EL DENGUE: I JORNADAS DE ESTUDIO DE LA INDUMENTARIA ASTURIANA "LUIS ARGÜELLES".

En el día de ayer, sábado 13 de mayo, se celebraron en el Muséu del Pueblu d'Asturies (Gijón/Xixón) las "I Jornadas de estudio de la indumentaria asturiana -Luis Argüelles-" que surgen, como indica Juan Alfonso Fernández, director del Museo de la Gaita, "dentro de esta inquietud asturiana actual por estudiar bajo un criterio científico el fenómeno de nuestra indumentaria, muy ligada a ámbitos como el baile o la música tradicional". La intención de estas Jornadas, que tendrán continuidad en el futuro y que en su primera edición se dedicaron al dengue, es la de realizar una profunda revisión y puesta al día de todos los materiales que han salido sobre la materia. La conferencia inaugural "La fijación del traje tradicional asturiano: el dengue" fue impartida por Fe Santoveña Zapatero, quien explicó cómo a mediados del siglo XIX, la burguesía fijó los ámbitos que componen la tradición y las costumbres asturianas, siendo la indumentaria uno de sus principales aspectos, dentro de la cual el dengue definió la silueta femenina a través del tiempo.

Fotografía 5087.- Fe Santoveña analiza con minuciosidad uno de los dengues que se pudieron contemplar este sábado en el Muséu del Pueblu d'Asturies. "NSDDTA". Gijón, 2023.

Juan Alfonso Fernández abrió el turno de las comunicaciones con su ponencia "La fotografía como fuente para documentar las prendas populares para cubrir los hombros" en un periodo que abarca desde 1860 hasta 1970. Destacaron también las exposiciones de Sergio Velasco Granda "El dengue: origen y configuración", Lilián Suárez Casielles "El dengue fuera y dentro de Asturias" y Armando Valdés Álvarez "Setenta años del dengue moderno", quien propuso un recorrido por la evolución de los cortes y formas del dengue en los grupos de baile de la zona central de Asturias desde los años cincuenta del siglo XX hasta el momento actual. Uno de los momentos más singulares del día fue la pasarela comentada para la que se prestaron varios dengues de gran valor histórico.

Fotografía 5086.- Frontal de un dengue de color negro. "NSDDTA". Gijón, 2023. 

Fotografía 5085.- Parte de atrás del dengue anterior. "NSDDTA". Gijón, 2023. 

Estas Jornadas están dedicadas a Luis Argüelles, director del Muséu del Pueblu d'Asturies hasta 1985. Según nos informa Juan Alfonso Fernández: "le tocaron las fases iniciales de formación del museo. Era una persona muy inquieta, muy entendida de la cultura asturiana y un colaborador de diversas publicaciones periódicas, como de El Comercio, cuyos artículos nos permitieron conocer una serie de objetos y piezas de lo más variopintas de los que no teníamos ni la remota idea de su existencia. Tiene una publicación clave -Indumentaria tradicional asturiana-; un libro que abrió los ojos a muchas personas y que es de obligada consulta". 

Fotografía 5084.- Ponentes y "modelos" posan en estas "I Jornadas de estudio de la indumentaria asturiana". "NSDDTA". Gijón, 2023.

NOTAS:

© "EL DENGUE: I JORNADAS DE ESTUDIO DE LA INDUMENTARIA ASTURIANA -LUIS ARGÜELLES-".

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El Muséu del Pueblu d’Asturies fue creado en 1968 por iniciativa del Ayuntamiento de Gijón/Xixón y la Cámara de Comercio, Industria y Navegación con el objetivo de conservar, estudiar y difundir la memoria del pueblo asturiano. En la actualidad desarrolla un amplio programa anual de actividades dirigido a todos los públicos que incluye visitas guiadas, cursos, talleres didácticos y colonias de vacaciones, así como también eventos festivos y culturales relacionados con la sociedad tradicional asturiana y organizados en colaboración con la ciudadanía a través de entidades y asociaciones gijonesas y asturianas. ¿Conoces este museo etnográfico asturiano?

EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2023 CON EL LEMA "MUSEOS, SOSTENIBILIDAD Y BIENESTAR".

