LAS IV JORNADAS INTERNACIONALES DE LITERATURAS AFRICANAS SE DEDICARÁN A LA DIÁSPORA AFRICANA.

Reflexionar sobre las confluencias y divergencias en las sociedades europeas y africanas. Este es el objetivo de las IV Jornadas Internacionales de Literaturas Africanas que, organizadas por la Fundación El Pájaro Azul, se celebrarán de manera presencial en el Aula Rector Alas del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo y también online del 26 al 28 de abril. Este simposio, que se desarrollará bajo el epígrafe La diáspora africana, está financiado por la Agencia Asturiana de Cooperación al Desarrollo y cuenta con la colaboración de la Universidad de Oviedo y del proyecto de investigación I+D+i "Voces y miradas literarias en femenino: construyendo una sociedad europea inclusiva". 

Fotografía 4863.- Presentación de las IV Jornadas Internacionales de Literaturas Africanas (1). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la Fundación El Pájaro Azul (Prensa). 

En la cuarta edición de las jornadas participarán cinco escritores de Angola, Argelia, Camerún, Guinea Ecuatorial y Mali, voces muy distintas que nos acercarán sus respectivas miradas literarias. Autores y autoras como la maliense Fatoumata Sibidé, el argelino Lamine Benallou, el angoleño João Melo, el camerunés Inongo-vi-Makomé y el camerunés Marcial Dougan. Moderan las tres sesiones las profesoras e investigadoras de la Universidad de Oviedo María Esther Álvarez López, Rosario Álvarez Rubio y Eva María Iñesta Mena. 

Para Vicente Montes Nogales, coordinador de las IV Jornadas Internacionales de Literaturas Africanas: "los flujos migratorios continúan constituyendo numerosas comunidades que contribuyen al desarrollo del continente africano, pero si parece que hay consenso en cuanto a su aportación económica, se menciona en menor grado la transferencia de conocimientos de los migrantes e incluso su influencia política". El profesor subraya que también algunas naciones europeas pretenden en el siglo XXI modificar sus relaciones con África, por ejemplo: "Emmanuel Macron, el 27 de noviembre de 2017, en Uagadugú (Burkina Faso) anunciaba el diálogo directo con las sociedades civiles africanas y con sus jóvenes, con mayor intensidad que con los políticos de ese continente, algo que no se pudo cumplir, o solo en parte. Para ello, solicitó la colaboración del filósofo camerunés Achille Mbembe. Es nuestro deseo analizar la importancia de la diáspora africana para las sociedades europeas y las africanas". Ante la pregunta de si la diáspora es origen en ocasiones de encuentros o de encontrones, estas cuartas jornadas da la palabra a escritores de diversos países de África para que aborden esta cuestión y otras relacionadas con su producción literaria. 

Fotografía 4862.- Presentación de las IV Jornadas Internacionales de Literaturas Africanas (2). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la Fundación El Pájaro Azul (Prensa). 

Inongo-vi-Makomé (Kribi, Camerún, 1948) abre las jornadas el día 26 con una conferencia titulada Una vida entre dos mundos. Es un autor camerunés cuya producción literaria está compuesta por ensayos, cuentos, obras de teatro y novelas que, con frecuencia, se inspiran en la oralidad africana. Aborda las relaciones entre África y Europa teniendo en cuenta la identidad de los inmigrantes africanos. Su lengua de expresión literaria es el español. João Melo (Luanda, Angola, 1955) es el primer ponente de la segunda jornada con la conferencia titulada Diáspora, raza y nacionalidad literaria. Prolífico escritor, periodista, publicista, profesor universitario y ministro de Angola entre 2017 y 2019. Fue también miembro fundador de la Unión de Escritores Angoleños. En 2008 recibió el premio Maboque de periodismo y en 2009 el Premio Nacional de Cultura y Artes de Angola en la categoría de literatura. En la actualidad combina la escritura de géneros como el cuento, el ensayo, la novela y la poesía con publicaciones en diferentes periódicos. Lamine Benallou (Orán, Argelia, 1958) será el encargado de cerrar el segundo día de las jornadas con la conferencia Escribir en el idioma del otro: ¿reto, desafío o traición? Profesor universitario, traductor y autor de novelas, relatos de viaje, ensayos y estudios lingüísticos. Promotor del foro de reflexión Orán, diálogo de culturas. Espacios de diálogo e interculturalidad. Para una alianza de civilizaciones. Ha sido profesor en la Universidad de Orán, profesor en la Escuela de Estudios Árabes de Granada, traductor y director del departamento cultura de la fundación El Legado Andalusí de Granada y profesor en la Universidad de Mostaganem (Argelia). Marcial Dougan (Malabo, Guinea Ecuatorial, 1959) abre la tercera jornada con una conferencia titulada La tecnología al servicio del reconocimiento social de la diáspora. A la edad de 17 años, tras acabar los estudios secundarios y ante la dictadura de Francisco Macías, optó por exiliarse, primero en Nigeria y posteriormente en España. Es autor de varias novelas y Técnico Superior en Electrónica Industrial y graduado en Derecho. Fatoumata Sibidé (Bamako, Mali, 1963) cerrará la tercera jornada. Cofundó el comité belga de Ni putas ni sumisas, del que fue su directora hasta 2009. Formó parte del parlamento de Bruselas como diputada, desde 2009 hasta 2019, cuando decidió abandonar la política. Es diputada honoraria y Caballero de la Orden de Leopoldo. Durante mucho tiempo colaboró como periodista free-lance para numerosas revistas belgas y de otros países. Coordinó obras colectivas relativas a los desafíos de la sociedad. Es autora de la novela Une saison africaine, del poemario Les Masques parlent aussi y de La voix d’une rebelle, finalista en el premio literario Grenades. Asegura que la escritura es un arma de construcción masiva. Su conferencia tiene por título Parezco de otro lugar, pero soy de aquí y contará con servicio de interpretación. 

