NO SOY DIGNO DE TU AMOR

Autor: Luis A. Fernández (Doctor en Hª del Arte). Blog sin ánimo de lucro, con un fin social/cultural/educativo, en pro del arte y de los/as artistas. Este blog y sus contenidos no pueden, ni en todo, ni en parte, ser distribuidos, reproducidos, comunicados públicamente, tratados o, en general, utilizados por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia. Las fotografías publicadas en este blog han sido realizadas por "No soy digno de tu amor" o cedidas por sus autores/as o propietarios/as. "No soy digno de tu amor" y Luis A. Fernández no se hacen responsables de las opiniones, escritos y comentarios vertidos y publicados en el blog por sus colaboradores/as y seguidores/as.

jueves, 30 de marzo de 2023

ARENAS MOVEDIZAS CELEBRA SU 21ª EDICIÓN CON MULTIPREMIADAS EXPERIENCIAS DE REALIDAD VIRTUAL Y UN NUEVO MURAL DEL ARTISTA JUAN DÍAZ-FAES.


El proyecto de experimentos en torno a la cultura audiovisual Arenas Movedizas, impulsado por la Oficina de Juventud del Ayuntamiento de Gijón y comisariado por el colectivo FIUM, vuelve del 27 al 30 de abril a la Escuela de Comercio para celebrar su 21ª edición. Este año, Arenas Movedizas propone una nueva aventura creativa para el público y para la ciudad a través de una intervención mural del artista asturiano Juan Díaz-Faes, aclamado internacionalmente por su trabajo, y dos experiencias de realidad virtual animadas e interactivas premiadas en prestigiosos festivales de cine y creación audiovisual contemporánea, ambas de acceso gratuito y presentadas en sinergia con L.E.V. Festival, que celebra su 17ª edición en las mismas fechas en diferentes espacios de Gijón, y en colaboración con el proyecto europeo RIT (Realities in Transition), que investiga el impacto, nuevas narrativas y procesos de las realidades extendidas e impulsa la creación alternativa en este ámbito. 






Fotografía 5068.- Arenas Movedizas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por MB Comunicación.





Desde sus comienzos, Arenas Movedizas pretende generar un espacio de reflexión, experimentación y creación mediante la práctica artística que propicie un debate comunicativo y vivo con el espectador y su entorno. En los últimos años, ha focalizado su campo de acción en la investigación sobre nuevos formatos, discursos y técnicas de creación audiovisual en relación con los entornos digitales y la realidad virtual y aumentada, ofreciendo una programación de experiencias inmersivas y propuestas artísticas que nos acercan a nuevas visiones del mundo y del futuro sin dejar de lado el contexto en el que se encuentran. 

El público podrá sumergirse desde el Espacio Joven de la Escuela de Comercio en la propuesta VR From The Main Square, dirigida por el director brasileño Pedro Harres y creada con un equipo internacional de 14 países. Tomando como escenario la plaza central de una nueva ciudad, el espectador presencia en esta pieza el ascenso y caída de una sociedad diversa que acaba totalmente dividida por sus diferencias. Una civilización que florece, con todas sus contradicciones, solo para convertirse en un peligro para sí misma. La experiencia es una producción de la Universidad de Cine Konrad Wolf de Babelsberg (Alemania), financiada por Medienboard Berlin-Brandenburg. Por su parte, Goliath: Playing With Reality, experiencia de realidad virtual animada creada por Anagram, dirigida por Barry Gene Murphy y May Abdalla, y narrada por la actriz Tilda Swinton, guía al visitante a través de las diferentes realidades de Goliath, un hombre que ha pasado muchos años de su vida aislado en instituciones psiquiátricas y que conecta con el mundo exterior a través de videojuegos multijugador. En el Hall de la 1ª planta, el público podrá descubrir esta propuesta que combina diálogos conmovedores, efectos visuales fascinantes e interacciones simbólicas para contar una sobrecogedora historia real sobre salud mental y el poder del videojuego.

