me posiciona".

Diseñador Gráfico e inquieto creador, Villoria tiene claro que su destino es el cine: "Y mientras, me voy encontrando con otros mundos, como el de la moda. Sentía necesidad de crear una colección. La firma -Petra Von Kant- es en honor a una película de Fassbinder. Una colección inspirada en mis monstruos, treinta y pico modelos en los que represento todo lo que está en mi cabeza: la imaginería católica, el punk, el erotismo...".

• LUCÍA DUEÑAS:

Fotografía 4466.- Lucía Dueñas. Daniel Álvarez. Oviedo, 2019. Cedida a "NSDDTA" por Lucía Dueñas.

La galerista Lucía Dueñas (Mieres, 1982) ha abierto un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en el centro de Oviedo (C/Cervantes 22). Pintura, escultura, fotografía o grabado están presentes en una variada programación de exposiciones individuales y colectivas que parten de una cuidada selección de artistas consolidados/as o emergentes. En palabras de Dueñas: "Vale más tener cicatrices por valiente que no por cobarde". Y es que valentía y tesón no le faltan a esta mujer, Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Oviedo), que ha logrado reunir a más mujeres artistas que hombres: Eva Armisén, Pablo Bruera, Breza Cecchini, Alba Escayo, Lluís Estopiñan, Rafa Fernández, Inma Fierro, Belén García Montoya-BegMont, Pep Guerrero, Ángel Hurtado de Saracho-Saracho, Rodrigo Martín, María J. Moreno, Manu Muñoz, María Ortega Estepa, Guillermo Oyágüez, Marta de los Pájaros, Flavia Robalo, María Sánchez, Benjamín Tous, Annina Tsiapis-AnninakisArt y Alicia Varela. El año 2020, será un año muy importante para Lucía, que poco a poco va reforzando su presencia en ferias tan importantes como las de Oviedo, FIG Bilbao y JUSTMAD.

NOTAS:

© "HOMBRES & MUJERES -NO SOY DIGNO DE TU AMOR- 2019 (EDICIÓN VIII)". 

Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

La fotografía 4476, pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
La fotografía 4475, ha sido realizada por Kao Theara y cedida a "NSDDTA" por Enrique Figaredo S.J.
La fotografía 4474, ha sido realizada por Paul Pesquet y cedida a "NSDDTA" por Valentina Wende.
La fotografía 4473, ha sido realizada por Vicent Bosch  y cedida a "NSDDTA" por David Rodríguez Caballero.
La fotografía 4472, ha sido realizada por Muel de Dios y cedida a "NSDDTA" por Esther Maestre.
La fotografía 4471, ha sido realizada por Laura Hevia y cedida a "NSDDTA" por David Arango.
La fotografía 4470, ha sido realizada por Charo Fernández y cedida a "NSDDTA" por Azucena Couso.
La fotografía 4469, ha sido realizada por  Raffed y cedida a "NSDDTA" por Fruela Fuente.
La fotografía 4468, ha sido realizada por Beatriz Fernández y cedida a "NSDDTA" por Alejandra Domic.
La fotografía 4467, ha sido realizada por Ricardo Moreno y cedida a "NSDDTA" por Ricardo Villoria.
La fotografía 4466, ha sido realizada por Daniel Álvarez y cedida a "NSDDTA" por Lucía Dueñas.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Agradecimientos:

Enrique Figaredo S.J., Valentina Wende, David Rodríguez Caballero, Esther Maestre, David Arango, Azucena Couso, Fruela Fuente, Alejandra Domic, Ricardo Villoria y Lucía Dueñas. Gracias por vuestra implicación, por facilitarme tanto el trabajo y por lograr que este post sea posible. He realizado este reportaje con mucha ilusión y espero que os haya gustado. Es mi forma de expresar mi admiración y cariño hacia vosotros/as. Como veis, no hay numeraciones, ni posiciones... Todos/as habéis conquistado este año, de igual manera, "No soy digno de tu amor". Desde ahora y para siempre, aquí me tenéis a vuestra disposición y nunca olvidéis que "NSDDTA" es vuestra casa. Espero veros a todos/as muy pronto... Mis mejores deseos para el 2020 y, por favor, seguid con esa magia, esa luz y esa actitud que os hacen ser tan especiales y que inspiran mi vida.