Fotografía 4861.- Presentación de las IV Jornadas Internacionales de Literaturas Africanas (3). Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la Fundación El Pájaro Azul (Prensa). 

Las jornadas se celebrarán de forma presencial en el Aula Rector Alas del Edificio Histórico de la Universidad los días 26, 27 y 28 de abril y para asistir, tanto en modo presencial como online, es necesaria la inscripción AQUÍ. 

El Pájaro Azul, en su propósito de reconocer públicamente la labor de difusión de las literaturas africanas en España, creó en 2020 el premio Literaturas y Letras Africanas, que ya han ganado la revista de poesía Licencia Poética y el blog Literáfricas. En 2022 el premio recae en el proyecto África Imprescindible en reconocimiento a su larga trayectoria apostando por las literaturas africanas. África Imprescindible es un proyecto que nace en Navarra en 2001 que incluye un amplio programa de actividades, orientado a la sensibilización y la formación, para conocer y sentir con África y para disfrutar con su producción artística. El jurado está compuesto por el patronato de El Pájaro Azul y Sonia Fernández Quincoces, directora de Literáfricas, y el premio consiste en una escultura que representa el logotipo de la fundación, creada por el artista asturiano Vicente Pastor, y en una compensación económica, patrocinada por el patronato de la Fundación.

NOTAS:

© "LAS IV JORNADAS INTERNACIONALES DE LITERATURAS AFRICANAS SE DEDICARÁN A LA DIÁSPORA AFRICANA".

Texto: Fundación El Pájaro Azul.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por la Fundación El Pájaro Azul (Prensa).

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EL PÁJARO AZUL

La Fundación El Pájaro Azul es una ONG asturiana que nació en Oviedo en 2009. Su trabajo se centra en Kinshasa (República Democrática del Congo), donde colaboran, entre otros, con un proyecto educativo con niños de la calle (Centro Bana ya Poveda) y con un centro de atención de enfermos mentales que dirige una asturiana. Asimismo han creado un proyecto propio para la formación y desarrollo de mujeres. ¿Conocías esta ONG?, ¿Sabías que la República Democrática del Congo es el país en el que se concentran hoy día el mayor número de problemas de África (pobreza, violencia, guerra encubierta, ausencia de infraestructuras y de servicios básicos), debidos en buena medida a las inmensas riquezas naturales de su subsuelo?

LA OSPA SE REENCUENTRA CON EL MAESTRO PERRY SO Y EL PIANISTA NICOLAI LUGANSKY EN EL PROGRAMA BALLADE.

La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias continuará su temporada de abono esta semana con Ballade, el programa que vuelve a reunir a la OSPA con dos grandes músicos, muy aplaudidos por el público asturiano en sus anteriores visitas: el maestro Perry So y el pianista Nicolai Lugansky. El concierto se celebrará el próximo viernes, 22 de abril, en el Auditorio Príncipe Felipe (20h). El programa Ballade está compuesto por las siguientes obras: Médtner, Concierto para piano y orquesta nº 3, op.60 «Balada» y Schumann, Sinfonía nº 2 en do mayor, op. 61. Las entradas para el programa Ballade están a la venta AQUÍ y en la taquilla del Teatro Campoamor al precio de 22 € (patio) y 19 € (anfiteatro). 

La relación entre Perry So y la OSPA comenzó en 2011, cuando el joven director optó a ser titular artístico de la orquesta. Poco después fue nombrado colaborador artístico de la sinfónica asturiana, a la que no solo ha dirigido en su programación de abono y en conciertos didácticos: bajo su batuta, la OSPA realizó el programa Asturias de cerca y visitó Covadonga. 

Fotografía 4860.- Perry So. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.

Nikolai Lugansky vuelve a Asturias nuevamente de la mano de la OSPA. Nacido en Moscú el 26 de abril de 1972, estudió en la Escuela Central de Música y en el Conservatorio de su ciudad natal. Durante los años ochenta y noventa participó en numerosos concursos en los que fue galardonado. Fueron los años en los que hizo sus primeras grabaciones con sellos importantes. El pianista domina un amplio repertorio que incluye a Bach, Mozart y Beethoven, pero también a Debussy, Prokófiev o Shubert. Además de afamado intérprete, enseña en el Conservatorio de Moscú. 