Además de estas dos actividades, las paredes de la Escuela de Comercio volverán a convertirse en un gran lienzo en blanco para acoger una nueva intervención mural, como ya es tradición en las últimas cinco ediciones de Arenas Movedizas. En esta ocasión, el artista encargado de realizar la intervención será el asturiano Juan Díaz-Faes, de destacada trayectoria internacional y ampliamente conocido por los bulliciosos patrones de sus pinturas, murales urbanos y esculturas. Bajo el título A2M3, Díaz-Faes realizará un trabajo de horror vacui, aprovechando todos los huecos disponibles de la pared para crear un ejercicio de narración gráfica. Una pieza repleta de relatos y relaciones de personajes, que el visitante toma como ingredientes puros para generar su propia lectura y experiencia.





NOTAS:

© "ARENAS MOVEDIZAS CELEBRA SU 21ª EDICIÓN CON MULTIPREMIADAS EXPERIENCIAS DE REALIDAD VIRTUAL Y UN NUEVO MURAL DEL ARTISTA JUAN DÍAZ-FAES".

Textos del post: MB Comunicación.

La imagen de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por MB Comunicación.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter: @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


Arenas Movedizas es un proyecto de experimentos en torno a la cultura audiovisual que nació en el año 2002 en la ciudad de Gijón, impulsado por la Oficina de Juventud del Ayuntamiento de Gijón y comisariado por el colectivo Fium. Desde sus comienzos, pretende generar un espacio de reflexión, experimentación y creación mediante la práctica artística, que propicie un debate comunicativo y vivo con el espectador y su entorno. ¿Conocías este proyecto?





domingo, 26 de marzo de 2023

KIKINAN DEBUTA EN EL ÁMBITO EDITORIAL CON LA PUBLICACIÓN DE "OVIEDO CUADERNO ILUSTRADO" DE PILAR GUTIÉRREZ.


La productora Kikinan de Sergio G. Sánchez debuta en la edición editorial con Oviedo Cuaderno ilustrado de Pilar Gutiérrez, una guía por los rincones más entrañables de la capital asturiana, que ya está a la venta en las librerías de Oviedo. Pilar Gutiérrez trabaja con su hermano Sergio desde siempre. Como el propio director explica en la introducción del libro, “cada vez que escribo un guion, Pilar es la primera persona en leerlo y desde ese momento me acompaña en el diseño visual de todo lo que hago como cineasta”. Para el realizador, “Pilar es un comodín de oro dentro de la baraja de mis colaboradores habituales”





Fotografía 5067.- San Miguel de Lillo y Santa María del Naranco. Pilar Gutiérrez. Oviedo, 2023. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por MB Comunicación.





El dibujo de Pilar Gutiérrez es absolutamente personal e inequívocamente reconocible. De trazo limpio y sencillo, sus ilustraciones de Oviedo a lápiz y acuarela desprenden un cariño por lo que se contempla. A través de este cuaderno, el lector paseará por los lugares más frecuentados de la ciudad y por rincones apartados y curiosos, todos complementados por breves comentarios que aportan información o detalles. Los textos recogen tanto informaciones sobre Oviedo recogidos en webs, libros y publicaciones, como impresiones y recuerdos de la autora. Y el resultado, en palabras del director ovetense, es “un libro pequeño, coqueto y entrañable, como la ciudad a la que retrata”






Fotografía 5066.- Mercado del Fontán. Pilar Gutiérrez. Oviedo, 2023. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por MB Comunicación.





Oviedo Cuaderno ilustrado puede servir como presentación para el visitante que recorre sus calles por primera vez, como para el local que desee guardar un recuerdo del lugar al que, como la autora, considera su hogar. En palabras de Sergio G. Sánchez, “en cualquiera de los casos, al leerlo tienes la sensación de estar recorriendo las calles de Oviedo en compañía de alguien que siente un profundo afecto por la ciudad”. Sergio G. Sánchez le encarga este libro sobre Oviedo tras ver el Cuaderno Ilustrado de Picos de Europa, escrito por Alberto Boza e ilustrado por la artista ovetense. Los seguidores del trabajo de Sergio G. Sánchez habrán visto otros trabajos de Pilar, como los dibujos que Connor hacía en su libreta en Un Monstruo viene a Verme o las ilustraciones, tallas y cuadernos que llevaban cada rincón de la casa de El secreto de Marrowbone, o las enigmáticas ilustraciones que cubrían la casita del árbol de Alma.