Los museos estatales del Ministerio de Cultura y Deporte se suman el 18 de mayo a la celebración del Día Internacional de los Museos 2023. Impulsado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) desde 1977, tiene este año como lema "Museos, sostenibilidad y bienestar". En torno a esta efeméride también se celebra la décimo novena edición de la Noche Europea de los Museos, en la que los museos estatales participan con actividades extraordinarias el sábado 13 de mayo (Madrid, Santillana del Mar y Toledo) y el sábado 20 de mayo (Cartagena, Valladolid, Mérida y Valencia).

El Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo, la entrada a los 16 museos estatales del Ministerio de Cultura y Deporte será gratuita. Además, durante toda la semana se han planteado actividades para todos los públicos: desde talleres para adultos, jóvenes y niños, conciertos, visitas guiadas, animación teatralizada, conferencias, performances o espectáculos. En esta edición se quiere destacar la contribución de los museos a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030: desde el apoyo a la acción climática y el fomento de la inclusión, hasta la lucha contra el aislamiento social y la mejora de la salud mental.

Fotografía 5083.- Día Internacional de los Museos. 18 de mayo de 2023. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

En la Noche Europea de los Museos (sábado 13 de mayo), los museos estatales abrirán sus puertas de forma gratuita en horario extraordinario por la noche. La Neocueva del Museo de Altamira se mostrará con su luz original, con lámparas de tuétano, como la veían las personas que vivieron allí hace miles de años; y en Toledo, el Museo del Greco ofrecerá un taller para promover el bienestar en su jardín y el Museo Sefardí presentará un concierto de música sefardí contemporánea. En Madrid, el Museo del Traje. CIPE se vestirá de zarzuela y organizará visitas temáticas a su almacén, entre otras actividades; el Museo Nacional de Antropología organizará un concierto de Boudanga, un grupo de música gnawa, de gran tradición en Marruecos desde el siglo XVI; y el Museo Cerralbo y del Romanticismo permitirán a los visitantes viajar en el tiempo hasta el siglo XIX. 

El Día Internacional de los Museos y la Noche Europea de los Museos se presentan como dos propuestas que enmarcan actividades especiales para disfrutar y conocer mejor el patrimonio cultural custodiado en estas instituciones. 

El sábado 20 de mayo, se unen a la celebración el Museo Nacional de Escultura en Valladolid, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" en Valencia y el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida con aperturas extraordinarias. Además, el Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA en Cartagena ha preparado talleres y actividades infantiles, además de un "escape room" nocturno para los mayores.

NOTAS:

© "EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2023 CON EL LEMA -MUSEOS, SOSTENIBILIDAD Y BIENESTAR-".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

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MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE

Corresponde al Ministerio de Cultura y Deporte la propuesta y ejecución de la política del Gobierno en materia de promoción, protección y difusión del patrimonio histórico español, de los museos estatales y de las artes, del libro, la lectura y la creación literaria, de las actividades cinematográficas y audiovisuales y de los libros y bibliotecas estatales, así como la promoción y difusión de la cultura en español, el impulso de las acciones de cooperación cultural y, en coordinación con el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, de las relaciones internacionales en materia de cultura. Asimismo, le corresponde la propuesta y ejecución de la política del Gobierno en materia de deporte. ¿Conoces su página Web?

EXPOSICIÓN "A TIERRA. NACIDA DE UNA ROCA" (INMA HERRERA) EN EL MUSEO BARJOLA (GIJÓN/XIXÓN).

Texto de Laura Gutiérrez, comisaria de la exposición.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, relata que al inicio de sus estudios no sabía muy bien en qué consistía esta profesión. Se puede decir que el cambio de registro lo marca su estancia, para realizar un Máster en Printmaking, en la Kuvataideakademia de Helsinki, "allí, el planteamiento de los estudios está mucho más conectado con la profesión que realmente desarrolla el artista". Esta artista, que en la actualidad continúa viviendo en Helsinki, a pesar de su juventud (Madrid 1986), es una creadora con un lenguaje muy personal que trabaja con el concepto de génesis y matriz y de cómo ella lo aborda en paralelo, conceptual y materialmente, a la práctica del grabado. 

Fotografía 5082.- "A Tierra. Nacida de una roca". Inma Herrera. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Barjola (Prensa).

Ha realizado varias muestras individuales, la última ha sido en 2021 Ese espacio fuera de mi cuerpo en la Galería F2 de Madrid. 