A todos los hombres y mujeres de mi vida: A "Manolita" y "Julita", a mi padre Alberto y mi hermano Manuel. A mis abuelos/as Lucrecia, Rosa, "Chuchina", "Longo", Isaac y "Juanín". A mis tíos/as y primos/as... y, por supuesto, a todos/as mis amigos/as del alma que tanto adoro. ¡Qué haría sin vosotros/as!




Octava edición: "Hombres & Mujeres -No soy digno de tu amor- 2019", ¿qué te inspiran/sugieren los hombres y mujeres que he seleccionado? Me interesa mucho tu opinión, ¿sientes que me haya olvidado de alguien fundamental para "NSDDTA" durante este año 2019? ¿A qué hombres y mujeres admiras en tu vida y te gustaría recordar/homenajear?, ¿por qué son tan importantes para ti? ¿Qué le pides al 2020? ¿Necesitas cambiar algunos aspectos de tu vida?, ¿cuáles? ¿Sueles cumplir tus promesas de fin de año? ¿Qué has pedido a los Reyes?

JAVIER TORICES: SERENIDAD AGITADA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).

"-Serenidad Agitada- es una exposición que deja patente el dominio y maestría de Torices a la hora de captar la luz y sus matices, cualidades que lo sitúan como uno de los grandes artistas hiperrealistas de nuestro país. Pericia técnica aparte, la sensibilidad que este artista demuestra en cada una de sus obras merece especial mención. Es la poderosa carga emotiva que tiene el mar lo que le lleva a centrar en él su producción pictórica. Ya sea a través de violentos oleajes o de mares apacibles, Torices describe con sus pinceles una realidad propia que irremediablemente atrae al espectador y lo sumerge en sus profundidades".

Aurora Vigil-Escalera

Galerista.

En su último trabajo, "Serenidad Agitada" en Aurora Vigil-Escalera Galería del Arte (hasta el 7 de febrero de 2020), Javier Torices se centra por completo en el mar. La fuerza del agua como reflejo de las emociones y escenas suspendidas en las que solo la luz aporta una noción de tiempo. A diferencia de series anteriores donde la ciudad mantenía el vínculo entre la naturaleza y la construcción humana, en su última obra Torices desdibuja la acción humana en barcos casi imperceptibles, para centrarse en la carga emotiva, el poder y los diferentes efectos que el mar genera sobre nosotros.

Fotografía 4465.- Javier Torices & Luis Alberto Fernández. Lorena Madroñal. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2019.

El horizonte que se vislumbra al navegar, escenas donde la inmensidad del mar deja entrever un rastro de incertidumbre. Partiendo de la belleza de esa inmensidad, el artista da paso al detalle, una mirada cercana a todos los elementos que la conforman: la espuma, la arena, el oleaje. Un estudio de la naturaleza que parte de un plano general a planos detalle en la que retrata sus elementos y desvelan la acción que se esconde bajo esa calma, la serenidad agitada.

Fotografía 4464.- Oleaje 10:43. 50 x 50 cm. Acrílico sobre tabla. 2019. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

Fotografía 4463.- Navegando en la lejanía 10:41. 100 x 100 cm. Acrílico sobre tabla. 2019. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 

El indiscutible dominio técnico del artista le permite crear un juego en el que la luz es el único elemento diferenciador entre obras que captan el mismo lugar en distintos minutos. Escenas aparentemente suspendidas en el tiempo, desveladas por títulos, "Navegando en Cala Conta 17.23" o "Navegando en Cala Conta 17.41", que delatan esos lugares como reales y el momento preciso en que se ha inmortalizado esa imagen.

Fotografía 4462.- Navegando en Cala Conta 17:23. 50 x 50 cm. Acrílico sobre tabla. 2019. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

Fotografía 4461.- Navegando en Cala Conta 17:41. 50 x 50 cm. Acrílico sobre tabla. 2019. Cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

A través del detalle y los matices, Torices capta y refleja la carga emocional del mar en cada pincelada. Imponentes olas rompiendo o el rastro de la marea en la orilla, en todas las escenas el realismo de sus obras se convierte al acercarnos, en pinceladas que contienen una fuerte carga de materia, una gestualidad y una intencionalidad capaz de atraparnos y transportarnos a diferentes estados anímicos.