NOTAS:

© "KIKINAN DEBUTA EN EL ÁMBITO EDITORIAL CON LA PUBLICACIÓN DE -OVIEDO CUADERNO ILUSTRADO- DE PILAR GUTIÉRREZ".

Textos del post: MB Comunicación.

Las imágenes de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por MB Comunicación.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter: @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


El dibujo de Pilar Gutiérrez es absolutamente personal e inequívocamente reconocible. De trazo limpio y sencillo, sus ilustraciones de Oviedo a lápiz y acuarela desprenden un cariño por lo que se contempla. A través de este cuaderno, el lector paseará por los lugares más frecuentados de la ciudad y por rincones apartados y curiosos, todos complementados por breves comentarios que aportan información o detalles. ¿Cuáles son tus rincones favoritos de Oviedo?





viernes, 10 de marzo de 2023

EL MUSEO DEL TRAJE INAUGURA LA EXPOSICIÓN TEMPORAL "¿QUÉ LLEVABAS PUESTO? DESMONTANDO PATRONES SOBRE LA VIOLENCIA SEXUAL".


El Museo del Traje, museo estatal perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte, inaugura, junto con el Ministerio de Igualdad, la exposición temporal ¿Qué llevabas puesto? Desmontando patrones sobre la violencia sexual. El título que da nombre a este proyecto parte de la pregunta que, a día de hoy, aún se repite tras vivir episodios de violencia sexual, independientemente de cómo, cuándo o dónde sucedieran los hechos. 

La muestra busca hacer reflexionar, a través del relato de 8 mujeres, sobre el cuestionamiento y la culpa a la que fueron sometidas por la ropa que llevaban el día que se produjeron las agresiones sexuales. Se articula a través de la recreación de las prendas que vestían el día que fueron agredidas, acompañado de los relatos íntimos, para ayudar a conocer, desmitificar y romper los patrones sobre la violencia sexual, que afecta mayoritariamente a las mujeres, independientemente de su edad, etnia o estatus social.






Fotografía 5065.- Exposición ¿Qué llevabas puesto? Desmontando patrones sobre la violencia sexual. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte. 





El proyecto se originó en la Universidad de Oregón en 2014, impulsado por las profesoras Wyant-Hiebert y Jennifer Brockman, que tuvieron como inspiración el poema What Was I Wearing? de Mary Simmerling, con el objetivo de crear una representación visual del mismo. Para ello, utilizaron los testimonios recogidos en entrevistas personales con estudiantes supervivientes de violencia sexual y recrearon en una exposición la vestimenta que llevaban en el momento de sufrir la agresión. Más de 200 organizaciones e instituciones públicas han replicado esta instalación en países de todo el mundo. Ahora se inaugura en España, adaptada al contexto español.





La muestra está organizada por la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género del Ministerio de Igualdad y el Ministerio de Cultura y Deporte bajo el comisariado de Volando Vengo. Persigue reflexionar sobre el cuestionamiento y la culpa a la que son sometidas las víctimas de agresión sexual por la ropa que llevaban en el momento en que fueron agredidas.





Así, desde el 10 de marzo y hasta el 30 de abril, la sala Jardín del Museo del Traje se convierte en un espacio de acción, encuentro y participación con el objetivo de desmontar patrones sobre violencia sexual.