Cuenta además con varios premios y becas, entre los más recientes el Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby‘s de Creación Artística, Fundación Pilar i Joan Miró. Palma de Mallorca, la beca MAEC-AECID. Academia de España en Roma. 

También tiene obra en colecciones tan destacadas como la Colección de Arte Contemporáneo Fundación la Caixa, entre otras. 

La exposición A tierra. Nacida de una roca (hasta el 4 de junio de 2023) conectará al espectador con el origen de la tierra, con la sorpresa del resultado. Le llevará a adentrarse en historias concentradas en cada pieza a modo de leyendas ocultas que traspasan portales de tiempos remotos, dejando aflorar la fórmula secreta de aquellos que encontraron el origen de los elementos. Componentes telúricos que, a modo de llamada de atención, depositaron el rastro del color y la fosforescencia, señal de vía libre únicamente visible para aquellos que buscaban lo no evidente, el pase ignoto al otro lado de la luz, la entrada a las profundidades de la historia no contada. En palabras de la artista el visitante experimentará "La búsqueda de la luz en la inconmensurabilidad de la oscuridad. La luz y la abertura como entrada y como salida, como umbral que nos lleva a adentrarnos en lo desconocido. La necesidad, desde lo humano, de aventurarse a explorar la parte más oscura y obscura de la tierra, para descifrar así las leyes que rigen la transformación la materia".  

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -A TIERRA. NACIDA DE UNA ROCA- (INMA HERRERA) EN EL MUSEO BARJOLA (GIJÓN/XIXÓN)".

Textos del post: Laura Gutiérrez, comisaria de la exposición. 

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MUSEO BARJOLA

El Museo Barjola alberga y muestra la importante donación de obras de Juan Barjola que forman su colección permanente, y organiza y produce muestras temporales de arte contemporáneo, principalmente de escultura e instalaciones, en la sala conocida como Capilla de la Trinidad, y de pintura, fotografía u obra gráfica en las plantas superiores del centro. ¿Conoces este museo asturiano?

EXPOSICIÓN "DE VIDRIO Y LODO" (JUAN PÉREZ) EN EL MUSEO BARJOLA (GIJÓN/XIXÓN).

Texto: Pedro García, comisario de la exposición.

Juan Pérez, Oviedo 1962, centra su trabajo desde hace unos veinte años, en la producción de unas sintéticas cabezas que, por su sobriedad, guardan una apariencia cicládica. Sin embargo, desde su inicio, son una suerte de homenaje al ausente. Modeladas individualmente, buscan la desigualdad a la vez que permiten la intervención del azar y captar así el estado anímico del momento. Es en el posterior proceso de decorado, mediante engobes y esmaltes, serigrafía cerámica y asas de botijo, dónde Juan Pérez desarrolla y ordena un universo de cabezas y sugerencias no exento de un cierto tono de crítica. 

Fotografía 5081.- De vidrio y lodo. Museo Barjola. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Barjola (Prensa).

Para esta exposición (hasta el dos de junio de 2023) en la tercera planta del Museo Barjola, Juan Pérez ha abandonado el concepto de exposición de escultura al uso, para adentrare en las instalaciones. Dentro de la lógica evolución que conlleva un itinerario tan amplio, la propuesta para la exposición en el Museo Barjola tiene un fuerte componente instalativo. Para ello se ha proyectado cuatro instalaciones, Sanedrín, Sentinelense, Sentencia e Inversos, que aúnan cabezas y muebles viejos, espejos, escaleras, o buscan nuevos posicionamientos en el espacio. Mediante la descontextualización y los extrañamientos, sitúa a sus cabezas al borde de posible significados que no encierra la pieza, pero sí la instalación. 

Formado en Madrid, reside desde hace muchos años en Plasencia, donde trabaja en la Escuela de Arte Rodrigo Alemán, perteneciente a la Diputación Provincial de Cáceres. Ha trabajado con la galería Capa, Madrid y Bruselas, la galería Balgoma, Madrid, Dos ajolotes, de Oviedo, y la romana, Onos- Art Frascati. De la misma manera ha participado en distintas ferias internacionales y posee diversas obras públicas en Extremadura.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -DE VIDRIO Y LODO- (JUAN PÉREZ) EN EL MUSEO BARJOLA (GIJÓN/XIXÓN)".