Fotografía 4859.- Nicolai Lugansky. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.

NOTAS:

© "LA OSPA SE REENCUENTRA CON EL MAESTRO PERRY SO Y EL PIANISTA NICOLAI LUGANSKY EN EL PROGRAMA BALLADE".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

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OSPA

La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?

DIEZ EXPOSICIONES PARA NO PERDERSE ESTA PRIMAVERA 2022.

Los resultados de la Estadística de Museos y Colecciones Museográficas 2018, publicada en febrero de 2020, referidos a un total de 1.461 Museos y Colecciones Museográficas, muestran que, a lo largo de 2018, recibieron un total de 65,4 millones de visitantes. Una cifra récord que demuestra el interés que despiertan nuestros museos. Otro dato: más de la mitad de las instituciones investigadas, el 67%, realizaron exposiciones temporales en 2018. Un porcentaje muy aceptable en pro del dinamismo cultural y de la renovación continua de contenidos que imperan en la museología del siglo XXI.

Es objetivo de este post, recomendaros diez exposiciones de gran calidad y muy diferentes entre sí, con las que podéis disfrutar esta primavera 2022: desde la historia de Gijón a través de su arqueología, las esculturas de María Jesús Rodríguez y las hibridaciones de Pablo Armesto entre la pintura, la escultura y la instalación, pasando por la época azul de Picasso, las obras de Dubuffet, las fotografías de Zanele Muholi y el análisis de diferentes medios gráficos como la xilografía, el grabado en madera, el linóleo y la litografía, sin olvidarnos del cartel, el cine y la moda, hasta llegar a una exposición olfativa. ¡Buen provecho!

1.- "Herencias. Patrimonio Arqueológico de Xixón" (hasta el 29 de mayo). Centro de Cultura Antiguo Instituto. La exposición presenta el patrimonio arqueológico gijonés a través de tres ejes principales: la historia de la investigación arqueológica en Gijón/Xixón, la historia de Gijón/Xixón a través de la arqueología y la percepción que sobre esta historia (y sobre la propia arqueología) tiene la ciudadanía. Hablamos así de la herencia percibida, la herencia útil y la herencia identitaria. Recoge la muestra más de 200 piezas, desde la Prehistoria hasta la Guerra Civil, provenientes de 45 enclaves arqueológicos gijoneses, fundamentales para el conocimiento de la historia de la ciudad. El discurso curatorial, realizado por el arqueólogo Rubén Montes López, pone su foco en mostrar cómo a través de una investigación planificada y de inversión pública sostenida en conocimiento, conservación y divulgación el patrimonio arqueológico local constituye una inversión social, una herencia colectiva, que es capaz de cohesionar a la sociedad. Más información AQUÍ.

Fotografía 4858.- "Herencias. Patrimonio Arqueológico de Xixón". Centro de Cultura Antiguo Instituto. Ayuntamiento de Gijón/Xixón. 

2.- "La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa". Museo Nacional del Prado. Hasta el próximo 3 de julio, en la sala 83 del edificio Villanueva, El Olfato, obra de Jan Brueghel el Viejo y Rubens, protagoniza esta muestra comisariada por Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado, y Gregorio Sola, Perfumista senior de Puig y Académico de la Academia del Perfume, quien ha creado 10 fragancias relacionadas con elementos presentes en la pintura. En esta obra, que evoca el jardín de árboles y plantas singulares que Isabel Clara Eugenia y su marido tenían en Bruselas a principios del siglo XVII, se representan más de 80 especies de plantas y flores, algunos animales relacionados con el olfato, como el perro sabueso o la civeta, y diferentes objetos relacionados con el mundo del perfume, como guantes perfumados, recipientes con sustancias fragantes, un ambientador que se calienta en un lujoso brasero y alambiques para destilar las esencias. Más información AQUÍ.

3.- "De Posada a Isotype, de Kollwitz a Calett. Diálogos de arte gráfico político. Alemania-México 1900-1968" (hasta el 29 de agosto). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Esta exposición centra su investigación en el desarrollo e intercambio entre diferentes medios gráficos supuestamente obsoletos y antitecnológicos como la xilografía, el grabado en madera, el linóleo y la litografía así como sus funciones y formas de distribución en contextos geopolíticos y sociales muy diferentes. La muestra, comisariada por Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood, se articula en torno a cuatro grandes áreas, partiendo de los casos iniciales del mexicano José Guadalupe Posada y de la alemana Käthe Kollwitz, las dos grandes figuras del grabado de finales del siglo XIX, para seguir con el expresionismo alemán y el Taller de Gráfica Popular mexicano, y terminar con el proyecto Isotype (International System of Typographic Picture Education) de los austriacos Otto Neurath, Marie Reidemeister-Neurath y el alemán Gerd Arntz. Más información AQUÍ.