NOTAS:

© "
EL MUSEO DEL TRAJE INAUGURA LA EXPOSICIÓN TEMPORAL -¿QUÉ LLEVABAS PUESTO? DESMONTANDO PATRONES SOBRE LA VIOLENCIA SEXUAL-".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter: @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


Más información en:







La muestra, organizada por el Ministerio de Igualdad y el Ministerio de Cultura y Deporte, reflexiona, a través del relato de 8 mujeres, sobre el cuestionamiento y la culpa a la que fueron sometidas por la ropa que llevaban el día en el que fueron agredidas sexualmente. El título que da nombre a este proyecto parte de la pregunta que, a día de hoy, aún se repite tras vivir episodios de violencia sexual, independientemente de cómo, cuándo o dónde sucedieran los hechos. ¿Qué te parece esta exposición tan interesante?, ¿te gustaría que se organizase en Asturias?




jueves, 9 de marzo de 2023

EXPOSICIÓN "LUCIAN FREUD. NUEVAS PERSPECTIVAS" (MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA).


Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud (1922-2011), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una retrospectiva dedicada a su figura y su obra. La exposición se inaugura en octubre de 2022 en la National Gallery y en febrero de 2023 en Madrid (estará hasta el 18 de junio de 2023), con medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX.






Fotografía 5064.- Exposición "Lucian Freud. Nuevas perspectivas" en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa). 





La pintura de Freud, incisiva, subversiva y en ocasiones indecorosa, estuvo siempre dedicada a la representación del cuerpo humano y a retratar al hombre contemporáneo. Asiduo visitante a los museos históricos, en su obra se puede rastrear toda una serie de alusiones a los grandes maestros, desde el arte egipcio hasta Ingres, Courbet, Rodin o Cézanne, pasando por Grünewald, Hals, Velázquez, Rembrandt, Daumier, Watteau o Géricault, aunque esa vinculación con el pasado convive con una fuerte voluntad de independencia. Lo que verdaderamente le interesa a Freud es descubrirnos la pintura sobre la pintura, su personal reflexión meta-artística y la "intensificación de la realidad" que siempre quiso alcanzar.






Fotografía 5063.- Exposición "Lucian Freud. Nuevas perspectivas" en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (2). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa). 





La muestra se divide en varias secciones que, de forma más o menos cronológica, repasan la evolución y la temática del pintor: Llegar a ser Freud, dedicada a sus primeras obras, con una decidida voluntad figurativa frente a las corrientes abstractas dominantes; Primeros retratos, en los que se manifiesta ya su deseo de capturar la esencia de sus modelos; Intimidad, que muestra su predilección por retratar a personajes de su entorno; Poder, retratos de personajes que acepta realizar siempre que acaten sus condiciones de trabajo; El estudio, su espacio de trabajo convertido en protagonista de su obra, y La carne, retratos de desnudos que evidencian una profunda observación del cuerpo humano y de la mortalidad de la carne.





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -LUCIAN FREUD. NUEVAS PERSPECTIVAS- (MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA)".

Textos del post: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).

Las fotografías 5063 y 5064 de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Prensa).


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!


Twitter: @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


Más información en:



Duccio, Van Eyck, Durero, Caravaggio, Rembrandt, Canaletto, Monet, Degas, Morisot, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, O'Keeffe, Hopper…son solo algunos de los grandes nombres de la pintura cuya obra puede contemplarse en el museo. Cerca de mil obras que permiten recorrer la historia de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta el XX. ¿Conoces este importante museo madrileño?, ¿estás al corriente de sus actividades?





martes, 28 de febrero de 2023

EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ABRIRÁ SUS PUERTAS LA NOCHE DEL PRIMER SÁBADO DE CADA MES.


El Museo del Prado, en su voluntad de seguir acercándose a los ciudadanos y ofrecer nuevos argumentos para fomentar la visita, lanza un nuevo proyecto de la mano de Samsung: "El Prado de noche". El Museo abrirá de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20.30 a 23.30 h., diferentes espacios expositivos en un programa que pretende extender el conocimiento de la institución de manera secuenciada. Habrá diferentes iniciativas musicales y la posibilidad de descubrir algunas de las experiencias multimedia que Samsung y el Museo han creado a lo largo de 10 años de colaboración. A destacar una selección de obras editadas del Museo disponible en la Tienda de Arte de Samsung The Frame.






Fotografía 5062.- Museo Nacional del Prado. "NSDDTA". Madrid.