Textos del post: Pedro García, comisario de la exposición.

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EXPOSICIÓN "UN DÍA INOLVIDABLE" EN EL MUSEO BARJOLA (GIJÓN/XIXÓN).

Un día inolvidable (hasta el 21 de mayo de 2023) aspira a ser una exposición híbrida, en la que unos cuantos poemas atraviesan diversas disciplinas artísticas para hacerlas confluir en el lenguaje de la poesía. Así, la fotografía y el cine, junto a las artes gráficas o la performance, luchan para desembocar en una suerte de magma común, o bien, de ilusión expositiva humanista no exenta de crudeza. 

Fotografía 5080.- Un día inolvidable. Museo Barjola. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Barjola (Prensa).

"Interacción, inmersión, juego… Queremos interpelar, dinamitar en la medida de lo posible la concepción meramente contemplativa, porque estimamos al público ávido, al sujeto activo. En realidad, todos los días pueden llegar a convertirse en inolvidables, así que nos gustaría que acudieran dispuestos para lo mejor y para lo peor. El riesgo merecerá la pena". Un día inolvidable se nutre de El dulce encanto de lo inadvertido y de Asfixia.

El dulce encanto de lo inadvertido, artefacto en forma de libro diseñado por Sergio Llunik, que alberga 45 fotografías de José Ramón Cuesta junto con 45 poemas de Carlos Barral Álvarez que, en algunos casos se comparten con los que habitan por Asfixia, poema visual de algo menos de 10 minutos escrito y dirigido por Asur Fuente y protagonizado por el propio poeta. Nos encontramos en Asfixia frente a una propuesta cinematográfica de clara vocación política, dura, alegórica, con la muerte, la decadencia, la violencia y la metapoesía como ejes vertebradores, y cuya estética desasosegante, casi gore, está aderezada con pinceladas musicales del dúo de folc industrial asturiano Fasenuova. "Portamos un estandarte de lírica visual escrita, la de la imagen congelada y en movimiento, y portamos la palabra en distintos soportes junto a la voluntad de generar la imbricación y la procreación colectiva entre todas estas disciplinas que hemos tenido a bien convocar aquí, en Un día inolvidable". 

Equipo de Un día inolvidable: 

Carlos Barral Álvarez: poemas e interpretación en Asfixia. 

José Ramón Cuesta: fotografías. 

Asur Fuente: Guion, edición, montaje y dirección de Asfixia. 

Sergio Llunik: diseño, maquetación, ilustración y gráfica de sala.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -UN DÍA INOLVIDABLE- EN EL MUSEO BARJOLA (GIJÓN/XIXÓN)".

Textos del post: Museo Barjola.

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MUSEO BARJOLA

El Museo Barjola alberga y muestra la importante donación de obras de Juan Barjola que forman su colección permanente, y organiza y produce muestras temporales de arte contemporáneo, principalmente de escultura e instalaciones, en la sala conocida como Capilla de la Trinidad, y de pintura, fotografía u obra gráfica en las plantas superiores del centro. ¿Conoces este museo asturiano?

EXPOSICIÓN "HISTORIAS DE UNA ISLA. ARQUEOLOGÍA DE GRAN CANARIA" (MUSEO AQUEOLÓGICO NACIONAL).

Historias de una isla. Arqueología de Gran Canaria constituye la exhibición de arqueología de Gran Canaria más completa que se haya realizado fuera de las islas. La exposición muestra la historia de Gran Canaria a través de una serie de relatos arqueológicos o escenas que comprenden desde la llegada a la isla de los bereberes, procedentes del norte de África, en los primeros siglos de nuestra era, hasta la sociedad actual. Se narran episodios destacados que incluyen las formas de vida de la sociedad prehispánica de Gran Canaria, la conquista castellana en el siglo XV, la piratería en la Edad Moderna y las relaciones comerciales con otros territorios internacionales a lo largo del tiempo, entre otros temas de interés.

Fotografía 5079.- Historias de una isla. Arqueología de Gran Canaria (del 30 de mayo al 3 de septiembre de 2023). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Arqueológico Nacional (Prensa). 