4.- "Zanele Muholi" (hasta el 4 de septiembre de 2022). IVAM. Zanele Muholi, artista y activista visual, es uno/a de los/las más aclamados/as fotógrafos/as en activo. Se define como persona de género no-binario y usa los pronombres ellos/ellas para referirse a sí mismo/a. Su trabajo en fotografía, vídeo e instalación, que trata temas como la raza, el género y la sexualidad, ha sido expuesto por todo el mundo. En esta muestra, producida por Tate Modern, se presentan alrededor de 260 fotografías y es la más amplia de su trayectoria artística hasta la fecha. Más información AQUÍ.

5.- "Cine y moda por Jean Paul Gaultier" (hasta el 5 de junio). Caixa Forum Madrid. La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Jean Paul Gaultier, comisario y director artístico de la exposición. Más allá de la mitomanía, esta propuesta recorre los contextos de creación, tanto de los vestidos como de los filmes, y nos introduce a ideas de modernidad, futuro o erotismo. Ofrece también un enfoque sociológico al abordar temas como los movimientos de emancipación, en especial de la mujer, y cómo estos tienen un reflejo en la moda y la filmografía de su tiempo. Asimismo, la exposición nos acerca a la idea de industria a partir de los distintos profesionales que intervienen en el intercambio creativo: directores/as, diseñadores/as, actores y actrices. Para ello, en CaixaForum se reúne un conjunto heterogéneo de piezas compuesto de indumentaria, carteles, fotografías y fragmentos de películas que provienen en su mayor parte de la prestigiosa colección de La Cinémathèque française y que se complementan con obras de más de veinte prestadores nacionales e internacionales. Más información AQUÍ.

Fotografía 4857.- "Cine y Moda por Jean Paul Gaultier". Caixa Forum Madrid. "NSDDTA". Madrid, 2022. 

6.- "María Jesús Rodríguez. En un abrir y cerrar de ojos" (hasta el 12 de junio). El Museo de Bellas Artes de Asturias organiza la segunda gran muestra dedicada a un artista asturiano contemporáneo siendo, en esta ocasión, la gran protagonista María Jesús Rodríguez, nombre indiscutible del arte asturiano de las últimas décadas. El montaje de la exposición organiza la cronología de las obras de una manera abierta, evitando la rigidez de la mera secuencia histórica lineal, de tal modo que el espectador podrá seguir el desarrollo secuencial operado en el trabajo de la artista por núcleos de trabajos coetáneos, al tiempo que podrá establecer por sí mismo conexiones y paralelismos, saltos en el tiempo, reflejos y ecos entre momentos distantes en su producción. De esta manera, el visitante comprobará cómo las preocupaciones de María Jesús Rodríguez, aun formalizándose de manera muy diversa con el paso de los años, han girado desde el principio y hasta el presente en torno a un puñado de intereses, tratados en cada momento de manera distinta. Tales saltos diacrónicos, que como lapsus o dejá vu nos van a llevar atrás y adelante en el tiempo, dan pie al título de la muestra. Porque es en un abrir y cerrar de ojos que han pasado esos cuarenta años, y porque en ese instante, con su paciencia infinita, con su discreción y suave constancia, con su silencio, María Jesús Rodríguez ha llegado tan lejos sin moverse de su sitio. Más información AQUÍ.

7.- "Milton Glaser. Carteles" (hasta el 26 de junio). Museo de Bellas Artes de Bilbao. Esta exposición monográfica da a conocer una veintena de carteles representativos del trabajo de Milton Glaser (Nueva York, 1929-2020), seleccionados de entre los 48 de este autor que han sido donados por un coleccionista particular en 2013, 2020 y 2021. Abarca tres décadas y media de su trabajo -desde 1976 hasta 2011- y muestra el amplio abanico de intereses que caracterizó la carrera de este icónico diseñador: carteles que van desde el propósito comercial o conmemorativo hasta el activismo en favor de los derechos humanos o el medio ambiente. La selección que ahora se presenta da una idea fehaciente de la versatilidad de este creador neoyorquino, considerado uno de los diseñadores gráficos más importantes e influyentes del siglo XX. Glaser desarrolló su talento en diversos ámbitos relacionados con el diseño y el marketing: creación de logotipos, tipografías e identidades corporativas, campañas publicitarias, packaging, portadas e ilustraciones para discos, libros y revistas, y carteles. Uno de los hitos más conocidos de su extensa carrera es el trabajo, en 1976, para la campaña de fomento del turismo y la imagen de Nueva York, del que surgió el eslogan y logotipo "I [love] New York" que, pese a su éxito y enorme difusión, Glaser ni siquiera llegó a registrar. Más información AQUÍ.