La primera noche de apertura, el 4 de marzo, la Galería Central, eje vertebrador del edificio Villanueva en el que se exponen obras tan emblemáticas como El lavatorio de Tintoretto, Carlos V en Mühlberg de Tiziano y Las tres gracias de Rubens, será la protagonista de una experiencia inédita hasta ahora y Radio 3 emitirá en directo, desde el vestíbulo de Jerónimos, un programa especial dedicado al Prado, trasladando a los oyentes el proyecto y poniendo música y creatividad a esta experiencia única.

Esta acción permitirá, además de ampliar en tres horas mensuales el horario de apertura hasta el mes de agosto, disfrutar de una experiencia única e irrepetible que, además, ofrece la posibilidad de descubrir algunas de las experiencias interactivas que Samsung, ha desarrollado en colaboración con la institución como son: La Guía del Prado, S Pen Academy, Historia del Museo del Prado y sus edificios, y Roma en el Bolsillo. Además, el público visitante podrá disfrutar de una selección de obras editadas del Museo para la Tienda de Arte de Samsung The Frame. Para complementar esta actividad, el Museo del Prado abrirá el servicio de cafetería en distintos espacios.




Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
Último acceso 23:00 horas
Puerta de entrada Jerónimos





La Galería Central del edificio Villanueva protagonizará la primera noche de apertura. Se trata del espacio más emblemático del Museo y ofrece el que, posiblemente, sea el más extraordinario recorrido de la pintura europea, desde Tiziano a Velázquez y desde Rubens a Goya. Entre las claves de particular interés para poder apreciar el discurso expositivo de este espacio, se pueden destacar dos interesantes encuentros: el de Adán y Eva de Tiziano con la versión realizada por Rubens, y enfrentamiento de dos extraordinarios cuadros de Venus y Adonis: el de Paolo Veronese, de hacia 1580, y el de Annibale Carracci, pintado apenas diez años después, en su momento más "veneciano". Además, una de las visiones que posiblemente causa más impacto al visitante es la que proporciona la encrucijada de vistas que se producen en el tramo central de la Galería, con la perspectiva de tres de los retratos más importantes de la historia de la pintura: Carlos V en la batalla de Mühlberg, de Tiziano, Las meninas de Velázquez y La Familia de Carlos IV de Goya.

Radio 3 dinamizará esta primera visita nocturna con la emisión en directo de un programa especial dedicado al Prado en el vestíbulo de Jerónimos en el que participarán periodistas y djs de la emisora poniendo en valor la singularidad de la propuesta.





NOTAS:

© "EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ABRIRÁ SUS PUERTAS LA NOCHE DEL PRIMER SÁBADO DE CADA MES".

Textos del post: Museo Nacional del Prado (Prensa).

La fotografía de este post pertenece a "NSDDTA". 

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografía) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter: @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


Más información en:



El Museo Nacional del Prado, desde que fue inaugurado en 1819 y a lo largo de su historia centenaria, ha cumplido con la alta misión de conservar, exponer y enriquecer el conjunto de las colecciones y obras de arte que, estrechamente vinculadas a la historia de España, constituyen una de las más elevadas manifestaciones de expresión artística de reconocido valor universal. ¿Qué obras destacarías de este insigne museo?



sábado, 25 de febrero de 2023

FETEN 2023: EXPOSICIONES.



FETEN, la Feria Europea de artes escénicas para niños y niñas de Gijón/Xixón, se ha consolidado como el principal punto de encuentro de los profesionales del sector infantil de las artes escénicas en España. Su característica distintiva es la de crear además un evento ciudadano que hace del espacio un laboratorio en vivo de las preferencias y tendencias de los públicos actuales y futuros de la escena española. La selección de compañías parte del requisito previo de la calidad de los espectáculos, además se tienen en cuenta otros criterios, como conseguir una muestra amplia de diversas técnicas y formatos, que sean espectáculos novedosos, y que haya una representación del mayor número posible de comunidades autónomas.  Información sobre los espectáculos, compañías, entradas... AQUÍ

Es objetivo de este post, centrarse y difundir las tres exposiciones que se han organizado en esta edición:





  • TITIRITEROS. FOTOGRAFÍAS DE MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ DE LA LASTRA.