El discurso expositivo está basado principalmente en un amplio repertorio de restos arqueológicos de los fondos de El Museo Canario. Entre las piezas clave que forman parte de la exposición se encuentra el Ídolo de Tara, símbolo sobresaliente de El Museo Canario y de la sociedad prehispánica de Gran Canaria, así como más de doscientas piezas que, aunque menos conocidas, son de gran relevancia por la información que guardan. La muestra se completa con originales tomados de colecciones archivísticas, bibliográficas, hemerográficas, fotografías y grabados, y cuenta también con recursos tecnológicos.

La exposición tiene como objetivo, además, sensibilizar sobre varios de los Objetivos de Desarrollo Sostenible aprobados en 2015 por la ONU para que los países y sus sociedades emprendan un nuevo camino con el que mejorar la vida de todos. Por ello se ha incluido una reflexión en cada una de las unidades expositivas relacionada con estos objetivos (ciudades y comunidades sostenibles, producción y consumos responsables, vida submarina, vida de ecosistemas terrestres...), así como un espacio específico sobre sostenibilidad futura.

Organizan: Sociedad Científica El Museo Canario, Cabildo de Gran Canaria, Ministerio de Cultura y Deporte (MCD) y Museo Arqueológico Nacional (MAN).

Comisaria: María del Carmen Cruz de Mercadal (El Museo Canario).

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN "HISTORIAS DE UNA ISLA. ARQUEOLOGÍA DE GRAN CANARIA" (MUSEO AQUEOLÓGICO NACIONAL)".

Textos del post: Museo Arqueológico Nacional.

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MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

El Museo Arqueológico Nacional fue fundado en 1867 por Isabel II, siguiendo la tendencia europea de crear grandes museos nacionales destinados a mostrar los testimonios del pasado propios de cada país. Con su creación se daba respuesta a la demanda de reunir en una única gran institución las colecciones de antigüedades, dispersas en diferentes establecimientos, con el fin de representar la historia de España, desde los orígenes a los tiempos más recientes, y ofrecer un panorama de las antiguas civilizaciones del resto del mundo. ¿Sabías que la renovación museográfica de las salas de exposición incorpora todos los medios técnicos y de comunicación que favorecen la puesta en valor de las colecciones y la comprensión del discurso expositivo histórico propio del Museo, convenientemente actualizado y reinterpretado a la luz de los nuevos descubrimientos científicos?

ARRANCA LA RETROSPECTIVA QUE EL MUSEO REINA SOFÍA Y DOCUMENTA MADRID ORGANIZAN SOBRE EL CINE DE NARIMANE MARI.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid dedican la primera retrospectiva internacional a la directora Narimane Mari (Argelia, 1969), una de las creadoras que más atención ha recibido en los últimos años por parte de las instituciones y los festivales internacionales, como atestigua su presencia en citas como Locarno, TIFF, NYFF, Viennale, Mar del Plata o FID Marsella, y la presentación de su trabajo en museos o eventos como el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París o la documenta14. 

Titulada Mejor ser que obedecer: el cine de Narimane Mari, desde el 3 de mayo y hasta el día 13, se podrán ver las cinco películas que ha realizado hasta el momento: El fuerte de los locos, Alubias Rojas, Tuvimos el día, buenas noches, Holy Days y Si alguna vez, lo que supone el estreno internacional de esta su última película. El ciclo contará además con tres sesiones con música en directo y presentaciones y coloquios con la artista. El nombre de la retrospectiva corresponde a un verso de Antonin Artaud que Mari usa como lema en una de sus películas, Alubias rojas, y que describe por igual la aspiración a la libertad formal y a la búsqueda de nuevos estados de conciencia en el conjunto de su obra.

Fotografía 5078.- Narimane Mari. S'il Etait Une Fois, 2023. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Las películas de N. Mari transitan entre la exploración de las ideologías de poder, como el colonialismo europeo (Le fort des fous o Alubias rojas), y las historias personales, como la pérdida del ser amado (We had the day bonsoir). Por encima de estos temas, Mari se caracteriza por su concepción del cine como un proceso abierto que desborda estereotipos narrativos y abre hacia nuevas formas de conocimiento. Su obra se caracteriza por trascender las fronteras entre documental, cine experimental y ficción, explorar nuestra percepción y, en último término, tratar sobra la capacidad del cine de dar forma a la realidad. 