8.- "Jean Dubuffet: Ferviente Celebración" (hasta el 21 de agosto). Guggenheim Bilbao. A lo largo de su carrera, la producción artística de Dubuffet se caracteriza por un impulso festivo y también por su compromiso con la crítica de la cultura. Sus obras de las décadas de 1940 y 1950 invitan al público a cuestionarse profundamente el concepto de belleza, demostrando que lo ordinario es digno de admiración, ya se trate de piedras, de papel de aluminio arrugado o de pintura espesa. A partir de los años sesenta y hasta mediados de los setenta, Dubuffet pone de manifiesto el potencial de aventura, creatividad y descubrimiento que puede desplegarse como consecuencia de la inmersión en la fantasía. Durante la última década de su vida, se centra en impulsar un replanteamiento de las estructuras más básicas de la mente, imaginando las posibilidades que nacen cuando se contempla el mundo sin las restricciones de las categorías aprendidas. Esta exposición, que consta exclusivamente de obras procedentes de las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, ofrece un recorrido a través de la producción artística de Dubuffet durante estas décadas decisivas, poniendo de relieve cómo, a través de sus giros y distintos enfoques, el artista mantuvo su proyecto en constante evolución basándose en su empeño por compartir con la audiencia sus nuevas y estimulantes perspectivas. Más información AQUÍ.

9.- "Picasso Proyecto Azul" (hasta el 4 de septiembre). Museu Picasso Barcelona. Se presenta una exposición sobre los estudios técnicos de las obras de la colección del Museu correspondientes a la época azul del artista. La muestra, comisariada por Reyes Jiménez, responsable del Servicio de Conservación Preventiva y Restauración, examina diferentes aspectos de las obras, desde el proceso creativo, los materiales constitutivos y la distribución de las capas de color, hasta la contextualización y la interrelación entre obras del mismo período o de períodos anteriores, en el caso de las telas reutilizadas, pasando por las estrategias de conservación. Más información AQUÍ.

Fotografía 4856.- "Picasso Proyecto Azul". Museu Picasso Barcelona. 

10.- "Pablo Armesto. El color del tiempo" (hasta el 26 de junio). Museo de Bellas Artes de Asturias. "El color del tiempo" es un nuevo proyecto específico creado por un artista contemporáneo, en esta ocasión, Pablo Armesto, para el patio y las salas de la planta baja del Palacio de Velarde. Armesto ha planteado esta propuesta específica desde la transversalidad de las disciplinas, mediante hibridaciones entre la pintura, la escultura y la instalación. En este sentido, para el artista la importancia del arte va más allá de la técnica y el soporte, siendo esa experiencia la que enriquece emocionalmente y transforma. Así pues, "El color del tiempo" es una propuesta que plantea una experiencia única y personal de un tiempo y del color que marca ese tiempo; es pues, el reflejo teórico y estético de varios conceptos que siempre han estado presentes en la obra de este creador gijonés y que en la muestra del museo regional se relacionan entre ellos de un modo más explícito. Más información AQUÍ.

NOTAS:

© "DIEZ EXPOSICIONES PARA NO PERDERSE ESTA PRIMAVERA 2022".

Textos: Notas de prensa facilitadas por los propios museos y centros culturales.

Fotografía 4858: Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Fotografía 4857: "No soy digno de tu amor".

Fotografía 4856: Museu Picasso Barcelona.

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¿Qué planes culturales tienes para esta primavera? De las diez exposiciones que te recomiendo en este post: ¿has visitado alguna?, ¿cuáles te resultan más interesantes?, ¿por qué? ¿Cuáles son tus museos españoles preferidos?, ¿por qué? ¿Has visitado todos los museos y centros culturales que nombro en este personal "listado"? ¿Conoces alguna exposición temporal que no haya comentado y que por su calidad merezca la pena que tengamos en cuenta?

EXPOSICIÓN "UNIVERSOS PARALELOS": CAROL SOLAR, MOISÉS YAGÜES Y VÍCTOR LÓPEZ (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).

Del 1 de abril al 1 de junio, Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte les invita a adentrarse en el imaginario particular de Moisés Yagües, Víctor López y Carol Solar en una exposición aptamente titulada "Universos Paralelos". Cada uno de los artistas nos abre las puertas a su mundo personal, dominado por el color, la fantasía, la belleza y sus inquietudes propias. Mundos muy diferentes pero que discurren en paralelo, inspirados en el cómic y la ilustración, en las fábulas y los cuentos de hadas, en los juegos y la imaginación. Estos tres artistas reúnen sus distintivos estilos personales para aportar un reflejo de la realidad y de los sueños; un espejo distorsionado a través del cual muestran su visión del ser humano.

Fotografía 4855.- De izq. a drcha.: Carol Solar, Aurora Vigil-Escalera y Moisés Yagües. Inauguración de la exposición "Universos Paralelos" en Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 

Fotografía 4854.- Inauguración de la exposición "Universos Paralelos" en Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera. 

Las realidades subjetivas de Yagües, López y Solar se rigen por una lógica interna, distinta a la de nuestro mundo. Cargadas de simbología y creatividad, su realismo mágico nos muestra un mundo alternativo en el que lo insólito se presenta como cotidiano y lo peculiar como maravilloso. Crean universos dispares en los que contrasta una atmósfera, un anhelo por la infancia con múltiples capas de complejidad entre las que no faltan referencias al pop art y la crítica social. Es por ello que sus obras increíblemente atrayentes invitan tanto a niños como a adultos a formar parte de sus juegos e historias y a adoptar una actitud frente a la realidad en el que los disparates, la espontaneidad y la magia son, no solo aceptables, sino necesarios. 