Centro de Cultura Antiguo Instituto (Sala 1).
Del 26 de febrero al 3 de marzo de 2023.
Horario: domingo de 12:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h., y de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h.






Fotografía 5061.- Exposición Titiriteros. Fotografías de María José González de la Lastra (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por FETEN.






Fotografía 5060.- Exposición Titiriteros. Fotografías de María José González de la Lastra (2). "NSDDTA". Gijón, 2023.





La exposición Titiriteros es el resultado del seguimiento durante algunos años de las compañías de teatro de títeres de Andalucía. Son retratos de titiriteros en instantes en los que se establece una relación intensa con el títere. Mostrando, al mismo tiempo, una diversidad de técnicas, de manipulación y de construcción que se dan en el teatro de títeres: "el proyecto fotográfico Titiriteros surgió de la necesidad personal que sentí de unir dos pasiones: la fotografía y el teatro de títeres. En esta ocasión quería centrarme en las mujeres y hombres que hacen posible el Teatro de Títeres: el titiritero, la titiritera. El titiritero es quien manipula a los títeres. Los saca de su cajón o de su saco y comprueba si todos sus movimientos siguen vivos. Los hace caminar, saltar… Los llena de emociones: les hace reír, les hace llorar, les hace sentir miedo, les hace sentirse valientes… Estas fotografías están hechas en distintos momentos del proceso de creación del Teatro de Títeres. Algunas en el taller, otras durante los ensayos, otras en plena actuación para el público. Es un pequeño homenaje a estos peculiares creadores de vida".





  • 25 AÑOS DE FACTORÍA NORTE: TEATRO, SUEÑOS Y FANTASÍAS.

Centro de Cultura Antiguo Instituto (Sala 2).
Del 26 de febrero al 3 de marzo de 2023
Horario: domingo de 12:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h., y de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h.
Visita guiada previa inscripción en Sala 2 de lunes a viernes a las 18.00 h. Duración: 25 min.






Fotografía 5059.- Exposición 25 Años de Factoría Norte: Teatro, Sueños y Fantasías (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por FETEN.






Fotografía 5058.- Exposición 25 Años de Factoría Norte: Teatro, Sueños y Fantasías (2). "NSDDTA" Gijón, 2023.





25 años de teatro. 25 años de esfuerzo, entrega y memoria compartida. Una historia de sueños, infancia, amor y despedida, de lazos que unen y se quiebran, de fantásticos profesionales, de vida: "un viaje lúdico por nuestro mundo artístico y social, formativo y onírico, a través de los títeres, escenografías, bocetos, carteles, músicas y premios, testigos de la imaginación y entrega que nos impulsa. 25 años de sueños, de compromiso y sumando... Hemos producido más de 50 espectáculos, una actividad artística basada en la calidad, en la diversidad y en el compromiso con el hecho teatral. Abordando numerosos géneros hemos realizado propuestas innovadoras, rebeldes, con perspectiva de género o con responsabilidad para con la infancia y la juventud o con el público adulto, en la calle o en los escenarios. El Premio Feten al mejor espectáculo, numerosos Premios Oh!, el Premio Ercilla de Teatro y diversas menciones nos ayudan en el quehacer diario de seguir imaginando sueños".





  • TANXARINA 40 AÑOS.

Centro de Cultura Antiguo Instituto (Sala 2).
Del 26 de febrero al 3 de marzo de 2023.
Horario: domingo de 12:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h., de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 h.






Fotografía 5057.- Exposición Tanxarina 40 años (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por FETEN.





 
Fotografía 5056.- Exposición Tanxarina 40 años (2). "NSDDTA" Gijón, 2023.