NOTAS:

© "JAVIER TORICES: SERENIDAD AGITADA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Texto: Aurora Vigil-Escalera.

La fotografía número 4465 de este post, pertenece al Archivo Particular de "NSDDTA".
Las fotografías números 4461, 4462, 4463 y 4464 de este post, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.


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Más información en:

AVE GALERÍA DE ARTE

JAVIER TORICES

¿Te gustan las obras hiperrealistas de Javier Torices?, ¿qué te sugieren sus pinturas? Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte"? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Cuáles destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas locales preferidos/as? ¿Preparado/a para el 2020?

DÍA MUNDIAL DEL SIDA: BESAR, COMPRENDER, AMAR, DISFRUTAR, TOCAR, CONVIVIR NO TRANSMITE EL VIH. #TRANSMITERESPETO

El Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social difundirá hasta el próximo 3 de diciembre, la campaña "Besar, comprender, amar, disfrutar, tocar, convivir no transmite el VIH" #TransmiteRespeto. La creatividad de esta campaña es una reposición de la realizada en 2017. Su objetivo es, coincidiendo con el Día Mundial del Sida que se conmemora el 1 de diciembre, preservar y construir entornos que favorezcan la igualdad de trato y de oportunidades para las personas con VIH. Bajo los lemas "Transmite respeto"  y "Con información, tú puedes evitarlo", la campaña busca eliminar las barreras a las que se enfrentan las personas con infección por VIH, entre ellas, la de la discriminación.

El Día Mundial del Sida es una jornada para concienciar a la sociedad frente a la infección. Cuenta con el apoyo de la Asamblea Mundial de la Salud, la Organización de las Naciones Unidas para el Sida (ONUSIDA), gobiernos, comunidades y personas de todo el mundo. Uno de los objetivos del Plan Estratégico de Prevención y Control del VIH y otras ITS, prorrogado hasta 2020, es incrementar la información respecto a la infección. Además, persigue fomentar habilidades que ayuden a afrontar el posible estigma y discriminación de las personas que tienen la enfermedad.

Fotografía 4460.- Campaña Día Mundial del SIDA #Transmite respeto. Departamento de Prensa Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social.

Hace justo un año el Gobierno, junto a CCAA, asociaciones y sociedad civil, expresó su compromiso con la eliminación de todas las barreras para la prevención y tratamiento del VIH con la presentación del Pacto Social por la No Discriminación y la Igualdad de Trato asociada al VIH. El Gobierno recogía así el desafío que supuso la resolución de la Asamblea General de Naciones Unidas, aprobada en junio de 2016, en la que señala claramente que hacer frente a la discriminación y al estigma es un elemento fundamental en la respuesta a la infección.

Favorecer la igualdad de trato y de oportunidades de las personas con VIH; trabajar en favor de la aceptación social; reducir la estigmatización en las personas con VIH; y generar conocimiento que oriente las políticas y acciones frente a la discriminación, son algunas de las líneas de actuación establecidas en el Pacto Social para lograr los objetivos marcados. El Gobierno ha asumido el compromiso común y universal de la Agenda 2030 para el desarrollo sostenible. La plasmación de este compromiso tiene un horizonte temporal: poner fin a la epidemia de VIH y sida en 2030.

NOTAS:

© "DÍA MUNDIAL DEL SIDA: BESAR, COMPRENDER, AMAR, DISFRUTAR, TOCAR, CONVIVIR NO TRANSMITE EL VIH. #TRANSMITERESPETO".

Texto: Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Departamento de Prensa del Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social.

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Más información en:

MINISTERIO DE SANIDAD, CONSUMO Y BIENESTAR SOCIAL

#TRANSMITERESPETO

PLAN NACIONAL SOBRE SIDA

ONUSIDA

Las personas con infección por VIH continúan expuestas a situaciones de discriminación. Con información, tú puedes evitarlo. Infórmate sobre el VIH y transmite respeto. ¿Conoces cómo se transmite y no se transmite el VIH?, ¿te haces las pruebas del VIH con regularidad?