Moisés Yagües (Murcia, 1972) imagina el interior de la cabeza y del cuerpo humano como un lugar en el que transcurren las historias, en el que las ideas cobran vida y sentido literal. Sus caricaturescos personajes llenos de energía y derrochando ternura, ya provocan sonrisas en rincones de todo el mundo tras sus exposiciones en Alemania, México, Chile, China, Estados Unidos y Japón, por nombrar algunas. En el imaginario de Yagües destacan las referencias y guiños a la historia del arte. Esta admiración por los maestros se traduce en "Universos Paralelos" en dos recreaciones de Mark Rothko y Pierre Mondrian, intervenidos por sus recurrentes "ayudantes" que, con sus rodillos, escaleras, andamios y cubos de pintura, se esmeran en terminar la obra. Estos diminutos personajes aparecen también poblando un juego de Tetris, en el que contribuyen a poner orden.

Fotografía 4853.- Moisés Yagües. Cuando todo encaja (Tetris). 116 x 89 cm. Acrílico sobre tabla. 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.   

Fotografía 4852.- Moisés Yagües. Dobles. 40 x 40 cm. Acrílico sobre tabla. 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.    

Víctor López de la Fuente (Madrid, 1975) nos presenta un mundo onírico de tonalidades vibrantes, personajes entrañables e historias imposibles. Con una figuración muy cercana a la ilustración y elementos que toma prestados de los surrealistas, López nos presenta cuadros, relieves y esculturas repletos de crítica e ironía. Un ojo observa el cosmos a través de una cerradura, un mago juega con la galaxia como un malabarista, un hombre vive dentro de una gigantesca corona… Los símbolos y alegorías rebosan las obras del artista, cuyas delicadas atmósferas e intensa iluminación contribuyen a construir un espacio fantástico en el que todo es posible. Un escenario sacado de un cuento, de un sueño.

Fotografía 4851.- Víctor López. Sin título. 120 x 100 cm. Óleo sobre lienzo. 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.  

Fotografía 4850.- Víctor López. Ecos de la montaña sagrada. 35 x 61 cm. Óleo sobre tabla. 2022. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.  

Influenciado por los dibujos animados, los cómics, la moda, los cuentos infantiles y los vídeos musicales, el imaginario propio de Carol Solar (Santiago de Chile, 1975) derrocha humor e ironía, al tiempo que explora los conceptos de identidad, relaciones, el paso del tiempo y el espacio personal. A través de colores atrayentes, un dibujo de líneas simples y numerosas referencias a la cultura de masas, Solar plasma escenas aparentemente alegres e ingenuas pero siempre con un punto desconcertante, que refleja la infantilización a la que nuestra sociedad es sometida contrastada con la gravedad de los tiempos que corren. A sus acrílicos sobre madera se une una fascinante producción en papel en la que vemos el color más libre, llenos de patrones geométricos y vegetación de influencias sudamericanas y asiáticas, que cubren los fondos en un reflejo del subconsciente de los personajes en su interior. Personajes que ella lleva al espacio tridimensional a través de sus trabajos en textil, formato en el que a sus juegos y sentido del humor se unen investigaciones matéricas para llevar a cabo muebles, instalaciones y esculturas que complementan su universo personal.

Fotografía 4849.- Carol Solar. Best Friends Forever. 50 x 50 cm. Acrílico sobre tabla. 2021. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

Fotografía 4848.- Carol Solar. Fiesta de cumpleaños sorpresa. 50 x 50 cm. Acrílico sobre tabla. 2020. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

NOTAS:

© "EXPOSICIÓN -UNIVERSOS PARALELOS-: CAROL SOLAR, MOISÉS YAGÜES Y VÍCTOR LÓPEZ (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)".

Texto: Aurora Vigil-Escalera.

Las fotografías de este post han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.

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AURORA VIGIL-ESCALERA

Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su espacio cultural "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte"? De los artistas mencionados, ¿cuáles conoces?, ¿qué te sugieren sus obras? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Qué galerías destacarías de tu ciudad?, ¿por qué? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as?

EL CONCIERTO DE SEMANA SANTA TRAE DE NUEVO AL MAESTRO ÓLIVER DÍAZ AL PODIO DE LA OSPA.

La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias ofrece esta semana su tradicional Concierto extraordinario de Semana Santa. Con este programa, el maestro asturiano Óliver Díaz regresa al podio de la OSPA. Otro reencuentro esperado: el de la sinfónica con el Coro de la Fundación Princesa de Asturias. Asimismo, este programa cuenta con los cantantes Zvetelina Vassileva, Cristina del Barrio, José Pazos y Christoper Robertson. La cita será este jueves en el Teatro Jovellanos (20h) y al día siguiente, en el Auditorio Príncipe Felipe (20h). El Concierto extraordinario de Semana Santa incluye las siguientes obras: W. A. Mozart, Sinfonía n.º 25 en sol menor, K. 183, y L. van Beethoven, Misa en do mayor, op. 86. El precio en Oviedo/Uviéu y Gijón/Xixón es de 32 € (patio y delantera de entresuelo), 27 € (anfiteatro y entresuelo) y 22€ (general, esta opción solo está disponible en el Teatro Jovellanos). Las entradas ya están a la venta en OSPA y en las taquillas del Campoamor y del Jovellanos.