Toda una vida dedicada a jugar con muñecos y a contar historias con retranca, compromiso y cultivo de valores. Una aventura titiritera que comenzó en el año 1983. Desde entonces, Tanxarina se ha convertido en una de las formaciones más reconocidas y prestigiosas del teatro de títeres gallego, con más de 20 espectáculos e incontables viajes por todo el mundo. Tanxarina 40 años muestra con títeres, escenografías y atrezzo la trayectoria de la compañía, las diferentes formas estéticas del teatro de títeres y objetos y las diversas técnicas de manipulación de muñecos.





NOTAS:

© "FETEN 2023: EXPOSICIONES".

Textos del post: FETEN. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Las fotografías 5055, 5059 y 5061 de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por FETEN.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.

¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!

Twitter: @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


Más información en:



FETEN, la Feria Europea de artes escénicas para niños y niñas de Gijón/Xixón, se ha consolidado como el principal punto de encuentro de los profesionales del sector infantil de las artes escénicas en España. Su característica distintiva es la de crear además un evento ciudadano que hace del espacio un laboratorio en vivo de las preferencias y tendencias de los públicos actuales y futuros de la escena española. ¿Qué es lo que más te gusta de FETEN?




miércoles, 22 de febrero de 2023

"NSDDTA" EXPRÉS (7): EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE RENOMBRA EL CENTRO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE FILMOTECA ESPAÑOLA EN HOMENAJE A CARLOS SAURA.



El Ministerio de Cultura y Deporte, mediante una resolución firmada por la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, ha decidido honrar la memoria del cineasta recientemente desaparecido, Carlos Saura, dando su nombre al Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española (CCR), que pasará a llamarse Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura.






Fotografía 5055.- Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 






Fotografía 5054.- Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura (2). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa). 





El Centro honrará así de forma permanente la memoria y el trabajo de Carlos Saura, uno de los cineastas y artistas españoles más internacionales, y cuyo trabajo a lo largo de más de cincuenta años no es solo un testigo del paso del tiempo, la evolución del país y su patrimonio social y cultural, sino que aborda en sus obras los retos de la memoria colectiva. La extensa y diversa obra de Saura es en su conjunto una representación cinematográfica y humanista de un amplio espectro del patrimonio cultural y artístico español, y representa una contribución crucial para el desarrollo de una memoria para las generaciones futuras. Su figura por tanto está ligada ineludiblemente a la conservación de nuestro patrimonio cultural, la función elemental del Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española.

El CCR, inaugurado en 2014, está ubicado en la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón (Madrid). Se trata de unas modernas instalaciones integradas por los departamentos de colecciones, dedicado a la recuperación de los fondos documentales de nuestro patrimonio fílmico, su almacenamiento, préstamos y líneas de investigación; de documentación, encargado del archivo, inventario y catalogación; y de conservación, destinado al tratamiento integral desde la conservación en sí, hasta la preservación digital, pasando por el tratamiento y restauración.





NOTAS:

© "-NSDDTA- EXPRÉS (7): EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE RENOMBRA EL CENTRO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE FILMOTECA ESPAÑOLA EN HOMENAJE A CARLOS SAURA".

Textos del post: Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

Las fotografías 5054 y 5055 de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Ministerio de Cultura y Deporte (Prensa).

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


¡¡¡TE QUIERO A MI LADO!!! Anímate a escribir tus comentarios. ¡¡¡Muchas gracias!!!


Twitter: @NSDDTA
Facebook: No Soy Digno De Tu Amor
Facebook: Luis Alberto Fernández González
Instagram: nosoydignodetuamor
Pinterest: No soy digno de tu amor


Más información en:




El CCR, inaugurado en 2014, está ubicado en la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón (Madrid). Se trata de unas modernas instalaciones integradas por los departamentos de colecciones, dedicado a la recuperación de los fondos documentales de nuestro patrimonio fílmico, su almacenamiento, préstamos y líneas de investigación; de documentación, encargado del archivo, inventario y catalogación; y de conservación, destinado al tratamiento integral desde la conservación en sí, hasta la preservación digital, pasando por el tratamiento y restauración. ¿Qué te parece este sentido homenaje a la figura de Carlos Saura?