Fotografía 5077.- Narimane Mari. Alubias rojas, 2013. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Para ello, Narimane Mari idea una práctica fílmica cercana al teatro alternativo y que persigue exprimir las capacidades del cine para crear sentido. La narración es siempre elíptica, los protagonistas son no-actores que participan en una exploración carente de guion y la cámara se mueve libremente, al margen de jerarquías y repeticiones. La música y los paisajes sonoros cobran una dimensión central en este dispositivo. Por un lado, contribuyen a crear estados de trance e hipnosis, por otro introducen emociones que conectan con aspectos invisibles de la narración. Mari pertenece a una estirpe singular de artistas que se esfuerza en repensar el cine como un acontecimiento, no como una representación, y por tanto creen en la capacidad de este medio para reconectar nuestra experiencia con las imágenes. En resumen, en las propias palabras de la artista: "solo he tenido un deseo, descansar del tipo de cine cuyas reglas impiden los descubrimientos. Pero también continuar con mi trabajo sobre los lenguajes yendo aún más allá para encontrar narrativas posibles a través de otros medios de percepción".

Programa completo 

• Miércoles 3 de mayo, 2023 – 20:30 h. Cineteca Madrid (Matadero), Sala Azcona. Narimane Mari. Holy Days. Francia y Marruecos, 2019, color, VO sin diálogos, AD, 40’. Proyección con música en directo de Cosmic Neman, Lori Schenberg y Quentin Rollet.

• Jueves 4 de mayo, 2023 – 19:00 h. / Segundo pase: miércoles 10 de mayo – 19:00 h. Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio. Narimane Mari. Loubia Hamra [Alubias rojas]. Argelia y Francia, 2013, color, VO en árabe y francés con subtítulos en castellano, AD, 77’.

• Viernes 5 de mayo, 2023 – 19:00 h. / Segundo pase: jueves 11 de mayo – 19:00 h. Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio. Narimane Mari. On a eu la journée bonsoir [Tuvimos el día, buenas noches]. Francia, 2022, color, VO en francés con subtítulos en castellano, AD, 63’. Con presentación y coloquio con Narimane Mari en el primer pase. 

• Sábado 6 de mayo, 2023 – 19:00 h. / Segundo pase: viernes 12 de mayo, 19:00 h. Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio. Narimane Mari. S'il Etait Une Fois [Si alguna vez]. Francia, 2023, color, VO en francés e inglés, AD, 20’. Estreno internacional. Narimane Mari. Holy Days. Francia y Marruecos, 2019, color, sin diálogos, AD, 40’. Con música de acordeón de en directo a cargo de Lucie Taffin en el primer pase.

• Domingo 7 de mayo, 2023 – 12:00 h. / Segundo pase: sábado 13 de mayo – 19:00 h. Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio. Narimane Mari. Le fort des fous [El fuerte de los locos]. Alemania, Argelia, Francia, Grecia, Qatar y Suiza, 2017, color, VO en árabe, griego, inglés, francés, con subtítulos en castellano, AD, 140’. 

Entrada Museo Reina Sofía: gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en taquillas o web del Museo. Apertura de puertas media hora antes de la proyección. Cineteca Madrid (Matadero): 3,50€ (general); entrada reducida 3 € jubilados y mayores de 65 años, menores de 14, personas con discapacidad, desempleados, familias numerosas y asociaciones artísticas. Entrada gratuita (usuarios del bono cultural JOBO). Los horarios de estas sesiones pueden estar sujetos a cambios, consultar web y programa de Cineteca Madrid.

NOTAS:

© "ARRANCA LA RETROSPECTIVA QUE EL MUSEO REINA SOFÍA Y DOCUMENTA MADRID ORGANIZAN SOBRE EL CINE DE NARIMANE MARI".

Textos del post: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Prensa).

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

El Museo Reina Sofía abre sus puertas en 1990 con la intención de reflejar la contemporaneidad artística española en relación con el contexto internacional. Sus fondos de componen de más de 23.000 obras realizadas entre finales del siglo XIX y la actualidad. De ellas se exhibe aproximadamente un cinco por ciento de artistas de la talla de Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris, Georges Braque, Yves Klein, Robert Motherwell, Francis Bacon, Richard Serra, Alexander Calder, René Magritte, Antoni Muntadas, Michelangelo Pistoletto, Sol LeWitt o Marcel Broodthaers. ¿Conoces este importante museo español?