Fotografía 4847.- Óliver Díaz. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA. 

La OSPA y Óliver Díaz trabajan juntos con asiduidad, tanto en temporadas de abono como en conciertos extraordinarios y programas didácticos. Tras cursar sus estudios de piano en el Peabody Conservatory of the John Hopkins University, el director asturiano fue premiado con la prestigiosa beca «Bruno Walter» de dirección de orquesta para estudiar en la Juilliard School of Music. A su regreso de los Estados Unidos fundó la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón y la Barbieri Symphony Orchestra. Su carrera le ha llevado a dirigir la mayoría de las orquestas españolas y ha dirigir en prestigiosos festivales y temporadas de ópera y zarzuela.  

Zvetelina Vassileva es una soprano lírico-dramática con una carrera en muchos de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, en papeles destacados de los grandes títulos del repertorio operísticos. Tras graduarse en la Premier Academy of Music en Sofía, la cantante gana los concursos internacionales en Italia “Tito Scippa” y “Francesco Cilea”. 

Cristina del Barrio es en la actualidad una de las mezzosopranos jóvenes españolas con mayor proyección dentro del panorama lírico nacional. Graduada con honores en el Centro Superior de Música del País Vasco, ganó en 2016 del II Concurso Lírico Internacional Teatro Besostri di Mede (Pavía). En su intensa actividad sinfónica, participa en los festivales más importantes de música del país y su interés por la música contemporánea le permite estrenar obras de María José Cordero, Pilar Jurado y Marisa Manchado. 

José Pazos inicia su andadura musical siendo adolescente en Irún, compaginando los estudios musicales en el conservatorio de su ciudad y los de Canto en el Conservatorio de Bayona, antes de partir hacia la ciudad francesa de Tours donde comienza su andadura profesional. En su afán por explorar el gran abanico de estilos que encontramos en la ópera, ha sido capaz de interpretar en escena roles tan extrapolados como por ejemplo Bertrando en L’inganno Felice o Rodolfo en La Bohème. 

El barítono Christopher Robertson ha desarrollado una significativa carrera internacional cantado los principales roles de su tesitura en los más importantes escenarios del mundo. Ha cantado un repertorio muy diverso, del Barroco a la música contemporánea, bajo la batuta de prestigiosos directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel y James Levine, entre otros. Robertson tiene grabaciones con la Orquesta y Coro de La Scala de Milán, Sinfónica Americana, entre otras. 

Dirigido por José Esteban García Miranda, el Coro de la Fundación Princesa de Asturias está considerado como una destacada formación amateur y cuenta con un reconocido prestigio en el ámbito internacional. En diciembre de 2007, el Parlamento Europeo distinguió al Coro con un reconocimiento extraordinario "por su destacado servicio en pro de la Unión Europea". 

NOTAS:

© "EL CONCIERTO DE SEMANA SANTA TRAE DE NUEVO AL MAESTRO ÓLIVER DÍAZ AL PODIO DE LA OSPA".

Texto: OSPA Departamento de Comunicación.

La fotografía de este post ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por la OSPA.

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La OSPA nace en 1991 con el objetivo de enriquecer musical y culturalmente la región. Es un Organismo Autónomo de la Consejerí­a de Educación y Cultura, y miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, AEOS. ¿Sabías que su Majestad el Rey Felipe VI es su Presidente de Honor? Heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Provincial, cuyos orí­genes se remontan a 1939 y de la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias, la OSPA es un referente dentro y fuera de Asturias por su versatilidad, su capacidad interpretativa y su calidad indiscutible. ¿Sueles acudir a sus conciertos?, ¿qué valoración le darías a la OSPA?

ARTURO OBEGERO "RUE DE ROME" A/W 22: UNA ODA A LA SENSUALIDAD QUE DESDIBUJA LA LÍNEA ENTRE LO MASCULINO Y LO FEMENINO.

"-Rue de Rome- es la historia de una esotérica y romántica orquesta dirigida por Serge Lutens; una historia de sensualidad con toques oscuros y surrealistas, que trata de encontrar el equilibrio entre la imaginación y la realidad, entre la alta costura tradicional, la lencería vintage, el prêt-à-porter de lujo y la moda nupcial".

Arturo Obegero

"Vengo subrayando desde hace tiempo, la notoria proyección internacional que está adquiriendo el diseñador asturiano Arturo Obegero (formación: University of the Arts London Central Saint Martins; experiencia: Lanvin y desde 2020 con su propia firma). Es más, en estos momentos de necesaria ruptura con muchos de los conceptos del pasado y de búsqueda de nuevas vías... es, para mí, el creador local/universal más interesante por tener la destreza de adelantarse al cambio y presentar unas piezas que se envuelven en una poética, creíble en su persona, que fluye en armonía en ámbitos tan diferentes como el de la diversidad, la pasión por las artes escénicas y la naturaleza. El resultado es pura expresión; piezas con mensaje que evocan aquellas estéticas que Obegero vincula con la seducción, el placer y la libertad: el chic de los años veinte, el art decó, la arquitectura, la geometría, las pistas de baile, el flamenco, el sexo, la religión...".

Luis Alberto Fernández González

Doctor en Historia del Arte 

Cuando ya habíamos cerrado este artículo sobre la última colección de Arturo Obegero presentada en París, nos enteramos de la noticia de que este diseñador asturiano acaba de vestir al mediático Harry Styles en su videoclip "As It Was" con un llamativo conjunto rojo de lentejuelas. Este look, que ya ha dado la vuelta al mundo, supone una reinterpretación del top Querelle y los pantalones Gades, realizados con telas deadstock compradas a marcas de alta costura. Este hecho supone un reconocimiento al trabajo de este joven creador al que le dedicamos el post de hoy con todo nuestro cariño. 

Para la colección Otoño/Invierno 2022, Obegero se imaginó a los músicos de una orquesta dirigida por el artista multidisciplinar Serge Lutens. Profundizando en la exquisitez y perfección de la alta costura y en el erotismo de la lencería vintage, "Rue de Rome" es una oda a la sensualidad que desdibuja la línea entre lo masculino y lo femenino, y que crea una conversación entre la sastrería tradicional y la indumentaria más fluida en la que no faltan los drapeados. 

Delicados encajes elaborados por Sophie Hallette, una referencia mundial de los tules y encajes franceses, se convierten en una segunda piel, tatuando el cuerpo como en las surreales y románticas fotografías de Serge Lutens.

Fotografía 4846.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (1). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4845.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (2). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4844.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (3). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4843.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (4). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4842.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (5). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

El diseñador experimenta con ricos encajes combinándolos con algodón y "technical jersey". Con la intención de inyectar refinamiento al vestuario masculino, aparecen profundos encajes triangulares en la espalda de los tops de manga larga. El mono Amaya de la firma Arturo Obegero es revisado desde el punto de vista de la lencería. El top rosa Lutens, en encaje y organza, es una evolución del conjunto Nijinski rosa de la colección Nordeste. Las bufandas de punto, que adornan algunos tops, fueron inspiradas por las que le regalaba a Arturo su abuela Palmira. En esta colección también hay ecos de la alta costura de Balenciaga. Conjuntos denim, evocaciones al frac del siglo XVIII, así como la reinterpretación del mono Querelle... son los ideales de Obegero para el día a día; prendas con un estilo casual y chic. Pantalones inspirados en los de los matadores de toros. Inspiración en las fotografías de Ruven Afanador. Vestido de novia en encaje blanco, evocando feminidad y romanticismo.

Fotografía 4841.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (6). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4840.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (7). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4839.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (8). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4838.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (9). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4837.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (10). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4836.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (11). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4835.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (12). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4834.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (13). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Utilización del blanco y negro; oscuridad frente a luz, perversión frente a pureza. Solo un traje de color verde botella, realizado con el terciopelo de las cortinas de un viejo telón de teatro, es la única nota de color. Esta colección es una fantasía que aplica a la magia de la alta costura un lenguaje "ready to wear". La peletera Quentin Veron le ayudó a crear una imponente bufanda, reciclando la piel de un antiguo abrigo de visón. Cada prenda está hecha en París con sobras y telas recicladas de fábricas, porque para Obegero el reciclaje y la lucha por la conservación del planeta son pilares esenciales en la filosofía de su firma.

Fotografía 4833.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (14). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4832.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (15). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4831.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (16). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4830.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (17). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

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Fotografía 4828.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (19). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4827.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (20). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

Fotografía 4826.- Arturo Obegero Rue de Rome A/W 22 (21). Claudio Fleitas. Imagen cedida a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero Comunicación. 

NOTAS:

© "ARTURO OBEGERO "RUE DE ROME" A/W 22: UNA ODA A LA SENSUALIDAD QUE DESDIBUJA LA LÍNEA ENTRE LO MASCULINO Y LO FEMENINO".

Texto: Arturo Obegero Comunicación.

Las fotografías de este post han sido realizadas por Claudio Fleitas y cedidas a "No soy digno de tu amor" por Arturo Obegero.

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ARTURO OBEGERO

Arturo Obegero ha vuelto a triunfar en la Paris Fashion Week; esta vez, con su colección "Rue de Rome" AW/22... ¿qué te parecen los diseños de este joven creador asturiano?, ¿cómo definirías su estilo? ¿Sueles estar al corriente de las últimas tendencias en moda? ¿Cómo crees que evolucionará la moda a medio plazo? ¿Qué opinas de la ropa unisex? ¿Por qué crees que todavía existen tantos prejuicios a la hora de ver a un hombre vestido con prendas tradicionalmente "femeninas"?